Artigos

Percepções de beleza na arte renascentista

Percepções de beleza na arte renascentista


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Percepções de beleza na arte renascentista

Por Neil Haughton

Journal of Cosmetic Dermatology, Vol.3 (2004)

Resumo: O Renascimento foi uma revolução cultural que se espalhou de Florença, em 1400, por toda a Itália e pelo resto da Europa. Seu ímpeto foi a filosofia do Humanismo, que se esforçou para ressuscitar e emular a literatura e a arte dos antigos gregos e romanos. Os artistas antes eram limitados à iconografia religiosa formal. Eles agora começaram a reproduzir descrições de pinturas clássicas e copiar as estátuas antigas que estavam sendo recentemente redescobertas.

A percepção de beleza do artista renascentista foi, portanto, determinada por seu ambiente filosófico, sua experiência visual (o "olho da época"), as demandas de seus patronos e pelas tentativas de melhorar seu status profissional na sociedade para igualar o de poetas e arquitetos. A imagem de Vênus retratada por Botticelli como a idealização da beleza na Florença renascentista é significativamente diferente da Vênus retratada pelo artista alemão Lucas Cranach. A Vênus do norte da Europa é muito menos voluptuosa do que sua contraparte italiana, mas ainda é inspirada por princípios humanistas e mantém uma sexualidade considerável. As pinturas de Raphael resumem a idealização da beleza feminina desse período, mas, como ele mesmo admite, raramente se baseiam em modelos reais. Freqüentemente, o mesmo tipo facial se repetia em muitas pinturas diferentes. Na verdade, os retratistas renascentistas tendiam a evitar interpretações realistas, enfatizando, em vez disso, os atributos positivos de seus temas, tanto físicos quanto políticos. Assim, Bronzino’s Retrato de um jovem não apenas retrata a aparência idealizada de seu sujeito, mas também sua erudição, experiência e potencial.

A representação da beleza na arte renascentista mostra-se mais complexa do que uma mera representação fotográfica da sexualidade ou da aparência física de uma pessoa. Em vez disso, a arte renascentista criou imagens fisicamente perfeitas resultantes da expectativa acadêmica, das ambições do artista e de suas habilidades em desenvolvimento.

O cenário é Florença nos últimos anos do século XV. Muitos reconheceriam facilmente as ruas e praças orgulhosas, que mudaram pouco em 500 anos. Desde cerca de 1400, no entanto, o clima cultural de Florença mudou com consequências globais, à medida que o novo aprendizado da Renascença se espalhou como uma onda por toda a Europa e além. A Itália estava saindo da Idade das Trevas para um novo Império Romano, onde as artes e a filosofia do mundo clássico eram ativamente estudadas e incorporadas à vida moderna. Isso inspirou uma nova geração de artistas progressistas e inovadores, que se esforçavam constantemente para melhorar sua arte e emular os antigos. Brunelleschi (1377-1446) coroou sua catedral com a maior cúpula desde os tempos antigos em 1436, e Donatello (1386-1466) redescobriu a arte da escultura em bronze e mármore. Masaccio (1401-28) finalmente dominou a ciência da perspectiva, e Alberti (1404-1472) estabeleceu os princípios da arte e arquitetura renascentistas em suas obras inovadoras, Na pintura (1435) e Na Arquitetura (1450). A filosofia do Humanismo foi baseada na reinterpretação da literatura e filosofia clássicas pagãs para cumprir as crenças católicas contemporâneas, e a descrição da mitologia clássica forneceu um veículo mais ambicioso para o artista do que temas puramente devocionais. Obviamente, tal atmosfera de inovação e criação exigia dinheiro, e famílias de banqueiros imensamente ricas como os Medici estavam ansiosos para garantir sua influência e imortalidade patrocinando os maiores artistas da época. Neste contexto, o jovem Michelangelo (1475–1564) e Leonardo da Vinci (1452–1519) foram aprendizes e suas proezas artísticas desenvolvidas.


Assista o vídeo: Botticelli. O pintor da beleza. O Nascimento de Vênus. TopARTE #19. VEDA (Pode 2022).