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Charlie Chaplin

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Charlie Chaplin nasceu em Londres em 16 de abril de 1889. Seus pais eram artistas de music hall e Charlie começou a aparecer no palco ainda criança. Seu pai, Charles Chaplin, abandonou a família e acabou morrendo de alcoolismo. Sua mãe, Hannah Chaplin, achou cada vez mais difícil encontrar trabalho no palco e, em 1895, a família ingressou no Lambeth Workhouse.

Chaplin escreveu mais tarde: "Embora estivéssemos cientes da vergonha de ir para o asilo, quando mamãe nos contou sobre isso, tanto Sydney quanto eu achamos uma aventura e uma mudança de morar em um quarto abafado. Mas naquele dia triste não Percebi o que estava acontecendo até que realmente entramos no portão da casa de trabalho. Então, a perplexidade desamparada disso me atingiu; pois lá fomos feitos para nos separar, Mãe indo em uma direção para a ala das mulheres e nós em outra para as crianças. a tristeza pungente daquele primeiro dia de visita: o choque de ver mamãe entrar na sala de visitas vestida com roupas de trabalho. Como ela parecia desamparada e envergonhada! Em uma semana ela havia envelhecido e emagrecido, mas seu rosto se iluminou ao nos ver . " Mais tarde, a mãe de Charlie teve um colapso mental e foi enviada para o Cane Hill Lunatic Asylum. Ele disse a um amigo próximo: "Amava minha mãe quase mais quando ela enlouquecia. Ela era tão pobre e estava com tanta fome - acredito que foi passar fome por nós que afetou seu cérebro. Ela queria tanto que eu fosse uma ator de sucesso. "

Quando tinha dezesseis anos, Chaplin ganhou o papel de Billy em uma produção do West End de Sherlock Holmes. Mais tarde, ele se juntou à revista musical de Fred Karno. Durante uma turnê pelos Estados Unidos em 1913, Chaplin foi descoberto pelo produtor de cinema Mack Sennett. Nos anos seguintes, Chaplin fez uma série de curtas-metragens pastelão para a Keystone Company de Sennett. Nestes filmes Chaplin desenvolveu um personagem que usava calças largas, sobrecasaca justa, sapatos largos nos pés errados e um chapéu-coco preto.

Em seu décimo terceiro filme, Pego na chuva (1914), Chaplin passou a dirigir seus próprios filmes. Chaplin agora desacelerou o ritmo de seus filmes, reduziu o número de piadas visuais, mas aumentou o tempo gasto em cada uma. Chaplin deu ênfase ao personagem em vez de eventos pastelão. Os temas de seus filmes tornaram-se mais sérios e refletiram suas experiências infantis de pobreza, fome e solidão. O trabalho de Chaplin revolucionou a comédia cinematográfica e a transformou em uma forma de arte.

Os filmes de Chaplin foram muito bem-sucedidos e se tornaram um nome conhecido em todo o mundo. Quando Chaplin começou na Keystone Company, recebia US $ 150 por semana, mas em 1915 recebia US $ 1.250. Três anos depois, quando ingressou no First National, Chaplin assinou o primeiro contrato de um milhão de dólares do cinema. Durante este período, os filmes de Chaplin incluíam O vagabundo (1915), A casa de penhores (1915), Rua fácil (1917), O imigrante (1917) e Vida de Cachorro (1918).

Em 1919, Chaplin juntou-se a D.W. Griffith, Douglas Fairbanks e Mary Pickford para formar a United Artists, uma empresa que permitiu às estrelas distribuir seus filmes sem interferência do estúdio. Também foi argumentado que foi em resposta a um boato de que as produtoras de filmes pretendiam colocar um teto nos salários das estrelas. Filmes produzidos por Chaplin e sua empresa incluem O garoto (1921).

Chaplin concordou em ser entrevistado por Clare Sheridan, uma repórter da New York World. Ela registrou em seu diário: "Foi uma noite maravilhosa - pareço ter conversado de coração a coração com alguém que entende, que está cheio de pensamentos e sentimentos profundos. Ele é cheio de ideais e tem uma paixão por tudo isso é lindo. Um verdadeiro artista ... E então apesar do seu temperamento emocional, entusiasta, com uma sensatez de julgamento ... Dá para ver a tristeza nos olhos - que o humor do seu sorriso não consegue dissipar - este homem sofreu ... Ele não é bolchevique, nem comunista, nem revolucionário, como ouvi rumores. Ele é um individualista com a intolerância do artista à estupidez, falta de sinceridade e preconceito estreito. " Chaplin a aconselhou a não se tornar política demais: "Não se perca no caminho da propaganda. Viva sua vida como artista."

Sheridan começou um relacionamento romântico com Chaplin. Mais tarde, ela confessou que: "Não foi exatamente um caso de amor, mas um encontro de espíritos afins - éramos como dois vaga-lumes intoxicados com o mesmo sentimento mágico pela beleza - dançando juntos pelas ondas, reconhecendo a alma um do outro." Eles eram constantemente seguidos por jornalistas. Um jornal publicou a manchete: "Charlie Chaplin vai se casar com um aristocrata britânico". Em uma entrevista sobre idade, ele respondeu com sinceridade: "A Sra. Sheridan é quatro anos mais velha do que eu." Quando o artigo foi publicado, afirmava que Chaplin disse: "Ela tem idade para ser minha mãe". Eventualmente, eles decidiram pôr fim ao relacionamento.

Chaplin fez uma série de filmes de grande sucesso, incluindo A corrida do ouro (1925), O circo (1928) e Luzes da cidade (1931). Chaplin tornou-se cada vez mais preocupado com a política. Um forte defensor de Franklin D. Roosevelt e do New Deal, o filme de Chaplin, Tempos modernos (1936), foi visto por alguns críticos como um ataque ao capitalismo. J. Edgar Hoover, chefe do Federal Bureau of Investigations (FBI), começou a compilar um arquivo sobre as atividades de Chaplin, incluindo sua amizade com radicais como Upton Sinclair, H. G. Wells, Hanns Eisner, Albert Einstein, Clare Sheridan e Harold Laski.

Um forte oponente do racismo, em 1937 Chaplin decidiu fazer um filme sobre os perigos do fascismo. Como Chaplin apontou em sua autobiografia, foram feitas tentativas de impedir que o filme fosse feito: "Na metade de O Grande Ditador, comecei a receber mensagens alarmantes da United Artists. Eles foram informados pelo Hays Office de que eu seria censurado Além disso, o escritório inglês estava muito preocupado com um filme anti-Hitler e duvidava que pudesse ser exibido na Grã-Bretanha. Mas eu estava determinado a ir em frente, pois Hitler deve ser motivo de riso. " No entanto, com o tempo O grande ditador acabou, a Grã-Bretanha estava em guerra com a Alemanha e foi usada como propaganda contra Adolf Hitler.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Chaplin desempenhou um papel ativo no Comitê Americano para o Socorro à Guerra da Rússia. Outros envolvidos nesta organização incluem Fiorello La Guardia, Vito Marcantonio, Wendell Willkie, Orson Welles, Rockwell Kent e Pearl Buck. Chaplin também foi uma das principais figuras da campanha durante o verão de 1942 para a abertura de uma segunda frente na Europa.

Após a Segunda Guerra Mundial, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) começou a investigar pessoas com opiniões de esquerda na indústria do entretenimento. Em setembro de 1947, Chaplin foi intimado a comparecer perante o HUAC, mas sua reunião foi adiada três vezes. Desconhecido para Chaplin, J. Edgar Hoover e o FBI, agora tinha um arquivo de 1.900 páginas sobre suas atividades políticas. Hoover aconselhou o procurador-geral que, quando Chaplin deixasse o país, deveria ter permissão para retornar.

Em 1952, Chaplin visitou Londres para a estreia de Ribalta. Quando ele voltou, ele descobriu que sua autorização de entrada foi revogada e foi negado o direito de viver nos Estados Unidos. Como Chaplin apontou em sua autobiografia: "Meu pecado prodigioso foi, e ainda é, ser um não-conformista. Embora eu não seja um comunista, recusei-me a entrar na linha por odiá-los".

Chaplin, impedido de fazer filmes em Hollywood, respondeu fazendo Um rei em nova iorque (1957). O filme é estrelado por Chaplin como o rei deposto da Estrovia que foge para a América, onde é atormentado por investigações ao estilo de McCarthy. Chaplin foi mais uma vez acusado de ser pró-comunista e o filme não foi lançado nos Estados Unidos.

Enquanto no exílio, Chaplin escreveu suas memórias, Minha autobiografia (1964) e dirigiu o filme, Uma condessa de Hong Kong (1966). Apesar das objeções de J. Edgar Hoover, em 1972 Chaplin foi convidado a voltar aos Estados Unidos para receber um prêmio especial da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Ele também foi autorizado a distribuir sua sátira sobre o macarthismo, Um rei em nova iorque.

Charles Chaplin morreu na Suíça em 25 de dezembro de 1977.

Embora estivéssemos cientes da vergonha de ir para o asilo, quando mamãe nos contou sobre isso, tanto Sydney quanto eu pensamos que era uma aventura e uma mudança de morar em um quarto abafado. Então a perplexidade desesperada disso me atingiu; pois lá fomos obrigados a nos separar, a mãe indo em uma direção para a ala das mulheres e nós em outra direção para as crianças.

Como me lembro bem da tristeza pungente daquele primeiro dia de visita: o choque de ver mamãe entrar na sala de visitas vestida com roupas de trabalho. Como ela parecia desamparada e envergonhada! Em uma semana, ela envelheceu e emagreceu, mas seu rosto se iluminou ao nos ver.

Agora eu via H. Wells com frequência. Depois do jantar chegaram amigos, entre eles o professor Laski, que ainda parecia jovem. Harold foi um orador brilhante. Eu o ouvi falar para a American Bar Association na Califórnia, e ele falou sem hesitação e brilhantemente por uma hora sem uma nota. No apartamento de H. G. naquela noite, Harold me contou sobre as incríveis inovações na filosofia do socialismo.

Wells queria saber como me interessei pelo socialismo. Não foi até que eu vim para os Estados Unidos e conheci Upton Sinclair, eu disse a ele. Estávamos indo almoçar em sua casa em Pasadena e ele me perguntou, com sua fala mansa, se eu acreditava no sistema de lucro. Era uma pergunta desarmante, mas instintivamente senti que ia à raiz da questão, e a partir desse momento me interessei e vi a política não como história, mas como um problema econômico.

O lúgubre Hoover ficou sentado de mau humor, porque seu desastroso sofisma econômico de alocar dinheiro no topo na crença de que iria infiltrar-se nas pessoas comuns havia falhado. E em meio a toda essa tragédia, ele afirmou na campanha eleitoral que, se Franklin Roosevelt assumisse o cargo, os próprios fundamentos do sistema americano - não um sistema infalível naquele momento - estariam em perigo.

No entanto, Franklin D. Roosevelt assumiu o cargo e o país não correu perigo. Seu Homem esquecido discurso tirou a política americana de sua sonolência cínica e estabeleceu a era mais inspiradora da história americana. Eu ouvi o discurso no rádio na casa de praia de Sam Goldwyn. "A única coisa que devemos temer é o próprio medo" veio pelo ar como um raio de sol. Mas eu estava cético, assim como a maioria de nós. "Bom demais para ser verdade", eu disse.

Assim que Roosevelt assumiu o cargo, começou a ajustar as ações às suas palavras, ordenando um feriado bancário de dez dias para impedir o colapso dos bancos. Foi um momento em que a América estava no seu melhor. Lojas e lojas de todos os tipos continuaram a fazer negócios a crédito, até mesmo os cinemas vendiam ingressos a crédito e, por dez dias, com Roosevelt e seu chamado "truste de cérebros" formulando o New Deal, as pessoas agiram magnificamente.

A legislação foi ordenada para todo tipo de emergência: restabelecimento do crédito agrícola para impedir o roubo em massa de execuções hipotecárias, financiamento de grandes projetos públicos, criação da Lei de Recuperação Nacional, aumento do salário mínimo, distribuição de empregos por redução da jornada de trabalho e incentivo à organização dos sindicatos. Isso estava indo longe; isso era socialismo, gritou a oposição. Fosse ou não, salvou o capitalismo do colapso total. Também inaugurou algumas das melhores reformas da história dos Estados Unidos. Foi inspirador ver a rapidez com que o cidadão americano reagiu a um governo construtivo.

Quando H. Wells me visitou em 1935 na Califórnia, questionei-o sobre suas críticas à Rússia. Eu tinha lido seus relatórios depreciativos, então queria um relato em primeira mão e fiquei surpreso ao descobri-lo quase amargo sobre isso.

"Mas não é muito cedo para julgar?" Eu argumentei. "Eles tiveram uma tarefa difícil, oposição e conspiração de dentro e de fora. Certamente, com o tempo, bons resultados virão?"

Naquela época, Wells estava entusiasmado com o que Roosevelt havia conquistado com o New Deal e era de opinião que um quase-socialismo na América resultaria de um capitalismo moribundo. Ele parecia especialmente crítico de Stalin, a quem entrevistou, e disse que sob seu governo a Rússia havia se tornado uma ditadura tirânica.

"Se você, um socialista, acredita que o capitalismo está condenado", disse eu, "que esperança haverá para o mundo se o socialismo fracassar na Rússia?"

"O socialismo não fracassará na Rússia, ou em qualquer outro lugar", disse ele, "mas esse desenvolvimento específico se transformou em uma ditadura."

A guerra estava no ar novamente. Os nazistas estavam em marcha. Quão logo esquecemos a Primeira Guerra Mundial e seus torturantes quatro anos de morte. Quão logo esquecemos os terríveis destroços humanos: as caixas de cesto - os sem braços, os sem pernas, os cegos, os sem mandíbula, os aleijados espásticos retorcidos. Aqueles que não foram mortos ou feridos não escaparam, pois ficaram com a mente deformada. E agora outra guerra estava se formando.

Alexander Korda, em 1937, sugeriu que eu fizesse uma história de Hitler baseada na identidade equivocada, Hitler tendo o mesmo bigode do vagabundo: eu poderia interpretar os dois personagens, disse ele. Não pensei muito sobre a ideia na época, mas agora era um tópico atual e eu estava desesperado para voltar a trabalhar. Então de repente me ocorreu. Claro! Como Hitler, eu poderia arengar para as multidões em jargão e falar tudo o que quisesse. E como vagabundo, podia ficar mais ou menos calado.

Na metade da fabricação O grande ditador Comecei a receber mensagens alarmantes da United Artists. Mas eu estava determinado a ir em frente, pois Hitler deve ser motivo de riso. Se eu soubesse dos horrores reais dos campos de concentração alemães, não poderia ter feito O grande ditador; Eu não poderia ter zombado da loucura homicida dos nazistas. No entanto, eu estava determinado a ridicularizar sua mentira mística sobre uma raça de sangue puro.

O modo de vida pode ser livre e belo, mas perdemos o caminho. A ganância envenenou as almas dos homens - barricou o mundo com ódio - levou-nos à miséria e ao derramamento de sangue. Desenvolvemos a velocidade, mas nos fechamos. A maquinaria que dá abundância nos deixou na miséria. Nosso conhecimento nos tornou cínicos; nossa inteligência, dura e cruel. Pensamos muito e sentimos muito pouco. Mais do que máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que inteligência, precisamos de bondade e gentileza. Sem essas qualidades, a vida será violenta e tudo estará perdido.

Soldados! Não se entregue a esses brutos - que os desprezam - os escravizam - que regem suas vidas - dizem o que fazer - o que pensar e o que sentir! Que te tratam como gado e te usam como bucha de canhão. Não se entreguem a esses homens não naturais - homens-máquina com mentes e corações mecânicos! Vocês não são máquinas! Não odeie! Apenas o não amado odeia - o não amado e o não natural!

Camaradas! E quero dizer camaradas. Não sou comunista, sou um ser humano e acho que conheço as reações dos seres humanos. Os comunistas não são diferentes de ninguém; Quer percam um braço ou uma perna, eles sofrem como todos nós e morrem como todos nós morremos. E a mãe comunista é igual a qualquer outra mãe. Quando ela recebe a trágica notícia de que seus filhos não vão voltar, ela chora como outras mães choram. Não preciso ser comunista para saber disso. Eu só preciso ser um ser humano para saber disso. E neste momento as mães russas choram muito e os filhos morrem muito.

O dinheiro vai ajudar, mas eles precisam de mais do que dinheiro. Disseram-me que os Aliados têm dois milhões de soldados definhando no norte da Irlanda, enquanto os russos sozinhos enfrentam cerca de duzentas divisões de nazistas. Os russos são nossos aliados, não estão lutando apenas por seu modo de vida, mas por nosso modo de vida e, se conheço os americanos, eles gostam de lutar por si próprios. Stalin quer, Roosevelt pediu - então vamos todos pedir - vamos abrir uma segunda frente agora!

Nos campos de batalha da Rússia, a democracia viverá ou morrerá. O destino das nações aliadas está nas mãos dos comunistas. Se a Rússia for derrotada, o continente asiático - o maior e mais rico deste globo - ficará sob o domínio dos nazistas. Com praticamente todo o Oriente nas mãos dos japoneses, os nazistas teriam acesso a quase todos os materiais vitais do mundo. Que chance teríamos então de derrotar Hitler?

Os russos precisam desesperadamente de ajuda. Eles estão implorando por uma segunda frente. Entre as nações aliadas, há uma diferença de opinião quanto à possibilidade de uma segunda frente agora. Ouvimos dizer que os Aliados não têm suprimentos suficientes para apoiar uma segunda frente. Então, novamente, ouvimos que sim. Também ouvimos que eles não querem arriscar uma segunda frente neste momento em caso de uma possível derrota. Que eles não querem se arriscar até que estejam seguros e prontos.

Mas podemos esperar até que estejamos certos e prontos? Podemos nos dar ao luxo de jogar pelo seguro. Não existe estratégia segura na guerra. Neste momento, os alemães estão a 35 milhas do Cáucaso. Se o Cáucaso for perdido, 95% do petróleo russo estará perdido. Se os russos perderem o Cáucaso, será o maior desastre da causa aliada. Então tome cuidado com os apaziguadores, pois eles sairão de seus buracos. Eles vão querer fazer as pazes com um Hitler vitorioso.

Para sua conveniência, direi o que acho que você deseja saber. Não sou comunista, nem nunca me filiei a nenhum partido ou organização política em minha vida. Eu sou o que você chama de um "promotor da paz". Espero que isso não o ofenda. Portanto, indique definitivamente quando devo ser chamado a Washington.

Amigos perguntaram como vim engendrar esse antagonismo americano. Meu pecado prodigioso foi, e ainda é, ser um não-conformista. Embora eu não seja um comunista, recusei-me a entrar na linha por odiá-los.

Em segundo lugar, eu me opus ao Comitê de Atividades Não Americanas - uma frase desonesta para começar, elástica o suficiente para envolver a garganta e estrangular a voz de qualquer cidadão americano cuja opinião honesta seja a minoria de um.


Quão importante foi Charlie Chaplin?

O professor Jordan falou muito sobre como Charlie Chaplin foi e ainda é uma das figuras mais reconhecidas da história com seu personagem The Tramp. Eu queria dar uma olhada nisso. Porque eu nunca fui de filmes & # 8220silenciosos & # 8221, eu realmente não entendi a coisa toda Chaplin. Quer dizer, eu sei que as pessoas falaram sobre ele e disseram que ele era importante, mas pelo que eu vi, ele era apenas mais um ator de antigamente.

Muito do que vi mostrou que Chaplin foi uma das maiores figuras responsáveis ​​pela transição do cinema do que era essencialmente apenas uma peça de teatro para o meio que conhecemos hoje. Como antes (como vimos em A Trip To The Moon), a câmera estava em uma única posição e os atores fizeram suas cenas inteiras em uma tomada na frente dela. Claro, a falta de vozes significava que deveria haver mais expressão, mas isso não impediu os atores de continuarem atuando nas peças. Chaplin, mesmo em uma época em que vozes podiam ser adicionadas aos filmes, tornou-o muito mais expressivo. As câmeras focalizaram suas expressões e sua comunicação não verbal. Foi um grande impacto para os filmes, e ainda é hoje.

Na verdade, muitos atores ainda citam Chaplin como inspiração para muitas de suas performances. Gene Wilder (Willy Wonka de Willy Wonka and the Chocolate Factory) se inspirou para suas & # 8220 coisas muito engraçadas ditas em um tom muito sério & # 8221 estilo de atuação assistindo Charlie Chaplin. Mesmo grandes atores como Charlie Depp tentam imitar o grande Chaplin em seus filmes, e muitas vezes têm dificuldade. Depp ainda teve que fazer uma das famosas danças de Chaplin & # 8217 (aquela com os rolos de jantar) em um de seus filmes e disse que lutou apenas com o nível de talento de Chaplin.

Após a morte, Chaplin ainda é conhecido como um dos grandes atores americanos.Muitos escreveram sobre seu impacto, inclusive Winston Churchill. É irônico, considerando que ele nasceu em Londres.


Charlie Chaplin era um tirano sádico que transava com garotas adolescentes

Neste fim de semana, Charlie Chaplin, um homem cujo rosto você conhece e filmes que não conhece, teria comemorado seu 127º aniversário. Embora nenhuma certidão de nascimento do ícone do cinema britânico tenha sido encontrada, geralmente aceita-se que ele tenha nascido em 16 de abril de 1889. Os aniversários de celebridades são completamente irrelevantes, mas muitos notaram que o amado Áries entrou no mundo apenas quatro dias antes de outra escova de dentes Famosa em anexo: Adolf Hitler. Embora os ridículos pelos faciais de Chaplin viessem com um senso de pastelão, os dois costumam ser comparados, e não apenas porque o "diretor tirânico" satirizou o ditador tirânico em um filme de 1940.

Nascido na pobreza no sul de Londres, filho de pai caloteiro e mãe com problemas mentais, Charlie Chaplin tinha todos os ingredientes para uma história de sucesso da pobreza à riqueza. O pequeno Chaplin, trabalhador e pouco educado, passou a infância como dançarino de tamancos, entrando e saindo de asilos e casas de parentes, antes de aprender comédia física com o lendário comediante britânico Fred Karno. A partir daí, de acordo com a biografia de Peter Ackroyd & aposs 2014 Charlie Chaplin: Uma Breve Vida, Chaplin atingiu o status de & quotthe homem mais famoso do mundo & quot com a idade de 26 anos. Este cenário convincente & # x2014 combinado com um enorme salário de Hollywood e o respeito e adoração Chaplin comandou, apesar de ter cerca de 5 & apos5 & quot & # x2014permitiu o ator dormir com o que ele estimou foram cerca de 2.000 mulheres durante sua vida.

Embora isso seja detestável e, na verdade, possa ser neutro, foram essas mulheres & # x2014 junto com os filhos que algumas delas o deram à luz & # x2014 que suportaram o peso da personalidade egoísta, dominadora e cruel de Chaplin. Parecia que, à medida que o público sucumbia rapidamente à & quotChaplinite & quot ou & quotChaplinoia & quot, isso rapidamente subia à cabeça de Chaplin. Uma das primeiras mulheres a experimentar isso, de acordo com Ackroyd, foi Edna Purviance, uma atriz de 19 anos Chaplin contratada por meio de um anúncio que ele colocou no San Francisco Chronicle. (Estava escrito & quotQuerido & # x2014 a garota mais bonita da Califórnia para participar de um filme. & Quot) O par rapidamente se tornou mais do que costars, mas como Chaplin dedicação ao seu trabalho eclipsou a atenção que ele prestava à sua namorada & # x2014 quando ele visitou Nova York, Ackroyd anotações, Chaplin não escreveria para ela & # x2014ele ficou surpreso quando ela começou a sair com outro homem.

A próxima conquista de Chaplin ocorreu durante uma época em que sua rotina nas festas era "limitar a maneira como as protagonistas da época podiam sentir orgasmo", escreve Ackroyd. Foi com uma estrela ainda mais jovem, Mildred Harris, de 16 anos, que logo o informou que estava grávida de seu filho. Assustado com a perspectiva de responsabilidade doméstica e de um escândalo, Chaplin arranjou um casamento, que ocorreu em outubro de 1918. Acontece que a gravidez era um alarme falso, ou um truque. Muito em breve, de acordo com Ackroyd, Chaplin começou a se arrepender de tudo: ele pensava que Harris o tinha enganado e a achou embaraçosa, uma atriz ruim e "sem peso mental". Ele era baixo e mal-humorado com ela, muitas vezes saindo de casa por dias a fio sem dizer a ela para onde estava indo. Depois que ela realmente engravidou de seu filho, ela teve um colapso nervoso, em parte devido aos maus-tratos dele.

Em 1920, no mesmo ano em que ele e Harris se divorciaram, Chaplin conheceu a jovem de 12 anos que se tornaria sua próxima esposa, Lillita MacMurray, que mais tarde passou pelo nome profissional de Lita Gray. Embora Chaplin admirasse Gray (até mesmo encomendando um retrato dela), ele se absteve de persegui-la até que ela tivesse 16 anos de idade e desempenhasse um pequeno papel em seu filme de 1924, The Gold Rush. Ela também engravidou fora do casamento Chaplin, assustado desta vez com a perspectiva de acusações criminais, casou-se secretamente com ela em novembro de 1924. Ela teve dois filhos dele antes de se divorciarem, em meio a casos amorosos e ao fracasso de sua carreira, em 1927.

Chaplin em "A Dog's Life", 1918. Foto via Wikimedia Commons

O casamento seguinte foi o mais apropriado e menos terrível de Chaplin: em 1932, ele começou a namorar a atriz Paulette Goddard, de 22 anos, com quem desfrutou de uma relação de trabalho decente até 1942. (Eles provavelmente se casaram, mas ninguém tem certeza.) O filme mais importante em que trabalharam juntos foi o polêmico dos anos 1940 O grande ditador, após o que seu relacionamento se deteriorou. (Quando Goddard foi informado & # x2014por ladrões de túmulos em busca de um resgate & # x2014que ​​Chaplin havia morrido, ela respondeu: & quotEntão? & Quot e bateu o telefone.)

O filme & # x2014um dos mais conhecidos e importantes de Chaplin & # x2014é frequentemente interpretado como uma sátira direta do homônimo F & # xFChrer, auxiliado pelo bigode idêntico de Chaplin & apos. Mas vamos lembrar que aquele bigode não cresceu para o papel que Chaplin o exerceu durante grande parte de sua carreira. Embora o filme parodie Hitler como o absurdo e gesticulando descontroladamente Adenoid Hynkel, também é desconfortavelmente simpático nas maneiras como o próprio ditador exibiu o filme para sua própria exibição privada duas vezes, e ele não era conhecido como alguém que gostava de um pouco de crítica construtiva.

Mas voltando às mulheres: como se costuma dizer, a quarta vez é o charme. Em 1943, em meio a críticas do governo dos EUA por (supostamente) simpatizar tanto com a guerra quanto com o comunista, Chaplin casou-se com outra mulher muito mais jovem, o dramaturgo irlandês Eugene O&A filha de Neill, Oona. Oona tinha 18 anos Chaplin, 54 Eugene, a mesma idade, ficou tão furioso que deserdou Oona (embora eles tivessem uma relação tumultuada de qualquer maneira). Apesar das críticas generalizadas, no entanto, o casamento durou até a morte de Chaplin, resultou em oito filhos e foi descrito como um casamento de "verdadeira felicidade".

Essa avaliação é frequentemente citada em biografias, uma tentativa de retratar Chaplin como um mulherengo que se tornou um marido saudável, que sempre buscou preciosamente sua jovem esposa em busca de sua opinião ou ajuda, tanto no set quanto na vida! Embora isso possa ser verdade, o casamento deles também foi afetado pelos padrões exigentes de Chaplin, explosões, temperamento furioso e crueldade para com os filhos. De acordo com Jane Scovell & aposs Oona: vivendo nas sombras, a atriz Joan Collins disse que O & aposNeill & quot atendeu & quot a seu marido paternal com & quotan quase deferência de gueixa & quot; ator, trabalhou com Chaplin no filme de 1967 Uma condessa de Hong Kong, Brando escreve que Chaplin humilhou seu filho na frente de Brando e o resto do elenco Sydney disse a Brando que seu pai "tratou todos os seus filhos dessa maneira". Brando também sofreu com a ira de Chaplin. “Diante de todo o elenco, Chaplin me repreendeu, me envergonhando, dizendo que eu não tinha senso de ética profissional e que era uma vergonha para minha profissão”, escreveu Brando. Seu erro? Chegando ao set com 15 minutos de atraso.

Em outras palavras, enquanto biógrafos mais críticos pintam a imagem de um gênio arrogante que manipulava aqueles ao seu redor sem remorso, Brando é um pouco mais contundente. & quotChaplin & quot, escreve ele, & quotfoi provavelmente o homem mais sádico que já conheci. & quot;

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Conteúdo

Em 1964 Chaplin estabeleceu sua filmografia oficial com a publicação de seu livro, Minha autobiografia. A filmografia consistia em 80 filmes lançados desde 1914. Mais detalhes foram adicionados a ela na biografia de David Robinson de 1985, Chaplin: sua vida e arte, que incluiu o último filme de Chaplin, Uma condessa de Hong Kong (1967), como a 81ª entrada. Em 2010, o 82º filme foi adicionado com a descoberta de A Thief Catcher, um dos primeiros filmes da Keystone até então pensava-se perdido. [10]

Todos os filmes de Chaplin até e incluindo O circo (1928) foram silenciosos, embora muitos tenham sido reeditados com trilhas sonoras. Luzes da cidade (1931) e Tempos modernos (1936) eram essencialmente filmes mudos, embora fossem feitos com trilhas sonoras compostas por música e efeitos sonoros, com sequências de fala no último filme. Os últimos cinco filmes de Chaplin foram todos filmes falados. Além de Uma condessa de Hong Kong, todos os filmes de Chaplin foram fotografados em 35 mm em preto e branco.

Exceto onde de outra forma referenciado, as datas de lançamento, nomes de personagens e anotações apresentadas aqui são derivados da autobiografia de Chaplin, do livro de Robinson e Os filmes de Charlie Chaplin (1965) por Gerald D. McDonald, Michael Conway e Mark Ricci.

Edição Keystone

Chaplin apareceu em 36 filmes para a Keystone Studios, todos produzidos por Mack Sennett. Exceto onde indicado, todos os filmes tinham uma bobina de duração.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
2 de fevereiro de 1914 Ganhar a vida Slicker
7 de fevereiro de 1914 Kid Auto Races em Veneza Vagabundo Lançado em um rolo dividido (ou seja, dois filmes em um rolo) com um filme educacional, Azeitonas e árvores. Adicionado ao National Film Registry em 2020.
9 de fevereiro de 1914 A situação estranha de Mabel Vagabundo Filmado antes, mas lançado depois Kid Auto Races em Veneza, portanto, foi neste filme que o traje de Tramp foi usado pela primeira vez. [11]
19 de fevereiro de 1914 A Thief Catcher Um policial Impressão descoberta em 2010. [10]
28 de fevereiro de 1914 Entre Chuveiros Masher (o vagabundo)
2 de março de 1914 A Film Johnnie O filme Johnnie (o vagabundo)
9 de março de 1914 Tango emaranhados Dançarina embriagada
16 de março de 1914 Seu passatempo favorito Bebedor (o vagabundo)
26 de março de 1914 Amor cruel, cruel Lord Helpus
4 de abril de 1914 The Star Boarder O pensionista Star (The Tramp)
18 de abril de 1914 Mabel na Roda Vilão Duas bobinas
20 de abril de 1914 Vinte minutos de amor sim sim Pickpocket (o vagabundo)
27 de abril de 1914 Pego em um Cabaré Garçom (o vagabundo) Duas bobinas. Co-redatora: Mabel Normand
4 de maio de 1914 Pego na chuva sim sim Hóspede de hotel embriagado (o vagabundo)
7 de maio de 1914 Um dia cheio sim sim Esposa Lançado em uma bobina dividida com um curta educacional, Os jornais da manhã.
1 de junho de 1914 The Fatal Mallet Pretendente (o vagabundo)
4 de junho de 1914 Seu amigo o bandido sim sim Bandido O único filme perdido de Chaplin conhecido. [12] Codiretora: Mabel Normand
11 de junho de 1914 O nocaute Árbitro (considerado por alguns como o vagabundo) Duas bobinas
13 de junho de 1914 Dia ocupado de Mabel Aborrecimento embriagado
20 de junho de 1914 Vida de Casado de Mabel sim sim Marido de Mabel (o vagabundo) Co-redatora: Mabel Normand
9 de julho de 1914 Gás do riso sim sim Assistente de dentista (o vagabundo)
1 de agosto de 1914 O homem da propriedade sim sim O homem da propriedade (o vagabundo) Duas bobinas
10 de agosto de 1914 O rosto no chão do bar sim sim Artista (The Tramp) Baseado no poema de Hugh Antoine d'Arcy.
13 de agosto de 1914 Lazer sim sim Vagabundo Lançado como um carretel dividido com um short de viagem, O Yosemite.
27 de agosto de 1914 O Masquerader sim sim Ator de cinema (o vagabundo)
31 de agosto de 1914 Sua nova profissão sim sim Charlie (o vagabundo)
7 de setembro de 1914 The Rounders sim sim Folião Co-estrelando Roscoe Arbuckle
24 de setembro de 1914 O novo zelador sim sim Zelador (o vagabundo)
10 de outubro de 1914 Essas dores de amor sim sim Masher (o vagabundo)
26 de outubro de 1914 Massa e Dinamite sim sim Garçom (o vagabundo) Duas bobinas. Co-escritor: Mack Sennett
29 de outubro de 1914 Cavalheiros da Nerve sim sim Entusiasta Impecunious Track (The Tramp)
7 de novembro de 1914 Sua carreira musical sim sim Piano Mover (The Tramp)
9 de novembro de 1914 Seu lugar de encontro sim sim Marido (o vagabundo) Duas bobinas
5 de dezembro de 1914 Se familiarizando sim sim Cônjuge (o vagabundo)
7 de dezembro de 1914 Seu passado pré-histórico sim sim Weakchin (o vagabundo) Duas bobinas
21 de dezembro de 1914 Romance perfurado de Tillie Charlie, um vigarista da cidade Seis bobinas. Da peça, Pesadelo de Tillie, por A. Baldwin Sloane e Edgar Smith.

Edição de ensaio

Chaplin escreveu, dirigiu e estrelou 15 filmes para a Essanay Film Manufacturing Company, todos produzidos por Jesse T. Robbins. Exceto onde indicado, todos os filmes são de dois rolos.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
1 de fevereiro de 1915 Seu Novo Trabalho sim sim Film Extra (The Tramp)
15 de fevereiro de 1915 Uma Noite Fora sim sim Reveler (o vagabundo) Estreia de Edna Purviance
11 de março de 1915 O campeão sim sim Pugilista aspirante (o vagabundo)
18 de março de 1915 No Parque sim sim Charlie (o vagabundo) Uma bobina
1 de abril de 1915 A Jitney Elopement sim sim Pretendente, o Fake Count (o vagabundo)
11 de abril de 1915 O vagabundo sim sim O vagabundo
29 de abril de 1915 Junto ao mar sim sim Carrinho de criança (o vagabundo) Uma bobina
21 de junho de 1915 Trabalhar sim sim Aprendiz de decorador (o vagabundo)
12 de julho de 1915 Uma mulher sim sim Charlie / "A Mulher" (a vagabunda)
9 de agosto de 1915 O banco sim sim Zelador (o vagabundo)
4 de outubro de 1915 Shanghaied sim sim Charlie (o vagabundo)
20 de novembro de 1915 Uma noite no show sim sim Sr. Pest e Sr. Rowdy
18 de dezembro de 1915 Um burlesco em Carmen sim sim Darn Meias Reemitido em 22 de abril de 1916, como um rolo de quatro bobinas não autorizado com nova filmagem filmada e montada por Leo White.
27 de maio de 1916 Polícia sim sim Ex-condenado (o vagabundo)
11 de agosto de 1918 Problema Triplo sim sim Zelador (o vagabundo) Compilação montada por Leo White com cenas de Polícia e um curta inacabado, Vida, junto com novo material filmado por White. Chaplin inclui essa produção na filmografia de sua autobiografia.

Edição mútua

Chaplin escreveu, produziu, dirigiu e estrelou 12 filmes para a Mutual Film Corporation, que formou o Lone Star Studios exclusivamente para os filmes de Chaplin. Todos os lançamentos da Mutual têm dois rolos de comprimento. Em 1932, Amadee J. Van Beuren do Van Beuren Studios comprou as comédias Mutual de Chaplin por US $ 10.000 cada, adicionou música de Gene Rodemich e Winston Sharples e efeitos sonoros e os relançou através da RKO Radio Pictures. [13]

Data de lançamento Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
15 de maio de 1916 The Floorwalker sim sim sim Cliente impecioso (o vagabundo) Co-escritor: Vincent Bryan
12 de junho de 1916 O bombeiro sim sim sim Bombeiro (o vagabundo) Co-escritor: Vincent Bryan
10 de julho de 1916 O vagabundo sim sim sim Músico de rua (o vagabundo) Co-escritor: Vincent Bryan
7 de agosto de 1916 Uma da manhã sim sim sim Bêbado
4 de setembro de 1916 A conta sim sim sim Aprendiz de alfaiate (o vagabundo)
2 de outubro de 1916 A casa de penhores sim sim sim Assistente do penhorista (o vagabundo)
13 de novembro de 1916 Atrás da tela sim sim sim Assistente do homem da propriedade (o vagabundo)
4 de dezembro de 1916 The Rink sim sim sim Garçom e entusiasta de patinação (o vagabundo)
22 de janeiro de 1917 Rua fácil sim sim sim Vagabundo recrutado para a Força Policial (The Tramp)
16 de abril de 1917 A cura sim sim sim Cavalheiro alcoólatra em Spa (considerado por alguns como o vagabundo)
17 de junho de 1917 O imigrante sim sim sim Imigrante (o vagabundo) Adicionado ao National Film Registry em 1998. [14]
22 de outubro de 1917 O aventureiro sim sim sim Condenado em fuga (o vagabundo)

Primeira Edição Nacional

Chaplin escreveu, produziu, dirigiu e estrelou em 9 filmes para sua própria produtora entre 1918 e 1923. Esses filmes foram distribuídos pela First National.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
14 de abril de 1918 Vida de Cachorro sim sim sim sim Vagabundo Três bobinas. Pontuação composta para compilação, The Chaplin Revue
29 de setembro de 1918 O vínculo sim sim sim Vagabundo Meio carretel. Co estrela irmão Sydney Chaplin
20 de outubro de 1918 Ombro Braços sim sim sim sim Recrutar (o vagabundo) Três bobinas. Pontuação composta para compilação, The Chaplin Revue.
15 de maio de 1919 Lado ensolarado sim sim sim sim Faz-tudo de fazenda (o vagabundo) Três bobinas. Partitura composta para relançamento de 1974.
15 de dezembro de 1919 O prazer de um dia sim sim sim sim Pai (o vagabundo) Duas bobinas. Primeiro filme com Jackie Coogan, futura estrela de O garoto. Partitura composta para relançamento de 1973.
6 de fevereiro de 1921 O garoto sim sim sim sim Vagabundo Seis bobinas. Partitura composta para relançamento de 1971. Adicionado ao National Film Registry em 2011. [15]
25 de setembro de 1921 The Idle Class sim sim sim sim Vagabundo / Marido Duas bobinas. Partitura composta para relançamento de 1971.
2 de abril de 1922 Dia do pagamento sim sim sim sim Operário (o vagabundo) Duas bobinas. Partitura composta para relançamento de 1972. Curta final de Chaplin (de menos de 30 minutos de duração).
26 de fevereiro de 1923 O peregrino sim sim sim sim Condenado em fuga (considerado por alguns como o vagabundo) Quatro bobinas. Pontuação composta para compilação, The Chaplin Revue.

United Artists Edit

Chaplin começou a lançar seus filmes pela United Artists em 1923. A partir desse ponto, todos os seus filmes passaram a ser de longa-metragem. Ele produziu, dirigiu e escreveu esses oito filmes e estrelou todos, exceto o primeiro. Começando com Luzes da cidade Chaplin escreveu as partituras de seus filmes também.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
26 de setembro de 1923 Uma Mulher de Paris sim sim sim sim Porteiro Chaplin tem uma pequena participação especial. Partitura composta para reedição de 1976.
26 de junho de 1925 A corrida do ouro sim sim sim sim Lone Prospector (o vagabundo) Pontuação composta para reedição de 1942. Adicionado ao National Film Registry em 1992. [16]
6 de janeiro de 1928 O circo sim sim sim sim Vagabundo Partitura composta para reedição de 1970. O Arquivo de Filmes da Academia preservado O circo em 2002. [17]
30 de janeiro de 1931 Luzes da cidade sim sim sim sim Vagabundo Adicionado ao National Film Registry em 1991. [18]
5 de fevereiro de 1936 Tempos modernos sim sim sim sim Um operário de fábrica (o vagabundo) Adicionado ao National Film Registry em 1989. [19]
15 de outubro de 1940 O grande ditador sim sim sim sim Adenóide Hynkel / O Barbeiro (considerado por alguns como o vagabundo) Adicionado ao National Film Registry em 1997. [20] Nomeado para o Oscar de Melhor Ator, Melhor Filme e Melhor Roteiro. [7]
11 de abril de 1947 Monsieur Verdoux sim sim sim sim Monsieur Henri Verdoux Baseado em uma ideia de Orson Welles. [21] Nomeado para o Oscar de Melhor Roteiro (Roteiro Original). [7]
16 de outubro de 1952 Ribalta sim sim sim sim Calvero Retirado das telas americanas logo após seu lançamento, quando Chaplin se tornou um exilado político dos Estados Unidos. [22] Prêmio da Academia de Melhor Música (Pontuação). (Recebido em 1973, quando o filme se tornou elegível para o Oscar pela primeira vez nas exibições de Los Angeles.) [7]

Editar produções britânicas

Em 1952, durante uma viagem à Inglaterra para assistir à estreia de seu filme, Ribalta, Chaplin soube que sua permissão americana de reentrada foi rescindida. Como resultado, seus dois últimos filmes foram feitos na Inglaterra.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
12 de setembro de 1957 Um rei em nova iorque sim sim sim sim Rei Shahdov Último papel principal. Uma produção Attica-Archway
Não lançado nos Estados Unidos até 1972.
5 de janeiro de 1967 Uma condessa de Hong Kong sim sim sim Um velho mordomo Uma produção universal em Panavision e Technicolor. Produzido por Jerome Epstein.
Chaplin tem uma pequena participação especial.

Além de seus 82 filmes oficiais, Chaplin tem várias produções inacabadas em seu corpo de trabalho. Ele fez várias aparições como ele mesmo e foi apresentado em vários filmes de compilação.

Filmes não concluídos e inéditos Editar

Anos) Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
1915–1916 Vida sim sim sim Incompleto, embora peças tenham sido usadas em The Essanay-Chaplin Revue (Veja abaixo).
1918 Como fazer filmes sim sim sim Ele mesmo Nunca montado, embora peças tenham sido usadas em The Chaplin Revue (Veja abaixo). Reconstruído em 1981 por Kevin Brownlow e David Gill. [23]
(filme sem título) sim sim sim Ele mesmo Um filme de caridade co-estrelado por Harry Lauder.
1919 O professor sim sim sim Professor bosco Programado como um rolo de duas bobinas, mas nunca lançado.
c.1922 Bom e amigável sim sim sim Vagabundo Desenho improvisado.
1926 Uma mulher do mar sim Concluído, mas nunca lançado. Chaplin teve o negativo queimado em 24 de junho de 1933, perdendo-o.
1933 Tudo no mar Ele mesmo Um filme caseiro de 11 minutos rodado por Alistair Cooke a bordo do barco de Chaplin, Panaceiae apresentando Cooke com Chaplin e Paulette Goddard. [24]
1966–1975 The Freak sim Uma produção planejada para a filha de Chaplin, Victoria.

Editar Compilações

Muitas compilações não autorizadas de Chaplin de seus filmes Keystone, Essanay e Mutual foram lançadas nos anos após sua saída dessas empresas. Esta não é uma lista exaustiva, mas contém os exemplos mais notáveis ​​e amplamente divulgados. Eventualmente, Chaplin reeditou e marcou seu primeiro curta nacional para reedição em 1959 e 1975.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
Compositor Produtor escritor Diretor Função
31 de março de 1915 Apresentando Charlie Chaplin Filme promocional destinado a expositores para exibição como prólogo dos filmes de Chaplin.
23 de setembro de 1916 The Essanay-Chaplin Revue sim sim Ex-presidiário Compilado por Leo White a partir de porções de Polícia e Vida com novo material dirigido por White.
1916 Zepped Um rolo de 7 minutos deste curta de propaganda da Primeira Guerra Mundial foi descoberto em 2009, [25] com um segundo em 2011. [26] A primeira cópia foi comprada no eBay e posteriormente colocada em leilão, mas o único lance não atingiu o preço de reserva. [27]
Maio de 1918 Chase Me Charlie sim sim Uma montagem de sete rolos de filmes Essanay, editada por Langford Reed. Lançado na Inglaterra.
Circa 1920 Charlie Butts In sim sim Essencialmente, uma versão de um rolo do segundo curta Essanay, Uma Noite Fora, incorporando tomadas alternativas e filmagens de Chaplin conduzindo uma banda na Ilha Mer.
1938 Carnaval de Charlie Chaplin sim sim sim sim Property Man's Assistant / Tailor's Apprentice / Fireman / Street Musician Compilado de Atrás da tela, A conta, O bombeiro, e O vagabundo, com música adicional e efeitos sonoros adicionais.
1938 The Charlie Chaplin Calvacade sim sim sim sim Bêbado / Garçom e Entusiasta de Patinação / Assistente de Penhorista / Cliente Impecúnio Compilado de Uma da manhã, The Rink, A casa de penhores, e The Floorwalker, com música adicional e efeitos sonoros adicionais.
1938 Festival Charlie Chaplin sim sim sim sim Imigrante / O Abandonado / O Inebriado / O Condenado Compilado de O aventureiro, A cura, Rua fácil e O imigrante, com música adicional e efeitos sonoros adicionais.
25 de setembro de 1959 The Chaplin Revue sim sim sim sim Vagabundo / Recruta / Condenado em fuga / Ele mesmo Compilado de Vida de Cachorro, Ombro Braços, O peregrino, e Como fazer filmes.
1975 The Gentleman Tramp Documentário de compilação com novas cenas de Chaplin em sua casa na Suíça.

Editar camafeus

Além de suas próprias produções de Uma Mulher de Paris (1923) e Uma condessa de Hong Kong (1967), Chaplin fez participações especiais como ele mesmo nos seguintes filmes:


Naquela época, Charlie Chaplin quase foi assassinado no Japão

“Chaplin é uma figura popular nos Estados Unidos e o queridinho da classe capitalista. Acreditávamos que matá-lo causaria uma guerra com a América e, portanto, poderíamos matar dois pássaros com uma única pedra. ”

- Tenente Seishi Koga, confissão durante o julgamento, Japan Times, Shibly ...


Problemas de Chaplin e rsquos com o IRS e outros escândalos

O aumento da riqueza de Charlie e o novo imposto de renda instituído para pagar as dívidas de guerra dos Estados Unidos introduziram outro aspecto em sua vida profissional e a evasão fiscal. Sydney Chaplin, seu irmão e gerente de negócios, usou todos os meios disponíveis para proteger a imensa renda de Charlie: contabilidade criativa, compras de propriedades, empresas de fachada e até mesmo estacionando quantias significativas de dinheiro nas contas de associados e, eventualmente, em bancos suíços. Com o tempo, o IRS conduziu várias auditorias, resultando em gravames fiscais e acordos pesados.

Esses problemas não passaram despercebidos pela imprensa, e muitos se perguntaram por que um estrangeiro que fez sua vasta fortuna na América não sentiu a necessidade de se tornar um cidadão americano ou de pagar sua parte justa nos impostos. Quando Chaplin finalmente deixou os Estados Unidos, ele valia cerca de US $ 90 milhões - o equivalente a US $ 900 milhões hoje.

Chaplin também era famoso por seu método de escolher as protagonistas. Ele insistiu em & ldquodescobri-los & rdquo por meio de enormes chamadas de elenco, encontrando belas jovens de talento limitado cujas performances ele pudesse controlar totalmente e que não representassem ameaça de superá-lo. Seus divórcios complicados e casos igualmente desorganizados foram assunto para fofocas até que, aos 53, ele se casou pela quarta e última vez. Sua noiva, Oona O & rsquoNeill, filha de 17 anos do dramaturgo ganhador do Prêmio Nobel Eugene O & rsquoNeill, teria oito filhos, e seu casamento duraria até a morte de Chaplin.

Atraído abertamente por meninas adolescentes, as duas primeiras esposas de Chaplin e rsquos também tinham 17 anos quando se casaram com ele. . . enquanto ele estava em seus 30 anos.

A atenção da imprensa, do IRS e cada vez mais do FBI caçador de comunistas - para não mencionar ações judiciais de rivais de negócios, associados traídos e ex-amantes - afetaram a frágil saúde mental de Chaplin. Convencido de que todos queriam pegá-lo e apavorado com os colapsos psicóticos que atormentavam sua mãe, Chaplin passou por episódios bipolares, às vezes isolando-se por semanas ou falando sem parar por horas a fio. Ele ameaçou suicídio pelo menos uma vez, e pessoas próximas estavam alertas para a possibilidade de se machucar durante seus momentos mais sombrios.

Através de tudo isso, seus últimos recursos silenciosos, feitos entre 1925 e 1936 e ndash A corrida do ouro , O circo , Luzes da cidade , e Tempos modernos & ndash são obras-primas da arte cinematográfica e foram sucessos de crítica e financeiros. Seu primeiro filme falante, O grande ditador (1940), zombou abertamente de Adolph Hitler, que usou seu próprio bigode de Tramp para liderar a Alemanha em atrocidades indescritíveis e na guerra global.

Foto publicitária para O grande ditador (Crédito da imagem: United Artists)

Começando com o apelo apaixonado pela paz mundial que termina O grande ditador , Chaplin tornou-se enfadonho. Sua invencível autoconfiança se transformou em arrogância. Assim que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial, suas declarações públicas favoreceram a causa da União Soviética em detrimento da situação difícil da Inglaterra e do compromisso dos Estados Unidos.

Ele era um pensador apaixonado, mas não profundo, e Chaplin falava cada vez mais o que pensava durante os anos de guerra para promover um sistema soviético sobre o qual pouco sabia. Para alguém tão comprometido com a situação difícil das pessoas comuns, ele prestou pouca atenção aos sentimentos e sacrifícios de milhões de americanos. Não é exagero dizer que nos anos do pós-guerra imediato, a América estava farta de Charles Chaplin. O sentimento era mútuo.


Conteúdo

O personagem do Tramp foi originalmente criado por acidente enquanto Chaplin trabalhava no Keystone Studios de Mack Sennett, ao se vestir para o curta-metragem de 1914 A situação estranha de Mabel estrelado por Mabel Normand e Chaplin. Em uma entrevista de 1933, Chaplin explicou como surgiu com o visual do Tramp: [2]

Um cenário de hotel foi construído para a foto de Mabel Normand (também cômica do Keystone) A situação estranha de Mabel e me disseram apressadamente para colocar uma maquiagem engraçada. Desta vez fui até o guarda-roupa e peguei uma calça larga, um casaco justo, um pequeno chapéu-coco e um par de sapatos grandes. Eu queria que as roupas fossem uma massa de contradições, sabendo pictoricamente que a figura seria vividamente delineada na tela. Para dar um toque cômico, usei um bigodinho que não escondia minha expressão. Minha aparência obteve uma resposta entusiástica de todos, incluindo o Sr. Sennett. As roupas pareciam imbuir-me do espírito da personagem. Ele realmente se tornou um homem com uma alma - um ponto de vista. Eu defini para o Sr. Sennett o tipo de pessoa que ele era. Ele tem um ar de fome romântica, sempre buscando romance, mas seus pés não o deixam.

Na verdade, esse foi o primeiro filme com o Tramp, mas um filme diferente, filmado depois, mas com o mesmo personagem, foi lançado dois dias antes. The Tramp estreou ao público na comédia Keystone Kid Auto Races em Veneza (lançado em 7 de fevereiro de 1914 A situação estranha de Mabel, filmado antes, foi lançado em 9 de fevereiro de 1914). Chaplin, com seu personagem Little Tramp, rapidamente se tornou a estrela mais popular na companhia de jogadores do diretor da Keystone, Mack Sennett. Chaplin continuou a representar o Tramp em dezenas de curtas-metragens e, posteriormente, em produções de longa-metragem. (Em apenas algumas outras produções ele interpretou outros personagens além do Tramp).

The Tramp foi intimamente identificado com a era muda, e foi considerado um personagem internacional. Quando a era do som começou no final dos anos 1920, Chaplin recusou-se a fazer um talkie apresentando o personagem, em parte devido ao fato de o personagem supostamente ser americano, e o próprio Chaplin tinha um forte e óbvio sotaque inglês. [ citação necessária ] A produção de 1931 Luzes da cidade não apresentou nenhum diálogo. Chaplin aposentou oficialmente o personagem do filme Tempos modernos (lançado em 5 de fevereiro de 1936), que terminou apropriadamente com o Tramp caminhando por uma estrada sem fim em direção ao horizonte. O filme foi apenas um talkie parcial e é frequentemente chamado de o último filme mudo. The Tramp permanece em silêncio até perto do final do filme, quando, pela primeira vez, sua voz é finalmente ouvida, embora apenas como parte de uma canção sem sentido derivada do francês / italiano. Isso permitiu que o Tramp finalmente ganhasse voz, mas não manchasse sua associação com a era do cinema mudo.

No O grande ditador, O primeiro filme de Chaplin depois de Tempos modernos, Chaplin desempenha o papel duplo de um ditador hitlerista e um barbeiro judeu. Embora Chaplin afirmasse enfaticamente que o barbeiro não era o vagabundo, ele conserva o bigode, o chapéu e a aparência geral do vagabundo. Apesar de algumas cenas silenciosas, incluindo uma em que o barbeiro está usando o casaco e chapéu-coco de Tramp e carregando sua bengala, o barbeiro fala ao longo do filme (usando o sotaque inglês de Chaplin), incluindo o apelo apaixonado pela paz que foi amplamente interpretado como Chaplin falando como ele mesmo. [3]

Em 1959, tendo editado The Chaplin Revue, Chaplin comentou com um repórter (a respeito do personagem Tramp) "Eu errei em matá-lo. Havia espaço para o homenzinho na era atômica." [4]

Um artista de vaudeville chamado Lew Bloom criou um personagem vagabundo semelhante que inspirou Chaplin. Segundo Bloom, ele foi "o vagabundo da primeira etapa do negócio". [5] Em uma entrevista com o Daily Herald em 1957, Chaplin lembrou-se de ter sido inspirado pelos personagens vagabundos Weary Willie e Tired Tim de Fichas Ilustradas. [6]

Os atributos físicos do vagabundo incluem um par de calças largas anormalmente grandes, um casaco anormalmente apertado, um chapéu-coco anormal, um par de sapatos anormalmente grande, uma bengala anormalmente elástica e flexível e um bigode anormal de escova de dentes - uma massa de contradições, como Chaplin queria que fosse. [7] O vagabundo caminha estranhamente e desconfortavelmente por causa das roupas mal ajustadas, ou ele está usando roupas de segunda mão, ou elas são originalmente suas, mas ele não pode comprar novas, o que nos leva à conclusão de que o vagabundo pode ter visto melhor dias, mas ele mantém a atitude e o comportamento de um indivíduo de alta classe, contanto que ele aja como se pudesse acreditar que o é, e seja capaz de manter a esperança de que um dia realmente o será de novo.

Dois filmes feitos em 1915, O vagabundo e O banco, criou as características da persona da tela de Chaplin. Enquanto, no final, o vagabundo consegue livrar-se da decepção e retomar seus caminhos despreocupados, o pathos está no fato de o vagabundo ter esperança de uma transformação mais permanente por meio do amor e em seu fracasso em alcançá-la. [8]

O vagabundo geralmente era vítima das circunstâncias e coincidências, mas às vezes os resultados trabalhavam a seu favor. No Tempos modernos, ele pega uma bandeira vermelha que cai de um caminhão e começa a agitá-la contra o caminhão na tentativa de devolvê-la e, ao fazer isso, sem saber e inadvertidamente se torna o líder de um grupo de trabalhadores em protesto e acaba na prisão por causa disso. Enquanto na prisão, ele acidentalmente come "pó nasal" (ou seja, cocaína), o que faz com que ele não volte para sua cela, mas quando ele finalmente o faz, ele luta contra alguns fugitivos que tentam escapar, salvando a vida do diretor. Por causa disso, o diretor se oferece para deixá-lo ir, mas o vagabundo prefere ficar na prisão porque é melhor do que o mundo exterior.

O comentário social de Chaplin, embora crítico das falhas e excessos criados pela industrialização, também mostra apoio e crença no "sonho americano". No Tempos modernos, Chaplin cria um "retrato consistente com os estereótipos esquerdistas populares de negócios ricos [sic?] líderes e trabalhadores oprimidos na década de 1930. "[9] Enquanto o vagabundo e seus colegas trabalhadores suam na linha de montagem, o presidente da Electro Steel Company trabalha em um quebra-cabeça e lê histórias em quadrinhos no jornal. A obsessão de trabalhar com a eficiência e a produtividade da linha de montagem acabam enlouquecendo Tramp. Isso poderia ser visto como "um ataque à racionalização capitalista da produção". [10] No entanto, "o filme também afirma cautelosamente a classe média americana, particularmente seu otimismo". 11] Por exemplo, uma sequência retrata o sonho do Vagabundo no qual ele e o gamine vivem um estilo de vida tradicional de classe média.

O vagabundo e o vagabundo encontram uma cabana decadente para morar. O vagabundo prepara um café da manhã barato e, em seguida, o vagabundo sai para o trabalho, enquanto o vagabundo fica para manter a casa - uma alusão a um ambiente de classe média. Até o final de Tempos modernos, "o filme parece feito sob medida para agradar o otimista da classe média." Devido a todas as suas falhas, a cena final teve o gamine afirmando, "Qual é a utilidade de tentar?", E o Vagabundo respondendo "Anime-se - nunca diga morrer." Em seus filmes mudos, Chaplin implantou comentários sociais críticos de maneira única. "O que faz o Tempos modernos decididamente diferente dos três filmes anteriores de Chaplin são as referências políticas e o realismo social que continuam se intrometendo no mundo de Charlie. "[12]" Nenhum comediante antes ou depois dele gastou mais energia retratando pessoas em suas vidas profissionais. "[13] eram filmes retratando a vida de imigrantes e trabalhadores urbanos, nenhum cineasta antes de Chaplin havia criado sua experiência de forma tão humana e amorosa. "[14]

Chaplin usou não um, mas dois personagens de aparência semelhante ao Tramp em O grande ditador (lançado em 15 de outubro de 1940), entretanto, este foi um filme que falava muito (o primeiro de Chaplin). O filme foi inspirado pela notável semelhança entre O Vagabundo de Chaplin (principalmente seu bigode pequeno) e o do ditador alemão Adolf Hitler. Chaplin usou essa semelhança para criar uma versão sombria do personagem Tramp em uma paródia do ditador. (Em seu livro Minha autobiografia, Chaplin afirmou que desconhecia o Holocausto quando fez o filme, se tivesse, escreve ele, não teria podido fazer uma comédia satirizando Hitler). Em sua autobiografia, Chaplin identifica o barbeiro como o vagabundo. Uma diferença notável é que o barbeiro tem uma mecha grisalha no cabelo, enquanto o vagabundo sempre foi retratado como tendo cabelos escuros. Além disso, o barbeiro não tem as roupas mal ajustadas do vagabundo e é claramente retratado como tendo uma profissão.Seu personagem compartilha muito do personagem de The Tramp, notadamente seu idealismo e raiva ao ver a injustiça.

Edição Keystone

Chaplin apareceu em 36 filmes para a Keystone Studios e 25 deles apresentavam o personagem Tramp, todos produzidos por Mack Sennett. Exceto onde indicado, todos os filmes tinham uma bobina de duração.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
7 de fevereiro de 1914 Kid Auto Races em Veneza O vagabundo Lançado em um rolo dividido (ou seja, dois filmes em um rolo) com um filme educacional, Azeitonas e árvores.
9 de fevereiro de 1914 A situação estranha de Mabel O vagabundo Filmado antes, mas lançado depois Kid Auto Races em Veneza, portanto, foi neste filme que o traje de Tramp foi usado pela primeira vez. [15]
28 de fevereiro de 1914 Entre Chuveiros Espremedor Chaplin co-dirige o filme
2 de março de 1914 A Film Johnnie The Film Johnnie
16 de março de 1914 Seu passatempo favorito Bebedor
4 de abril de 1914 The Star Boarder O pensionista Star
20 de abril de 1914 Vinte minutos de amor Batedor de carteiras
27 de abril de 1914 Pego em um Cabaré Garçom Duas bobinas. Co-redatora: Mabel Normand
4 de maio de 1914 Pego na chuva Convidado de hotel Tipsy
1 de junho de 1914 The Fatal Mallet Pretendente
11 de junho de 1914 O nocaute Juiz Duas bobinas
20 de junho de 1914 Vida de Casado de Mabel Marido de maabel Co-redatora: Mabel Normand
O Tramp usa uma cartola em vez de um chapéu-coco.
9 de julho de 1914 Gás do riso Assistente de dentista
1 de agosto de 1914 O homem da propriedade O homem da propriedade Duas bobinas
## O vagabundo não usa jaqueta
10 de agosto de 1914 O rosto no chão da sala de bar Artista Baseado no poema de Hugh Antoine d'Arcy.
13 de agosto de 1914 Lazer O vagabundo Lançado como um carretel dividido com um short de viagem, O Yosemite.
27 de agosto de 1914 O Masquerader Ator de cinema
31 de agosto de 1914 Sua nova profissão Charlie
24 de setembro de 1914 O novo zelador Zelador
10 de outubro de 1914 Essas dores de amor Espremedor
26 de outubro de 1914 Massa e Dinamite Garçom Duas bobinas. Co-escritor: Mack Sennett
29 de outubro de 1914 Cavalheiros da Nerve Entusiasta Impecunious Track
7 de novembro de 1914 Sua carreira musical Piano Mover
9 de novembro de 1914 Seu lugar de encontro Marido Duas bobinas
5 de dezembro de 1914 Se familiarizando Cônjuge
7 de dezembro de 1914 Seu passado pré-histórico Queixo fraco Duas bobinas

Edição de ensaio

Chaplin escreveu, dirigiu e estrelou 15 filmes para a Essanay Film Manufacturing Company e 13 deles apresentam o personagem The Tramp, todos produzidos por Jesse T. Robbins. Exceto onde indicado, todos os filmes são de dois rolos.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
1 de fevereiro de 1915 Seu Novo Trabalho Film Extra
15 de fevereiro de 1915 Uma Noite Fora Folião Estreia de Edna Purviance
11 de março de 1915 O campeão Pugilista Aspirante
18 de março de 1915 No Parque Charlie Uma bobina
1 de abril de 1915 A Jitney Elopement Pretendente, o Conde Falso
11 de abril de 1915 O vagabundo O vagabundo
29 de abril de 1915 Junto ao mar Carrinho de criança Uma bobina
21 de junho de 1915 Trabalhar Aprendiz de Decorador
12 de julho de 1915 Uma mulher Charlie / "A Mulher"
9 de agosto de 1915 O banco Zelador
4 de outubro de 1915 Shanghaied Charlie
27 de maio de 1916 Polícia Ex-condenado
11 de agosto de 1918 Problema Triplo Zelador Compilação montada por Leo White com cenas de Polícia e um curta inacabado, Vida, junto com novo material filmado por White. Chaplin inclui essa produção na filmografia de sua autobiografia. No entanto, considerou alguns como não sendo um filme de Tramp adequado, já que Chaplin não estava envolvido na produção deste filme. Lançado dois anos depois que Chaplin deixou Essanay.

Edição mútua

Chaplin escreveu, produziu, dirigiu e estrelou 12 filmes para a Mutual Film Corporation, 10 dos quais eram Chaplin vestido apropriadamente como o personagem e os dois restantes eram pseudo filmes de Tramp onde ele usava bigode, mas vestia roupas diferentes. A Mutual formou o Lone Star Studios exclusivamente para os filmes de Chaplin. Todos os lançamentos da Mutual têm dois rolos de comprimento. Em 1932, Amadee J. Van Beuren do Van Beuren Studios comprou as comédias Mutual de Chaplin por US $ 10.000 cada, adicionou música de Gene Rodemich e Winston Sharples e efeitos sonoros e os relançou através da RKO Radio Pictures. [16]

Data de lançamento Título Creditado como Notas
15 de maio de 1916 The Floorwalker Cliente Impecunioso Co-escritor: Vincent Bryan
Lançado antes do último filme Essanay de Chaplin.
12 de junho de 1916 O bombeiro Bombeiro Co-escritor: Vincent Bryan
Chaplin não usa as roupas do Vagabundo, mas usa roupas grandes e age de forma semelhante ao personagem.
10 de julho de 1916 O vagabundo Músico de rua Co-escritor: Vincent Bryan
7 de agosto de 1916 Uma da manhã Bêbado Chaplin não usa as roupas do Vagabundo, mas usa roupas de homem rico e age de forma semelhante ao personagem.
4 de setembro de 1916 A conta Aprendiz de Alfaiate
2 de outubro de 1916 A casa de penhores Assistente de penhorista
13 de novembro de 1916 Atrás da tela Assistente do homem da propriedade
4 de dezembro de 1916 The Rink Garçom e entusiasta de patinação
22 de janeiro de 1917 Rua fácil Vagabundo recrutado para a Força Policial
16 de abril de 1917 A cura Cavalheiro Alcoólatra no Spa Considerado por alguns como o vagabundo
17 de junho de 1917 O imigrante Imigrante Adicionado ao National Film Registry em 1998. [17]
22 de outubro de 1917 O aventureiro Fugitivo condenado Uma versão de smoking da fantasia de vagabundo é usada

Primeira Edição Nacional

Chaplin escreveu, produziu, dirigiu e estrelou 9 filmes para sua própria produtora entre 1918 e 1923. Em todos, exceto um, Chaplin se vestiu adequadamente como o personagem do filme restante, o Peregrino é um filme pseudo-Tramp. Esses filmes foram distribuídos pela First National.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
14 de abril de 1918 Vida de Cachorro O vagabundo Três bobinas. Pontuação composta para compilação, The Chaplin Revue
29 de setembro de 1918 O vínculo O vagabundo Meio carretel. Co estrela irmão Sydney Chaplin
20 de outubro de 1918 Ombro Braços Recrutar Três bobinas. Pontuação composta para compilação, The Chaplin Revue.
15 de maio de 1919 Lado ensolarado Fazendeiro de fazenda Três bobinas. Partitura composta para relançamento de 1974.
15 de dezembro de 1919 Prazer de um dia Pai Duas bobinas. Primeiro filme com Jackie Coogan, futura estrela de O garoto. Partitura composta para relançamento de 1973.
6 de fevereiro de 1921 O garoto O vagabundo Seis bobinas. Partitura composta para relançamento de 1971. Adicionado ao National Film Registry em 2011. [18]
25 de setembro de 1921 The Idle Class O vagabundo / marido Duas bobinas. Partitura composta para relançamento de 1971.
2 de abril de 1922 Dia do pagamento Trabalhador Duas bobinas. Partitura composta para relançamento de 1972. Curta final de Chaplin (de menos de 30 minutos de duração).
26 de fevereiro de 1923 O peregrino Fugitivo condenado Considerado por muitos como um filme do Tramp, embora o personagem de Chaplin não seja muito parecido com o Tramp. Mais notavelmente, o personagem usa roupas diferentes. Por extensão, todo filme de Chaplin é considerado por alguns como um filme de Tramp, embora isso seja aparentemente apócrifo. Quatro bobinas. Pontuação composta para compilação, The Chaplin Revue.

United Artists Edit

Chaplin escreveu, produziu, dirigiu e / ou estrelou oito filmes para a United Artists, embora apenas quatro deles apresentassem o personagem Tramp (cinco se O Grande Ditador for incluído, pois é um filme pseudo-Tramp. Chaplin também escreveu as partituras musicais começando com City Lights.

Data de lançamento Título Creditado como Notas
26 de junho de 1925 A corrida do ouro Lone Prospector Partitura e nova narração composta para reedição de 1942. Adicionado ao National Film Registry em 1992. [19]
6 de janeiro de 1928 O circo O vagabundo Partitura composta para reedição de 1970. O Arquivo de Filmes da Academia preservado O circo em 2002. [20]
30 de janeiro de 1931 Luzes da cidade O vagabundo Adicionado ao National Film Registry em 1991. [21]
5 de fevereiro de 1936 Tempos modernos Um operário (o vagabundo) Adicionado ao National Film Registry em 1989. [22]

Edição de Pseudo-Tramp

Data de lançamento Título Creditado como Notas
15 de outubro de 1940 O grande ditador Adenóide Hynkel / O Barbeiro Adicionado ao National Film Registry em 1997. [23] Nomeado para o Oscar de Melhor Ator, Melhor Filme e Melhor Roteiro. [24] O filme é considerado por muitos, incluindo Chaplin, como não sendo um filme do Tramp, embora ele aja como o Tramp como O Barbeiro.

Na década de 1910, devido ao desejo de ter mais filmes de Chaplin do que Chaplin poderia fazer, muitos criaram seus próprios personagens, como The Tramp, ou mesmo simplesmente interpretaram o Tramp. Isso continuou, embora em um grau muito menor, após a década de 1910, devido a admiração por Chaplin. Alguns filmes foram animados e obviamente não precisam de um ator para interpretar o personagem, que é retratado como mudo.

A personificação mais famosa é a de Billy West.

Billy West filma em que imita The Tramp (lista incompleta) Editar

  1. Sua vida de casado (1916)
    1. Falta informação sobre este filme. Não se sabe se Billy está interpretando o Tramp.
    1. Falta informação sobre este filme. Não se sabe se Billy está interpretando o Tramp.
    1. Falta informação sobre este filme. Isto é possível Billy não está interpretando o Tramp, mas devido aos filmes lançados em torno dele tendo o personagem, é improvável.
    1. Falta informação sobre este filme. Não se sabe se Billy está interpretando o vagabundo.
    1. Falta informação sobre este filme. Isto é possível Billy não está interpretando o Tramp, mas devido aos filmes lançados em torno dele tendo o personagem, é improvável.
    1. Falta informação sobre este filme. Isto é possível Billy não está interpretando o Tramp, mas devido aos filmes lançados em torno dele tendo o personagem, é improvável.
    1. Falta informação sobre este filme. Isto é possível Billy não está interpretando o Tramp, mas devido aos filmes lançados em torno dele tendo o personagem, é improvável.
    1. Falta informação sobre este filme. Isto é possível Billy não está interpretando o Tramp, mas devido aos filmes lançados em torno dele tendo o personagem, é improvável.

    Filmes animados (lista incompleta) Editar

    1. Charlie e o Moinho de Vento (1915)
    2. Charlie e os índios (1915)
    3. Dreamy Dud vê Charlie Chaplin (1915)
    4. Elefante Branco de Charlie (1916)
    5. Como Charlie Capturou o Kaiser (1918)
    6. Sobre o Reno com Charlie (1918)
    7. Charlie na Turquia (1919)
    8. Charlie trata-os ásperos (1919)
    9. Charley Out West (1919)
    10. Charley na Fazenda (1919)
    11. Charley na praia (1919)
    12. Felix em Hollywood (1923) (Camafeu)
    13. Chaplin & amp Co (2011-2012) (Série)
    • No auge da popularidade de Chaplin, em 1915, foi feita uma canção sobre ele, intitulada "Aqueles pés de Charlie Chaplin", que descreve seu personagem engraçado, o Vagabundo. [25]
    • O personagem "vagabundo" de Chaplin, de acordo com Walt Disney, foi uma das inspirações para o personagem Mickey Mouse, dizendo "Queríamos algo atraente e pensamos em um pequeno rato que teria algo da melancolia de Chaplin. Um sujeitinho tentando fazer o melhor que pode ". Ub Iwerks, o artista que ajudou a Disney a projetar Mickey, disse sobre o personagem "As pessoas o aceitaram como um personagem simbólico, e embora ele parecesse um rato, ele foi aceito como arrojado e heróico".
    • Numerosos trabalhos citam o vagabundo como um ícone da Grande Depressão, do próprio Charlie Chaplin e do herói oprimido, dos próprios filmes de Chaplin com personagens semelhantes (como O grande ditador), para Playboy Penguin, o elegante e silencioso pinguim resgatado por Pernalonga.
    • O Tramp fez uma participação especial no especial de feriado do Rankin / Bassstop de 1974 O ano sem Papai Noel.
    • Em 1978, um ano após a morte de Chaplin, a banda Peter, Sue e Marc participou da final alemã com sua música "Charlie Chaplin" como sua entrada. [26]
    • Na década de 1980, o personagem foi retratado em anúncios para o computador pessoal IBM PC. [27] [28]
    • O personagem de desenho animado "Calça Baggy" apresenta uma imitação do Vagabundo.
    • De 1973 a 1990, a série de televisão educacional infantil Vila Sesamo ocasionalmente apresentava o membro do elenco Sonia Manzano, que interpretou Maria, no personagem como a Vagabunda para algumas esquetes. Manzano costumava ser acompanhado por sua colega de elenco Linda Bove, que interpretaria um segundo Tramp ou um personagem secundário, normalmente uma moça bonita. -o ator Raj Kapoor foi inspirado pelo personagem "vagabundo" de Chaplin, adotando uma persona "vagabundo" semelhante em vários de seus filmes, como Awaara (1951) e Shree 420 (1954). [29]
    • Em 2006, Pré estreia publicou sua lista das "100 maiores performances de todos os tempos", colocando a atuação de Chaplin como "The Tramp" em Luzes da cidade no nº 44. [30]
    • The Tramp é o personagem principal da série de TV CGI Chaplin & amp Co. O show coloca o personagem no século 21, e apresenta-o se encontrando com vários personagens (um deles sendo uma versão moderna de Kid), mantendo o humor dos filmes originais de Chaplin. veste-se de vagabundo no sofá de abertura em Os Simpsons Episódio de 2002 "Jaws Wired Shut".

    Edição de citações

    1. ^http://www.charliechaplin.com/en/biography/articles/6-Modern-Times
    2. ^ Charlie Chaplin (novembro de 1933), "A Comedian Sees the World", Companheira de casa da mulher
    3. ^
    4. Truffaut, François (22 de agosto de 1994). Os filmes da minha vida (1ª edição da Da Capo Press). Da Capo Press. ISBN978-0-306-80599-8.
    5. ^
    6. David Robinson (2014), Chaplin: sua vida e arte, p. 137, ISBN978-0141979182
    7. ^
    8. DePastino, Todd (2003), Citizen Hobo: How a Century of Homelessness Shaped America, University of Chicago Press, p. 157
    9. ^
    10. Gravett, Paul (2014). Comics Desmascarados: Arte e Anarquia no Reino Unido. Biblioteca Britânica. p. 50. ISBN978-0-7123-5735-7.
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    12. Frayling, Christopher (19 de outubro de 2012). "Charlie Chaplin: como ele se transformou no vagabundo". Página visitada em 16 de dezembro de 2018.
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    14. Hansmeyer, Christian (2007), Técnicas de Charlie Chaplin para a criação de um efeito cômico em seus filmes, p. 4
    15. ^Maland 1991, p. 151
    16. ^Maland 1991, p. 152
    17. ^Maland 1991, p. 153
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    19. ^Maland 1991, p. 110
    20. ^Maland 1991, p. 113
    21. ^Robinson, p. 113. erro sfn: sem alvo: CITEREFRobinson (ajuda)
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    24. "Viva Hollywood - Bibliotecário nomeia mais 25 filmes para o registro nacional" (comunicado à imprensa). Biblioteca do Congresso. 16 de novembro de 1998. Página visitada em 29 de setembro de 2009.
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    26. "'Forrest Gump,' 'Bambi' juntam-se ao registro de filmes dos EUA - Filmes clássicos entre 25 escolhidos para preservação pela Biblioteca do Congresso". today.msnbc.msn.com. Associated Press. Arquivado do original em 8 de janeiro de 2012. Retirado em 28 de dezembro de 2011 - via MSNBC.
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    36. "Bibliotecário do Congresso nomeia 25 novos filmes para o National Film Registry" (comunicado à imprensa). Biblioteca do Congresso. 18 de novembro de 1997. Página visitada em 30 de setembro de 2009.
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    40. Khan, Ayaan (30 de julho de 2020). Aqueles pés de Charlie Chaplin - 1915.
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    44. Maasik, Sonia Solomon, Jack (1994). Caputi, Jane (ed.). Charlie Chaplin da IBM: um estudo de caso. Sinais de vida nos EUA: Leituras sobre cultura popular para escritores. Boston: Bedford Books. pp. 117–121. ISBN9780312108229 - via University of Virginia. URL alternativo
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    46. Papson, Stephen (abril de 1990). "O vagabundo da IBM". Jump Cut (35): 66–72.
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    Editar fontes

    Kevin Scott Collier. Os desenhos animados silenciosos de Chaplin. Plataforma de publicação independente CreateSpace, 2019. 1098846044


    Anos finais e morte

    Perto do fim de sua vida, Chaplin fez uma última visita aos Estados Unidos em 1972, quando recebeu um Oscar honorário. A viagem aconteceu apenas cinco anos após o último filme de Chaplin & apos, Uma condessa de Hong Kong (1967), o primeiro e único filme colorido do cineasta. Apesar de um elenco que incluía Sophia Loren e Marlon Brando, o filme foi mal nas bilheterias. Em 1975, Chaplin recebeu mais reconhecimento quando foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II.

    Nas primeiras horas da manhã de 25 de dezembro de 1977, Chaplin morreu em sua casa em Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suíça. Sua esposa, Oona, e sete de seus filhos estavam ao lado de sua cama no momento de sua morte. Em uma reviravolta que pode muito bem ter saído de um de seus filmes, o corpo de Chaplin & aposs foi roubado não muito depois de ele ter sido enterrado perto do lago de Genebra, na Suíça, por dois homens que exigiram US $ 400.000 pela sua devolução. Os homens foram presos e o corpo de Chaplin foi recuperado 11 semanas depois.


    Biografia de Charlie Chaplin

    Charlie Chaplin

    Charles Chaplin foi o maior ator do planeta. Charlie não era apenas um excelente ator, mas também um excelente indivíduo. Charles Chaplin, nascido na Grã-Bretanha em 16 de abril de 1889 e que se tornou conhecido em todo o mundo na América, percebeu uma pobreza excessiva.

    Biografia de Charlie Chaplin Percebi o pai e a mãe se afastando. Percebi fome e mudança na família. Veja os endereços da casa em constante alteração. Apesar de todas essas circunstâncias, esse simpático artista salvou a aparência de alimentar o riso em alguns lábios. Charlie também mencionou sobre sua dor: "Gosto de ficar úmido na chuva porque ninguém consegue ver minhas lágrimas"

    Na idade de cinco a seis anos, quando os jovens estão ocupados participando e participando, este maior artista começou a fazer comédia neste momento junto com seu Biografia de Charlie Chaplin desempenhos distintos. Charlie Chaplin fez de sua casa a faculdade da comédia e seu pai e sua mãe estavam ao seu alcance.

    Biografia de Charlie Chaplin Cada um de seus pais foram cantores e artistas de palco bem conhecidos em suas ocasiões. Em algum ponto, de repente, em um programa, sua mãe perdeu a voz como resultado de um mal-estar doente.Ela foi gravemente ferida por alguns objetos lançados pelos espectadores sentados dentro do teatro. No momento, sem atrasar o segundo, esse garotinho estava um pouco nervoso, porém com uma percepção de agência em pensamentos, ele subiu sozinho no palco e administrou todo o seu presente no DM de sua comédia. Depois disso, Charlie Chaplin não voltou a ser considerado em vida.

    Charlie Chaplin foi um cômico lucrativo além de diretor de cinema e produtor e músico do cinema americano. Desde a infância até a idade de 88 anos, Charlie realizou todas as tarefas de aparição, diretor, roteiro, fabricação e música. Biografia de Charlie Chaplin Charlie foi provavelmente a pessoa mais artística e influente de seu período. Ele adotou a simplicidade por toda a vida e fez com que a comédia atingisse tais alturas, que até agora o artista oposto não conseguia nem chegar.

    Charlie começou sua profissão com a posição de um garoto de páginas da Web durante a produção de Sherlock Holmes. Em seguida, ele começou a trabalhar no circo do tribunal de casos de Natyamandali. Em 1908, Biografia de Charlie Chaplin ele se juntou à firma Fred Karno e recebeu os corações dos espectadores enquanto aparentava estar bêbado. Quando Charlie estava apresentando esse sistema nos Estados Unidos com a trupe, impressionado com sua eficiência, o cineasta Mac Senate o contratou com US $ 150 por semana.

    Em 1914, Charlie fez sua estreia no filme Making A Dwelling. Ele decidiu fazer o personagem de Litic Trump em exibição. E com isso ele adquiriu um imenso reconhecimento. No ano seguinte, ele atuou em 35 filmes. Em 1915, Charlie deixou a empresa de Sennett e começou a trabalhar com a Esne Firm. Biografia de Charlie Chaplin Esta empresa estava pagando a ele $ 1250 por semana. Durante todo esse tempo, Charlie nomeou seu irmão Sydney como supervisor da empresa. Charlie Chaplin trabalhou com esta empresa em 14 filmes no primeiro ano, em que o Tramp tem posição básica.

    Charlie Chaplin

    Biografia de Charlie Chaplin Aos 26 anos, Charlie Chaplin se tornou uma pessoa famosa. Agora ele começou a aparecer em filmes da Mutual Firm com um pacote de 6 lakh 70 mil anuais. Charlie Chaplin fundou a United Artist Firm em afiliação com Douglas Fecherbach. Seus filmes inesquecíveis foram produzidos na década de 1920, junto com filmes que lembram The Child, The Pilgrim, Girls in Paris e The Gold Rush.

    Charlie Chaplin casou-se com a atriz Mindred Harris, de 16 anos, em 1918. Esse casamento durou 2 anos. Em 1924, ele se casou com a atriz Lita Gray, de 16 anos. Lita Gray deu início a 2 filhos (Charles Jr. e Sydney). A vida de casado não poderia ser boa e em 1927 cada um deles se separou. Em 1936, Charlie se casou com Pollett Godard pela terceira vez. Cada um viveu coletivamente até 1942. Na mesma época, a atriz John Barry processou Charlie, acusando-o de ser o pai de seu filho. Isso não foi provado no exame médico, mas o processo do tribunal ordenou que Charlie pagasse as contas da dieta de Barry.

    Charlie Chaplin

    Em 1943, Charlie se casou com Una O’Neill, de 18 anos. Este casamento foi completamente satisfeito. Una deu início a oito filhos. Ele continuou a fornecer filmes como Citylight, The Nice Dictator e assim por diante. Após a Segunda Batalha Mundial, uma campanha de marketing em oposição aos Comunistas da América começou e Charlie também se concentrou. Em 1952,

    Biografia de Charlie Chaplin quando Charlie foi passar férias na Grã-Bretanha, seu retorno à América foi proibido. Charlie Chaplin morava em uma fazenda em um local conhecido como Wavy, na Suíça. Nos últimos dias de sua vida, Charlie Chaplin viajou para a América em 1972 para obter o Prêmio da Academia Particular. Este simpático artista morreu na manhã de 25 de dezembro de 1977.

    Pelo que Charlie Chaplin é lembrado?

    Charlie Chaplin é mais lembrado por seu personagem recorrente no cinema mudo, “o pequeno vagabundo”. Vestido com um casaco muito pequeno, calças muito grandes, sapatos largos e um derby surrado, Tramp era evitado pela sociedade educada e azarado no amor, mas sempre um sobrevivente. O público adorava sua atrevimento, seu esvaziamento da pomposidade, sua galanteria inesperada e sua resistência.

    Onde Charlie Chaplin estudou?

    Charlie Chaplin aprendeu a se apresentar no palco, estreando aos cinco anos (substituindo sua mãe) e se tornando um artista profissional aos oito anos como dançarino de tamancos. Ele também teve uma passagem pelo teatro de vaudeville, Casey’s Court Circus. Em 1908 ele se juntou à trupe de pantomima de Fred Karno e rapidamente alcançou o status de estrela.

    Por que Charlie Chaplin é importante?

    O comediante, ator, produtor, escritor e diretor Charlie Chaplin é amplamente considerado o maior artista de quadrinhos da tela e uma das figuras mais importantes da história do cinema. Em 1972, ele recebeu um prêmio especial da Academia pelo "efeito incalculável que teve ao tornar o cinema a forma de arte deste século".


    Você sabia que Charlie Chaplin foi odiado e # 038 ridicularizado por não ter se alistado na 1ª Guerra Mundial

    Charlie Chaplin foi ridicularizado e denegrido quando não se ofereceu para lutar na Primeira Guerra Mundial. Foi só depois de sua morte que o mundo percebeu o quão grande serviço ele prestou ao escolher o estúdio de cinema em vez do campo de batalha.

    Retrato publicitário de Chaplin c. 1920.

    The Tramp, o personagem mais memorável de Chaplin que mais tarde se tornou um ícone do cinema mundial, apareceu na tela pela primeira vez em 1914. E não demorou muito para que o personagem atraísse popularidade mundial durante a era do cinema mudo.

    Seja na tela do cinema ou em outdoors, músicas ou histórias em quadrinhos, brinquedos ou anúncios, o Tramp estava por toda parte. A multidão clamava para ir ao cinema assistir às travessuras do personagem & # 8217s.

    Devido à popularidade generalizada de seu pastelão, Chaplin se tornou uma figura famosa e universalmente amada de sua época com apenas 25 anos de idade. Seus filmes, tratados nada menos que uma medicação milagrosa, eram regularmente exibidos aos soldados feridos do Primeiro Mundo Guerra.

    Os projetores foram montados de forma a projetar suas imagens nos tetos dos hospitais, permitindo que soldados acamados assistissem aos filmes de Chaplin sem ter que se sentar. Os soldados esqueciam seus traumas emocionais e físicos quando começavam a assistir a Tramp e suas piadas.

    Charlie Chaplin em sua personalidade & # 8220Tramp & # 8221.

    Rir ajudou a reduzir o sofrimento dos soldados feridos de guerra. Como diz Chaplin, “o riso é a tônica, o alívio, a cessação da dor”. O remédio universal do riso de Chaplin divertiu e curou um público mundial, pois transcendeu as barreiras da linguagem.

    Marechal de campo Lord Kitchener. IWM

    Foi apenas uma questão de tempo até que a questão de Chaplin não se alistar fosse dramaticamente inflada por quase todos os meios de comunicação. O pequeno vagabundo se tornou o alvo favorito de cartunistas e jornalistas, principalmente porque a ascensão de Chaplin à fama coincidiu com a eclosão da guerra.

    Chaplin, um cidadão britânico que trabalhava nos Estados Unidos, foi ridicularizado por não se alistar nas forças armadas dos Estados Unidos ou do Reino Unido. Os principais meios de comunicação da época costumavam chamá-lo de & # 8220slacker. & # 8221 A pressão aumentou significativamente depois que os EUA entraram na guerra em 6 de abril de 1917. Foi quando milhares de pessoas enviaram cartas raivosas e penas brancas para Chaplin para envergonhe-o a lutar.

    Chaplin em Braços de ombro.

    A campanha de difamação dirigida a envergonhar Chaplin por seu fracasso em se alistar foi liderada pelo magnata da imprensa britânica, Lord Northcliffe, o fundador do Correio diário. Northcliffe repreendeu o ator inúmeras vezes em suas publicações, muitas vezes exigindo seu retorno imediato à Grã-Bretanha.

    Por exemplo, Northcliffe’s Correio diário Atacou Chaplin severamente em março de 1916 por causa de uma cláusula relacionada à guerra em seu contrato com uma produtora, a Mutual Film Corporation. A cláusula de riscos de guerra indicava que Chaplin não deve retornar à sua terra natal enquanto durar a guerra.

    Outra vez, Northcliffe castigou Chaplin em um editorial do Weekly Dispatch em junho de 1917, escrevendo: “Charles Chaplin, embora franzino, é muito firme em seus pés, como é evidenciado por suas acrobacias na tela. A forma como consegue subir escadas sugere a rapidez com que iria por cima quando soasse o apito…

    Chaplin e Jackie Coogan em uma foto publicitária para O garoto.

    “Em qualquer caso, é dever de Charlie se oferecer como recruta e, assim, mostrar-se orgulhoso de sua origem britânica. É o seu exemplo que contará muito, e não a diferença para a guerra que a sua adesão irá fazer. Venceremos sem Charlie, mas (dirão seus milhões de admiradores) preferiríamos vencer com ele ”.

    As táticas agressivas de bullying de Northcliffe continuaram se intensificando com o tempo. Por fim, Chaplin teve de se registrar nas forças armadas dos Estados Unidos para salvar sua reputação. Ele também deu incríveis US $ 250.000 para os Estados Unidos e a Grã-Bretanha para atividades de guerra.

    Retrato de Alfred Harmsworth, 1º Visconde Northcliffe.

    Como outros cidadãos britânicos que vivem no exterior, Chaplin esperou pela permissão da embaixada britânica, que apoiou sua explicação, dizendo: “Não consideraríamos Chaplin um preguiçoso a menos que recebêssemos instruções para colocar em vigor a lei de serviços obrigatórios”. Da mesma forma, os soldados também não consideravam o ator um preguiçoso. De acordo com David Robinson, biógrafo de Chaplin, os ataques "certamente não vieram de militares".

    Embora Chaplin tivesse se alistado para o alistamento militar dos EUA, ele foi rejeitado por estar abaixo do peso e do tamanho reduzido. Infelizmente, os ataques de preguiçosos ainda continuaram e as pessoas continuaram mandando penas brancas para ele.

    Chaplin, um pacifista convicto, mais tarde dirigiu seus esforços para acabar com a guerra mais cedo, especialmente quando percebeu como poderia utilizar seu estrelato para fins políticos. Naquela época, o ícone de Hollywood tinha dinheiro suficiente e um estúdio para fazer o que quisesse.

    Retrato de Guilherme II em 1902, de T. H. Voigt.

    E é aí que sua comédia anti-guerra, Ombro Braços, vá ao cinema. Lançado em maio de 1918, o filme apresentava uma visão sarcástica, mas engraçada, da guerra. Ele apresenta o Tramp em um acampamento do exército como um novato desajeitado que tem que enfrentar vários desafios para sobreviver às trincheiras mortais.

    Ele é visto lutando contra a lama suja, as enchentes, o medo persistente e a comida extremamente ruim. O Vagabundo eventualmente captura o Kaiser depois que ele se disfarça como um tronco de árvore e atravessa a terra de ninguém em sua camuflagem hilária.

    Os sentimentos anti-guerra de Chaplin só aumentaram com o tempo, à medida que sua influência política se fortalecia mais tarde em sua carreira. “Embora ele pudesse fazer comédia com isso”, escreve Robinson, “a loucura, a tragédia e o desperdício da guerra sempre confundiram e atormentaram Chaplin”.

    Além da guerra, Chaplin também falou contra o militarismo e o nacionalismo, mais famoso em O grande ditador. O filme de 1940 foi visto como propaganda pró-comunista pelos críticos porque zombava de Mussolini e Hitler, mas não tinha como alvo Stalin. Chaplin foi rotulado de comunista e, portanto, começou uma nova luta - que não o deixaria até sua morte.

    “Eu não sou comunista. Sou um ser humano e acho que conheço as reações dos seres humanos ”, disse Chaplin ao discursar no Comitê Americano para o Alívio da Guerra na Rússia em San Francisco em 1942.“ Os comunistas não são diferentes de ninguém, quer perdam um braço ou uma perna, eles sofrem como todos nós e morrem como todos nós morremos.

    Em 1916, Chaplin era um fenômeno global. Aqui ele mostra algumas de suas mercadorias, c. 1918.

    “E a mãe comunista é igual a qualquer outra mãe. Quando ela recebe a trágica notícia de que seus filhos não vão voltar, ela chora como outras mães choram. Não preciso ser comunista para saber disso. E neste momento as mães russas choram muito e os filhos morrem muito. ”

    Chaplin continuou sofrendo difamação e assédio político após a Segunda Guerra Mundial. Seus trabalhos subsequentes criticando as desigualdades de classe, como 1947 & # 8217s Monsieur Verdoux, reviveu as acusações de comunismo contra ele.

    Chaplin e Edna Purviance, sua atriz principal regular, em Trabalhar (1915).

    Mesmo que ele nunca tenha sido preso durante o Red Scare, ele permaneceu sob estrita vigilância do FBI por quase 40 anos. Isso atingiu seu auge em 1952, quando sua autorização de entrada foi revogada pelo governo dos Estados Unidos, e o ator decidiu passar os anos restantes na Suíça.

    Só depois da morte de Chaplin é que o verdadeiro valor de seu serviço foi realmente percebido. Chaplin foi muito mais útil no estúdio de cinema do que teria sido no campo de batalha.

    O riso que seus filmes produziram foi a cura necessária para o sofrimento dos soldados feridos de guerra - uma cura que ajudou centenas de milhares, senão milhões, a permanecerem vivos e superar as ansiedades de suas vidas.


    Assista o vídeo: Чарли Чаплин парикмахер (Pode 2022).