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Arquivo de fotos: Interpen

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A fotografia é uma invenção relativamente nova quando comparada a outras formas de comunicação, como tradições orais e escrita. Ele mudou drasticamente ao longo de sua história, desde os primeiros daguerreótipos até tipos de estanho, negativos de placa de vidro, filme de acetato, filme de nitrato, impressões coloridas e imagens digitais de hoje.

O arquivo de fotos do Durham Museum contém mais de 1 milhão de imagens que vão dos anos 1860 aos anos 1990. Eles documentam a história fascinante de Omaha, desde seus primeiros dias como uma jovem cidade de fronteira até uma cidade única e sofisticada. Uma vitrine há muito esquecida, Presidentes em desfile, fileiras de gado nos currais, bondes e um piquenique em família, cada imagem preserva um momento no tempo, mas também conta uma centena de histórias diferentes!

Mercer Fire, 1905 | Da coleção Bostwick-Frohardt
Arquivo de fotos do Museu Durham | BF362-006

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Quer seja uma foto antiga do seu bairro, o teatro em que mamãe e papai tiveram seu primeiro encontro ou um restaurante favorito, as fotos vintage do Arquivo de fotos são ótimas adições à decoração da sua casa ou um presente exclusivo. Os clientes podem solicitar impressões em vários tamanhos. Conecte-se com nossa equipe de arquivo de fotos para fazer seu pedido. Ao solicitar uma imagem, você pode copiar o link para a (s) imagem (ns) em seu e-mail ou pode fazer referência ao número do identificador da imagem (por exemplo, BF5-32 RP-35mm-23-402) que é encontrado nos metadados da imagem. Isso nos ajudará a encontrar rapidamente a foto exata que você está procurando.

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Getty Images oferece US $ 500.000 à HBCUs para preservar a história negra digitalizando seu arquivo de fotos

Getty Images e Stand Together uniram forças para anunciar o lançamento das concessões de arquivo de fotos da Getty Images para HBCUs. A parceria concederá a dois HBCUs um total de US $ 500.000 para a digitalização de seu conteúdo de arquivo de bibliotecas e rsquo.

As escolas não só poderão se beneficiar do valor histórico dos arquivos colocados e disponíveis para licenciamento em uma coleção de fotos independente na plataforma Getty Images, mas também reterão todos os direitos autorais de seus ativos visuais e receberão 50% royalties sobre todos os ativos licenciados. Os outros 50% serão canalizados de volta para programas de impacto para promover o esforço contínuo para documentar e preservar a história negra.

"Faculdades e universidades historicamente negras têm arquivos de algumas das imagens mais importantes relacionadas às vidas negras", disse o juiz do concurso, Dr. Tukufu Zuberi, professor de Sociologia e Estudos Africanos da Universidade da Pensilvânia. & ldquoAs concessões de arquivo de fotos da Getty Images para HBCUs é uma colaboração que pode aumentar o acesso e a disseminação dessas imagens importantes para o mundo. As concessões de arquivo de fotos da Getty Images para HBCUs também representam um modelo de como aproveitar recursos e estrutura organizacional para remover barreiras à diversidade de conteúdo e finalidade. & Rdquo

A Getty Images é uma das últimas a investir em HBCUs à medida que o interesse pelas escolas está crescendo, e Cassandra Illidge, a vice-presidente de parcerias da empresa # 39, reconheceu isso.

"Como empresa, sabemos que muitas corporações estão saindo por aí e que têm procurado os HBCUs e também sabemos que há um subfinanciamento [HBCUs]", disse ela. & ldquoÉ & rsquos muito importante porque podemos ver o benefício não só para a escola, mas também para os alunos, mas também para os educadores e os contadores de histórias negros que precisam de conteúdo. & rdquo

O concurso Getty concentra-se especificamente na fotografia, estreitando um ponto de partida para fornecer uma maneira sustentável de expandir os esforços de digitalização. Os subsídios irão comprometer $ 500.000 para a digitalização de dois arquivos fotográficos HBCUs & rsquo, incluindo a digitalização de até 100.000 ativos de arquivo por recebedor do subsídio. A receita do conteúdo licenciado será dividida com 50% dos royalties indo diretamente para as escolas, 30% indo para um fundo de bolsa a ser administrado pelo UNICEF ou o Thurgood Marshall College Fund, e os 20% restantes serão reinvestidos para financiar o Getty Images HBCU Photo Archive Grants a cada ano.

A meta é atingir todos os 107 HBCUs.

A Getty já possui algum conteúdo da HBCU, grande parte do qual é da Howard University e data do início do século XX. A empresa de mídia visual também é patrocinadora da Robert Randolph Foundation & rsquos Juneteenth Unity Fest, onde apresentará um vídeo sobre o concurso.

Para serem consideradas, as escolas terão que apresentar uma proposta para o concurso nacional e serão julgadas por uma banca composta por jurados de diferentes áreas, da academia ao jornalismo e cinema. Desses juízes está Aba Blankson, Diretor de Marketing e Comunicações da NAACP.

& ldquoA história negra é a história americana. Embora parte dessa história seja conhecida, muito ainda está oculto. Nossos HBCUs guardam experiências, histórias, imagens e artefatos preciosos e valiosos. Estamos entusiasmados em participar desta importante iniciativa para preservar e fortalecer a capacidade de ampliar nossa história coletiva ”, disse Blankson.

Illidge disse que esse concurso inaugural levou anos e muitas iterações em andamento.

"Os HBCUs sempre foram instituições com as quais queríamos trabalhar", disse Illidge. Eles procuraram instituições individuais ao longo dos anos para avaliar suas bibliotecas e material de arquivo, mas isso se mostrou ineficaz e não chegou a todas as escolas.

& ldquoO que descobrimos foi que havia algumas áreas em que sempre foi uma luta para qualquer instituição pensar em digitalizar sua biblioteca e monetizá-la, além de fazer parcerias para tornar o conteúdo acessível globalmente & rdquo, disse ela. O maior desafio foram os recursos.

Então, eles criaram um concurso que seria acessível a todas as escolas e permitiria avaliar a quantidade de conteúdo que possuem.


Getty Images oferece US $ 500.000 à HBCUs para preservar a história negra digitalizando seu arquivo de fotos

Getty Images e Stand Together uniram forças para anunciar o lançamento das concessões de arquivo de fotos da Getty Images para HBCUs. A parceria concederá a dois HBCUs um total de US $ 500.000 para a digitalização de seu conteúdo de arquivo de bibliotecas e rsquo.

As escolas não só poderão se beneficiar do valor histórico dos arquivos colocados e disponíveis para licenciamento em uma coleção de fotos independente na plataforma Getty Images, mas também reterão todos os direitos autorais de seus ativos visuais e receberão 50% royalties sobre todos os ativos licenciados. Os outros 50% serão canalizados de volta para programas de impacto para promover o esforço contínuo para documentar e preservar a história negra.

"Faculdades e universidades historicamente negras têm arquivos de algumas das imagens mais importantes relacionadas às vidas negras", disse o juiz do concurso Dr. Tukufu Zuberi, professor de Sociologia e Estudos Africanos da Universidade da Pensilvânia. & ldquoAs concessões de arquivo de fotos da Getty Images para HBCUs é uma colaboração que pode aumentar o acesso e a disseminação dessas imagens importantes para o mundo. As concessões de arquivo de fotos da Getty Images para HBCUs também representam um modelo de como aproveitar recursos e estrutura organizacional para remover barreiras à diversidade de conteúdo e finalidade. & Rdquo

A Getty Images é uma das últimas a investir em HBCUs à medida que o interesse pelas escolas está crescendo, e Cassandra Illidge, a vice-presidente de parcerias da empresa # 39, reconheceu isso.

"Como empresa, sabemos que muitas corporações estão saindo por aí e que estão se aproximando das HBCUs, e também sabemos que há subfinanciamento [HBCUs]", disse ela. & ldquoIt & rsquos muito importante porque podemos ver o benefício não só para a escola, mas também para os alunos, mas também para os educadores e os contadores de histórias negros que precisam de conteúdo. & rdquo

O concurso Getty concentra-se especificamente na fotografia, estreitando um ponto de partida para fornecer uma maneira sustentável de expandir os esforços de digitalização. Os subsídios irão comprometer $ 500.000 para a digitalização de dois arquivos fotográficos HBCUs & rsquo, incluindo a digitalização de até 100.000 ativos de arquivo por recebedor do subsídio. A receita do conteúdo licenciado será dividida com 50% dos royalties indo diretamente para as escolas, 30% indo para um fundo de bolsa a ser administrado pelo UNICEF ou o Thurgood Marshall College Fund, e os 20% restantes serão reinvestidos para financiar o Getty Images HBCU Photo Archive Grants a cada ano.

A meta é atingir todos os 107 HBCUs.

A Getty já possui algum conteúdo da HBCU, grande parte do qual é da Howard University e data do início do século XX. A empresa de mídia visual também é patrocinadora da Robert Randolph Foundation & rsquos Juneteenth Unity Fest, onde apresentará um vídeo sobre o concurso.

Para serem consideradas, as escolas terão que apresentar uma proposta para o concurso nacional e serão julgadas por uma banca composta por jurados de diferentes áreas, da academia ao jornalismo e cinema. Desses juízes está Aba Blankson, Diretor de Marketing e Comunicações da NAACP.

& ldquoA história negra é a história americana. Embora parte dessa história seja conhecida, muito ainda está oculto. Nossos HBCUs guardam experiências, histórias, imagens e artefatos preciosos e valiosos. Estamos entusiasmados em participar desta importante iniciativa para preservar e fortalecer a capacidade de ampliar nossa história coletiva ”, disse Blankson.

Illidge disse que esse concurso inaugural levou anos e muitas iterações em andamento.

"Os HBCUs sempre foram instituições com as quais queríamos trabalhar", disse Illidge. Eles procuraram instituições individuais ao longo dos anos para avaliar suas bibliotecas e material de arquivo, mas isso se mostrou ineficaz e não chegou a todas as escolas.

& ldquoO que descobrimos foi que havia algumas áreas em que sempre foi uma luta para qualquer instituição pensar em digitalizar sua biblioteca e monetizá-la, e também fazer parceria para tornar o conteúdo acessível globalmente & rdquo, disse ela. O maior desafio foram os recursos.

Então, eles criaram um concurso que seria acessível a todas as escolas e permitiria avaliar a quantidade de conteúdo que possuem.


A foto da guerra que ninguém iria publicar

Quando Kenneth Jarecke fotografou um iraquiano queimado vivo, ele pensou que isso mudaria a maneira como os americanos viam a Guerra do Golfo. Mas a mídia não publicou a imagem.

O soldado iraquiano morreu tentando pular sobre o painel de seu caminhão. As chamas engolfaram seu veículo e incineraram seu corpo, transformando-o em cinzas empoeiradas e ossos enegrecidos. Em uma fotografia tirada logo depois, a mão do soldado estende-se para fora do para-brisa estilhaçado, que emoldura seu rosto e peito. As cores e texturas de suas mãos e ombros parecem com as do metal queimado e enferrujado ao seu redor. O fogo destruiu a maior parte de suas feições, deixando para trás uma face esquelética, fixada em um rictus final. Ele me encara sem olhos.

Em 28 de fevereiro de 1991, Kenneth Jarecke parou na frente do homem carbonizado, estacionado em meio aos corpos carbonizados de seus colegas soldados, e o fotografou. A certa altura, antes de morrer nessa dramática morte em meio à retirada, o soldado já tinha um nome. Ele lutou no exército de Saddam Hussein e tinha um posto, uma missão e uma unidade. Ele pode ter sido dedicado ao ditador que o enviou para ocupar o Kuwait e lutar contra os americanos. Ou ele pode ter sido um jovem azarado e sem perspectivas, recrutado nas ruas de Bagdá.

Jarecke tirou a foto um pouco antes de um cessar-fogo encerrar oficialmente a Operação Tempestade no Deserto - a ação militar liderada pelos EUA que expulsou Saddam Hussein e suas tropas do Kuwait, que eles anexaram e ocuparam em agosto anterior. A imagem e seu tema anônimo podem ter vindo a simbolizar a Guerra do Golfo. Em vez disso, não foi publicado nos Estados Unidos, não por causa de obstrução militar, mas por causa de escolhas editoriais.

É difícil calcular as consequências da ausência de uma fotografia. Mas imagens higienizadas de guerra, O AtlanticoConor Friedersdorf argumenta, torne "mais fácil ... aceitar linguagem exangue", como referências de 1991 a "ataques cirúrgicos" ou terminologia moderna como "guerra cinética". A Guerra do Vietnã, em contraste, foi notável por seu catálogo de fotografias de guerra icônicas e arrepiantes. Algumas imagens, como as fotos de Ron Haeberle do massacre de My Lai, foram inicialmente ocultas do público, mas outras imagens violentas - a cena de crianças vítimas de napalm de Nick Ut e a foto de Eddie Adams da execução de um vietcongue - ganharam o Prêmio Pulitzer e tiveram um tremendo impacto no resultado da guerra.

Nem todas as fotos horríveis revelam uma verdade importante sobre conflito e combate. Mês passado, O jornal New York Times decidiu - por razões éticas válidas - remover imagens de passageiros mortos de uma história online sobre o voo MH17 na Ucrânia e substituí-los por fotos de destroços mecânicos. Às vezes, porém, omitir uma imagem significa proteger o público das consequências confusas e imprecisas de uma guerra - tornando a cobertura incompleta e até mesmo enganosa.

No caso do soldado iraquiano carbonizado, a hipnotizante e horrível fotografia vai contra o mito popular da Guerra do Golfo como uma “guerra de videogame” - um conflito tornado humano por meio de bombardeios de precisão e equipamentos de visão noturna. Ao decidir não publicá-lo, Tempo A revista e a Associated Press negaram ao público a oportunidade de confrontar esse inimigo desconhecido e considerar seus dolorosos momentos finais.

A imagem não foi totalmente perdida. O observador no Reino Unido e Libertação na França, ambos o publicaram depois que a mídia americana se recusou. Muitos meses depois, a foto também apareceu em Foto americana, onde gerou alguma controvérsia, mas chegou tarde demais para ter um impacto significativo. Tudo isso surpreendeu o fotógrafo, que presumiu que a mídia ficaria muito feliz em desafiar a narrativa popular de uma guerra limpa e descomplicada. “Quando você tem uma imagem que refuta esse mito”, diz ele hoje, “então você acha que será amplamente publicado”.

“Ele lutou para salvar sua vida até o fim, até que foi completamente queimado”, diz Jarecke sobre o homem que fotografou. "Ele estava tentando sair daquele caminhão."

“Deixe-me dizer de antemão que não gosto da imprensa”, declarou um oficial da Força Aérea, começando uma coletiva de imprensa em janeiro de 1991 com uma nota direta. A amargura dos militares em relação à mídia foi em grande parte um legado da cobertura do Vietnã décadas antes. Na época em que a Guerra do Golfo começou, o Pentágono havia desenvolvido políticas de acesso baseadas nas restrições da imprensa usadas nas guerras dos EUA em Granada e no Panamá na década de 1980. Sob esse sistema chamado pool, os militares agruparam repórteres de mídia impressa, TV e rádio junto com cinegrafistas e fotojornalistas e enviaram essas pequenas equipes em coletivas de imprensa orquestradas, supervisionadas por oficiais de relações públicas (PAOs) que vigiavam de perto suas acusações .

Quando a Operação Tempestade no Deserto começou, em meados de janeiro de 1991, Kenneth Jarecke decidiu que não queria mais ser fotógrafo de combate - uma profissão, diz ele, que “domina sua vida”. Mas depois da invasão do Kuwait por Saddam Hussein em agosto de 1990, Jarecke desenvolveu uma opinião negativa sobre o fotojornalismo que vinha do Desert Shield, a operação pré-guerra para reunir tropas e equipamentos no Golfo. “Era uma foto após a outra de um pôr do sol com camelos e um tanque”, diz ele. A guerra estava se aproximando e Jarecke diz que viu uma necessidade clara de um tipo diferente de cobertura. Ele sentiu que poderia preencher esse vazio.

Após 15 de janeiro de 1991 da ONU, o prazo para a retirada do Iraque do Kuwait ia e vinha, Jarecke, agora certo de que deveria ir, persuadiu Tempo revista para mandá-lo para a Arábia Saudita. Ele empacotou suas câmeras e embarcou da Base Aérea de Andrews em 17 de janeiro - o primeiro dia da campanha de bombardeio aéreo contra o Iraque.

Em campo com as tropas, Jarecke relembra, “qualquer um poderia desafiar você”, por mais absurdo e sem motivo. Ele se lembra de ter se afastado 30 pés de seu PAO e de um soldado latir para ele: "O que você está fazendo?" Jarecke respondeu: "O que você quer dizer O que eu estou fazendo?"

Recontando a cena duas décadas depois, Jarecke ainda parece exasperado. "Algum primeiro tenente me dizendo, você sabe, onde eu vou ficar. No meio do deserto.”

Quando a guerra começou no início de fevereiro, os PAOs acompanharam Jarecke e vários outros jornalistas enquanto se juntavam ao Corpo de Aerotransportado do Exército XVIII e passaram duas semanas na fronteira entre o Iraque e a Arábia Saudita sem fazer quase nada. Isso não significava que nada estava acontecendo - apenas que eles não tinham acesso à ação.

Durante o mesmo período, o fotojornalista militar Lee Corkran estava se incorporando ao 614º Esquadrão de Caça Tático da Força Aérea dos Estados Unidos em Doha, Qatar, e capturando suas campanhas de bombardeio aéreo. Ele estava lá para tirar fotos para o Pentágono usar como bem entendesse - não principalmente para uso na mídia. Em suas imagens, os pilotos olham por cima dos ombros para verificar outros aviões. Bombas pendem das asas dos jatos, sua escuridão nítida contrastando com as cores suaves das nuvens e do deserto abaixo. À distância, a curvatura da Terra é visível. Em missões, o avião de Corkran costumava virar de cabeça para baixo em alta velocidade enquanto os pilotos se esquivavam dos mísseis, deixando riscos prateados no céu. As forças gravitacionais multiplicaram o peso de suas câmeras - tanto que se ele precisasse ejetar do avião, seu equipamento poderia ter quebrado seu pescoço. Essa foi a guerra aérea que compôs a maior parte da missão de combate no Golfo naquele inverno.

As cenas que Corkran testemunhou não eram apenas proibidas para Jarecke, mas também eram invisíveis para os telespectadores nos Estados Unidos, apesar do aumento de reportagens 24 horas durante o conflito. A cobertura televisiva da Guerra do Golfo, como escreveu Ken Burns na época, parecia cinematográfica e muitas vezes sensacional, com "teatralidade perturbadora" e "música de tema nova e intensa", como se "a própria guerra pudesse ser uma subsidiária integral da televisão".

Algumas das imagens mais amplamente vistas da guerra aérea foram tiradas não por fotógrafos, mas por câmeras não tripuladas acopladas a aviões e bombas guiadas a laser. Fotos granuladas e imagens de vídeo dos telhados dos edifícios visados, momentos antes do impacto, tornaram-se a assinatura visual de uma guerra profundamente associada a frases como "bombas inteligentes" e "ataque cirúrgico". As imagens foram tiradas em uma altitude que apagou a presença humana no solo. Eram fotos em preto e branco, algumas com tons azulados ou esverdeados. Um de fevereiro de 1991, publicado no livro de fotos No olho da tempestade no deserto pela agora extinta agência de fotos Sygma, mostrou uma ponte que estava sendo usada como rota de abastecimento do Iraque. Em outro, nuvens negras de fumaça de bombas francesas cobriram uma base da Guarda Republicana Iraquiana como manchas de tinta. Nenhum deles parecia especialmente violento.

A cobertura da guerra com foco em hardware removeu a empatia que Jarecke diz ser crucial na fotografia, particularmente a fotografia que se destina a documentar a morte e a violência. “Um fotógrafo sem empatia”, comenta ele, “está apenas ocupando um espaço que poderia ser melhor aproveitado”.

O caminhão incendiado, rodeado de cadáveres, na “Rodovia da Morte”

No final de fevereiro, durante as horas finais da guerra, Jarecke e o resto de sua equipe de imprensa dirigiram pelo deserto, cada um deles se revezando ao volante. Eles estavam acordados há vários dias seguidos. “Não tínhamos ideia de onde estávamos. Estávamos em um comboio ”, lembra Jarecke. Ele cochilou.

Quando ele acordou, eles haviam estacionado e o sol estava prestes a nascer. Eram quase 6 horas da manhã. O grupo recebeu a notícia de que o cessar-fogo seria daqui a algumas horas, e Jarecke se lembra de outro membro de sua piscina persuadindo o assessor de imprensa a abandonar o comboio e seguir em direção à cidade do Kuwait.

O grupo calculou que eles estavam no sul do Iraque, em algum lugar no deserto a cerca de 70 milhas de distância da cidade do Kuwait. Eles começaram a dirigir em direção ao Kuwait, atingindo a Rodovia 8 e parando para tirar fotos e gravar vídeos. Eles se depararam com uma cena chocante: comboios militares iraquianos incendiados e cadáveres incinerados. Jarecke estava sentado na caminhonete, sozinho com Patrick Hermanson, um oficial de relações públicas. Ele se moveu para sair do veículo com suas câmeras.

Hermanson achou desagradável a ideia de fotografar a cena. Quando perguntei a ele sobre a conversa, ele se lembrou de perguntar a Jarecke: "Para que você precisa tirar uma foto disso?" Implícito em sua pergunta estava um julgamento: havia algo de desonroso em fotografar os mortos.

“Eu também não estou interessado nisso”, Jarecke se lembra de ter respondido. Ele disse ao policial que não queria que sua mãe visse seu nome ao lado de fotos de cadáveres. “Mas se eu não tirar fotos como essas, pessoas como minha mãe vão pensar que guerra é o que vêem nos filmes.” Como Hermanson lembra, Jarecke acrescentou: “É o que vim fazer aqui. É o que tenho que fazer. ”

“Ele me deixou ir”, relata Jarecke. “Ele não tentou me impedir. Ele poderia ter me impedido porque isso não era tecnicamente permitido pelas regras da piscina. Mas ele não me impediu e eu fui até lá. ”

Mais de duas décadas depois, Hermanson observa que a imagem resultante de Jarecke foi "muito especial". Ele não precisa ver a fotografia para ressuscitar a cena em sua mente. “Está gravado na minha memória”, diz ele, “como se tivesse acontecido ontem”.

O homem incinerado olhou para Jarecke através do visor da câmera, seu braço enegrecido alcançando a borda do pára-brisa do caminhão. Jarecke lembra que ele podia “ver claramente como a vida era preciosa para esse cara, porque ele estava lutando por ela. Ele lutou para salvar sua vida até o fim, até que foi completamente queimado. Ele estava tentando sair daquele caminhão. ”

Jarecke escreveu mais tarde naquele ano em Foto americana revista que ele "não estava pensando nada sobre o que estava lá se eu tivesse pensado sobre o quão horrível o cara parecia, eu não teria sido capaz de fazer a foto." Em vez disso, ele manteve seu distanciamento emocional prestando atenção aos elementos mais prosaicos e técnicos da fotografia. Ele se manteve firme e concentrou-se no foco. O sol brilhou na traseira do caminhão destruído e iluminou seu assunto. Outro corpo queimado estava bem na frente do veículo, bloqueando um close-up, então Jarecke usou a lente zoom de 200 mm em sua Canon EOS-1.

Em suas outras fotos da mesma cena, é evidente que o soldado nunca poderia ter sobrevivido, mesmo se ele tivesse se levantado do banco do motorista e pela janela. A areia do deserto ao redor do caminhão está chamuscada. Os corpos estão empilhados atrás do veículo, indistinguíveis um do outro. Um homem solitário queimado está deitado de bruços na frente da caminhonete, tudo incinerado, exceto as solas dos pés descalços. Em outra fotografia, um homem jaz com os braços abertos na areia, seu corpo queimado a ponto de se desintegrar, mas seu rosto está quase intacto e estranhamente sereno. Um sapato vestido está ao lado de seu corpo.

O grupo continuou através do deserto, passando por mais trechos da rodovia repletos dos mesmos corpos e veículos destruídos pelo fogo. Jarecke e sua piscina foram possivelmente os primeiros membros da mídia ocidental a se deparar com essas cenas, que apareceram ao longo do que eventualmente ficou conhecido como a Rodovia da Morte, às vezes referida como a Estrada para o Inferno.

Os soldados iraquianos em retirada estavam presos. Eles foram congelados em um engarrafamento, bloqueado pelos americanos, por Mutla Ridge, por um campo minado. Alguns fugiram a pé, o resto foi metralhado por aviões americanos que sobrevoaram, passando repetidas vezes para destruir todos os veículos. Vans de leite, caminhões de bombeiros, limusines e uma escavadeira apareceram nos destroços ao lado de carros e caminhões blindados e tanques T-55 e T-72. A maioria dos veículos carregados totalmente, mas enferrujando, variantes Kalashnikov. De acordo com descrições de repórteres como O jornal New York Times’R. W. Apple e O observadorColin Smith, em meio a minas de plástico, granadas, munições e máscaras de gás, um canhão antiaéreo de cano quádruplo permanecia sem tripulação e ainda apontando para o céu. Itens pessoais, como uma fotografia da festa de aniversário de uma criança e lápis de cera quebrados, espalhados pelo chão ao lado de armas e partes do corpo. A contagem de corpos nunca parece ter sido determinada, embora a BBC coloque na casa dos "milhares".

“Em um caminhão”, escreveu Colin Smith em um despacho de 3 de março para O observador, "O rádio havia sido arrancado do painel, mas ainda estava ligado e captando vagamente um ar árabe lamentoso que parecia tão desesperado que pensei a princípio que devia ser um grito de socorro."

Prisioneiros de guerra iraquianos, capturados pelos militares dos EUA a caminho de Bagdá

Após o cessar-fogo de 28 de fevereiro que encerrou a Tempestade no Deserto, o rolo de filme de Jarecke com a imagem do soldado incinerado chegou ao Joint Information Bureau em Dhahran, Arábia Saudita, onde os militares coordenaram e encurralaram a imprensa, e onde os editores do pool receberam e arquivaram as histórias e fotografias. Nesse ponto, com a operação encerrada, a fotografia não teria que passar por uma triagem de segurança, diz Maryanne Golon, que era a editora de fotos no local para Tempo na Arábia Saudita e agora é diretor de fotografia da o Washington Post. Apesar do conteúdo obviamente chocante, ela me diz que reagiu como uma editora no modo de trabalho. Ela o selecionou, sem debate ou controvérsia entre os editores do pool, para ser escaneado e transmitido. A imagem voltou aos escritórios dos editores na cidade de Nova York.

Jarecke também viajou da Arábia Saudita para Nova York. Passando pelo aeroporto de Heathrow em uma escala, ele comprou uma cópia da edição de 3 de março de O observador. Ele o abriu para encontrar sua fotografia na página 9, impressa no topo em oito colunas sob o título “A verdadeira face da guerra”.

Naquele fim de semana de março, quando O observadorOs editores tomaram a decisão final de imprimir a imagem, todas as revistas na América do Norte fizeram a escolha oposta. A fotografia de Jarecke nem mesmo apareceu nas mesas da maioria dos editores de jornais dos Estados Unidos (a exceção é A nova iorque Vezes, que tinha uma assinatura de serviço de transmissão de fotos, mas, mesmo assim, se recusou a publicar a imagem). A fotografia estava totalmente ausente da mídia americana até muito depois do tempo em que era relevante para reportagens terrestres do Iraque e Kuwait. Golon diz que não ficou surpresa com isso, embora tenha escolhido transmiti-lo para a imprensa americana. “Não achei que houvesse chance de publicá-lo”, diz ela.

Além de O observador, o único meio de comunicação importante a veicular a fotografia do soldado iraquiano na época era o jornal diário parisiense Libertação, que o publicou em 4 de março. Ambos os jornais se abstiveram de colocar a imagem na primeira página, embora a publicassem com destaque lá dentro. Mas Aidan Sullivan, o editor de fotos dos britânicos Sunday Times, disse a British Journal of Photography em 14 de março, ele optou por uma imagem ampla da carnificina: uma rodovia deserta cheia de escombros. Ele desafiou O observador: “Teríamos pensado que nossos leitores poderiam descobrir que muitas pessoas morreram nesses veículos. Você tem que mostrar a eles? ”

“Havia 1.400 [soldados iraquianos] naquele comboio, e todas as imagens transmitidas até a chegada dessa, dois dias após o evento, eram de destroços, pedaços de equipamento”, Tony McGrath, O observadorEditor de fotos de, foi citado como tendo dito no mesmo artigo. “Nenhum envolvimento humano nisso tudo poderia ter sido um ferro-velho. Foi uma censura terrível. ”

A mídia se encarregou de “fazer o que a censura militar não fez”, diz Robert Pledge, chefe da agência de fotojornalismo Contact Press Images que representa Jarecke desde os anos 1980. Na noite em que receberam a imagem, diz Pledge, os editores dos escritórios da Associated Press em Nova York retiraram a foto inteiramente da agência de notícias, mantendo-a fora das mesas de praticamente todos os editores de jornais da América. Não se sabe exatamente como, por que ou por quem a decisão da AP foi proferida.

Vincent Alabiso, que na época era o editor executivo de fotos da AP, mais tarde se distanciou da decisão da agência de notícias. Em 2003, ele admitiu American Journalism Review que a fotografia deveria ter saído no arame e argumentado que tal foto aconteceria hoje.

No entanto, a reação do AP foi repetida em Tempo e Vida. Ambas as revistas consideraram brevemente a foto, não oficialmente referida como “Crispy”, para publicação. Os departamentos de fotografia até traçaram planos de layout. Tempo, que havia enviado Jarecke ao Golfo em primeiro lugar, planejou que a imagem acompanhasse uma história sobre a Rodovia da Morte.

“Lutamos como loucos para que nossos editores nos permitissem publicar aquela foto”, disse-me a ex-diretora de fotografia Michele Stephenson. Como ela se lembra, Henry Muller, o editor-chefe, disse a ela: “Tempo é uma revista familiar. ” E a imagem era, no final das contas, muito perturbadora para ser publicada no meio de comunicação. Pelo que ela se lembra, foi o único caso durante a Guerra do Golfo em que o departamento de fotografia lutou, mas não conseguiu publicar uma imagem.

James Gaines, o editor-chefe da Vida, assumiu a responsabilidade pela decisão final de não publicar a imagem de Jarecke nas páginas de sua própria revista, apesar do impulso do diretor de fotografia Peter Howe para dar a ela uma página dupla. “Nós pensamos que isso era coisa de pesadelos”, Gaines disse a Ian Buchanan sobre o British Journal of Photography em março de 1991. “Temos um número bastante significativo de crianças que lêem Vida revista ”, acrescentou. Mesmo assim, a fotografia foi publicada no final daquele mês em um dos VidaEdições especiais dedicadas à Guerra do Golfo - não é um material de leitura típico para o conjunto do ensino fundamental.

Stella Kramer, que trabalhou como editora de fotos freelance para Vida em quatro edições especiais sobre a Guerra do Golfo, me diz que a decisão de não publicar a foto de Jarecke tinha menos a ver com proteger os leitores do que com a preservação da narrativa dominante de uma guerra boa e limpa. Folheando as edições de 23 anos, Kramer expressa um claro desgosto pela qualidade editorial do que ela ajudou a criar. As revistas “eram muito higienizadas”, diz ela. “É por isso que essas questões são basicamente apenas propaganda.” Ela aponta a foto na capa da edição de 25 de fevereiro: um jovem garoto loiro ofuscado pela bandeira americana que ele está segurando. “As far as Americans were concerned,” she remarks, “nobody ever died.”

“If pictures tell stories,” Lee Corkran tells me, “the story should have a point. So if the point is the utter annihilation of people who were in retreat and all the charred bodies … if that’s your point, then that’s true. And so be it. I mean, war is ugly. It’s hideous.” To Corkran, who was awarded the Bronze Star for his Gulf War combat photography, pictures like Jarecke’s tell important stories about the effects of American and allied airpower. Even Patrick Hermanson, the public-affairs officer who originally protested the idea of taking pictures of the scene, now says the media should not have censored the photo.

The U.S. military has now abandoned the pool system it used in 1990 and 1991, and the internet has changed the way photos reach the public. Even if the AP did refuse to send out a photo, online outlets would certainly run it, and no managing editor would be able to prevent it from being shared across various social platforms, or being the subject of extensive op-ed and blog commentary. If anything, today’s controversies often center on the vast abundance of disturbing photographs, and the difficulty of putting them in a meaningful context.

Some have argued that showing bloodshed and trauma repeatedly and sensationally can dull emotional understanding. But never showing these images in the first place guarantees that such an understanding will never develop. “Try to imagine, if only for a moment, what your intellectual, political, and ethical world would be like if you had never seen a photograph,” the author Susie Linfield asks in The Cruel Radiance, her book on photography and political violence. Photos like Jarecke’s not only show that bombs drop on real people they also make the public feel accountable. As David Carr wrote in O jornal New York Times in 2003, war photography has “an ability not just to offend the viewer, but to implicate him or her as well.”

As an angry 28-year-old Jarecke wrote in American Photo in 1991: “If we’re big enough to fight a war, we should be big enough to look at it.”


35 thoughts on &ldquo Millions of historic images posted to Flickr &rdquo

Wonderful! An easy and fun way to discover new books through their artwork and images with a simple search on Flickr. Good job!

Thanks to the Internet Archive!
Greetings from Málaga, Spain.

Robert, this indeed looks like a treasure and it is also a big part what what I love about the internet.

My question: I read on the bbc article “The pictures range from 1500 to 1922, when copyright restrictions kick in.” Are these also public domain world wide or just from an american point of copyright law? Obrigado.

People should beware of all public-private partnerships– they do not bode well for the future.

A great project. Thank you for your good work on free information.

I like the direct links from Flickr to the catalog entries and to the book viewer. But I found no links from IA to Flickr. Do you plan to put links from the IA catalog entries to Flickr?


National Archives History

The National Archives History Office preserves and promotes the history of the National Archives.

Congress established the National Archives in 1934 to preserve and care for the records of the U.S. Government. Previously, Federal records were kept in various basements, attics, abandoned buildings, and other storage places with little security or concern for storage conditions. In 1935, Archives staff and WPA workers began to survey Federal records and the next year the first batch of federal records were transferred to the new National Archives Building in Washington, DC. From one building on Pennsylvania Avenue, the National Archives now has over 40 facilities nationwide including field archives, Federal Records Centers, Presidential Libraries, the Office of the Federal Register, the National Historical Publications and Records Commission (NHPRC), the Information Security Oversight Office (ISOO), the National Declassification Center (NDC), and the Office of Government Information Services (OGIS).

The National Archives has been compiling photographs of staff at work, records storage conditions, building construction, personnel activities, and much more since our establishment in 1934. ​Visit our Flickr galleries to see a selection National Archives photographs. And visit our Online Catalog to see thousands more of our historic photographs.


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National Archives
History Office
700 Pennsylvania Ave., NW
Washington, DC 20408
[email protected]

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The Historic American Buildings Survey (HABS) and the Historic American Engineering Record (HAER) collections are among the largest and most heavily used in the Prints and Photographs Division of the Library of Congress. Since 2000, documentation from the Historic American Landscapes Survey (HALS) has been added to the holdings. The collections document achievements in architecture, engineering, and landscape design in the United States and its territories through a comprehensive range of building types, engineering technologies, and landscapes, including examples as diverse as the Pueblo of Acoma, houses, windmills, one-room schools, the Golden Gate Bridge, and buildings designed by Frank Lloyd Wright.

Administered since 1933 through cooperative agreements with the National Park Service, the Library of Congress, and the private sector, ongoing programs of the National Park Service have recorded America's built environment in multiformat surveys comprising more than 581,000 measured drawings, large-format photographs, and written histories for more than 43,000 historic structures and sites dating from Pre-Columbian times to the twentieth century. This online presentation of the HABS/HAER/HALS collections includes digitized images of measured drawings, black-and-white photographs, color transparencies, photo captions, written history pages, and supplemental materials. Since the National Park Service's HABS, HAER and HALS programs create new documentation each year, documentation will continue to be added to the collections. The first phase of digitization of the Historic American Engineering Record collection was made possible by the generous support of the Shell Oil Company Foundation.


A Photographic Trip Through the Summer of Love, 50 Years Later

In the summer of 1967, a hundred thousand young people descended upon the Haight-Ashbury district of San Francisco. These utopian-seeking artists, musicians, drifters, and hippies were there to take part in the cultural phenomenon known as the “Summer of Love.” New forms of rock 'n' roll pulsed through the airwaves, psychedelic drugs were plentiful, and free love was embraced. These counterculture dreamers were challenging society's expectations while wearing flowers in their hair.

By Madison Horne

At least 36,000 people attended the two-day “Fantasy Fair” in Mill Valley, one of the first in a series of music events during the Summer of Love. Photo by Elaine Mayes. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

Janis Joplin was one of the popular performers, along with her then-band, Big Brother & the Holding Company. (Getty Images)

Even celebrities, like folk singer Joan Baez, would come and visit the famous district. Here she is sitting at the street corner of Haight and Ashbury serenading the crowd. (AP/Rex/Shutterstock)

Members of the Grateful Dead pose in front of their communal house in the Haight in 1966. The group had been the house band for Ken Kesey’s “acid tests,” which ushered in the psychedelic era. Photo by Gene Anthony. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

The Beatles’ George Harrison toured the Haight, later borrowing a guitar to play a session in Golden Gate Park, with flower children in tow. (Michael Ochs Archives/Getty Images)

Crowds gather in San Francisco’s Golden Gate Park to celebrate the start of summer with a large ball painted like the globe. (AP/Rex/Shutterstock)

Revelations 2, 1965 by Kelly Hart. This time was very reminiscent of the psychedelic era. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

Jimi Hendrix performing at the Monterey Pop festival in Monterey, California on June 18, 1967. It was the first glimpse many had gotten of the soon-to-be rock legend. (Monterey Herald via AP)

Group dancing at Trips Festival, 1966. Photo by Gene Anthony. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

Anti-Vietnam War protestors collect draft cards at the Federal Building in San Francisco, to turn them over to the U.S. District Attorney Cecil Poole. (Foto AP)

Jerry Garcia and Bob Weir of the Grateful Dead performing at the Human Be-In, in San Francisco's Golden Gate Park. Held in early 1967, it was considered a prelude to the Summer of Love. Photo by Rosie McGee. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

A man jumps over the ashes of a burned coffin during the ceremony of the “Death of the Hippie,” ceremony, a mock funeral organized by Mary Kasper to signal the conclusion of the Summer of Love. It was held in the Haight on October 6, 1967. (Baron Wolman/Iconic Images/Getty Images)


Just Archive It

The archive feature of Google Photos is pretty neat. You can do use it declutter your main photos stream, store important pictures and prevent it from sharing with others. Of course, from accidental deletion as well. You may think of it as a separate folder which can be searched but otherwise invisible.

Next up: Want to know how Dropbox differs from Google Photos? Click on the link below to learn more.

Last updated on 8 Nov, 2019
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