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Retrato de múmia de Lady Aline

Retrato de múmia de Lady Aline


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Museu J. Paul Getty

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Retrato de uma múmia de mulher

Desconhecido 28,2 × 14,5 cm (11 1/8 × 5 11/16 pol.) 79.AP.129

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Atualmente em exibição em: Getty Villa, Gallery 210, Roman Egypt

Detalhes do Objeto

Título:

Retrato de uma múmia de mulher

Artista / Criador:
Cultura:
Lugar:
Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

28,2 × 14,5 cm (11 1/8 × 5 11/16 pol.)

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

Retrato funerário romano-egípcio de mulher pintada a têmpera (pigmentos suspensos em cola animal) em painel de cedro do Líbano. Embora não apresente uma profundidade psicológica comparável aos melhores retratos encáusticos, este produto de têmpera se destaca por sua apresentação brilhante e colorida caracterizada por uma linearidade ousada rapidamente executada. Têmpera é um meio de secagem rápida normalmente aplicado em uma variedade de larguras e comprimentos de pinceladas, e é especialmente evidente na construção das sobrancelhas, cílios e cachos pretos firmemente enrolados dessa senhora Antonina (98-117 DC).

O formato do rosto é composto por uma série de arcos começando na linha do cabelo e continuando até a boca e queixo duplo acentuado por uma covinha. As linhas no pescoço abaixo são chamadas de “anéis de Vênus” e costumavam ser usadas em retratos romanos para comunicar a vibrante sexualidade associada a essa deusa. O assunto usa uma túnica rosa de garança vermelha para indicar que ela possui uma roupa funerária de elite tingida de púrpura aparada em ocre vermelho. O costume clavi (listras tecidas) foram aparentemente pintadas de forma rápida e um tanto aleatória, afetando o movimento visual de seu torso ligeiramente inclinado com seus ombros inclinados. Suas joias são distintas: no centro de sua sobrancelha está um enfeite de cabelo redondo ao qual duas contas foram presas. Destes balanços o que provavelmente pretende representar uma pérola bastante grande. Ela usa brincos de argola de ouro de alguma espessura e elaboração. Seus colares são típicos das senhoras desses retratos: o maior é de um metal trançado não identificado com um pendente redondo de ouro. O colar interno é feito de pérolas e pedras semipreciosas alternadas: esmeraldas seriam apropriadas para esta data e são freqüentemente vistas nesses retratos. O painel espesso é menor em relação aos outros e tem uma fenda transversal proeminente, mas está em boas condições. Os dois orifícios de pino obstruídos na borda inferior têm função desconhecida.

Pela prova do carimbo triangular no reverso, este retrato pertenceu ao colecionador e negociante Theodor Graf (1840-1903), e isso sugere que foi muito provavelmente encontrado em Er-Rubayat (de onde ele originou sua coleção). O estilo distinto de certas características, como boca, sobrancelhas, olhos e anéis de Vênus no pescoço são muito semelhantes a um Retrato de um Homem em Viena, Museu Kunsthistoriches Nº inv. x432.

Proveniência
Proveniência
Antes de 1903

Theodor Graf, austríaco, austríaco, 1840 - 1903 (Viena, Áustria), vendido para Alfred Emerson.

Antes de 1922 -

Coleção particular [vendida, Gemalde alter und neuer Meister: hellenistische Portrats aus dem Fayum, Miniaturen, Stiche, Skulpturen, Arbeiten em Silber und Gold. Dorotheum Kunstabteilung, Viena, 24 de novembro de 1932, lote 33.]

- antes de 1933

Private Collection (New York, New York) [vendida, American Furniture, Kende Galleries, New York, 26 de setembro de 1942, lote 167, para Joseph Brummer.]

1942 - 1947

Joseph Brummer, húngaro, 1883 - 1947, por herança aos herdeiros, 1947.

1947 - 1949

Propriedade de Joseph Brummer, húngaro, 1883 - 1947 [A notável coleção de arte pertencente à propriedade do falecido Joseph Brummer, Galerias Parke-Bernet, Nova York, 11 de maio de 1949, lote 45.]

Ernest Brummer, húngaro, 1891 - 1964 (Nova York, Nova York), por herança à esposa, Ella Brummer, 1964.

1964 - 1979

Ella Baché Brummer [vendida, a Coleção Ernest Brummer, Galerie Koller, Zurique, 16-19 de outubro de 1979, lote 4, para o Museu J. Paul Getty.]

Exposições
Exposições
Retratos de Fayum: retratos pintados do Egito romano (24 de março de 1981 a 1997)
Bibliografia
Bibliografia

Buberl, Paul. Die griechisch-ägyptischen Mumienbildnisse der Sammlung Th. Graf. Viena: 1922, p. 55, não. 46

Dorotheum, Viena. Venda cat., 24 de novembro de 1932, lote 33.

Drerup, Heinrich. Die Datierung der Mumienportraets. Paderborn: 1933, pp. 47-48, 66, no. 34 pl. 20 b.

Galerias Kende, Nova York. Venda cat., 26 de setembro de 1942, lote 167.

Parke-Bernet, Nova York. Sale cat., Joseph Brummer Coll., Parte II, 11-14 de maio de 1949, p. 10, lote 45.

Hahl, Lothar. "Zur Erklaerung der niedergermanischen Matronendenkmaeler," Bonner Jahrbucher 160 (1960), pp. 9-49, p. 20, não. 55

Parlasca, Klaus. Mumienportraets und verwandte Denkmaeler. Wiesbaden: 1966, p. 75, n. 96

Galerie Koller, Zurique. Sale cat., The Ernest Brummer Collection, 16-19 de outubro de 1979, p. 21, não. 4

Parlasca, Klaus. Ritratti di Mummie. Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano (A. Adriani, ed). 2 ser. Vol. III. (Roma: "L'Erma" di Bretschneider, 1980), p. 60, não. 644 pl. 152,3.

Borg, Bárbara. Mumienporträts: Chronologie und kultureller Kontext (Mainz: Ph. Von Zabern, 1996), p. 47, 59, 87, 105, 168, 171, 192 pl. 74,2.

Maram, Eve. "Dialogando com meu demônio." Perspectivas psicológicas 59, no. 1 (2016), pp. 24, il.


The Mystery of Lady Dai & # 8217s Preserved Mummy

Acredite ou não, esta figura grotesca é considerada uma das múmias mais bem preservadas do mundo & # 8217.

Embora seu rosto pareça inchado e deformado, sua pele ainda é macia ao toque e não há sinais de rigor mortis em qualquer lugar & # 8212 seus braços e pernas ainda podem dobrar. Até seus órgãos internos estão intactos e ainda há sangue em suas veias. Enquanto outras múmias tendem a desmoronar ao menor movimento, a múmia de Lady Dai é tão bem cuidada que os médicos foram capazes de realizar uma autópsia mais de 2.100 anos após sua morte. Eles não só foram capazes de reconstruir sua morte, mas também sua vida. Eles até determinaram seu tipo sanguíneo & # 8212Tipo A. A autópsia de Lady Dai é indiscutivelmente o perfil médico mais completo já compilado de um indivíduo antigo.

Lady Dai, ou Xin Zhui, era a esposa aristocrática de um nobre da Dinastia Han, Li Cang. Não havia dúvida de que ela viveu uma vida extravagante e sua tumba estava repleta de luxos que apenas os mais ricos de sua época podiam pagar. Isso inclui centenas de roupas de seda ricamente bordadas, saias, luvas delicadas, um sachê de seda cheio de várias especiarias, flores e juncos perfumados, caixas de cosméticos, mais de cem artigos de laca, instrumentos musicais e estatuetas de músicos, até refeições preparadas e mais de mil outros itens.

& # 8220Estes objetos mostram que Lady Dai viveu uma vida luxuosa, da qual ela gostava muito & # 8221 diz Willow Weilan Hai Chang, diretor do China Institute Gallery em Nova York, onde alguns dos objetos recuperados de seu túmulo foram exibidos em uma exposição em 2009. & # 8220Ela queria manter o mesmo estilo de vida após a morte. & # 8221

Foi essa boa vida que ela desejava que eventualmente a roubou. Considerada uma beleza em seus dias de juventude, Lady Dai se entregou a todas as delícias culinárias (como sopa de escorpião) até que seu corpo diminuto se dobrou sob a obesidade. A arte em seu banner funerário a retratava apoiada em uma bengala. Ela pode ter sido incapaz de andar sem ele por causa de sua trombose coronária e arteriosclerose que adquiriu devido ao seu estilo de vida sedentário. Ela também tinha & # 8212 como sua autópsia revelou & # 8212 um disco fundido em sua coluna que poderia ter causado fortes dores nas costas e dificuldade para andar.

Obras de arte retratando Lady Dai e seus assistentes em seu banner de funeral.

Ela tinha vários parasitas internos, provavelmente por comer comida mal passada ou por falta de higiene, sofria de artérias obstruídas, doenças cardíacas graves, osteoporose e cálculos biliares, um dos quais se alojou em seu ducto biliar e piorou ainda mais sua condição.

Lady Dai morreu com cerca de cinquenta anos de um ataque cardíaco repentino, causado por anos de saúde debilitada. Sua última refeição consistiu em melões.

Ironicamente, sua tumba contém uma quantidade impressionante de informações na forma de livros e tablets sobre saúde, bem-estar e longevidade. Em comprimidos inscritos com caracteres chineses estão receitas de vários medicamentos tradicionais chineses para tratar dores de cabeça, paralisia, asma, problemas sexuais e outros problemas de saúde.

A tumba de Lady Dai & # 8217s foi encontrada em 1971 em um sítio arqueológico chamado Mawangdui perto da cidade chinesa de Changsha. Ela foi encontrada envolta em vinte camadas de seda e colocada para descansar dentro de uma série de quatro caixões aninhados de tamanhos decrescentes. Para impedir a entrada de ar e água, seu túmulo foi embalado com carvão e o topo foi selado com vários metros de argila. Este espaço hermético e hermético matou efetivamente qualquer bactéria que pudesse estar dentro e ajudou a preservar o corpo. Os arqueólogos também encontraram vestígios de mercúrio em seu caixão, indicando que o metal tóxico pode ter sido usado como um agente antibacteriano. Seu corpo também foi encontrado encharcado em um líquido desconhecido que é ligeiramente ácido, o que também impediu o crescimento de bactérias. Alguns acreditam que o líquido é na verdade água do corpo, em vez de um líquido preservativo derramado em seu caixão.

O caixão de laca dentro do qual os restos mortais de Lady Dai & # 8217s foram encontrados. Crédito da foto: Wikimedia

Como exatamente o corpo de Lady Dai & # 8217s lutou contra a decomposição é um mistério, uma vez que muitos corpos enterrados em ambientes herméticos e impermeáveis ​​semelhantes não conseguiram preservar.

A escavação em Mawangdui e os corpos de Lady Dai, bem como de seu marido e filho, é considerada uma das maiores descobertas arqueológicas do século XX. A partir da construção das tumbas e dos vários artefatos funerários, os arqueólogos puderam reconstituir como viviam os aristocratas durante o período Hun. A partir das várias refeições enterradas dentro da tumba e até mesmo do conteúdo do estômago de Lady Dai & # 8217, os arqueólogos foram capazes de reconstruir uma história surpreendentemente detalhada da dieta da dinastia Han Ocidental & # 8217s & # 8220, práticas agrícolas, métodos de caça, domesticação de animais, produção e preparação de alimentos, cultivo de receitas e visão em um nível estrutural do desenvolvimento de uma das grandes e duradouras cozinhas mundiais. & # 8221

O corpo de Lady Dai agora repousa no Museu Provincial de Hunan, onde ela ainda pode ser visitada.

Uma figura de cera de Lady Dai retratando como ela poderia ter ficado quando mais jovem e saudável. Crédito da foto: Huangdan2060 / Wikimedia


Herakleides: uma múmia de retrato do Egito romano

Herakleides: uma múmia de retrato do Egito romano não apenas fornece os resultados de uma série de análises científicas, mas também de um abrangente estudo clássico, egiptológico e histórico da arte realizado na múmia do retrato de Herakleides. Consequentemente, ele serve como um estudo de caso extremamente informativo e útil no que diz respeito à prática funerária no Egito durante o período romano.

A múmia do retrato de Herakleides foi adquirida pelo Museu J. Paul Getty em 1991 e foi submetida a um estudo completo pelo Departamento de Conservação de Antiguidades do Museu em 2003, antes de finalmente ser exibida pela primeira vez na Getty Villa em 2006. As questões levantados pelo estudo foram numerosos e abrangentes: se o retrato anexado à múmia representava o indivíduo mumificado, o estado preciso de preservação do corpo dentro dos invólucros, se havia inclusões, como joias ou amuletos nos invólucros, quais materiais foram usados a mumificação e o subsequente processo de adorno e se uma data precisa poderia ser anexada à múmia e ao retrato, respectivamente. Além disso, em 2006, a múmia de retrato de Herakleides foi incluída como parte do & # 8220Getty Red-Shroud Study Group & # 8221, um projeto que visava determinar se materiais semelhantes eram usados ​​para fabricar nove múmias de mortalha vermelha. Parece, com base nas informações apresentadas aqui, que ambos os estudos foram um sucesso retumbante e acrescentaram incomensuravelmente ao nosso conhecimento não apenas de retratos de múmias, mas também de múmias de retrato, crenças sobre a vida após a morte, prática funerária e a mecânica da mumificação processo no Egito durante o período romano.

A introdução oferece uma visão geral da proveniência da múmia do retrato de Herakleides e alguns detalhes de fundo sobre os outros artefatos do Egito Romano contidos no Museu J. Paul Getty. Há também uma breve história da mumificação e um resumo das recentes incursões do Museu Getty na pesquisa neste campo, nomeadamente o estudo da mortalha vermelha e o simpósio de 2006 ‘Explorando múmias romano-egípcias’.

O restante do livro faz uma abordagem sistemática da múmia do retrato de Herakleides e examina diferentes aspectos dela em uma série de seções curtas. A primeira seção, 'Retratos de múmias e múmias de retrato', oferece uma história resumida do fascínio público e acadêmico por retratos de múmias e múmias de retrato desde sua primeira aparição na Europa no século XVII, bem como explicações sobre os diferentes tipos de retratos e múmias produzidas ao longo do tempo, o que é relevante para a discussão subsequente da múmia do retrato de Herakleides em seu contexto histórico, cultural e religioso na seção sete.

A segunda seção, 'Descrição da múmia de Herakleides', oferece uma descrição extremamente detalhada da mortalha da múmia, incorporando a discussão dos motivos e do texto pintado na mortalha e revelando pela primeira vez que, além do nome do falecido , o nome de seu pai ou, mais provavelmente, sua mãe também está pintado na mortalha: 'Herakleides, filho de Therm [os]' ou, mais provavelmente, 'Herakleides, filho de [a senhora] Thermou [esta] / Thermou [tharion] '(p. 29). Este texto foi escrito em caligrafia literária com ortografia típica da escrita grega no Egito durante o primeiro século DC. Corcoran e Svoboda sugerem que o posicionamento do texto nos pés da múmia indica que ele foi feito para ser lido por Herakleides, talvez para lembrá-lo de seu nome na vida após a morte. Eles também observam que as semelhanças entre a iconografia desta mortalha de múmia e outros exemplos escavados em el-Hibeh por Bernard Grenfell e Arthur Hunt em 1903 indicam que a múmia do retrato de Herakleides pode ter se originado do mesmo cemitério.

A terceira seção, "O Retrato de Herakleides", volta sua atenção para o retrato da múmia. Como na seção anterior, uma descrição detalhada é fornecida, tanto do retrato em si quanto de recursos adicionais, como o dourado ao redor do retrato e a adição de uma coroa dourada. Comparações são feitas entre esta coroa em particular e exemplos em outros retratos de múmias e sugestões são feitas quanto ao seu possível significado religioso, como envolvimento nos cultos de Sarapis e Ísis. Isso é seguido por uma discussão sobre a tecnologia do retrato, abrangendo técnicas de encáustica e têmpera, quão precisos esses retratos podem ter sido, até que ponto os retratos podem ser datados com precisão de acordo com o estilo e os materiais com os quais foram feitos. As análises revelaram que o retrato da múmia de Herakleides foi executado em têmpera de cera (têmpera contendo cera de abelha) em madeira de tília importada.

A quarta seção, 'Análise de propriedades físicas', detalha as técnicas científicas usadas nos materiais de múmia do retrato de Herakleides, ou seja, os pigmentos vermelho, branco, azul, verde e preto usados ​​para colorir a mortalha, a folha de ouro usada no retrato e a mortalha , e as resinas e tecidos da múmia. As análises revelam que o pigmento de chumbo vermelho usado para colorir o sudário se originou do local romano de mineração de prata de Rio Tinto, no sudoeste da Espanha, enquanto o pigmento azul era vergaut - uma combinação de índigo e orpimento - cujo uso mais antigo se pensava anteriormente estiveram no manuscrito iluminado do Livro de Kells do século IX DC. Descobriu-se que a resina continha resina de coníferas, cera de abelha e óleo de cedro, enquanto os têxteis consistiam em uma variedade de diferentes tramas de linho.

A quinta seção, ‘Imaging Herakleides’, detalha as técnicas de imagem usadas na múmia para permitir o exame do interior sem qualquer destruição. Cada técnica usada é explicada resumidamente para o benefício de leitores sem formação científica. É esta seção que fornece a maioria das novas informações sobre a múmia do retrato de Herakleides: o exame das imagens dos ossos e dentes de Herakleides revelou que ele tinha cerca de vinte anos quando morreu, correspondendo ao jovem retratado no retrato da múmia que ele tinha cerca de 1,70 m de altura, altura acima da média para um indivíduo neste período, havia um pacote contendo cinco pequenos objetos - talvez amuletos - incluídos em seus invólucros e, o mais intrigante de tudo, um íbis mumificado foi colocado em seu estômago, diretamente abaixo do local onde um motivo de íbis foi pintado na camada externa da mortalha. A múmia do retrato de Herakleides foi, portanto, revelada como a primeira múmia humana encontrada a conter um animal mumificado em seu invólucro. Corcoran e Svoboda observam que o íbis era sagrado para Thoth, o deus da sabedoria, da escrita e da erudição, e sugerem que Herakleides era um devoto ou talvez até mesmo um sacerdote ou escriba.

A sexta seção, 'Datando a múmia de Herakleides', apresenta resumidamente os resultados da datação por radiocarbono de cera, resina e linho dos invólucros da múmia como 5-127 DC, consistente com a escrita na mortalha, mas não necessariamente consistente com o meio -segundo século DC data sugerida para a múmia do retrato e outras múmias com uma mortalha vermelha com decoração semelhante. No entanto, Corcoran e Svoboda oferecem uma explicação plausível para essa discrepância - que os tecidos usados ​​nas embalagens foram retidos ou reutilizados.

A sétima seção, 'Herakleides e múmias romano-egípcias', é a mais extensa, integrando os resultados do estudo da múmia do retrato de Herakleides com os resultados do Estudo do Sudário Vermelho em uma tentativa de colocar o primeiro em um histórico, cultural e contexto religioso. Ao longo desta seção, a ênfase é colocada na manutenção da tradição e continuidade com a prática faraônica, particularmente na iconografia das múmias do sudário vermelho e na variedade de maneiras pelas quais os elementos específicos escolhidos podem ser lidos e interpretados, mas também na prática de colorir as mortalhas inteiramente com pigmento vermelho e o uso de douramento.

Um apêndice contribuído por Marc Walton, com base em um artigo publicado anteriormente, detalha as descobertas da análise do pigmento vermelho de chumbo obtido da múmia do retrato de Herakleides e de seis outras múmias envoltas em vermelho. 1 As fortes semelhanças composicionais entre as sete amostras indicaram que todas se originaram de Rio Tinto, no sudoeste da Espanha, levando Walton a sugerir que as sete múmias do sudário vermelho podem ter sido preparadas na mesma oficina.

Considerando seu preço comparativamente baixo, Herakleides: uma múmia de retrato do Egito romano é uma publicação de altíssima qualidade. O livro é lindamente ilustrado, incluindo um mapa do Egito, uma linha do tempo, fotografias coloridas de alta qualidade e desenhos de linha da múmia do retrato de Herakleides e uma série de outros espécimes, os resultados de várias técnicas de imagem científica e tabelas e gráficos bem dispostos. Em sua conclusão, Corcoran e Svoboda afirmam '[nós] somos de dois mundos profissionais diferentes, mas combinamos [nossa] experiência para produzir um estudo que combina evidências empíricas obtidas através dos mais recentes métodos analíticos científicos com uma reconstrução do passado possibilitada pela arte / interpretação histórica ”(p. 93). Eles certamente foram bem-sucedidos neste excelente estudo de caso, que será útil tanto para historiadores da arte, quanto para antigos historiadores e cientistas. É adequado para amadores interessados, alunos de graduação, pós-graduação e acadêmicos. Esperemos que, no futuro, outras múmias e retratos de múmias sejam submetidos a níveis semelhantes de escrutínio e que a pesquisa adicional identificada como necessária por Corcoran e Svoboda - a identificação da localização de oficinas específicas para a produção de múmias e múmias de retratos retratos e o fenômeno de incluir pássaros e animais mumificados nos embrulhos de humanos mumificados - é realizado.

1. Marc S. Warren e Karen Trentelman (2009) ‘Roman-Egyptian Red Lead Pigment: a Subsidiary Commodity of Spanish Silver Mining and Refinement’ Arqueometria 51.5: 845-60.


Uma vez em Mia: uma múmia e seus segredos

Lady Tashat teve colegas de quarto no início, outras múmias, talvez três ou cinco ao todo. Eles quase certamente não se conheciam em vida, mas na morte eram inseparáveis.

No final dos anos 1800, múmias, estátuas e outros objetos antigos estavam fluindo das escavações egípcias para a Europa e a América, para museus e milionários. O diretor da Escola de Egiptologia, no Cairo, um alemão carismático que atendia o honorífico Brugsch Pasha, desviou quase mil dos achados desenterrados para Anthony Drexel Jr., o neto playboy do famoso financista da Filadélfia - um carregamento de quase 4,5 toneladas. Alguns anos depois, em 1895, Drexel deu a coleção para a universidade homônima de seu pai, que nunca soube o que fazer com ela. Eles ficaram satisfeitos quando, cerca de duas décadas depois, um novo museu do meio-oeste ofereceu US $ 5.000 por 701 dos objetos.

Uma foto antiga da cartonagem e caixão de Lady Tashat # 8217s em Mia em 1916.

Estava entre as maiores coleções de arte egípcia do país. As caixas chegaram a Minneapolis em 1916, quando o museu tinha pouco mais de um ano, e foram exibidas naquele novembro. A sala egípcia rapidamente se tornou a parte mais intrigante do museu. & # 8220 & # 8230 Uma coleção que inclui um pergaminho funerário de grande antiguidade, muitas pequenas estátuas encantadoras, duas ou três estátuas de retratos distintos, joias, escaravelhos, modelos de instrumentos de trabalho e a caixa de múmia de Lady Ta-Chat, com uma máscara-retrato fascinante, pintada nas cores mais vivas e egípcias, & # 8221 delirou o American Art Annual, uma ampla pesquisa do ano na arte, em 1917.

Na época em que esses alunos do colégio de Minneapolis fizeram a visita, na década de 1960, a maior parte da coleção havia sumido. Richard Davis, diretor da Mia por alguns anos na década de 1950, conseguiu vender grande parte dela, junto com milhares de outras antiguidades, para comprar mais arte moderna. Quando ele foi obrigado a renunciar em 1959, havia apenas um punhado de peças Drexel restantes.

A parte inferior de um caixão, parte da coleção Drexel adquirida por Mia em 1916.

Os companheiros de Lady Tashat e # 8217s se foram. Ou assim parecia. Ela estava escondendo outro o tempo todo. Drexel não tinha ideia. Mas em 1923, Mia ficou curiosa para saber se realmente havia uma múmia no caixão da senhora & # 8217s. Alan Burroughs, o filho jovem e empreendedor do curador de pinturas do Metropolitan Museum of Art, trabalhava como curador assistente em Mia na época e se encarregou de digitalizar o caixão com raios-X. Ele não apenas encontrou uma múmia lá dentro, ele descobriu que seus ossos estavam muito machucados - e um crânio extra, enfiado entre suas pernas.

Burroughs deixou Mia alguns anos depois e se tornou o principal praticante da investigação da arte de raios-X, revelando falsificações e obras-primas. Lady Tashat já foi submetida a tomografia computadorizada, cutucada e cutucada, e nenhum de seus mistérios foi revelado. Ela também recuperou alguma companhia: em 1983, quando ela fez a primeira tomografia computadorizada, mais duas múmias - agora guardadas no armazenamento - foram adicionadas à coleção, totalizando três ou quatro, dependendo de como você conta.


Aline und ihre Kinder Mumien aus dem römerzeitlichen Ägypten. Ägypten im Blick, 2

Do final do século 19 ao início do século 20, William M.F. Petrie apresentou ao público ocidental os retratos de múmias romanas de Hawara no Fayum egípcio. As publicações de suas escavações e exposições 1 despertaram o fascínio por retratos de múmias, que, muitas vezes após serem removidos de suas múmias, se tornaram itens preferidos em coleções particulares e museus. Com base nas primeiras descobertas no Fayum, os retratos ficaram conhecidos como ‘retratos de Fayum’, embora múmias de retratos também tenham sido descobertas posteriormente fora desta área. O interesse pelos retratos de múmias romanas e, em menor medida, também pelas máscaras, foi revivido no final da década de 1990, quando diversos estudos e exposições foram dedicados ao tema, agora com atenção específica ao contexto arqueológico, religioso-ideológico e cultural dos retratos. . 2

Embora Petrie tenha se tornado famoso como o descobridor dos retratos de Hawara, não é amplamente conhecido que ele não escavou todas as múmias com retratos e máscaras conhecidas neste local. Por exemplo, as múmias discutidas em Aline und ihre Kinder foram encontrados por Richard von Kaufmann em 1892 e depois trazidos para Berlim. Aline e seus filhos foram re-investigados em janeiro de 2016 como parte de um estudo interdisciplinar de todas as múmias humanas no Ägyptisches Museum und Papyrussammlung em Berlim, como explica Jana Helmbold-Doyé no prefácio de seu novo livro.

O resto deste pequeno livro é composto de nove seções de vários tamanhos, algumas escritas por ou em colaboração com outros estudiosos, seguidas de apêndices. Os apêndices incluem uma bibliografia seletiva com publicações principalmente em alemão, uma tabela que lista os achados de túmulos, uma visão geral da história do museu do conjunto, um mapa do Egito e informações sobre os três contribuintes.

Helmbold-Doyé escreveu as três primeiras seções breves. A primeira seção é dedicada a Richard von Kaufmann, o descobridor da tumba de Aline. Von Kaufmann (1849-1908) foi um importante colecionador de arte privado que patrocinou vários projetos de escavação. Inspirado pelas escavações bem-sucedidas de Petrie em Hawara, ele próprio saiu a campo em 1892. A segunda seção discute o problema de localizar a tumba de Aline, o que é difícil porque a única descrição de von Kaufmann da sepultura é encontrada em uma de suas palestras publicadas. A tumba era aparentemente uma construção de tijolos de barro telhados, que possivelmente tinha uma estrutura acima do solo ou área de culto. Paralelos desse tipo de tumba, que lembrava casas contemporâneas, 3 são conhecidos em Tuna el-Gebel no Oriente Médio (falta uma referência à imagem 15). Na terceira seção, Helmbold-Doyé descreve a aquisição dos achados de Aline pelo Museu de Berlim. No verão de 1892, von Kaufmann ofereceu ao Departamento Egípcio 45 objetos pelo preço de 14.400 marcos. Em outubro de 1892, o museu também obteve uma múmia infantil mascarada do túmulo de Aline do Dr. Seidel de Braunschweig, que se juntou a von Kaufmann em Hawara, em troca de 26 objetos egípcios de suas coleções.

A quarta seção começa com informações gerais sobre o contexto de localização das múmias e suas características técnicas (Helmbold-Doyé). A tumba continha (pelo menos) oito múmias, enterradas em três camadas horizontais. Nada se sabe sobre as três múmias simples localizadas no nível mais alto, que cobriam as múmias mascaradas de um homem (o "marido" de Aline) e uma menina. A múmia do retrato de Aline e as de duas crianças foram enterradas no nível mais baixo. As múmias com máscaras e retratos tinham envoltórios rômbicos no caso das múmias das duas crianças, os retratos eram adicionalmente decorados com botões de estuque dourado. o uma têmpera retratos dessas crianças e de Aline foram pintados diretamente nos invólucros das múmias e, portanto, aplicados após a morte. Todas as múmias combinavam elementos egípcios (por exemplo, coroas douradas) e gregos (por exemplo, coroas de rosas, selos de cera com iconografia grega).

Segue-se uma análise mais detalhada dos membros individuais da família. Helmbold-Doyé foca primeiro em Aline. Embora apenas seu retrato tenha sido preservado, antigas descrições atestam que sua múmia tinha envoltórios rômbicos com botões de estuque dourado e que seu retrato estava, excepcionalmente, coberto com um pano extra. O crânio de Aline foi investigado por Rudolf Virchow depois que foi separado de seu corpo. Ele procurou semelhanças entre o retrato e o crânio. A identificação da mulher como Aline, aliás Tenôs, filha de Herodes, e sua idade ao morrer, 35, são conhecidas graças a uma estela funerária grega colocada ao lado da cabeça da múmia, como é brevemente discutido por Jan Moje. Helmbold-Doyé então descreve a máscara de múmia do homem anônimo (o "marido" de Aline), que foi removida de sua múmia em Hawara. Seu anel de sinete e o acabamento caro da máscara o identificam como um membro da elite local. Curiosamente, no topo de sua cabeça, sua toga termina em um pano pintado mostrando flores de lótus e motivos geométricos, para os quais não se conhecem paralelos. Consequentemente, essa parte da máscara pode ser o resultado de uma restauração no início dos anos 1950. Abb. 40 (p. 32) mostra as diferenças marcantes entre a situação da máscara antes e depois de sua restauração.

Embora a quarta seção comece com informações gerais sobre todas as múmias do túmulo e o título do capítulo também se refira aos mortos em geral, os filhos de Aline são (um pouco inconseqüentemente) discutidos em um quinto capítulo separado. A contribuição de Alexander Huppertz sobre os resultados preliminares de TC das múmias das três crianças nesta seção constitui a parte mais original e substancial do livro. Os novos dados mais importantes, incluindo informações sobre o sexo e a idade das crianças, as dimensões de suas múmias e o desenvolvimento de seus dentes e ossos, são apresentados em uma tabela útil na p. 33 e posteriormente discutidos no texto, acompanhados por imagens detalhadas. As crianças, duas meninas e (presumivelmente) um menino, tinham entre 2 e 7 anos e eram menores do que as crianças da mesma idade atualmente. Curiosamente, todas as três múmias mostram curvas e fraturas na coluna cervical e / ou torácica devido a post mortem manipulação.

Graças a esses novos resultados, os aspectos "exteriores" das múmias das crianças podem ser confrontados com seu "conteúdo". Helmbold-Doyé lembra que a máscara múmia do filho mais velho representa uma jovem, enquanto o corpo pertence a uma menina de no máximo 7 anos. A múmia extremamente rica combina 'greco-romana' (roupas, penteado e joias) com características egípcias (deusa Nut na parte superior e posterior da mortalha da máscara com cartonagem de pés de cenas funerárias). As duas crianças mais novas tinham retratos representando meninas que foram pintados diretamente nos invólucros da múmia. Embora o gênero do retrato mais jovem tenha sido frequentemente questionado no passado, critérios como o lúnula em forma de cabide, geralmente reservado para mulheres, e a cor lilás "feminina" do vestido da criança, geralmente têm sido usados ​​para identificar o retrato como uma menina. Esta identificação é desmentida agora pela nova investigação de TC.

O foco então muda para os outros achados da tumba. Na extremamente breve sexta seção, Helmbold-Doyé apresenta as lápides que acompanhavam as múmias, incluindo coroas de flores e uma panela do 1º século & # 8211 ou 2º século. A descoberta mais importante, entretanto, é a estela funerária grega mencionada acima. In the seventh section, Jan Moje compares Aline’s stele with other 2 nd century AD stelae from Hawara, which typically included the dead’s name, his/her age at death and sometimes a greeting formula, epithet or profession. In the eighth section, Moje’s attention goes to the broader historical and socio-cultural context of the stele. As was typical for Roman Egypt, Aline – Tenôs had a double, Greek-Egyptian name. 4 The exact date of the stele and Aline’s death remains problematic and is generally placed either in the reign of Tiberius (31 July 24 AD) or in that of Trajan (31 July 107 AD). Although the inscription does not reveal information about Aline’s social position, her mummy suggests un upper-class status, while the co-occurrence of Greek and Egyptian elements presents the family as mixed Graeco- Roman/Egyptian. Interestingly, the stele of Aline was placed in the grave, which suggests that the visible identification of the dead was not a major concern.

In the ninth, concluding section, Jana Helmbold-Doyé and Jan Moye synthesize the discussion about the dating of Aline’s grave, which will remain open until future scientific analysis offers a conclusive dating. If the 1 st century date is correct, Aline’s portrait is one of the earliest datable mummy portraits known thus far. However, based on stylistic and technical aspects, as well as the post-mortem fractures and the changing position of the mummy heads, possibly in relation to changes in the Osiris belief, an early 2 nd century AD cannot be excluded. Apart from this, the authors conclude that, with its combination of portrait and masked mummies, Aline’s tomb is rather exceptional (though not the only example) and that the luxurious treatment of the mummies identifies the family as upper-class members of Roman Egypt.

In general, Aline und ihre Kinder is a nicely presented and easily readable book, illustrating the importance of continuously integrating new techniques in archaeological research. The inserted archival material as well as the numerous photographs make it a visually attractive publication. However, the book’s strong introductory character and the lack of references in the text clearly show that it is intended more for the broader public than for specialist scholars.

The topics touched upon remain mostly very general and frequently deserve a more elaborate discussion. Due to its rather descriptive approach, the book does not address certain questions that inevitably come to a reader’s mind, such as whether all mummies in the grave can be automatically considered family members, whether (some of) the dead died at the same time and what may have been the criteria behind the choice of a masked, portrait or plain mummy. Therefore, a more comparative approach, placing Aline and her family in a broader geographical, chronological, and cultural framework than is the case now, and against the background of recent research at Hawara, the Fayum and Roman Egypt in general would have increased the scholarly character of the publication. Similarly, a more extensive exploration of Richard von Kaufmann and 19 th -century archaeological and museological practices could have been valuable.

Despite this, Aline und ihre Kinder forms an important contribution to current research on mummies and the history of Roman Hawara, bringing the less well-known Graeco-Roman/Egyptian population of Roman Egypt to a wide readership.

Índice

Vorwort, Jana Helmbold-Doyé (5–6)
1. Richard von Kaufmann und die Entdeckung des Grabes, Jana Helmbold-Doyé (8–15)
2. Das Grab, Jana Helmbold-Doyé (16–18)
3. Die Grabfunde und das Museum, Jana Helmbold-Doyé (19)
4. Die Verstorbenen, Jana Helmbold-Doyé (20–24)
4.1. Eine Frau namens Aline?, Jana Helmbold-Doyé (25–28)
4.1.1 Die Grabstele der Aline, Jan Moje (28–29)
4.2 Ein namentlich unbekannter Mann, Jana Helmbold-Doyé (29–32)
5. Die Kindermumien, Alexander Huppertz (33–38)
5.1 Das Mädchen mit der Mumienmaske, Jana Helmbold-Doyé (38–50)
5.1.1 Die Mumienhülle, Jana Helmbold-Doyé (38–39)
5.1.2 Die Mumienmaske, Jana Helmbold-Doyé (39–41)
5.1.3 Das Mumientuch, Jana Helmbold-Doyé (42–45)
5.1.4 Der Mumienschuh, Jana Helmbold-Doyé (47–50)
5.2 Das Mädchen mit dem Mumienporträt, Jana Helmbold-Doyé (50)
5.3 Junge oder Mädchen?, Jana Helmbold-Doyé (50–51)
6. Die Beigaben, Jana Helmbold-Doyé (52)
7. Der Grabstein der Aline im Vergleich mit anderen Stelen, Jan Moje (53–54)
8. Der historisch-soziokulturelle Kontext der Aline-Stele, Jan Moje (55–59)
9. Zeitliche Einordnung und Bedeutung des Grabes, Jana Helmbold-Doyé and Jan Moje (60–61)

1. W.M.F. Petrie, Hawara, Biahmu, and Arsinoe (London, 1889) W.M.F. Petrie, Kahun, Gurob, and Hawara (London, 1890) W.M.F. Petrie, Roman portraits and Memphis (IV) (London, 1911).

2. E.g. L.H. Corcoran, Portrait Mummies from Roman Egypt (I-IV Centuries A.D.) with a Catalog of Portrait Mummies in Egyptian Museums (Michigan, 1995) B. Borg, Mumienporträts: Chronologie und kultureller Kontext (Mainz, 1996) S.E.C. Walker and M.L. Bierbrier, Portraits and Masks: Burial Customs in Roman Egypt (London, 1997) K. Parlasca and H. Seemann, Augenblicke. Mumienporträts und ägyptische Grabkunst aus römischer Zeit (München, 1999).

3. Similarities between Ptolemaic-Roman tombs and houses at Hawara are attested by material remains, as well as by the Demotic-Greek ‘Hawara Undertakers Archives’. See I. Uytterhoeven, Hawara in the Graeco-Roman Period. Life and Death in a Fayum Village (Leuven, 2009).

4. Double names have been collected as part of the Leuven Trismegistos Project (W. Clarysse and M. Depauw). See Y. Broux, Double names in Roman Egypt: A Prosopography (Leuven 2014) ( Trismegistos Online Publications).


11-15 Mummy Facts

11. During Roman times, Egyptian mummies were sometimes accompanied with a realist portrait of the dead painted on wooden boards. About 900 of these portraits are known to exist. – Source

12. 2,000 – 5,000-year-old mummies have been found in China that were exclusively Caucasoid, or Europoid. – Source

13. The oldest known tattoos were discovered, using UV light, on a 5,000-year-old mummy. – Source

14. Scientists diagnosed a 2250-year old Egyptian mummy with metastatic prostate cancer. – Source

15. One of the hikers who found “Ötzi,” a 5000-year-old mummy buried in ice in the Alps, was found dead, buried in ice, after a hiking accident in 2004. He is one of 7 people linked to the mummy to have died within the same year. – Source


The Mummies of Guanajuato, Mexico have a sad history that dates back to a cholera outbreak in 1833

The Mummies of Guanajuato are a number of naturally mummified bodies interred during a cholera outbreak around Guanajuato, Mexico in 1833. The mummies were discovered in a cemetery in Guanajuato, making the city one of the biggest tourist attractions in Mexico.

The bodies appear to have been disinterred between 1865 and 1958. During that time, a local tax was imposed requiring relatives to pay a fee to keep their relatives interred. If the relatives were unable or unwilling to pay the tax, the bodies were disinterred. Ninety percent of the remains were disinterred because their relatives did not pay the tax. Of these, only two percent had been naturally mummified. The mummified bodies were stored in a building and in the 1900s began attracting tourists. Cemetery workers began charging people a few pesos to enter the building where bones and mummies were stored. This place was turned into a museum called El Museo De Las Momias (“The Mummies’ Museum”). A law prohibiting disinterring was passed in 1958, but this museum still exhibits the original mummies.

Hand of Guanajuato mummy. Due to weather and soil conditions, bodies tend to dehydrate and mummify in the city of Guanajuato, Mexico. Unclaimed bodies often end up for public exhibit. .Source

Due to the demands of the epidemic, more cemeteries had to be opened in San Cayetano and Cañada de Marfil. Many of the bodies were buried immediately to control the spread of the disease. It is thought that in some cases, the dying may have been buried alive by accident, resulting horrific facial expressions. however, perceived facial expressions are most often the result of postmortem processes. One of the mummies who was buried alive was Ignacia Aguilar. She suffered from a strange sickness that made her heart appear to stop on several occasions. During one of these incidents, her heart appeared to stop for more than a day. Thinking she had died, her relatives decided to bury her. When her body was disinterred, it was noticed that she was facing down, biting her arm, and that there was a lot of blood in her mouth.

The first mummy was put on display in 1865. It was the body of Dr. Remigio Leroy. The museum, containing at least 108 corpses, is located above the spot where the mummies were first discovered. Numerous mummies can be seen throughout the exhibition, of varying sizes. The museum is known to have the smallest mummy in the world, a fetus from a pregnant woman who fell victim to cholera. Some of the mummies can be seen wearing parts of the clothing in which they were buried.

The mummies of Guanajuato have been a notable part of Mexican popular culture, echoing the national holiday “The Day of the Dead” (El Dia de los Muertos).

This is a photo of a monument in Mexico, identified by ID Museo de las momias de Gu.Source

Author Ray Bradbury visited the catacombs of Guanajuato with his friend Grant Beach and wrote the short story “The Next in Line” about his experience. In the introduction to The Stories of Ray Bradbury, he wrote the following: “The experience so wounded and terrified me, I could hardly wait to flee Mexico. I had nightmares about dying and having to remain in the halls of the dead with those propped and wired bodies. In order to purge my terror, instantly, I wrote ‘The Next in Line.’ One of the few times that an experience yielded results almost on the spot.”

In the late 1970s, filmmaker Werner Herzog took footage of a number of the mummies for the title sequence of his film Nosferatu the Vampyre in order to conjure a morbid, eerie atmospheric opening sequence.


The Portrait of a Lady Extra Questions and Answers Short Answer Type

Question 1.
What generated the interest of the world in King Tut?
Responder:
King Tut was just a teenager when he died. He was the last heir of a powerful family that had ruled Egypt and its empire for centuries. Since the discovery of his tomb in 1922, the modem world wondered about what happened to him and wondered if he could have been murdered.

Question 2.
How did nature seem to echo the unnatural happening?
Responder:
As King Tut was taken from his resting place in the ancient Egyptian cemetery, dark-bellied clouds that had scudded across the desert sky all day, veiled the stars in grey. It seemed that the wind was angry and had roused the dust devils.

Question 3.
Why did the tourists throng to see Tut’s tomb? What was their reaction?
Responder:
The tourists came to pay their respects to King Tut. They admired the murals and Tut’s gilded face on his mummy-shaped outer coffin. They read from the guidebooks in whisper, or stood silently, pondering over Tut’s untimely death, dreading, lest the pharaoh’s curse befall those who disturbed him.

Question 4.
Who was Howard Carter? What did he find?
Responder:
Howard Carter was the British archaeologist who in 1922 discovered Tut’s tomb after years of unsuccessful search. He discovered the richest royal collection ever found that included stunning artifacts in gold that caused a sensation.

Question 5.
Tut was buried in March-April. How did Carter conclude this?
Responder:
On opening a coffin, Carter found a shroud decorated with garlands of willow and olive leaves, wild celery, lotus petals and cornflowers. Since these flowers grow in March or April, Carter concluded that the burial was in these months.

Question 6.
“When he finally reached the mummy, though, he ran into trouble.” Why was it so?
Responder:
When Carter tried to raise the mummy out of the coffin, he could not. The ritual resins had hardened, cementing Tut’s body to the bottom of his solid gold coffin. No amount of force could pull it out.

Question 7.
How did he decide to detach the mummy? Porque?
Responder:
First Carter tried to loosen the resins with the heat of the sun. For several hours, he put the mummy outside in blazing sunshine that heated it to 149 degrees Fahrenheit but it was in vain. Then he decided to carve it out from beneath the limbs and trunk as there was no other way of raising the king’s remains.

Question 8.
What were the treasures found in the coffin? Why were they put there?
Responder:
King Tut’s coffin contained precious collars, inlaid necklaces and bracelets, rings, amulets, a ceremonial apron, sandals, sheaths for his fingers and toes, and his inner coffin and mask, all of which were made of pure gold. The royals, in King Tut’s time, hoped to take their riches along with them for their next life.

Question 9.
How has the viewpoint of archaeologists changed with the passage of time?
Responder:
The archaeologists, earlier, focussed on the treasures that the tomb would yield. The centre of attention, now, is more on the fascinating details of life and intriguing mysteries of death. Moreover, now they use more sophisticated tools, including medical technology.

Question 10.
What was the interesting fact about Tut that was brought to light in the late sixties?
Responder:
In 1968, more than forty years after Carter’s discovery, an anatomy professor X-rayed the mummy and revealed a startling fact: beneath the resin that caked his chest, his breast-bone and front ribs were missing.

Question 11.
Why was King Tut’s death a big event?
Responder:
King Tut’s demise was a big event as he was the last of his lineage and his funeral sounded the death rattle of a dynasty. Moreover, he died at the very young age of about eighteen.

Question 12.
What is known about Tut’s predecessor Amenhotep IV?
Responder:
Amenhotep IV, during his reign, promoted the worship of the Aten, the sun disk, and changed his own name to Akhenaten, or ‘servant of the Aten’, and moved the religious capital to the new city of Akhetaten. He outraged the country by attacking Amun, a major god, smashing his images and closing his temples.

Question 13.
What made a guard remark, ‘curse of the pharaoh’?
Responder:
When Tut’s body was taken out to be scanned and the million-dollar scanner had stopped functioning because of sand in a cooler fan, the guard jokingly remarked that the king had expressed his annoyance at being disturbed.

Question 14.
With King Tut was being finally laid to rest, nature was at rest too. Explique.
Responder:
When King Tut was finally laid to rest, the wind stopped blowing and was still, like death itself. Orion, the constellation that the ancient Egyptians knew as the soul of Osiris, the god of the afterlife, was sparkling. It seemed to be watching over the boy king.

Discovering Tut: The Saga Continues Extra Questions and Answers Long Answer Type

Question 1.
Nature echoed the unnatural happenings with King Tut’s body. Comment.
Responder:
To set to rest the modem world’s speculation about King Tut, the body was taken out of its resting place some 3,300 years later. He was required to undergo a CT scan to generate precise data for an accurate forensic reconstruction. As the body was taken out, raging wind began to blow which seemed to arouse the eerie devils of dust. Dark clouds gathered and appeared to shroud the stars in a grey-coloured coffin. When the body was put down for scan, the million-dollar scanner seemed to keep from functioning.

There was sand in a cooler fan. It was when he was finally laid to rest, that the winter air lay cold and still, like death itself, in this valley of the departed. Just above the entrance to Tut’s tomb stood Orion the constellation that the ancient Egyptians knew as the soul of Osiris, the god of the afterlife, supervising the young pharaoh returning to his rightful place.

Question 2.
“The mummy is in a very bad condition because of what Carter did in the 1920s.” What did Carter do and why?
Responder:
Howard Carter was the British archaeologist who in 1922 discovered Tut’s tomb. He searched its contents in haste. The tomb, which had stunning artefacts in gold, caused a sensation at the time of the discovery.

After months of carefully recording the treasures in the pharaoh’s coffin, Carter began investigating the three nested coffins. When he finally reached the mummy, he found that the ritual resins had hardened. Thus, Tut’s body was cemented to the bottom of his solid gold coffin. Carter set the mummy outside in blazing sun that heated it up to 149 degrees Fahrenheit, to no avail.

To prevent the thieves from ransacking, he chiselled the body free. To separate Tut from his embellishments, Carter’s men removed the mummy’s head and severed nearly every major joint.

Question 3.
Describe the changing attitudes of the archaeologists over a span of time.
Responder:
Archaeology has changed substantially in the intervening decades. It now focusses less on treasure and more on the interesting details of life and the intriguing mysteries of death. It also uses more sophisticated tools, including medical technology. In 1968, more than forty years after Carter’s discovery, an anatomy professor X-rayed the mummy and revealed a startling fact: beneath the resin that cakes King Titu’s chest, his breast bone and front ribs were missing.

Today, diagnostic imaging can be done with computed tomography, or CT, by which hundreds of X-rays in cross section are put together like slices of bread to create a three dimensional virtual body. It can even answer questions such as how a person died, and how old he was at the time of his death.

Question 4.
What are the facts that are known about King Tut’s lineage?
Responder:
Amenhotep III, Tut’s father or grandfather, was a powerful pharaoh who ruled for almost four decades at the height of the eighteenth dynasty’s golden age. His son Amenhotep IV succeeded him and initiated one of the strangest periods in the history of ancient Egypt. The new pharaoh promoted the worship of the Aten, the sun disk, changed his name to Akhenaten, or ‘servant of the Aten’, and moved the religious capital

from the old city of Thebes to the new city of Akhetaten, now known as Amama. He further shocked the country by attacking Amun, a major god, smashing his images and closing his temples. After Akhenaten’s death, a mysterious ruler named Smenkhkare appeared briefly and exited with hardly a trace. A very young Tutankhaten took the throne as the king, thereafter.


Exhibition Organization

Mummies will be open to the public from Monday, March 20, 2017, to January 7, 2018. Museum Members will be able to preview the exhibition on Friday, March 17, Saturday, March 18, and Sunday, March 19.

The exhibition is co-curated at the American Museum of Natural History by David Hurst Thomas, Curator of North American Archaeology in the Division of Anthropology, and John J. Flynn, Frick Curator of Fossil Mammals in the Division of Paleontology.

Mummies was developed by The Field Museum, Chicago.

The American Museum of Natural History gratefully acknowledges the Richard and Karen LeFrak Exhibition and Education Fund.

Mummies is proudly supported by Chase Private Client.


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