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Expressão Artística na China Antiga

Expressão Artística na China Antiga


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A arte no mundo antigo foi inicialmente associada ao ritual cerimonial, mas, com o tempo, passou a abordar assuntos relacionados à vida cotidiana e às pessoas comuns. Os chineses foram uma das primeiras civilizações a criar uma narrativa de sua cultura e mitologia usando diferentes formas de arte. Retratos de pessoas, paisagens e esculturas estavam entre os modos de expressão mais populares para o povo chinês.


Expressão Artística na China Antiga - História

A China antiga produziu muitos tipos de belas obras de arte. Diferentes épocas e dinastias tiveram suas especialidades. A filosofia e a religião chinesas tiveram um impacto nos estilos e assuntos artísticos.


Mountain Hall por Dong Yuan
Pintura de paisagem do período das cinco dinastias

As Três Perfeições

As três perfeições eram caligrafia, poesia e pintura. Freqüentemente, eles seriam combinados na arte. Isso se tornou importante a partir da Dinastia Song.

Caligrafia - Esta é a arte da caligrafia. Os antigos chineses consideravam a escrita uma importante forma de arte. Os calígrafos praticariam durante anos para aprender a escrever perfeitamente, mas com estilo. Cada um dos mais de 40.000 caracteres precisava ser desenhado com precisão. Além disso, cada traço em um personagem tinha que ser desenhado em uma ordem específica.

Poesia - A poesia também era uma importante forma de arte. Grandes poetas eram famosos em todo o império, mas esperava-se que todas as pessoas instruídas escrevessem poesia. Durante a Dinastia Tang, a poesia tornou-se tão importante que escrever poesia fazia parte dos exames para se tornar um funcionário público e trabalhar para o governo.

Quadro - A pintura costumava ser inspirada na poesia e combinada com a caligrafia. Muitas pinturas eram paisagens que apresentavam montanhas, casas, pássaros, árvores e água.

A porcelana chinesa fina não era apenas uma arte importante, mas também um importante produto de exportação. Durante a Dinastia Ming, os vasos azuis e brancos tornaram-se altamente valorizados e foram vendidos aos ricos em toda a Europa e Ásia.

Os antigos chineses dominavam a arte de fazer seda a partir dos casulos fiados dos bichos-da-seda. Eles mantiveram essa técnica em segredo por centenas de anos, já que a seda era desejada por outras nações e possibilitou que a China se tornasse rica. Eles também tingiam a seda em padrões intrincados e decorativos.

Os antigos chineses costumavam usar laca em sua arte. A laca é um revestimento transparente feito da seiva das árvores de sumagre. Foi usado para adicionar beleza e brilho a muitas peças de arte. Também ajudou a proteger a arte contra danos, especialmente de insetos.

O Exército de Terracota é um aspecto fascinante da antiga arte chinesa. Foi criado para o enterro do primeiro imperador da China, Qin Shi Huang, a fim de protegê-lo na vida após a morte. É composto por milhares de esculturas que formam um exército de soldados. Havia esculturas de mais de 8.000 soldados e 520 cavalos no exército de terracota. Também não eram esculturas minúsculas. Todos os 8.000 soldados eram em tamanho natural! Eles também tinham detalhes, incluindo uniformes, armas, armaduras e cada soldado tinha até seu próprio rosto.


Soldado de terracota e cavalo por desconhecido

Expressão Artística na China Antiga - História

A arte popular chinesa é uma parte importante do patrimônio cultural e artístico extremamente rico do país. A arte popular chinesa ganhou reconhecimento e elogios de especialistas no país e no exterior por sua grande variedade, conteúdo rural sincero, rico sabor de vida, estilo local distinto e suas abordagens artísticas de romantismo.

O artista folclórico dá o melhor de si para compreender e descrever a vida em sua totalidade e para mostrar seus ritmos e melodias. Ele conta com sua intuição, impressões e memórias, bem como sua experiência e compreensão da vida para apreender a essência dos fenômenos ou objetos que retrata, tornando as imagens artísticas bastante diferentes de seus modelos originais. Na representação e expressão artística, as obras de arte popular são diretas, naturais, flexíveis, livres de afetação, vivas e íntimas. Eles residem, de forma indireta, idéias em imagens particulares, razão na emoção e sentimentos em formas concretas. A engenhosidade é encontrada na simplicidade, o requinte na rudeza e o humor na falta de jeito. Artistas populares também usam métodos decorativos, figurativos, alegóricos e simbólicos com habilidade mágica. Desde os tempos antigos, a arte popular chinesa tem procurado compreender e apresentar o espírito elevado da nação chinesa. Expressou o moral e o caráter indomáveis ​​do povo chinês, demonstrados em seus constantes esforços para abrir novos caminhos para o desenvolvimento.

Como uma galáxia de joias brilhantes, a arte popular abrange todos os aspectos da vida diária e é amada pelas massas. Os materiais mais comumente usados ​​são as substâncias naturais comuns que estão prontamente disponíveis. Os artistas populares estão familiarizados com os hábitos estéticos das pessoas e sua sensação de vida é baseada nas experiências estéticas das massas. Na criação de formas de arte, eles são guiados por sua mente, razão e regras estéticas. Algumas de suas obras parecem feitas de maneira tosca, mas mostram grande engenhosidade, originalidade, simplicidade e pureza, o que implica uma profunda filosofia da arte. Obras de arte popular proporcionam às pessoas não apenas prazer estético e diversão, mas também conhecimento e educação.

O amor é a força motriz da apreciação estética e a força motriz da criação do belo. Artistas populares estão sob a influência edificante da arte popular desde sua infância, e uma semente de beleza foi plantada em seus corações quando eles se tornaram aprendizes de artistas folclóricos mais velhos. Seu amor pelo belo é eterno.

O artesanato, a maior categoria da arte popular, combina perfeitamente a vida material e espiritual das pessoas porque têm valor utilitário e estético. A arte popular nasce do coração. Não é algo que se tornou rigidamente fixo, em vez disso, ele se desenvolve continuamente enquanto tenta atender à necessidade das pessoas de valorizar o belo. Como forma da arte tradicional chinesa, a arte popular é uma mistura da psicologia estética da sociedade e da psicologia estética dos artistas, que se exterioriza por meio de mídias palpáveis. Vai se desenvolver com a história, a sociedade e a vida das pessoas.

O curso médio do Rio Amarelo é o berço da cultura chinesa. Os ancestrais do povo chinês viveram e multiplicaram a terra aqui desde a era primitiva. Na história chinesa, Shaanxi foi por muito tempo o centro político do país e ostentava a cultura e a arte mais desenvolvidas do país. Xi'an foi a capital das dinastias Zhou Ocidental, Qin, Han Ocidental, Sui, Tang e seis outras dinastias, cobrindo um período de mais de 1.120 anos. A famosa Rota da Seda começou e seguiu para o oeste a partir da cidade, que há muito tem contatos econômicos e culturais com o Japão e a Coréia e, através da Rota da Seda, com Índia, Indochina, Ásia Central, Ásia Ocidental e alguns países e regiões europeus. Já foi o centro cultural do Oriente.

Artefatos antigos encontrados na província incluem a bela e não sofisticada cerâmica pintada de Banpo e as estatuetas Tang, o majestoso e firme bronzeware da Dinastia Zhou, os tijolos da Dinastia Qin, os azulejos da Dinastia Han, as tábuas de pedra com imagens gravadas da Dinastia Han. soldados e cavalos de cotta da Dinastia Qin e as cavernas de pedra e murais das Dinastias Han e Tang. Todos eles são exemplos clássicos das artes chinesas, cristalizando neles a sabedoria e a habilidade dos artesãos do passado. Xi'an, uma cidade que tem a fama de ser um grande museu de história, criou uma esplêndida cultura antiga e deu uma grande contribuição para a civilização do mundo. Quando examinamos de perto a arte popular de Shaanxi, não devemos negligenciar ou separá-la de suas origens históricas.

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História da Pintura Chinesa

A pintura tradicional chinesa remonta ao Neolítico há cerca de 6.000 anos. A cerâmica colorida escavada com rostos humanos pintados, peixes, veados e sapos indica que os chineses começaram a pintar já no Neolítico. Ao longo dos séculos, o crescimento da pintura chinesa refletiu inevitavelmente a mudança do tempo e das condições sociais. Dos tempos primitivos aos modernos.

Em seu estágio inicial, as pinturas pré-históricas chinesas estavam intimamente relacionadas a outros ofícios primitivos, como cerâmica, utensílios de bronze, jade esculpido e laca. Os padrões de linha em cerâmica desenterrada e utensílios de bronze assemelham-se a ondulações, redes de pesca, dentes ou sapos. As figuras animais e humanas, sucintas e vívidas, são a prova da sensibilidade inata dos antigos artistas e da natureza.

Pinturas ou gravuras chinesas encontradas em penhascos íngremes em Sichuan, Yunnan e Guizhou no sudoeste da China Fujian no leste da China e Monte Yinshan na Mongólia Interior Altai no extremo oeste da China e Heihe no extremo norte são ainda mais antigas. Fortes efeitos visuais caracterizam as pinturas em penhascos vermelhos brilhantes no sul da China, que retratam cenas de rituais de sacrifício, atividades de produção e vida diária. Em comparação, a caça, o pastoreio de animais, as guerras e a dança são os principais temas das pinturas de penhascos no norte da China. Antes da invenção do papel, a arte da pintura em seda estava se desenvolvendo. A pintura em seda mais antiga foi escavada na tumba de Mawangdui, no centro da China, no período dos Reinos Combatentes (476-221 aC). A pintura em seda atingiu seu auge artístico na Dinastia Han Ocidental (206 aC-25 dC). Após a introdução do budismo na China durante o primeiro século da Índia, e as esculturas em grutas e construção de templos que se seguiram, a arte de pintar murais religiosos gradualmente ganhou destaque.

A China mergulhou em uma situação de estados divididos do terceiro ao sexto século, onde guerras incessantes e sucessões de dinastias aguçaram o pensamento dos artistas chineses que, por sua vez, promoveram o desenvolvimento da arte. Murais de gruta, murais de parede em câmaras de túmulos, entalhes em pedra, entalhes em tijolo e pinturas em laca floresceram em um período considerado muito importante para o desenvolvimento da pintura tradicional chinesa. os pintores foram Zhang Xuan e Zhou Fang. Suas pinturas, retratando a vida de mulheres nobres e damas da corte, exerceram uma influência eterna no desenvolvimento da shi nu hua (pintura de belezas), que hoje constitui um importante ramo da pintura tradicional chinesa.

Começando nas Cinco Dinastias (907-960), cada dinastia criou uma academia de arte que reunia os melhores pintores de toda a China. Os membros da academia, que estavam na folha de pagamento do governo e usavam uniformes oficiais, fizeram retratos de imperadores, nobres e aristocratas que retratavam suas vidas diárias. O sistema se mostrou propício ao desenvolvimento da pintura. A Dinastia Song que se seguiu (960-1127) desenvolveu tais academias na Academia de Arte Imperial.

Durante a Dinastia Yuan (1271-1368), os & quotQuatro Grandes Pintores & quot - Huang Gongwang, Ni Zan, Wei Zhen e Wang Meng - representaram o mais alto nível da pintura de paisagem. Seus trabalhos influenciaram imensamente a pintura de paisagem da Dinastia Ming (1368-1644) e da Dinastia Qing (1644-1911). A Dinastia Ming viu o surgimento da Escola de Pintura de Wumen, que surgiu em Suzhou, no curso inferior do rio Yangtze. Ansiosos por levar adiante as tradições da pintura chinesa, os quatro mestres Wumen abriram novos caminhos e desenvolveram seus próprios estilos únicos. Quando os manchus chegaram ao poder em 1644, os melhores pintores da época mostraram seu ressentimento à corte da dinastia Qing (1644-1911) de várias maneiras. Os & quotQuatro Mestres Monge & quot - Zhu Da, Shi Tao, Kun Can e Hong Ren - tiveram suas cabeças raspadas para demonstrar sua determinação em não servir à nova dinastia, e eles acalmaram sua tristeza pintando cenas tranquilas da natureza e arte tradicional. Yangzhou, que fica de frente para Suzhou do outro lado do rio Yangtze, foi o lar dos & quotOito Excêntricos & quot - os oito pintores, todos com personagens fortes, orgulhosos e indiferentes, que se recusaram a seguir a ortodoxia. Eles usaram pinceladas à mão livre e ampliaram o horizonte da pintura de flores e pássaros. No final da Dinastia Qing e no início da República da China, Xangai, que deu origem à Escola de Pintura de Xangai, tornou-se a cidade comercial mais próspera e um ponto de encontro de vários pintores. Seguindo o espírito dos Oito Excêntricos de Yangzhou, a Escola de Xangai desempenhou um papel vital na transição da pintura tradicional chinesa de uma forma de arte clássica para uma moderna. O Movimento de 4 de maio de 1919, ou Movimento da Nova Cultura, inspirou os chineses a aprender com a arte ocidental e a introduzi-la na China. Surgiram muitos pintores de destaque, liderados por Xu Beihong, cujas pinturas reconheceram uma fusão perfeita dos méritos da arte chinesa e dos estilos de arte ocidental, absorvendo o classicismo ocidental, o romantismo e o impressionismo. Outros grandes pintores deste período incluem Qi Baishi, Huang Binhong e Zhang Daqian. A pintura a óleo, uma arte ocidental, foi introduzida na China no século 17 e ganhou popularidade no início do século 20. Na década de 1980, a pintura a óleo chinesa explodiu.

Depois vieram as pinturas folclóricas populares - fotos do Ano Novo Chinês afixadas em portas, paredes e janelas no Ano Novo Chinês para convidar as bênçãos celestiais e evitar desastres e espíritos malignos - que remontam à Dinastia Qing e Dinastia Han. Graças à invenção da impressão em bloco, a pintura popular tornou-se popular na Dinastia Song e atingiu o seu apogeu de sofisticação na Dinastia Qing. A xilogravura tem se tornado cada vez mais diversificada em estilo, variedade, tema e forma artística desde o início dos anos 1980.

1. Técnicas
De acordo com as técnicas de pintura, a pintura chinesa pode ser dividida em dois estilos: estilo xieyi e estilo gongbi. Xieyi, ou mão livre, é marcada por formas exageradas e pinceladas à mão livre. Gongbi, ou meticuloso, é caracterizado por uma grande atenção aos detalhes e pinceladas finas. A pintura à mão livre generaliza formas e exibe ricas técnicas de pinceladas e tinta.

2. Formulários
As principais formas de pintura tradicional chinesa são o rolo suspenso, o álbum de pinturas, a superfície em leque e o rolo longo horizontal. Os pergaminhos pendurados são horizontais e verticais, geralmente montados e pendurados na parede. Em um álbum de pinturas, o artista pinta em um determinado tamanho de papel xuan e, em seguida, vincula várias pinturas em um álbum, que é conveniente para armazenamento. Leques dobráveis ​​e leques redondos feitos de tiras de bambu com papel pintado ou seda colados na moldura. A longa rolagem horizontal também é chamada de rolagem manual e geralmente tem menos de 50 centímetros de altura, mas pode ter até 100 metros de comprimento.

3. Assuntos
A pintura tradicional chinesa pode ser classificada como pinturas de figuras, paisagens e pinturas de flores e pássaros. As paisagens representam uma categoria importante na pintura tradicional chinesa, principalmente retratando o cenário natural de montanhas e rios. A gama de assuntos na pintura de figuras foi estendida muito além dos temas religiosos durante a Dinastia Song (960-1127). A pintura de paisagem já havia se estabelecido como uma forma independente de expressão no século IV e gradualmente se ramificou em dois estilos distintos: paisagens azuis e verdes usando pigmentos azuis, verdes e vermelhos brilhantes e paisagens nanquim baseadas em cores vivas pinceladas e tintas. A pintura de flores e pássaros desviou-se da arte decorativa para formar seu próprio gênero independente por volta do século IX. A pintura tradicional chinesa, a poesia, a caligrafia chinesa, a pintura e a gravação de sinetes são componentes necessários que se complementam e enriquecem. & quotPintura em poesia e poesia em pintura & quot tem sido um critério para excelentes trabalhos. Inscrições e impressões de selos ajudam a explicar as idéias e sentimentos do pintor e também adicionam beleza à pintura.


Arte corporal e história da pintura corporal

Cada grande sociedade teve pelo menos uma tradição de body art. Existem tantas maneiras de ser humano e muitas visões diferentes da beleza. Às vezes, as marcas de identidade podem ser perturbadoras para os outros, mas têm um significado muito profundo.

Existem tantas maneiras de ser humano. A maneira como decoramos nossos corpos diz aos outros quem somos como indivíduos. Em todo o mundo, muitas pessoas usam sua pele como tela viva, representando experiências passadas, bravura, status, beleza, proteção, fertilidade, magia, transformações e conexões com outros reinos.

Outros símbolos protegem de maus olhos e espíritos, trazem fertilidade, curam o corpo, concedem poderes mágicos ou apóiam transformações e sua conexão com outros reinos. A linha entre realidade e ilusão, deus e homem, bem e mal, a Terra e além, vida e morte, presente, passado e futuro, torna-se borrada. Muitas vezes, as pessoas envolvidas em uma expressão de body art não estão apenas desempenhando um papel, estão se tornando o papel, a noite, o dia, o espírito, o deus, a transformação, que poderia curá-los, ou ajudar outros, como no casos de criar dor sagrada e sacrificar a própria carne em nome da comunidade.

Esses tipos incríveis de expressão, performance e pertencimento existem em dois mundos paralelos, um de antigos rituais e tradições que nos distinguem como humanos, e o outro da arte corporal como uma forma de arte contemporânea.

“Um homem sem tatuagens é invisível para os deuses”, diz um provérbio Iban de Bornéu.

A pintura corporal, ou às vezes a pintura corporal, é uma forma de arte corporal. A arte corporal é a arte feita no, com ou consistindo no corpo humano:

pintura corporal, tatuagens, performances de arte corporal, piercings corporais, escarificação, branding, escalpelamento, tatuagem de corpo inteiro.

Ao contrário da tatuagem e outras formas de arte corporal permanente, a pintura corporal é temporária, pintada na pele humana e dura um dia ou no máximo (no caso de Mehndi, & quothenna & quot ou tatuagem temporária, tatuagens com glitter) algumas semanas. A pintura corporal que se limita ao rosto é conhecida como pintura facial.

A arte corporal também é uma subcategoria da arte performática, na qual os artistas usam ou abusam de seu próprio corpo para fazer suas declarações particulares.

Minha pesquisa sobre a história da arte corporal começou em 2005. Coletei uma enorme quantidade de informações, fotos e vídeos. China, Coreia do Sul, Índia, Brasil, Venezuela, Tailândia, Austrália foram alguns dos países em que minha pesquisa de campo foi realizada. Meu objetivo é visitar mais lugares e, na melhor das hipóteses, viver alguns meses com tribos que ainda praticam essas antigas tradições, como as de Papua Nova Guiné, América do Sul e Austrália. Estou trabalhando em um livro, e é por isso que por enquanto não posso compartilhar mais informações ou imagens.

Quantas tradições desconhecidas estão esperando para serem descobertas ou apresentadas a um público maior? A civilização humana sempre sonhou em chegar às estrelas, mas nem mesmo temos conhecimento de todos os tesouros culturais que ainda se escondem em nosso planeta. Muitas dessas tradições mágicas estão desaparecendo. Alguns já estão extintos. Alguns são lindos, alguns sobrenaturais, outros assustadores, mas todos são herança cultural inerentemente humana. Eles são uma parte muito importante da nossa história em termos de história da arte, estudos de gênero, cultura ritual, desenvolvimento social, visão de mundo e até mesmo compreensão de tempo e espaço. Eles precisam ser mantidos vivos, no mínimo, preservando a documentação.

Nas culturas ocidentais, existem poucos ritos de passagem. No mundo tribal, a iniciação é uma parte principal das estruturas sociais.

Bella Volen separou o desenvolvimento visual de Body Art e Body Painting em 3 partes.

Cada grande sociedade, passada ou presente, tem ou teve sua própria cultura de arte corporal.

Os rituais são uma constante universal na sociedade humana. A partir do início do desenvolvimento cultural humano, os rituais continuaram a ter espaço na sociedade, mesmo no mundo moderno.

Não faltam pesquisas sobre rituais e teorias sobre sua natureza.

Em todas as culturas, os rituais coincidem com grandes momentos decisivos da vida em relação ao indivíduo (nascimento, puberdade, casamento, morte).

América do Norte e do Sul, África, Austrália, Nova Zelândia, Polinésia, Papua Nova Guiné, Melanésia, Oceania, Índia, Oriente Médio, China, Japão, Tailândia, Bulgária, Kosovo e muito mais

A pintura corporal com argila e outros pigmentos naturais existia na maioria, senão em todas as culturas tribais. Freqüentemente usada durante cerimônias, esta forma de expressão antiga ainda é usada entre muitos povos indígenas do mundo hoje. (Austrália, Nova Zelândia, ilhas do Pacífico, partes da África, Índia, Japão e muito mais.)

Outras formas de arte baseadas em rituais incluem tatuagens, piercings, tampões nariz-orelhas-boca, Mehndi, henna e escarificação.

Todos os tipos de arte corporal têm um grande significado nessas culturas.

A arte corporal é uma parte crucial da expressão social, espiritual e pessoal.

Rito de passagem: (os ritos de passagem envolvem eventos marcantes como a puberdade, amadurecimento, casamento e morte).

  • A criança se torna adulta
  • Casamentos
  • Preparação para guerra ou caça
  • O nascimento de uma criança
  • Rituais espirituais
  • Morte
  • A arte corporal também mostra a posição de uma pessoa em um determinado grupo.

Sua origem, sua posição, símbolo de poder, o que você alcançou e experimentou, pode ser como uma carteira de identidade (Maori e Polinésia), protege das forças do mal, mostra bravura e beleza, pode ser um ato de transformação, luto , conectando-se com os espíritos dos animais ou da terra, símbolo da fertilidade. Nos últimos 100 anos, em alguns países como o Japão, ela também esteve ligada à máfia e ao crime.

Alguns rituais estão ligados à preparação pessoal: um período de silêncio, nenhuma atividade sexual, isolamento, algumas tribos também têm que jejuar.

Parte 2- 1960-1980 - o nascimento de uma nova forma de arte

Grandes mudanças estão chegando em tempos de crise.

Por volta de 1960, os artistas buscam novas formas de expressão, novas formas de pintura, provocantes e chocantes. Eles precisam de atenção e fazer uma massagem!

  • O trabalho dos Actionists desenvolveu-se concomitantemente com - mas amplamente independentemente de - outros movimentos de vanguarda da época que compartilhavam o interesse em rejeitar práticas artísticas baseadas em objetos ou de outra forma mercantilizáveis.
  • Nesta época, as performances de body art e body painting estão por um lado inspiradas nos momentos Fluxus e Happenig, onde se trata do momento de criar, da liberdade sexual e não do resultado final da obra de arte. Por outro lado, outros artistas como Verushka estão criando belas imagens de transfigurações onde o corpo se funde com a natureza e se torna parte do ambiente, às vezes se torna um objeto.
  • Um dos principais movimentos de body art neste período foi na Áustria:

O termo Actionism vienense descreve um movimento curto e violento na arte do século 20 que pode ser considerado parte dos muitos esforços independentes da década de 1960 para desenvolver a "arte de cotação" (Fluxus, Happening, Performance, Body Art, etc.). Seus principais participantes foram Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch e Rudolf Schwarzkogler. Como & quotacionistas & quot, atuaram entre 1960 e 1971. A maioria continuou seu trabalho artístico de forma independente desde o início dos anos 1970.

Nos meus Workshops de História da Arte Corporal, mostro muitos dos seus vídeos!

  • Verushka, nascida como Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff-Steinort, pode ser chamada de A Mãe da Pintura Corporal Contemporânea.
  • Yves Klein e suas antropometrias azuis e pinturas a fogo também são uma parte muito importante da história da arte corporal.

Parte 3 - Pintura corporal contemporânea (após 1980)

  • Pintura corporal de belas artes
  • Anúncio
  • Pintura corporal da moda
  • Pintura Corporal Comercial
  • Pintura corporal UV
  • Efeitos especiais
  • Aerógrafo
  • Pintura corporal de competição
  • Paintloon
  • Pintura de ação
  • Espectáculos e performances de body painting

Quando dou uma palestra sobre história da arte corporal, mostro muitas imagens e vídeos de alguns artistas e projetos especiais desconhecidos e famosos.


Expressão Artística na China Antiga - História

A China Antiga foi uma das civilizações mais antigas e duradouras da história do mundo. A história da China Antiga remonta a mais de 4.000 anos. Localizada na parte oriental do continente asiático, hoje a China é o país mais populoso do mundo.


Muralha da China por Mark Grant

Ao longo da maior parte da história da China, foi governada por famílias poderosas chamadas dinastias. A primeira dinastia foi a Shang e a última foi a Qing.

A China antiga também ostenta o império mais duradouro da história. Tudo começou com a dinastia Qin e o primeiro imperador Qin que uniu toda a China sob um governo em 221 AC. Os imperadores continuariam a governar a China por mais de 2.000 anos.

Nos primeiros tempos, as terras eram governadas pelo sistema feudal, em que os senhores possuíam as terras e os fazendeiros cuidavam dos campos. Nos anos posteriores, o império era dirigido por funcionários públicos que administravam as cidades, coletavam impostos e faziam cumprir as leis. Os homens tinham que passar nos exames para se tornarem oficiais.

Arte, Cultura e Religião

Arte, cultura e religião costumavam estar ligadas. Havia três religiões ou filosofias principais, incluindo taoísmo, confucionismo e budismo. Essas ideias, chamadas de "os três caminhos", tiveram um grande impacto na maneira como as pessoas viviam e também em sua arte. Arte focada na pintura, poesia e caligrafia das "três perfeições".

O grande inimigo dos chineses eram os mongóis que viviam ao norte. Eles até construíram uma parede com milhares de quilômetros de comprimento para tentar evitar que os mongóis invadissem. Os mongóis conquistaram a China por um tempo, entretanto, e estabeleceram sua própria dinastia chamada Dinastia Yuan.


Conclusão

A Ásia, com todas as suas vastas terras e história, ainda se destaca como um contribuinte significativo para as artes até hoje. Sua ampla gama de cultura e influência é um verdadeiro testamento da evolução da arte, e espero que você continue a aprender mais sobre esses cronogramas incríveis por conta própria.

Para mais contos maravilhosos da história da arte asiática, mergulhe nos links abaixo para ler mais. E junte-se a mim no próximo mês, quando discutirmos a misteriosa arte da Idade Média.


Arte em cavernas antigas fortalece evidências da imagem de Deus

Quando nossos filhos eram pequenos, decorávamos a porta da geladeira com suas obras de arte. Eles estavam tão orgulhosos de suas criações que queriam exibi-las para que todos vissem.

Agora que temos netos, mais uma vez a porta da nossa geladeira foi adornada com o que consideramos obras-primas artísticas feitas por pequenas mãos. As crianças parecem nascer com uma necessidade inata de deixar sua marca no mundo.

Na verdade, não importa quantos anos tenhamos, cada um de nós é compelido a criar. Algumas pessoas produzem arte, música e literatura. Outros projetam novas tecnologias E outros erguem edifícios. E, como crianças pequenas, queremos que as pessoas vejam e apreciem nosso trabalho.

Todos os seres humanos são criativos. A criatividade nos define e nos distingue de todas as outras criaturas que existem agora - ou que já existiram. Como cristão, vejo nossa capacidade e compulsão de criar como uma manifestação da imagem de Deus - uma qualidade que todo ser humano possui e que torna cada vida humana infinitamente valiosa.

Nossa capacidade de criar arte, música e literatura depende de nossa capacidade de simbolismo - uma habilidade de representar o mundo ao nosso redor com símbolos. Até inventamos símbolos para representar conceitos abstratos. E podemos manipular esses símbolos de inúmeras maneiras para contar histórias - histórias sobre como pensamos que as coisas são e histórias imaginárias sobre como gostaríamos que as coisas fossem. Nossa capacidade de criar arte, música e literatura depende de nossa capacidade de simbolismo - uma habilidade de representar o mundo ao nosso redor com símbolos. Até inventamos símbolos para representar conceitos abstratos. E podemos manipular esses símbolos de inúmeras maneiras para contar histórias - histórias sobre como somos. Essa capacidade generativa ilimitada, combinada com nossas habilidades simbólicas, torna a ciência e a tecnologia possíveis.

Então, quando as capacidades humanas simbólicas e generativas abertas apareceram pela primeira vez? Eles surgiram de repente? Eles apareceram gradualmente? Essas qualidades são realmente exclusivas dos seres humanos ou outros hominídeos, como os neandertais, também as possuíam?

Se o relato bíblico das origens humanas for verdadeiro, então eu esperaria que a expressão simbólica fosse exclusiva dos humanos modernos e coincidisse com nosso primeiro aparecimento como espécie. Uma maneira de abordar essas questões é buscar evidências de simbolismo no registro arqueológico. As representações artísticas servem como o proxy mais acessível para o simbolismo entre os artefatos deixados por humanos modernos e outros hominídeos.

A arte da caverna mais antiga descoberta até hoje
Recentemente, uma equipe de pesquisa da Austrália revelou a arte figurativa mais antiga descoberta até hoje. 1 Em vez de ser afixada na porta de uma geladeira, esta obra de arte foi retratada nas paredes da caverna Leang Tedongnge, localizada na ilha indonésia de Sulawesi. Usando uma técnica que mede urânio e tório nos depósitos de carbonato de cálcio que se formaram embaixo e no topo das pinturas rupestres, os pesquisadores dataram as pinturas em mais de 45.000 anos.

Estas pinturas foram descobertas em 2017 e consistem em quatro porcos verrucosos (Sus celebensis), criaturas endêmicas de Sulawesi. Os artistas usaram ocre vermelho, o que confere às pinturas uma tonalidade vermelha / roxa. Dois estênceis de mão acompanham os porcos. Apenas um dos porcos está completo. Grande parte dos outros três porcos foi perdida devido à erosão da parede da caverna (que serviu de tela para a obra de arte). O porco intacto mede mais de um metro de comprimento. A região da cabeça de dois dos três porcos parciais foi preservada. Em vez de se virarem na mesma direção, os porcos parecem estar se encarando. Os pesquisadores acreditam que a obra de arte apresenta ao espectador uma espécie de narrativa, retratando as interações sociais que ocorrem entre os quatro porcos.

A arte da caverna de Sulawesi
Antes dessa descoberta, os arqueólogos identificaram e dataram outras obras de arte nas paredes das cavernas em Sulawesi. Como a arte da caverna de Leang Tedongnge, esse trabalho inclui estênceis de mão e representações de animais. Mas foi determinado ser mais jovem em idade, datando de cerca de 35.000 a 40.000 anos. 2

Em 2019, os arqueólogos publicaram uma análise de um mural em uma caverna (chamada Leang Bulu ’Sipong 4) na parte sul de Sulawesi. 3 O painel apresenta ao espectador um conjunto de porcos e pequenos búfalos (anoas), também endêmicos de Sulawesi. Esta arte data de cerca de 44.000 anos de idade.

A característica mais provocativa da obra de arte de Leang Bulu & # 8217 Sipong 4 é a representação de figuras menores semelhantes a humanos com características de animais, como caudas e focinhos. Algumas dessas figuras estão segurando lanças e cordas. Os estudiosos referem-se a essas representações humano-animal como teriantropos.

A presença de teriantropos na arte das cavernas indica que os humanos em Sulawesi conceberam coisas que não existiam no mundo material. Quer dizer, eles tinham um senso do sobrenatural.

Como essa obra de arte retrata uma caça envolvendo teriantropos, os pesquisadores veem um rico conteúdo narrativo na tela, da mesma forma que veem o conteúdo narrativo na cena com porcos retratados nas paredes de Leang Tedongnge.

Quando o simbolismo apareceu pela primeira vez?
The latest find in Leang Tedongnge solidifies the case that modern humans in Asia had the capacity for artistic expression as does other archeological evidence located throughout southeast Asia. 4

And they used their artistic ability to tell stories.

The Asian cave art is qualitatively similar to the art found on the cave walls in Europe, yet it dates older. This insight means that modern humans most likely had the capacity to make art even before beginning their migrations around the world from out of Africa (around 60,000 years ago). In other words, this discovery pushes the origin of symbolic capacity closer to the time that modern humans emerged.

Anthropologist Christopher Stringer from the Natural History Museum in London notes that, “The basis for this art was there 60,000 years ago it may even have been there in Africa before 60,000 years ago and it spread with modern humans.” 5

This conclusion gains support from the recent discovery of a silcrete flake from a layer in the Blombos Cave of South Africa that dates to about 73,000 years old. A portion of an abstract drawing is etched into this flake. 6 In fact, based on the dates of art made by the San, linguist Shigeru Miyagawa believes that artistic expression emerged in Africa earlier than 125,000 years ago. 7

Consistent with the archaeological finds is recently discovered evidence that the globular brain shape of modern humans first appears in the archaeological record around 130,000 years ago. 8 Some anthropologists believe that the globular brain shape correlates with the brain structures needed for symbolic expression. Interestingly enough, the Neanderthal brain shape was more elongated. This elongation forced a size reduction in the areas of the brain needed for symbolism. Nevertheless, claims of Neanderthal artistic expression abound in popular literature and appear in scientific journals, but a number of studies question these claims. 9

When researchers assemble all the evidence from the fossil and archaeological records , a strong case can be made that only human beings display symbolism and open-ended generative capacity—scientific descriptors of the image of God. Of equal significance, the data also indicates that the origin of these two features occurs simultaneously and abruptly with our first appearance in the fossil record.

Far from challenging the biblical account of human origins and the biblical perspective on human nature, cave art demonstrates the scientific credibility of the biblical text—and this evidence is on full display for everyone to see.


The Historical Expression of Chinese Art exhibition

This Australian-first exhibition explored the breadth and tradition of Chinese calligraphy and painting through artworks from the National Museum of China&rsquos collection.

Previously on show at the National Museum of Australia, 5 April to 28 July 2019

All images courtesy National Museum of China

Calligraphy and painting are two treasures of traditional Chinese culture. For thousands of years artists have produced works that have sustained the practice of China&rsquos most revered art and provided cultural nourishment for the Chinese people.

Exhibition highlights included exquisite paintings by three Chinese modern artists &mdash Xie Yun, Xiao Lang and Wang Naizhuang &mdash and a replica of an extraordinary 20-metre-long 18th-century scroll documenting Emperor Qianlong&rsquos 1751 tour to the southern provinces. A mesmerising and immersive animation brought the story of the scroll and its historical figures to life in intricate three-dimensional detail.

The National Museum of Australia&rsquos Harvest of Endurance pictorial scroll, painted in the traditional gongbi style and representing two centuries of Chinese contact with, and migration to, Australia formed a companion element of the exhibition, with eight of its 50 metres on display.


Turquoise History and Lore

This 15th-16th century icon of Mexican (Aztec) art, was probably worn on the chest on ceremonial occasions. ©The Trustees of the British Museum Turquoise is one of the world&rsquos most ancient gems. Archaeological excavations revealed that the rulers of ancient Egypt adorned themselves with turquoise jewelry, and Chinese artisans were carving it more than 3,000 years ago. Turquoise is the national gem of Tibet, and has long been considered a stone that guarantees health, good fortune, and protection from evil.

The gem&rsquos name comes from the French expression pierre tourques, or &ldquoTurkish stone.&rdquo The name, which originated in the thirteenth century, reflects the fact that the material probably first arrived in Europe from Turkish sources.

Turquoise was a ceremonial gem and a medium of exchange for Native American tribes in the southwestern US. They also used it in their jewelry and amulets. The Apaches believed that turquoise attached to a bow or firearm increased a hunter&rsquos or warrior&rsquos accuracy.

Turquoise is plentiful and available in a wide range of sizes. It&rsquos used for beads, cabochons, carvings, and inlays. Although well known to consumers, its popularity in the mainstream jewelry industry comes and goes. The biggest and most permanent market is in the American Southwest. It&rsquos also popular elsewhere, among customers who are captivated by that region&rsquos mystery and romance, as well as by the blue of its skies.

In the United States, turquoise is one of the birthstones for December. (Zircon is the other option for that month).


Assista o vídeo: Zwiedzanie Chin - Groty Longmen Luoyang (Pode 2022).