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Quem é esta pessoa retratada em uma parede na Estônia?

Quem é esta pessoa retratada em uma parede na Estônia?


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Tirei essa foto na Estônia… alguém sabe quem é a pessoa na foto?


Como as fotos retratam a vida atrás do Muro de Berlim, 30 anos depois

Este sábado, 9 de novembro, marca o 30º aniversário da queda do Muro de Berlim.

É difícil acreditar que já se passaram 30 anos desde que meio milhão de pessoas se reuniram em Berlim Oriental para protestar, exigindo democracia, e que o Muro de Berlim caiu pouco depois. Existem inúmeras fotos da época - pessoas escalando a parede, abraçando membros da família há muito perdidos -, mas quais delas melhor contam a história da cidade reunificada?

Embora a cidade de Berlim tenha várias celebrações planejadas para esta semana (não perca a obra de arte da fita pública no Portão de Brandemburgo), também há várias exposições de fotografia, que retratam a vida em Berlim Oriental. Eles também detalham como o Muro era um quadro de mensagens para a sociedade em Berlim Oriental e Ocidental, as pessoas que escreviam mensagens para seus entes queridos, graffiti de protesto, obras de arte e memoriais. Aqui estão algumas das exposições agora em exibição em Berlim, e as fotos que foram tiradas antes e depois da queda do Muro em 1989 (além daquele show infame de David Hasselhoff).

(ALEMANHA PARA FORA) Alemanha RDA Berlim Oriental Ponto de verificação Oberbaumbruecke: barco-patrulha no rio Spreee. [+] - 1970 (foto de Volker Pawlowski / ullstein bild via Getty Images)

ullstein bild via Getty Images

Até 22 de dezembro, esta exposição coletiva no Museu do Centro de Refugiados de Marienfelde examina três cidades europeias que vivenciaram divisões políticas e muros Berlim, Nova Gorica e Sarajevo, mostrando fotografias históricas de cada cidade. As fotos são acompanhadas de comentários de moradores que vivenciaram as divisões em cada uma de suas cidades e sobreviveram para contar suas histórias.

Vida cotidiana: The Wall, The Stasi

O Museu DDR em Berlim, que é indiscutivelmente a coleção mais atraente de artefatos de Berlim Oriental na cidade, é realmente como voltar para uma dobra do tempo. O museu tem mais de 300.000 objetos da DDR, e sua impressionante exposição permanente inclui eletrodomésticos e móveis em conjuntos em tamanho real que mostram cozinhas e salas de estar. Entre as fotos da coleção, estão panfletos de hotéis em Berlim Oriental, fotos de um engarrafamento no Portão de Brandenburgo e catálogos de moda antiga. A exposição atual, Everyday Life: The Wall, The Stasi: All Under One Roof, aborda a vida atrás da parede e como ela realmente era difícil.


Lil Nas X retratado como ícone do Orgulho em um mural de três andares da Filadélfia

Lil Nas X continua a brilhar à medida que o Mês do Orgulho continua.

De acordo com uma reportagem recente, o rapper assumidamente gay está sendo homenageado em um mural de três andares da Filadélfia como um & # 8216Ícone do Orgulho. & # 8217

Lil Nas X se tornou muito mais do que uma maravilha de um único sucesso. O último single do rapper & # 8217s & # 8220Montero (Call Me By Your Name) & # 8221 tomou o mundo de assalto, tornando-se um single número um na Billboard Hot 100, levando a uma manchete Saturday Night Live atuação.

O videoclipe, que causou alguma polêmica, apresentava temas LGBTQ + pesados. O rapper compartilhou nas redes sociais que o lançamento da música foi um momento importante para ele e sua jornada para a autoaceitação. Agora, ele está sendo homenageado como um membro importante da comunidade LGBTQ +.

Lil Nas X comparece ao 2021 iHeartRadio Music Awards no The Dolby Theatre em Los Angeles, Califórnia, em 27 de maio de 2021. (Foto de Emma McIntyre / Getty Images para iHeartMedia)

Variedade relata que o mural de três andares retrata vários dos personagens que o rapper interpreta no vídeo de & # 8220Montero (Call Me By Your Name). & # 8221 O mural está na parede do bar Writer's Block Rehab na Filadélfia (em o bloco 1300 da Cypress Street em uma área da cidade conhecida como Gayborhood.

Foi criado por Ash Ryan, um muralista do sul da Filadélfia, e & # 8220foi encomendado pelo proprietário do bar, Ram Krishnan.”

Em entrevista exclusiva com Variedade, Ryan se abriu sobre o mural Lil Nas X e a história do bloco.

Ryan compartilhou, & # 8220Três anos atrás, pintamos um mural em um lado do bar apresentando Alain Locke, o grande líder da Renascença do Harlem, que por acaso também era homossexual & # 8230 cem anos depois da época de Locke, eu queria outro mural de alguém que tivesse se igualado na cultura gay negra - alguém que significasse algo para nossa comunidade. & # 8221

Ryan continuou a falar com Lil Nas X e como ele tem sido importante para a cultura negra e queer. Ryan explicou, & # 8220Ao olharmos para personagens na mídia de hoje com importância semelhante, Lil Nas X se revelou como aquele artista, aquele que está vivendo o seu melhor, também foi um inovador e um artista que melhor representou a cultura negra e a cultura queer . Além disso, adoro aquele vídeo, pois conta uma história tanto da cultura gay quanto do povo da cultura. ”

Ryan compartilhou o mural no Instagram e agradeceu a todos que ajudaram a transformar o sonho em realidade.

Na legenda, Ryan escreveu: & # 8220Este é meu mural de 36 pés de @lilnasx para o Gayborhood na Filadélfia! Muito obrigado a Ram @writersblockrehab por me deixar pintar sua parede, estou orgulhoso de como isso saiu. Obrigado a todos que contribuíram e apoiaram a confecção deste mural. Obrigado @streetsdept e obrigado @take_it_to_the_max pelos disparos do drone. & # 8221


Amantes na neve sob um guarda-chuva, Suzuki Harunobu

Esta impressão em xilogravura do período Edo, de Suzuki Harunobu, é romântica e comovente. Um belo exemplo de impressão policromada (nishiki-e), um meio do qual Harunobu foi pioneiro, a gravura retrata um casal caminhando na neve. Eles são mostrados no ai ai gasa pose, que se traduz em "amor, amor, guarda-chuva" (referindo-se a um casal compartilhando um guarda-chuva). A tranquilidade da cena ilustra discretamente a estética japonesa de wabi, a beleza da simplicidade e tranquilidade.


Os humanos de & # 8216WALL-E & # 8217 provavelmente estariam melhor sem ele

Você já viu Pixar & # 8217s WALL-E? Não? Então vá assistir, volte e vamos discutir algo um tanto quanto preocupante sobre este filme.

Existem muitos filmes para os quais você pode apontar e dizer que os protagonistas (ou seja, os heróis do filme) realmente fazem mais mal do que bem. Existem alguns filmes com finais trágicos que teriam ficado bem se o protagonista não tivesse feito nada.

E eu penso WALL-E faz acidentalmente a mesma coisa, e não pelo motivo pelo qual você pode estar pensando.

Vamos recapitular a história. WALL-E está definido para 800 anos no futuro. Neste universo, a Terra se torna incrivelmente superpovoada no ano de 2105, com 200 bilhões de humanos contribuindo para um desastre ambiental por razões óbvias.

Em resposta, uma organização mundialmente dominante chamada Buy n Large (BnL) se compromete a limpar a bagunça, embora esteja fortemente implícito que a culpa é principalmente deles, e eles enviam todos os humanos para o espaço em navios de cruzeiro executivos chamados & # 8220 starliners . & # 8221 Mas depois de apenas cinco anos, BnL decide abandonar o planeta completamente porque o ar se tornou tóxico.

Nota lateral: em breve, meu livro sobre a Teoria da Pixar será lançado, e está repleto de teorias que dizem respeito a este filme e ao BnL em geral. O que você está prestes a ler é algo que não fez parte do rascunho final, então BÔNUS!

De qualquer forma, os humanos permanecem no espaço despreocupados por 700 anos, que é quando o enredo do filme & # 8217s começa com WALL-E. Quando uma sonda chamada EVE chega para encontrar vida hospitaleira, WALL-E se apaixona por um adorável robô por ela, e quando ela retorna para entregar a planta que encontrou, WALL-E a segue freneticamente.

WALL-E acaba no Axiom, um dos muitos starliners correndo em um estilo de vida & # 8220loop. & # 8221 Os humanos foram criados desde o nascimento para apoiar e confiar nas rotinas de BnL e it & # 8217s por suas vidas inteiras. Os robôs satisfazem todas as suas necessidades e a vida é praticamente perfeita para eles, embora eles não façam nada por si próprios.

É uma configuração estranha porque você acha que as pessoas na Axiom ficariam entediadas e se sentiriam sufocadas, mas em contraste, elas parecem completamente intencionadas, até que WALL-E chegue e cause uma cadeia de eventos que leva ao seu retorno à Terra.

Isso me leva ao ponto principal: As pessoas da Axiom são incrivelmente legais e funcionam bem.

Nenhuma vez você viu um humano na Axiom agindo de forma mimada ou rude. Em vez disso, eles são incrivelmente educados, especialmente quando se encontram com WALL-E pela primeira vez. John e Mary são dois grandes exemplos. Eles não estão acostumados com robôs com personalidade e, quando encontram WALL-E, são muito positivos e agradáveis ​​com ele. Você pensaria que eles o tratariam terrivelmente, mas, em vez disso, fazem amizade com ele e ficam assustadoramente excitados quando o vêem novamente.

Os humanos que vemos têm amigos, relacionamentos românticos e excelentes acomodações. As telas pelas quais eles veem tudo são translúcidas, então eles não têm vergonha de permitir que outras pessoas vejam no que estão trabalhando.

Mesmo a expectativa de vida não é um problema. Quando vemos o painel dos capitães da Axiom anteriores, você pode ver que todos eles vivem bem mais de 100 anos.

Quando o atual capitão do navio se apaixona pela Terra, ele parece ter a alegria de uma criança. Ele é incrivelmente otimista e, em muitos aspectos, um dos heróis centrais do filme.

Em algumas das cenas finais, vemos os humanos mostrando muita empatia por WALL-E e EVE, embora a maioria não tenha ideia do que está acontecendo. Eles torcem pelo capitão quando ele está lutando contra Auto, e John e Mary não hesitam em arriscar suas vidas pelos bebês que caem da plataforma.

O que fez com que os humanos fossem isto legais?

Bem, aparentemente o BnL sim. A sociedade criada por este & # 8220loop & # 8221 de prazer sem fim criou uma cultura de humanos curiosamente educados, ao contrário da síndrome do garoto rico mimado que você espera ver.

Então, o que WALL-E fez por eles & # 8230 foi o melhor?

Se ele nunca tivesse seguido EVE, os humanos ainda estariam no Axiom, mas quando o filme terminar, os humanos retornaram à Terra. É deprimente, mas a história se repete. Embora vejamos imagens de vida se reconstruindo pacificamente, os humanos não cometerão os mesmos erros novamente e danificarão a Terra completamente desta vez?

É complicado porque o filme é inteligente sobre como isso faz você odiar o BnL, apesar de ser uma invenção dos próprios humanos pelos quais simpatizamos. A Pixar abertamente torna as condições da Axiom horríveis e atraentes ao mesmo tempo, mas poucas pessoas fogem dela pensando que os humanos cometeram um erro.

Do ponto de vista da narrativa, é o gênio da Pixar. Eles apresentam os humanos de uma forma que nos faz querer o melhor para eles. Se eles tivessem tornado os humanos mimados e insuportáveis, não nos importaríamos tanto com eles quanto no final.

Mas o efeito colateral estranho dessa caracterização é que a Pixar está dizendo, sem querer, que os métodos da BnL & # 8217 criaram uma sociedade melhor do que a que já temos. Sabemos que é melhor porque a Pixar é intencionalmente dizer que a sociedade que temos é o que causou os problemas enfatizados no filme.

Então, aqui está a pergunta: os humanos estavam em melhor situação vivendo em uma sociedade que os tornava o melhor que podiam ser pessoal e socialmente? Ou viver na Terra é importante demais para ser ignorado? Eu não estou convencido de qualquer maneira, para ser honesto.

Claro, os efeitos da gravidade tornam você uma bolha dependente de uma cadeira, mas, novamente, é uma cadeira incrível.

Na sociedade Axiom & # 8217s, não há crime pelo que vemos. Todos têm suas necessidades atendidas. Provavelmente não há pobreza, injustiça racial ou escassez de alimentos. É uma utopia, mas achamos que é uma merda porque as pessoas não são magras. Não é um pouco confuso quando você pensa sobre isso?

Ainda assim, o capitão tem um bom argumento quando diz, & # 8220Eu não quero sobreviver, eu quero viver! & # 8221

Mas será que todos na Axiom querem isso ou é apenas o resultado de um homem que deseja comprar por impulso algo que leu na Internet? É difícil dizer.

Claro, eu não estou dizendo que a Axiom seria o melhor para mim ou para você. Estamos acostumados a passeios de bicicleta, trampolins e shows de Taylor Swift. Mas se você me dissesse que havia uma maneira de resolver todos os problemas da Terra em troca de alguns quilos extras, eu teria dificuldade em dizer não.


Conexão com os Deuses

Durante o Império Antigo, os babuínos Hamadrias ( P. hamadryas ) e babuínos verde-oliva ( P. anubis ) ainda podiam ser encontrados nas partes meridionais do Alto Egito. Na época do Império do Meio, no entanto, é provável que esses animais não fossem mais nativos do Egito. Durante o Império Novo, há evidências de que babuínos estavam sendo importados do sul, seja da Núbia ou da terra de Punt.

Durante o período pré-dinástico, um certo deus com o nome de Baba / Babi era adorado. O nome desse deus pode ser traduzido como "Touro dos Babuínos" e foi descrito como um babuíno. Postulou-se que esta pode ser a origem da própria palavra "babuíno". Na época do Império Antigo, no entanto, o babuíno tornou-se conectado a Thoth, o antigo deus egípcio da sabedoria. A associação entre o babuíno e o deus da sabedoria foi feita talvez porque o primeiro era considerado um animal inteligente.

Como Thoth era o deus patrono dos escribas, os babuínos, sendo seu animal sagrado, muitas vezes foram retratados ao lado de pessoas dessa profissão. Também se acreditava que Thoth era um deus lunar e, por causa disso, os babuínos às vezes são retratados com uma lua crescente em suas cabeças. Isso, por sua vez, pode ter levado à associação do babuíno com outro deus da lua, Khonsu. Isso é evidente no Templo de Khonsu em Tebas, onde estátuas do deus em sua forma de babuíno podem ser encontradas em frente ao complexo do templo.

Thoth como um babuíno. Oferecido por um homem chamado Horhetep. Egito ptolomaico, cerca de 332-30 aC Faiança, ouro e prata. ( CC BY SA 3.0 )

Ainda outro deus ligado aos babuínos é Re, o deus do sol. Os antigos egípcios observaram que os babuínos latiam para o sol nascente, e isso foi transformado em imagens de babuínos com os braços erguidos no ato de adorar o sol. Por último, acredita-se que um dos Quatro Filhos de Horus, Hapy, tinha uma cabeça de babuíno. Este deus estava encarregado de proteger os pulmões de indivíduos falecidos.

Relevo da parede de Ramsés III e babuínos, templo mortuário de Ramsés III, Medinet Habu, Necrópole de Tebas, Egito. (Rémih / CC BY SA 3.0 )


Os petróglifos em Karahunj, Stonehenge da Armênia

Este antigo local localizado na Armênia moderna é fascinante por uma série de razões. Em primeiro lugar, muitos pesquisadores afirmam que o próprio local é anterior a Stonehenge na Inglaterra e às Pirâmides de Gizé.

Este antigo complexo ocupa mais de 7 hectares e oferece aos seus visitantes uma série de esculturas estranhas criadas pelas primeiras civilizações que habitaram a região há milhares de anos.

Entre as inúmeras esculturas, o homem antigo retratou o que pareciam ser seres estranhos com cabeças alongadas e olhos amendoados, assustadoramente semelhantes às representações "modernas" dos alienígenas cinzentos.


Retratar

Se você retrata alguém ou algo, mostra como é essa pessoa ou coisa - em algum tipo de imagem (como um desenho, pintura, fotografia ou filme) ou com palavras.

O que resulta de seus esforços para representar essa pessoa ou coisa pode ser chamado de representação. O substantivo representação está incluído nesta entrada sem uma definição porque seu significado pode ser facilmente compreendido a partir da definição do verbo - é o ato de, ou uma instância de, representar algo ou alguém - mas alguns exemplos de representação em uma frase pode ser útil:

o representação da batalha na pintura não é historicamente correto.

Eu acho que o romance é um bom representação de um típico casamento americano moderno.

Muitos ficaram comovidos com o filme representações de animais ajudando pessoas.

Os autores representação da prática como incomum é problemática, é feita por milhões de pessoas em todo o mundo todos os dias.

O ensaio é um honesto representação da vida na cidade.

O livro é fascinante em seu representação do início da história do país.


Salão de Touros, Lascaux

Os animais são representados no que veio a ser chamado de & # 8220 perspectiva distorcida & # 8221, em que seus corpos são representados de perfil enquanto vemos os chifres de um ponto de vista mais frontal. As imagens às vezes são inteiramente lineares - linha desenhada para definir o contorno do animal. Em muitos outros casos, os animais são descritos em cores sólidas e mescladas, sopradas pela boca na parede. Em outras partes da caverna Lascaux, os artistas esculpiram linhas na superfície de calcita macia. Alguns deles são cheios de cores - outros não.

Os espaços das cavernas variam amplamente em tamanho e facilidade de acesso. O famoso Salão de Touros (abaixo) é grande o suficiente para acomodar cerca de cinquenta pessoas. Outros & # 8220rooms & # 8221 e & # 8220halls & # 8221 são extraordinariamente estreitos e altos.

Os arqueólogos encontraram centenas de ferramentas de pedra. Eles também identificaram buracos em algumas paredes que podem ter suportado andaimes de galhos de árvores que teriam elevado um artista alto o suficiente para alcançar as superfícies superiores. Pólen fossilizado foi encontrado - esses grãos foram inadvertidamente trazidos para a caverna pelos primeiros visitantes e estão ajudando os cientistas a entender o mundo lá fora.

Salão de Touros

Parede esquerda do Salão de Touros, Lascaux II (réplica da caverna original, que está fechada ao público), caverna original: c. 16.000-14.000 a.C.E., 11 pés e 6 polegadas de comprimento

Por que eles fizeram isso?

Muitos estudiosos especularam sobre por que os povos pré-históricos pintaram e gravaram as paredes de Lascaux e outras cavernas como essa. Talvez a teoria mais famosa tenha sido apresentada por um padre chamado Henri Breuil. Breuil passou um tempo considerável em muitas das cavernas, registrando meticulosamente as imagens em desenhos quando as pinturas eram muito difíceis de fotografar. Baseando-se principalmente em um campo de estudo conhecido como etnografia, Breuil acreditava que as imagens desempenhavam um papel na & # 8220 mágica da caça. & # 8221 A teoria sugere que os povos pré-históricos que usaram a caverna podem ter acreditado que uma forma de dominar suas presas envolvia criar imagens durante os rituais destinados a garantir uma caçada bem-sucedida. Isso parece plausível quando nos lembramos de que a sobrevivência dependia inteiramente de uma caça e coleta bem-sucedida, embora também seja importante lembrar o quão pouco realmente sabemos sobre essas pessoas.

Bisonte estripado e figura humana com cabeça de pássaro? Caverna em Lascaux, c. 16.000-14.000 A.C.E.

Uma forma desenhada sob o abdômen do bisão é interpretada como órgãos internos, saindo de uma ferida. Uma forma desenhada de forma mais grosseira posicionada abaixo e à esquerda do bisão pode representar uma figura humanóide com cabeça de pássaro. Perto dali, uma linha fina é encimada por outro pássaro e também há uma flecha com farpas. Mais abaixo e à esquerda, o contorno parcial de um rinoceronte pode ser identificado.

Preservação para estudo futuro

As Cavernas de Lascaux são as mais famosas de todas as cavernas conhecidas da região. Na verdade, sua popularidade os colocou em perigo para sempre. De 1940 a 1963, o número de visitantes e seu impacto no ambiente delicadamente equilibrado da caverna - que apoiou a preservação das imagens da caverna por tanto tempo - exigiu o fechamento da caverna ao público. Uma réplica chamada Lascaux II foi criada a cerca de 200 metros do local. A caverna Lascaux original é agora considerada Patrimônio Mundial da UNESCO. Lascaux exigirá vigilância e manutenção constantes para preservá-la para as gerações futuras.


CONTEÚDO E FORMA

Enquanto o Última Ceia É um tema típico escolhido para a decoração de muitos refeitórios por causa do tema eucarístico do sacrifício, Leonardo escolheu capturar o momento em que Jesus anuncia aos apóstolos que sabe que um deles o trairá. Os apóstolos são capturados em seu senso de espanto imediatamente após este anúncio. Sua concepção e tratamento pictórico do assunto abrem um novo caminho.

É significativo que Leonardo tenha optado por ignorar duas composições iconográficas amplamente difundidas e consagradas. Primeiro, o arranjo dos discípulos em torno de uma mesa circular ou quadrada era tradição até aquele ponto. Isso foi desenvolvido por Giotto a partir de modelos medievais, e também usado por Duccio e Sassetta em suas pinturas do Última Ceia. A necessidade, nessa configuração, de retratar alguns dos discípulos de maneira um tanto ingrata, vista por trás, era uma contradição à deisre de Leonardo de uma caracterização expressiva de cada um dos doze apóstolos. Uma mesa circular não proporcionaria oportunidade adequada para explorar o elemento dramático da cena.

Em segundo lugar, o Última Ceia aparições iniciais como iconografia cristã ilustram duas ideias principais transmitidas nos textos do Evangelho: a referência à traição de Jesus Cristo e o contra-motivo da traição. Essas ideias foram concretizadas em retratos anteriores com a imagem de Jesus alimentando seu traidor, Judas, um pedaço de pão embebido em vinho, e João reclinando a cabeça contra o peito do Senhor. Foi dessa tradição, familiar a todos os predecessores, que Leonardo decidiu partir. Sua concepção do tema foi completamente dominada pela ideia de trazer o anúncio da traição como o motivo dramático central.

Os rostos na pintura, com exceção de Jesus (figura ao centro), são, segundo consta, de pessoas reais que Leonardo procurou em Milão. Alegadamente, Leonardo passou muito tempo vagando pelas prisões com criminosos milaneses para localizar o Judas apropriado (quarta figura à esquerda da pintura). Além de usar modelos vivos de alguns dos discípulos, Leonardo os cercou com objetos de uso cotidiano. A toalha de mesa, facas, garfos, copos e porcelana eram todos semelhantes aos dos monges que moravam no mosteiro.

Além da forma, a pintura retrata a expressão através dos movimentos agitados dos Apóstolos. Leonardo acreditava que as figuras pintadas deveriam ser representadas de uma forma que aqueles que as virem fossem capazes de reconhecer facilmente por suas atitudes os pensamentos de suas mentes. Seu Última Ceia exemplifica essa crença de que as figuras devem expressar realismo emocional e psicológico. Os apóstolos são organizados em quatro grupos de três com Cristo no centro. A descrição de Leonardo de Cristo como o ponto focal em perspectiva e na forma de um triângulo, símbolo da Trindade, proporciona calma e estabilidade, enquanto a gesticulação e as expressões faciais dos apóstolos transmitem seu senso de espanto.

A posição dominante de Cristo é enfatizada pelo espaço vazio ao seu redor. A porta ao fundo enquadra sua figura contra a vista do campo enquanto suas mãos apontam silenciosamente para o pão e o vinho. Seu olhar também segue esta direção e coloca ênfase na disposição ordenada dos objetos na mesa à sua frente. À esquerda e à direita dele, os objetos imediatamente caem em desordem. Assim, Leonardo fornece o espaço diante do Senhor como um símbolo da ação sagrada que Jesus está pronto para realizar - oferecendo-se como um sacrifício na forma de pão e vinho.

Leonardo manteve Judas na companhia de seus companheiros apóstolos em sua representação. Em pinturas anteriores do Última Ceia, Judas foi levado para o lado da mesa enquanto era alimentado com o pão mergulhado no vinho por Jesus Cristo em um esforço para exibi-lo como rejeitado. No entanto, como a quarta figura à esquerda, Leonardo retrata Judas recuando de Jesus. Ele é a única figura cujo rosto está perdido na sombra, uma indicação sutil de que ele está perdido da luz de Cristo. Ele também é o único indivíduo além de Cristo a não ser retratado na onda de emoção que parece aumentar da esquerda para a direita na pintura, na tentativa de simbolizar sua culpa.


Assista o vídeo: COMO É MORAR NA ESTÔNIA? #morarnaestonia (Pode 2022).