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Giovanni Battista Piranesi: gravura de um columbário

Giovanni Battista Piranesi: gravura de um columbário


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Arquivo SH O que Giovanni Battista Piranesi estava tentando dizer. Apocalipse do século 17-18?

Giovanni Battista Piranesi (4 de outubro de 1720 - 9 de novembro de 1778) foi um artista italiano famoso por suas águas-fortes de Roma e de "prisões" fictícias e atmosféricas (Le Carceri d'Invenzione). Ele era um artista chamado Cappricio.

Em outras palavras, a interpretação contemporânea de suas criações é que era uma fantasia do autor. Há nenhuma evidência histórica que os artistas Capriccio estavam inventando coisas. Para mim, tal interpretação parece ser uma maneira muito conveniente de explicar a verdade inconveniente.

    (1691 – 1765)
  • Alessandro Salucci (1590 - c. 1655-60)
  • Marco Ricci 1676 - 1730)
  • Luigi Rossini (1790 - 1857)

O que vemos nessas pinturas e gravuras? Vemos edifícios semidestruídos, lama e sujeira preenchendo os espaços entre esses edifícios. Não vemos pavimento ou algum tipo de superfície dura entre as estruturas. Eu imagino que as pessoas capazes de construir tais estruturas sejam capazes de um trabalho de qualidade em todas as direções. E é claro que em seus trabalhos vemos árvores de pequeno a médio porte crescendo nesses prédios e em lugares onde não deveria haver árvores. Com base no tamanho dessas árvores, podemos estimar quando elas começaram.

Foi o Grande Dilúvio do século 17-18?
Poderia ser o resultado da guerra dos deuses?
Poderia ser as consequências da Guerra Global do giro anterior da civilização humana?

Existem muitos outros eventos estranhos adicionais, coincidências, circunstâncias e até mesmo ocorrências ridiculamente esquecidas e mal interpretadas. Tentarei chamar a atenção de alguns deles para um examinador de mente aberta.


Biografia

Prima Parte di Architettura, e Prospettive Inventate, 1743
Le Carceri d'Invenzione (As prisões imaginárias), de 1745
Antichità Romane, 1748
Varie Vedute di Roma Antica, e Moderna, c1750
Il Campo Marzio dell’Antica Roma, 1762
Restauração da Igreja de Santa Maria del Priorato, Roma, 1764

‘Eles desprezam minha modernidade, eu condeno sua modéstia’

Comparado com seus outros projetos, Piranesi's Carceri série de prisão parece leve, consistindo de apenas 16 placas. Seu poder, no entanto, reside no fato de que parecem ser portais para mundos subterrâneos inteiros. Cheios de ângulos estranhos e sombras subterrâneas, eles criam uma atmosfera que parece simultaneamente claustrofóbica e infinita. A dualidade de Jano de Piranesi nunca permite que o observador se acomode. O confuso labirinto de pontes, correntes e escadas parecem ir a lugar nenhum e a todos os lugares. As perspectivas desorientadoras são tais que as fronteiras nunca podem ser reconciliadas. Os espaços parecem infinitos, mas também são labirínticos e reflexivos, aproximando-se do observador. Embora seja tentador ver a série como uma condenação às torturas antigas, criadas no início do Iluminismo, Piranesi adota um tom desapaixonado que é inquietante. As condições de tormento são transmitidas de forma simples em seus títulos: "Uma mistura arquitetônica com um homem na prateleira em primeiro plano", por exemplo. Quando os seres humanos aparecem, eles o fazem menos como figuras angustiadas para despertar simpatia e mais como dispositivos de escala. Às vezes, são indecifráveis ​​pelas estátuas que também povoam as gravuras. Eles também são reduzidos a meros ornamentos.

‘Não é apenas que ele seja um ancestral de arqueólogos, arquivistas ou mesmo arquitetos, é que ele é um ancestral daqueles que criam mundos de sonho e pesadelo’

Ao mesmo tempo, Piranesi nos nega o conforto de considerar a barbárie uma reserva apenas do mundo antigo. Na verdade, seu Carceri pareça futurista ou pelo menos extremamente presciente. Em gravuras como O Fogo Fumegante, ele parece estar prevendo a próxima era da máquina. Embora Piranesi tivesse um interesse contínuo na engenharia romana, nossas interpretações de pistões emitindo vapor, engrenagens e polias girando e cascatas de óleo e fumaça no Carceri são uma prova dos poderes ilusórios de Piranesi. Eles se assemelham a uma série de testes subjetivos de Rorschach, dos quais extraímos e projetamos o que já estamos inclinados a ver. Esta é a principal razão para a popularidade contínua de Piranesi, fora dos círculos acadêmicos. Não é apenas que ele seja um ancestral de arqueólogos, arquivistas ou mesmo arquitetos, é que ele é um ancestral daqueles que criam mundos de sonho e pesadelo.

Sua grande habilidade, aprimorada a partir da tradição de cenografia do clã Galli-Bibiena, é nos mostrar vislumbres e permitir que nossas mentes imaginem as profundezas insondáveis. Nesse sentido, ele é o pai de faixas de cultura que se seguiram: as ilusões de ótica de Escher, as abundantes alucinações induzidas pelo ópio de De Quincey, a odiosa geometria não euclidiana de Lovecraft. Sua influência é aparente no tropo da Casa Assombrada, desde as escadas e câmaras secretas dos horrores góticos literários até os corredores e respiradouros de Estrangeiro e para jogos de computador labirínticos onde horrores incontáveis ​​espreitam nos cantos. O poder duradouro de Piranesi é o de insinuação desconcertante através do espaço.

Gravura do Carceri série, prisões imaginárias retratadas com uma intensidade violenta e tenebrosamente febril como se "atingidas pelos raios de um sol negro". Imagem cortesia de Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

O poder dessas gravuras reside em sua "insinuação desconcertante através do espaço", o precursor do horror invisível e incalculável. Imagem cortesia de De Agostini / Getty Images

Seria errado confundir o distanciamento de Piranesi com uma ausência de significado. Marguerite Yourcenar escreveu de forma memorável sobre suas águas-fortes, no O cérebro negro de Piranesi, chamando a atenção para "sua intensidade, sua estranheza, sua violência - como se atingida pelos raios de um sol negro". Uma coisa que esse "sol negro" pode ser é o poder, que encontramos em todo o seu trabalho. Está presente com mais força em seu Carceri, que parecem afirmações monstruosas de crueldade e autoridade (é notável que ele estava gravando enquanto o Marquês de Sade estava escrevendo, dados esses temas comuns). As prisões podem ser antigas ou medievais, mas traços delas ainda sobreviveram ao Iluminismo, do Terror francês à estética panóptica deliberadamente opressora do design das prisões vitorianas e os horrores do século 20 sob o fascismo e o comunismo. Embora os estudos de ruínas de Piranesi e a perda de significado que seus símbolos arcanos sofreram possam sugerir aos governantes que a arrogância imperial leva à nêmesis, ele ficou mais do que feliz em lisonjeá-los com desenhos cobertos por símbolos familiares heráldicos (a águia de duas cabeças dos Família Rezzonico, por exemplo) Os arquitetos modernistas procuraram abolir os ornamentos arquitetônicos, incidentalmente, porque eles estavam operando em uma era radical recém-democratizada contra os símbolos arraigados do poder secular. Ornamento nunca foi apenas ornamento.

‘Dado que toda arquitetura nasce na imaginação e a imaginação é uma experiência informada, Piranesi permanece um guia valioso, gravando para sempre os lugares que não podem ser fotografados’

Apesar de todo o seu amor por Roma, Piranesi permaneceu no fundo um veneziano, combinando a imaginação de longo alcance da então república com seu dom para o mercantilismo. Ele era um vendedor consumado e um mestre da arte moderna de produção, vendendo gravuras de sua oficina para viajantes ricos no Grand Tour. Sua série mais longa Vedute di Roma (135 vistas da capital no total) eram especialmente populares para cavalheiros que desejavam voltar para casa com lembranças ou evidências de sua suposta iluminação cultural. Ele ofereceu a eles vislumbres de lugares que eles nunca haviam realmente estado, mas poderiam alegar que já haviam visitado e, em troca, eles espalharam seu trabalho e seu nome por toda a Europa.

Os restos da sala de jantar na Casa Dourada de Nero de Vedute di Roma, um ciclo de impressão de 135 partes para Grandes Turistas. Imagem cortesia de Herbert Orth / The LIFE Images Collection / Getty Images

O Coliseu, de Vedute di Roma

Há poucas dúvidas do impacto duradouro que Piranesi teve, conceitual e estilisticamente, nos chamados 'arquitetos de papel', incluindo Lebbeus Woods, Raimund Abraham, a obra posterior de Yakov Chernikhov, a arte de Brodsky e Utkin, até mesmo os labirintos hiper-tecnológicos de Atelier Olschinsky. Com um empurrão, você poderia argumentar que há traços de Carceri nos espaços mais perturbadores do Brutalismo e Expressionismo, ou capriccio em PoMo e inúmeros neo-revivals. Podemos até ver um renascimento da dedicação maníaca de Piranesi aos enfeites com impressão 3D. Porém, talvez sua principal influência esteja em outros campos, onde a arquitetura existe de uma forma intrínseca, mas menos reconhecida, como filmes e videogames.

‘A fotografia’, escreveu o pintor Edvard Munch, ‘nunca competirá com a pintura, desde que a câmera não possa ser usada no céu ou no inferno’. Piranesi operava em dimensões semelhantes - o perdido, o não construído, os sonhos e os pesadelos. Dado que toda arquitetura nasce na imaginação e a imaginação é experiência informada, Piranesi continua sendo um guia valioso, gravando para sempre os lugares que não podem ser fotografados.

Esta peça é destaque na edição de junho de 2018 da AR sobre Power and Justice - clique aqui para comprar uma cópia.


Herança de Piranesi

A obra de Piranesi não influenciou apenas M.C. Escher. Para muitos artistas, é uma fonte permanente de inspiração, especialmente em termos de seu caráter utópico e distópico. Como Escher, Piranesi foi um artista que infunde ordem e caos em suas gravuras, conquistando assim um apelo de massa. Isso começou cedo com escritores e poetas como Johann Wolfgang von Goethe, Samuel Taylor Coleridge, Thomas de Quincey, Lord Byron, John Keats, Honoré de Balzac, Victor Hugo e Edgar Allan Poe. Aldous Huxley escreveu um ensaio que acompanha uma edição das gravuras de Piranesi & # 8217s em 1949. Ele compara as prisões de Piranesi & # 8217s ao panopticismo tão popular na arquitetura da época. Uma tirania da ordem e eficiência que reduz a humanidade a uma engrenagem previsível em um processo. Huxley & # 8217s Admirável Mundo Novo (1932) e George Orwell & # 8217s 1984 (1948) são romances distópicos nos quais o mundo ameaçador de Piranesi é reconhecível. Harry Mulisch (um dos grandes romancistas holandeses) também era fã. Uma gravura do Carceri série pendurada em seu escritório e as cenas no céu em A descoberta do céu (e em sua adaptação para o cinema) são claramente inspirados por ele. A influência também é perceptível em Umberto Eco & # 8217s O nome da rosa e os livros de Harry Potter. Torna-se ainda mais explícito nas adaptações cinematográficas. O fabuloso labirinto de biblioteca medieval do Eco & # 8217 e as escadas de Hogwarts & # 8217 são Piranesi antigos.

Sua influência também pode ser encontrada em muitos outros filmes. Considere, a este respeito, a cidade futurística em Fritz Lang & # 8217s Metrópole (1927) e o labirinto de corredores em Carol Reed & # 8217s O terceiro homem (1949). Entre os arquitetos, a influência de Piranesi é perceptível em (por exemplo) Aldo Rossi, Daniel Libeskind e Constant (especialmente em seu projeto da Nova Babilônia). A série de histórias em quadrinhos De Duistere Steden (As cidades escuras) de François Schuiten e Benoît Peeters é um último exemplo da grande influência de Piranesi.
François Schuiten e Benoît Peeters, De Duistere Steden - De poorten naar het mogelijke (As Cidades Escuras - Os portões do impossível), Casterman, 2005

Uma animação virtual das 16 gravuras do Carceri d & # 8217Invenzione, produzido e criado pelo artista Grégoire Dupond

As prisões imaginárias e eternas de Piranesi, uma palestra do Dr. John Marciari do Museu de Arte de San Diego

A cena da biblioteca de O nome da rosa


O que Giovanni Battista Piranesi estava tentando dizer. Apocalipse de inundação de lama do século 17-18?

Giovanni Battista Piranesi (4 de outubro de 1720 - 9 de novembro de 1778) foi um artista italiano famoso por suas águas-fortes de Roma e de "prisões" fictícias e atmosféricas (Le Carceri d'Invenzione). Ele era um artista chamado Cappricio.

Em outras palavras, a interpretação contemporânea de suas criações é que era uma fantasia do autor. Há nenhuma evidência histórica que os artistas Capriccio estavam inventando coisas. Para mim, tal interpretação parece ser uma maneira muito conveniente de explicar a verdade inconveniente.

    (1691 – 1765)
  • Alessandro Salucci (1590 - c. 1655-60)
  • Marco Ricci 1676 - 1730)
  • Luigi Rossini (1790 - 1857)

O que vemos nessas pinturas e gravuras? Vemos edifícios semidestruídos, lama e sujeira preenchendo os espaços entre esses edifícios. Não vemos pavimento ou algum tipo de superfície dura entre as estruturas. Eu imagino que as pessoas capazes de construir tais estruturas sejam capazes de um trabalho de qualidade em todas as direções. E é claro que em seus trabalhos vemos árvores de pequeno a médio porte crescendo nesses prédios e em lugares onde não deveria haver árvores. Com base no tamanho dessas árvores, podemos estimar quando elas começaram.

Foi o Grande Dilúvio do século 17-18?
Poderia ser o resultado da guerra dos deuses?
Poderia ser as consequências da Guerra Global do giro anterior da civilização humana?

Existem muitos outros eventos estranhos adicionais, coincidências, circunstâncias e ocorrências ridiculamente esquecidas e mal interpretadas. Tentarei chamar a atenção de alguns deles para um examinador de mente aberta.


Giovanni Battista Piranesi

O artista italiano Giovanni Battista Piranesi é mais conhecido por suas numerosas águas-fortes que retratam os monumentos da Roma antiga e moderna. Formado em Veneza em arquitetura e engenharia, Piranesi foi um pioneiro na arqueologia e, por meio da ampla divulgação de suas gravuras, tornou-se um dos arquitetos, designers e gravadores mais influentes do século XVIII.

Depois de se mudar para Roma aos 20 anos, Piranesi estabeleceu vínculos profissionais com o artista Giovanni Paolo Panini e o arquiteto e agrimensor Giambattista Nolli. Após algumas visitas a Veneza na década de 1740, durante as quais provavelmente conheceu o influente pintor e gravador Giambattista Tiepolo, estabeleceu-se definitivamente em Roma, onde publicou sua obra mais conhecida: a Carceri (Prisões imaginárias).

Nesta série de 14 grandes gravuras, Piranesi usou seu conhecimento da arquitetura romana e design de palco para criar cavernosos interiores abobadados povoados por figuras diminutas, escadarias e balaustradas labirínticas e máquinas misteriosas. Depois de imprimir uma primeira edição por volta de 1749-50, Piranesi retrabalhou completamente as placas para uma segunda edição em 1761, tornando todos os designs mais sinistros e adicionando duas novas composições. O Art Institute possui conjuntos completos de ambas as edições.

Aparecendo pela primeira vez na década de 1740, Piranesi Vedute di Roma (Vistas de Roma), uma série de 135 gravuras publicadas ao longo de mais de 30 anos, revolucionou a maneira como os monumentos antigos e a moderna paisagem urbana de Roma eram representados. Produzidas com o mercado turístico em mente, essas imagens icônicas de edifícios em escala exagerada permanecem documentos importantes da paisagem urbana romana de meados do século XVIII.

Embora conhecido principalmente como gravador, com mais de mil desenhos impressos produzidos durante seus 40 anos de carreira, Piranesi também foi um desenhista original. Os desenhos do Art Institute Pátio palaciano com uma fonte e Seis figuras são exemplos de sua caligrafia enérgica que mostram seu talento para representar espaços arquitetônicos complexos e figuras humanas animadas.


8. Piranesi era “bom demais” para ser um gravador

Piranesi, O Pilar com a Corrente, Detalhe, Carceri d'Invenzione, 1760. Gravura em papel

Piranesi estudou a arte técnica de gravura e gravura com Giuseppe Vasi. Vasi estava gravando monumentos da cidade como Piranesi. De acordo com historiadores, Vasi disse "Você é pintor demais, meu amigo, para ser um gravador".

Embora a gravura seja definitivamente uma habilidade artística digna por si só, seu professor acreditava que ele deveria ser um pintor. A pintura é frequentemente considerada uma arte mais refinada. Dito isso, ele ignorou seu professor e, em vez disso, tornou-se um dos gravadores mais proficientes tecnicamente da época.


A Vida de Piranesi

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) nasceu em Mogliano Veneto, na Itália. Seu pai era pedreiro e mestre construtor, e sua mãe era a irmã mais velha de Matteo Lucchesi (1705-1776), um renomado arquiteto e engenheiro que tinha conexões em círculos aristocráticos. 1 A família de Piranesi esperava que ele fosse arquiteto, e sua formação no mundo arquitetônico de Veneza foi fundamental para suas realizações futuras. 2 A Veneza em que Piranesi cresceu o introduziu à arquitetura do palco teatral por meio das diversas produções em que trabalhou, uma experiência que influenciou o estilo que desenvolveu. Piranesi aprendeu a aperfeiçoar a arte do cenografia, descobrindo como renderizar luz e sombra com efeitos dramáticos, desenhar arquitetura de ângulos únicos e assumir riscos com perspectiva. 3

Piranesi foi cativado pela antiguidade de Roma desde muito jovem, visitando a cidade antiga como um desenhista inexperiente a bordo de um trem embaixador. Durante sua estada em Roma, ele desenhou de tudo: templos, palácios, pontes, aquedutos e todos os fragmentos do passado de Roma que estavam, na época, apenas sendo descobertos e restaurados.4 Aos vinte e cinco (1745), Piranesi recebeu uma oferta de trabalho de um editor em Roma e voltou para se estabelecer lá pelo resto da vida. Em seus primeiros anos em Roma, ele quase não publicou nenhuma obra de arte e passou a maior parte de seu tempo observando e desenhando ruínas antigas e estilizando reconstruções imaginárias. 5 Logo após sua chegada a Roma, Piranesi se tornou aprendiz do siciliano Giuseppe Vasi (1710-1782), o mais famoso produtor de vistas gravadas de Roma, que ele forneceu aos Grandes Turistas como uma lembrança duradoura. 6 Aos trinta e dois anos, Piranesi casou-se com Angela Pasquini. Ele concedeu o dote de sua esposa a um suprimento de enormes placas de cobre, o que lhe permitiu estabelecer e sustentar sua carreira independente como visualizador. 7 Piranesi, em colaboração com alguns jovens artistas franceses da Academia, começou a distribuir suas próprias águas-fortes com uma série de pequenas vedute ao longo de várias décadas. 8 Nos próximos trinta e cinco anos, Piranesi gravaria mais de mil placas grandes. Ele fez uma fortuna substancial vendendo suas enormes vistas, e algumas de suas placas de cobre ainda são usadas em Roma hoje. 9 Piranesi morreu em 1778 em Roma, após um longo declínio na saúde. Apesar de Piranesi ter vivido em Roma a maior parte de sua vida, e usado Roma como sua principal fonte de inspiração, ele afirmou freqüentemente que se considerava um súdito da República de Veneza. A página de título de seu famoso Vedute di Roma é retomado pelas palavras “Desenhado e gravado pelo arquiteto veneziano Giambattista Piranesi”, significando a importância que Piranesi atribuiu às suas origens venezianas. 10

1 Jonathan Scott, Piranesi (Londres: Academy Editions, 1975), 7.

2 Michele Di Lucchi, Adam Lowe e Giuseppe Pavanello, As artes de Piranesi: arquiteto, gravador, antiquário, vedutista, designer (Madrid: Factum Arte, 2012), 29.

3 Prefeito, A. Hyatt. "Piranesi." O Metropolitan Museum of Art Bulletin 33, no. 12 (1938): 279-84. doi: 10.2307 / 3256393, 279.

6 Wendy Thompson. "Giovanni Battista Piranesi (1720–1778)," Linha do tempo da história da arte de Heilbrunn | Museu Metropolitano de Arte, acessado em 7 de maio de 2017. http://www.metmuseum.org/toah/hd/pira/hd_pira.htm.

8 Cara Dufour Denison, Myra Nan Rosenfeld e Stephanie Wiles. Explorando Roma: Piranesi e seus contemporâneos (Cambridge, Mass: MIT Press, 1994), 26.


Giovanni Battista Piranesi

Um gravador italiano, arqueólogo, designer, teórico e arquiteto, Giovanni Battista Piranesi (n. 1720 - d. 1778) nasceu em Veneza. Seu tio, um designer e engenheiro hidráulico, ensinou-lhe a arte do desenho. Durante seus primeiros anos, ele estudou design de palco e sistemas intrincados de composição de perspectiva. As gravuras e desenhos de Piranesi revelam seu talento para combinar perspectivas dramáticas e fantasias arquitetônicas.

Quando Piranesi tinha vinte anos, mudou-se para Roma e começou um estudo cuidadoso dos monumentos antigos da cidade. Ele começou a gravar vistas inventivas de ruínas antigas e estruturas romanas modernas, imagens que lhe trouxeram grande popularidade, e mais tarde começou uma série de gravuras de fantásticos interiores de prisão. Na década de 50, o interesse de Piranesi pela arqueologia o levou ao sul da Itália, onde produziu desenhos e gravuras da arquitetura grega. Durante uma expedição, problemas de saúde o forçaram a retornar a Roma, onde morreu aos 58 anos.

Os designs e ideias altamente originais de Piranesi influenciaram muitos artistas e figuras literárias durante e depois de sua vida. Os designers neoclássicos e os primeiros escritores românticos foram rápidos em reconhecer sua visão eclética. A extensa produção artística de Piranesi foi amplamente dispersa por meio de gravuras vendidas a Grandes Turistas, que frequentemente visitavam sua florescente oficina. Suas impressões foram reproduzidas em grande número, mesmo após sua morte.


Catálogo de uma seleção de gravuras de Giovanni Battista Piranesi. [Reimpressão] (1903)

Curtis, Atherton

Novo - capa mole
Condição: Nova

Capa mole. Condição: Nova. Reimpresso da edição de 1903. Páginas: 22 Idioma: eng. NENHUMA alteração foi feita ao texto original. Esta NÃO é uma reimpressão ou reimpressão ocr & # 39d. Ilustrações, índice, se houver, estão incluídos em preto e branco. O conteúdo deste livro de impressão sob demanda não foi alterado. Cada página é verificada manualmente antes da impressão. Como esta reimpressão é de um livro muito antigo, pode haver algumas páginas faltando ou com falhas, mas sempre tentamos tornar o livro o mais completo possível. As dobras, se houver, não fazem parte do livro. Se o livro original foi publicado em vários volumes, esta reimpressão é de apenas um volume, não de todo o conjunto. Encadernação de costura para uma vida mais longa, onde o bloco de livro é costurado (smythe costurado / seção costurada) com linha antes da encadernação, o que resulta em um tipo de encadernação mais durável. PODE HAVER ATRASO DO QUE A DATA DE ENTREGA ESTIMADA DEVIDO A COVID-19.


Giovanni Battista Piranesi: Gravura de um Columbarium - História

Giovanni Battista Piranesi


PIRANESI E ROMA

Um dos mais importantes precursores da arquitetura neoclássica e romântica. Giovanni Battista Piranesi (1720-78) foi mais influente como gravador do que arquiteto. Nascido em Veneza, formou-se arquiteto e mudou-se para Roma em 1740. onde projetou sua única obra construída, a igreja de Santa Maria del Priorato (1764 & # 821265). Em sua obra impressa, no entanto, Piranesi defendeu a posição de Roma no mundo clássico. No Antiguidades Romanas (1756), ele procurou interpretar toda a civilização romana e seus valores éticos e simbólicos. Piranesi afirmava que a arte romana, conosco esplendor e elevação, superava a arte grega, que o historiador da arte alemão Johann Winckelmann havia identificado como o ideal de beleza e perfeição, tese que ele apoiou em sua obra polêmica. Sobre a arquitetura e magnificência dos romanos (1761). Era, no entanto, seu Vistas da Roma Antiga e Moderna, (publicado a partir de 1745), com suas imagens poéticas de ruínas e antiguidades italianas, que foi tão eficaz em moldar o ideal romântico de Roma no exterior. Sua série, Carceri d'invenzione, (c.1745). era uma representação subjetiva de prisões fantásticas e imaginárias e evocava um mundo alucinatório e de pesadelo.

nascido em 4 de outubro de 1720, Mestre, perto de Veneza [Itália]
morreu em 9 de novembro de 1778, Roma, Estados Papais


também chamado de Giambattista Piranesi, desenhista, gravador, arquiteto e teórico da arte italiano. Suas grandes gravuras representando os edifícios da Roma clássica e pós-clássica e seus arredores contribuíram consideravelmente para a fama de Roma e para o crescimento da arqueologia clássica e para o movimento neoclássico na arte.

Aos 20 anos, Piranesi foi a Roma como desenhista do embaixador veneziano. Ele estudou com os principais gravadores da época e se estabeleceu permanentemente em Roma em 1745. Foi durante este período que desenvolveu sua técnica de gravura altamente original, produzindo ricas texturas e contrastes ousados ​​de luz e sombra por meio de intrincadas e repetidas mordidas da placa de cobre .

Ele criou cerca de 2.000 placas durante sua vida. As & # 8220Prisões & # 8221 de cerca de 1745 são suas melhores gravuras iniciais, que retratam antigas ruínas romanas ou barrocas convertidas em masmorras fantásticas e visionárias cheias de misteriosos andaimes e instrumentos de tortura. Entre suas melhores gravuras maduras estão a série Le Antichit romane (1756 & # 8220Roman Antiquities & # 8221), o Vedute di Roma (& # 8220Views of Rome & # 8221 aparecendo como impressões individuais entre 1748 e 1778) e as vistas dos gregos templos em Paestum (1777 & # 821178). Sua precisão incomparável de representação, sua expressão pessoal da grandeza dramática e romântica das estruturas e seu domínio técnico tornaram essas gravuras algumas das mais originais e impressionantes representações da arquitetura encontradas na arte ocidental.


Giovanni Battista Piranesi
Auto-retrato

Gravação
Várias coleções

Giovanni Battista Piranesi
Vista do Campo Vaccino
,
gravura de Vistas de Roma


Giovanni Battista Piranesi
Vista do Arco de Constanthe e do Coliseu
,
gravura de Vistas de Roma.
Gabinetto Nazionaie delle Stampe, Roma


Giovanni Battista Piranesi
O poço


Giovanni Battista Piranesi
Carceri d'Invenzione

1749-50
Gravação
Várias coleções


Giovanni Battista Piranesi
As prisões (placa VII)

c. 1760
Gravura, 545 x 415 mm
Várias coleções


Giovanni Battista Piranesi
Prisioneiros em uma plataforma de projeção

1749-60
Gravura e gravura (primeiro estado de dois)
Metropolitan Museum of Art, Nova York


Giovanni Battista Piranesi
As prisões (placa IV)

c. 1760
Gravura, 54,5 x 41,5 cm
Várias coleções


Giovanni Battista Piranesi
Fonte de Trevi em Roma

1773
Gravura de cobre
Coleção privada


Giovanni Battista Piranesi
Antichita Romane


Giovanni Battista Piranesi
II Campo Mazio dell'Antica Roma


Giovanni Battista Piranesi
Veduta del Piedestallo


Giovanni Battista Piranesi
Vedute di Roma

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