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Andy Warhol foi baleado por Valerie Solanas. Isso o matou 19 anos depois

Andy Warhol foi baleado por Valerie Solanas. Isso o matou 19 anos depois


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Momentos depois de Valerie Solanas entrar no escritório de Andy Warhol no sexto andar na Union Square West, 33, em 3 de junho de 1968, carregando duas armas e um enorme rancor paranóico, suas vidas mudariam para sempre. Ela pensou que ele fosse roubar seu manuscrito, ele ignorou suas ligações. Foi um dos muitos crimes violentos que viriam a definir este ano tumultuado na história americana.

Andy Warhol foi o artista mais reconhecido a trabalhar na América.
Na época em que foi baleado, Andy Warhol “era facilmente um dos artistas mais reconhecidos e populares a trabalhar na América”, de acordo com Jose Diaz, curador do Museu Andy Warhol em Pittsburgh, Pensilvânia (onde Warhol nasceu). Um artista comercial de sucesso na década de 1950, as influentes pinturas de pop art de Warhol, incluindo imagens de latas de sopa Campbell, garrafas de Coca-Cola e outros produtos comerciais, e seus coloridos e estilizados retratos de celebridades o tornaram internacionalmente famoso.

Em 1964, Warhol abriu a Factory, um grande armazém no centro de Manhattan com paredes revestidas de papel alumínio e pintadas de prata. A combinação estúdio, laboratório e salão de festas tornou-se a meca da contracultura, atraindo “todos os caminhos da vida, desde as pessoas mais bonitas até outros artistas, celebridades, músicos. Realmente era o centro da criatividade no final dos anos 60 na cidade de Nova York ”, diz Diaz. Graças à influência poderosa de Warhol, membros "superestrelas" de sua camarilha da Factory, como Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Candy Darling e Nico, apareceram nos filmes underground que ele produziu na Factory e se tornaram famosos por seus próprios méritos (mesmo que durante 15 minutos).

A obra-prima de Valerie Solanas foi ela Manifesto SCUM.
Uma escritora e ativista feminista radical e uma pequena participante do universo Factory, Valerie Solanas fundou uma organização chamada Society for Cutting Up Men (SCUM), da qual ela era o único membro.

No final de 1965, ela tentou várias vezes que Warhol produzisse uma peça que ela havia escrito chamada Up Your Ass, com pouco sucesso. Warhol nunca prometeu produzir a peça, mas deu um papel à perpetuamente falida Solanas em seu filme de 1967, I, A Man, pelo qual ela recebeu $ 25. “A peça foi considerada vulgar, sem humor”, explica Diaz. "Até Andy e sua equipe acharam que era um pouco demais."

A obra-prima de Solanas era ela Manifesto SCUM, que ela escreveu entre 1965 e 1967. Ele imaginava um mundo sem homens, convocando “mulheres cívicas, responsáveis ​​e em busca de emoções” para “derrubar o governo, eliminar o sistema monetário, instituir a automação completa e eliminar o sexo masculino. ” Como Breanne Fahs escreveu em sua biografia de Solanas em 2014, Valerie tentou fazer com que Warhol ajudasse a promover SCUM, até mesmo perguntando a ele em uma carta em meados de 1967 se ele gostaria de se juntar ao “Men's Auxiliary”, o grupo de homens simpáticos que estavam, de acordo com o manifesto, "trabalhando diligentemente para se eliminar".

Solanas pensou que Warhol estava tentando roubá-la Manifesto SCUM.
Em algum momento, Warhol perdeu o manuscrito de sua peça (mais tarde veio à tona em um baú esquecido, diz Diaz), mas Solanas passou a acreditar que ele estava tentando roubar sua propriedade intelectual. Nas semanas que antecederam o tiroteio, Solanas ligou para o escritório de Warhol repetidamente com ameaças e exigências sobre seu manuscrito, até que ele parou de atender suas ligações. “Ela obviamente sabia que Andy pegaria emprestado ou roubaria ideias”, diz Diaz, “e então ela ficou paranóica por ele não ter perdido a peça, mas queria mantê-la, reivindicá-la e torná-la sua. ”

Em 3 de junho de 1968, Solanas apareceu no novo escritório de Warhol em 33 Union Square West; ele havia se mudado da fábrica em Midtown para instalações mais sofisticadas no início daquele ano. Com uma Beretta .32, ela atirou em Warhol e Mario Amaya, o dono da galeria de arte de Londres com quem ele se encontrava, e saiu do prédio.

Warhol foi brevemente declarado morto e teve que usar um espartilho cirúrgico pelo resto de sua vida.
Duas balas da arma de Solanas atingiram o estômago, fígado, baço, esôfago e ambos os pulmões de Warhol. Ele foi brevemente declarado morto em um ponto, mas os médicos foram capazes de reanimá-lo. Ele passou dois meses no hospital se recuperando de várias cirurgias e seria forçado a usar um espartilho cirúrgico pelo resto da vida para manter seus órgãos no lugar.

Amaya não estava gravemente ferida.

“Ele tinha muito controle sobre minha vida.”
Várias horas depois do tiroteio, Solanas abordou um policial na Times Square e entregou-lhe uma .32 semiautomática e um revólver .22. “Ele tinha muito controle sobre minha vida”, ela teria dito ao policial, uma manchete que mais tarde foi estampada na capa do New York Daily News. Solanas passou por várias rodadas de avaliação psiquiátrica e recebeu um diagnóstico de esquizofrenia paranóide. Apesar disso, ela foi considerada competente para ser julgada e se confessou culpada de acusações de agressão. Um juiz a sentenciou a três anos, incluindo pena de prisão, e ela foi libertada no final de 1971.

Mesmo depois disso, escreve Fah, Solanas continuou a acreditar que poderia mudar o mundo com ela Manifesto SCUM. À medida que sua saúde mental continuou a piorar, ela se tornou cada vez mais paranóica e instável. Ela passou seus últimos anos em um hotel de bem-estar para uma única ocupação em San Francisco, onde morreu sozinha em 1988.

Warhol ficou com medo de hospitais, o que acabou tirando sua vida.
O tiroteio teve um grande impacto em sua vida e trabalho, além das consideráveis ​​cicatrizes físicas que deixou. Ele se tornou muito mais cauteloso, abandonando grande parte de sua produção de filmes e arte mais polêmica e se concentrando mais nos negócios, fundando o que se tornou a revista Interview em 1969. Warhol mostrou interesse em morte e violência em seu trabalho anterior, incluindo uma série de pinturas de morte e desastre rasgado das manchetes, como acidentes de carro e cadeiras elétricas. No pós-tiro, ele revisitou o tema da morte, pintando uma série de crânios e uma de fuzis, arma com a qual tinha agora uma ligação intensamente pessoal. “Eu disse que não era criativo desde que fui baleado, porque depois disso parei de ver pessoas assustadoras”, escreveu Warhol em seu diário em novembro de 1978.

Mais importante ainda, o tiroteio intensificou o medo e a aversão de Warhol aos hospitais, embora ele tenha adotado tratamentos de saúde alternativos, como cristais curativos. Essa reticência produziu resultados fatais em 21 de fevereiro de 1987, quando Warhol morreu de parada cardíaca sofrida após uma cirurgia na vesícula biliar, procedimento que ele havia adiado por vários anos devido ao medo de hospitais. “Ele poderia ter agendado [a cirurgia] e feito mais cedo, se ele tivesse sido mais preventivo com sua saúde”, diz Diaz. “Mas até o fim, ele evitou hospitais. Ele sempre ficava nervoso por ficar doente. Acho que a morte sempre o deixou nervoso, mas é claro, ter quase morrido uma vez realmente aumentou isso. ”


Andy Warhol

Andy Warhol (/ ˈ w ɔːr h ɒ l / [1] nascido Andrew Warhola 6 de agosto de 1928 - 22 de fevereiro de 1987) foi um artista, diretor de cinema e produtor americano que foi uma figura importante no movimento das artes visuais conhecido como pop art. Seus trabalhos exploram a relação entre expressão artística, publicidade e cultura de celebridade que floresceu na década de 1960 e abrangem uma variedade de mídias, incluindo pintura, serigrafia, fotografia, filme e escultura. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem as pinturas em serigrafia Latas de sopa Campbell (1962) e Marilyn Diptych (1962), os filmes experimentais Império (1964) e Chelsea Girls (1966), e os eventos multimídia conhecidos como o Explosão de plástico inevitável (1966–67).

Nascido e criado em Pittsburgh, Warhol inicialmente buscou uma carreira de sucesso como ilustrador comercial. Depois de expor seu trabalho em várias galerias no final dos anos 1950, ele começou a receber reconhecimento como um artista influente e polêmico. Seu estúdio em Nova York, The Factory, tornou-se um conhecido ponto de encontro que reuniu intelectuais ilustres, drag queens, dramaturgos, moradores de rua da Boêmia, celebridades de Hollywood e clientes ricos. [2] [3] [4] Ele promoveu uma coleção de personalidades conhecidas como superestrelas de Warhol e é creditado por inspirar a expressão amplamente usada "15 minutos de fama". No final dos anos 1960, ele gerenciou e produziu a banda de rock experimental The Velvet Underground e fundou Entrevista revista. Ele é autor de vários livros, incluindo A filosofia de Andy Warhol e Popismo: The Warhol Sixties. Ele viveu abertamente como um homem gay antes do movimento de libertação gay. Em junho de 1968, ele quase foi morto pela feminista radical Valerie Solanas, que atirou nele dentro de seu estúdio. [5]

Após a cirurgia da vesícula biliar, Warhol morreu de arritmia cardíaca em fevereiro de 1987, aos 58 anos.

Warhol tem sido o tema de inúmeras exposições retrospectivas, livros e filmes e documentários. O Museu Andy Warhol em sua cidade natal de Pittsburgh, que mantém uma extensa coleção permanente de arte e arquivos, é o maior museu dos Estados Unidos dedicado a um único artista. Muitas de suas criações são muito colecionáveis ​​e altamente valiosas. O preço mais alto já pago por uma pintura de Warhol foi de US $ 105 milhões por uma tela de 1963 intitulada Silver Car Crash (duplo desastre) suas obras incluem algumas das pinturas mais caras já vendidas. [6] Um artigo de 2009 em O economista descreveu Warhol como o "termômetro do mercado de arte". [7]


A tentativa de assassinato de Andy Warhol hoje, 53 anos atrás

Valerie Solanas em fevereiro de 1967 | wikimedia Andy Warhol.
Dennis Stone / Shutterstock | Via ART News

Na época em que foi baleado, Andy Warhol era um dos artistas mais reconhecidos e populares da América. Sobre 3 de junho de 1968, Valerie Solanas entrou no escritório de Andy Warhol, no sexto andar, na Union Square West, 33, em Nova York. Com uma Beretta .32, ela atirou em Warhol e Mario Amaya, o dono da galeria de arte de Londres com quem ele se encontrava, e saiu do prédio. Este último não foi gravemente ferido, mas Warhol levou uma bala que rasgou seu estômago, fígado, baço, esôfago e ambos os pulmões. Em determinado momento, declarado morto brevemente, os médicos de alguma forma o reanimaram. Ele passou dois meses no hospital se recuperando e usou um espartilho cirúrgico pelo resto da vida para manter seus órgãos no lugar.

Solanas se rendeu a um jovem policial na Times Square logo depois. Mais tarde, ela foi diagnosticada com esquizofrenia paranóide. Ela foi libertada no final de 1971. Eventualmente, ela morreu sozinha em 1988, 14 meses após a morte de Warhol.

Capa do Manifesto SCUM (edição Verso Press) | wikimedia

Antes desse incidente, ela se autodenominava feminista radical e é mais conhecida por escrever o Manifesto SCUM (Society for Cutting Up Men). Ela estava tentando fazer com que Warhol produzisse sua peça Up Your Ass, que em algum momento lhe deu uma cena em um de seus filmes, I, a Man, por $ 25. Mais tarde, ela passou a acreditar que Warhol (que ainda não havia devolvido o manuscrito da peça & # 8217s, pois aparentemente o havia perdido) estava roubando suas idéias. Ele também havia parado de atender suas ligações incessantes, alimentando sua paranóia. Mais tarde, ela citou & # 8220he controlou minha vida & # 8221 como a razão de suas ações.

The Daily News em 4 de junho de 1968 | NY Daily News via Getty Images | Via biography.com The Daily News em 4 de junho de 1968 | NY Daily News via Getty Images | Via history.com

O tiroteio teve um grande impacto na vida e no trabalho de Warhol & # 8217s. Ele se tornou muito mais cauteloso, abandonando grande parte de sua produção de filmes e sua arte mais polêmica e se concentrando mais nos negócios. Seu medo e aversão aos hospitais intensificaram-se enormemente, embora ele tenha adotado tratamentos de saúde alternativos, como cristais de cura. Essa reticência produziu resultados fatais em 21 de fevereiro de 1987, quando Warhol morreu de parada cardíaca sofrida após uma cirurgia na vesícula biliar, procedimento que ele havia adiado por vários anos devido à sua aversão.

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Arte do dia: Pulp Fiction

Aproveitando a textura, maciez e flexibilidade no manuseio da polpa de papel, o artista Sreyashi Saha criou o trabalho intitulado ‘Janela aberta’ (48 x 30 polegadas). Aqui, ela apresenta um tríptico de interpretações - enquanto uma gira em torno de elementos naturais, as outras duas estão um tanto presas nas silhuetas e cores básicas da selva urbana, conforme o sol se põe sobre elas.

Confira mais trabalhos do artista aqui no Espaço Abir.

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Solanas foi atraída pelo estilo de vida dos artistas de Nova York

Ao formular as ideias que apareceriam em seus trabalhos posteriores, Solanas foi atraída pelo fascínio do estilo de vida boêmio dos artistas, poetas e músicos que se aglomeraram na cidade de Nova York e no Greenwich Village, e decidiu se juntar a eles no verão de 1962.

Ela inicialmente morou em um hotel-residência para mulheres no Upper West Side e trabalhou em uma cafeteria, mas acabou se tornando uma presença constante em Greenwich Village sem nunca ter realmente encontrado uma comunidade. Ela saltou entre o Hotel Earle, o Chelsea Hotel e o Village Plaza Hotel, carregando sua velha máquina de escrever para onde quer que fosse, sempre tentando fazer com que os clientes pagassem por sua escrita, conversa ou sexo.

Em 1965, Solanas concluiu seu primeiro grande trabalho: uma peça chamada No cu (Título completo: Up Your Ass ou From the Cradle to the Boat ou The Big Suck ou Up from the Slime), sobre uma prostituta lésbica esperta das ruas e seus colegas descoloridos. Ela tentou encontrar um produtor para a peça, até mesmo enviá-la para o famoso artista residente da cidade, Andy Warhol (que ela ainda não havia conhecido formalmente), mas ninguém quis tocar no material abertamente obsceno.


Valerie Solanas e sua tentativa de assassinato em Andy Warhol

O pioneiro artista americano Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do século XX. A principal força criativa por trás do movimento Pop Art, Warhol teve um impacto inegável na cultura das celebridades, bem como no mundo da publicidade. O lendário artista faleceu aos 58 anos devido a arritmia cardíaca, mas sua vida foi quase interrompida em 1968 por um repentino atentado contra sua vida.

Em 3 de junho de 1968, a escritora feminista radical Valerie Solanas trouxe duas armas junto com ela para o escritório de Warhol com a intenção de acabar com a vida da artista. Embora as coisas não tenham saído do jeito que ela queria, o nome de Solanas foi permanentemente registrado nos anais da história devido aos eventos daquele dia. Nascida em Nova Jersey, Valerie Solanas passou por uma infância difícil, durante a qual foi abusada sexualmente por seu pai e também por seu avô. Teve um impacto memorável em suas visões posteriores e moldou suas posições ideológicas.

Solanas estudou psicologia na faculdade e escreveu a famosa doutrina feminista, a Manifesto da SCUM (Society for Cutting Up Men), que agora é uma parte crucial de seu legado na cultura popular. Nele, ela argumentou que a única maneira de as mulheres alcançarem uma condição utópica nessa estrutura predominantemente patriarcal é “derrubar o governo, eliminar o sistema monetário, instituir a automação completa e eliminar o sexo masculino”. A conceituação radical de Solanas de um tipo mais ativo de feminismo foi considerada por muitos como um passo evolutivo crucial na luta pela libertação das mulheres.

Depois de se mudar para Nova York em meados da década de 1960, Solanas teve que implorar e conseguir um emprego como trabalhadora do sexo para se sustentar. Nessa época, ela escreveu uma peça intitulada No cu (1965) que acompanhou a vida de uma trabalhadora do sexo que odiava homens e até matou um deles como a conclusão lógica de seu ódio. Dois anos depois, Solanas confrontou Warhol fora de seu famoso estúdio, The Factory, e pediu-lhe para produzir No cu. Embora Warhol tenha sido generoso em se oferecer para ler sua obra porque estava “bem datilografada”. No entanto, ele mais tarde afirmou que o havia perdido, o que levou Solanas a acreditar que a artista havia roubado seu trabalho. Como compensação por perder sua peça (embora muitos relatassem que Warhol a achava muito suja), o artista até a contratou para aparecer em seu filme de 1967 Eu sou um.

A fábrica tinha muitas mulheres "hiperfemininas" que gostavam da companhia de Warhol e Solanas sentiu que foi excluída por elas devido à sua natureza andrógina. Ela estava cansada da quantidade de controle que afirmava que Warhol tinha sobre sua vida e tornou-se paranóica, exigindo dinheiro das pessoas enquanto se preocupava com a possibilidade de Warhol e Maurice Girodias (que se ofereceram para publicar o Manifesto SCUM) traçando planos contra ela. Tomando o assunto em suas próprias mãos, ela decidiu que era hora de decidir seu próprio destino e parar de deixar os homens controlarem a pequena agência que ela tinha. Solanas comprou uma arma para si mesma no início de 1968 para se preparar para o que estava por vir.

Segundo relatos oficiais, Solanas estava bem ciente de que o assassinato de Andy Warhol nada mais era do que uma tentativa de publicidade. Enquanto ameaçava a produtora Margo Feiden com uma arma, ela disse: “Sim, você vai produzir a peça porque eu vou filmar Andy Warhol e isso vai me tornar famosa e a peça famosa, e então você vai produzi-la”. Embora Fieden tenha relatado isso às autoridades, ninguém a levou a sério e descartou tudo. Naquele mesmo dia, Solanas observou e esperou do lado de fora da Fábrica em antecipação ao seu alvo. Paul Morrissey tentou se livrar dela mentindo sobre Warhol não vir naquele dia, mas ela subiu e desceu nos elevadores até que Warhol entrou.

Valerie Solanas acompanhou Warhol a seus escritórios e manteve sua posição, embora Morrissey ameaçasse agredi-la fisicamente. Quando Warhol recebeu um telefonema, ela atirou nele três vezes (errando o alvo com as duas primeiras balas). Ela também atirou no crítico de arte Mario Amaya e ia continuar sua violência, mas sua arma emperrou e ela saiu, deixando para trás sua agenda, uma arma e seu absorvente higiênico que James Martin Harding considerou uma parte importante de sua tentativa de assassinato e comparou para uma performance teatral - "atenção às experiências femininas básicas que eram tabu [publicamente] e tacitamente eliminadas nos círculos de vanguarda".

Considerando seu trabalho a ser feito, Solanas se entregou e foi condenada a três anos de prisão. Foi nessa época que ela foi diagnosticada com esquizofrenia paranóide. Após uma cirurgia de cinco horas, Warhol sobreviveu aos danos nos pulmões, estômago e outros órgãos vitais. Apesar de todo o caos, Solanas afirmou que ela estava certa em fazer o que fez e até declarou isso no tribunal. Ela sentia que era sua obrigação moral fazer isso porque pensava erroneamente que Warhol detinha todos os direitos de sua produção artística. Solanas disse a famosa frase: “Considero isso um ato moral. E considero imoral ter perdido. Eu deveria ter praticado tiro ao alvo. ”

A tentativa de assassinato teve um impacto profundo na vida de Warhol, bem como em sua arte. Ele vivia em constante medo de que Solanas viesse atrás dele novamente, o que o fazia apreciar ainda mais o imediatismo da vida. Depois de ser libertada da prisão, Solanas perseguiu Warhol e outras figuras envolvidas com a fábrica, o que a levou a ser presa novamente. No entanto, nada disso chegou perto da popularidade temporária que ela ganhou ao atirar em Warhol e ela lentamente se tornou obscura e foi alegadamente sem-teto em um ponto. Apesar de tudo, Solanas manteve sua crença em sua marca de feminismo radical e o Manifesto SCUM até o fim de sua vida.

Quanto a Warhol, ele utilizou a terrível provação para reavaliar suas próprias ideias sobre a condição humana: “Antes de ser baleado, sempre pensei que estava mais meio ali do que tudo ali - sempre suspeitei que estava assistindo TV em vez de viver a vida. As pessoas às vezes dizem que a maneira como as coisas acontecem nos filmes é irreal, mas na verdade é a maneira como as coisas acontecem na vida que é irreal. Os filmes fazem as emoções parecerem tão fortes e reais, ao passo que quando as coisas realmente acontecem com você, é como assistir à televisão - você não sente nada. Bem quando eu estava sendo baleado e desde então, eu sabia que estava assistindo televisão. Os canais mudam, mas é tudo televisão. ”


Por que Andy Warhol morreu?

Quem foi Andy Warhol?

Andy Warhol era um renomado artista pop. Ele é natural da Pensilvânia, nascido em Pittsburgh em 6 de agosto de 1928. Seus pais eram Ondrej Warhola, um trabalhador emigrante do carvão, e Julia. Warhol temia hospitais e médicos desde a infância e, por isso, ficaria acamado ao adoecer.

Educação

Ele completou sua graduação em 1945 na Schenley High School. Warhol era um garoto especial e ganhou vários prêmios, como Scholastic Art e um Writing Award. Ele queria se tornar um artista, portanto estudou educação artística na Universidade de Pittsburgh. Ele também ingressou na Carnegie Mellon University para estudar arte comercial e se formou em 1949 com o título de Bacharel em Belas Artes em design pictórico.

Warhol foi membro do Modern Dance Club e da Beaux Arts Society enquanto ainda estudava e foi diretor de arte de uma revista do campus chamada Cano.

Mudança para Nova York

Ele se mudou para Nova York imediatamente para perseguir seus sonhos e começou um trabalho de ilustração para revistas e publicidade. Andy Warhol também foi um diretor de cinema e produtor que ajudou a lançar a carreira de muitos artistas. Mas o que influenciou sua carreira como artista foi um encontro com Valerie Solanos, uma feminista radical, autora e escritora.

Os eventos que levaram à morte de Warhol

Acidente de tiro em 1968

A morte de Andy Warhol não pode ser mencionada sem o incidente do tiroteio em 1968. Warhol fez carreira fotografando a depravação e chamando-a de verdade 1, bem como diretor e produtor, e assim se cruzou seu caminho com Solanas - seu atirador.

Valerie Solanas

Solanas era escritora e feminista, fundadora da Society for Cutting Up Men e a única integrante do grupo. A feminista havia escrito uma peça e queria que Warhol a produzisse para ela. Warhol aprovou, citando que a peça havia passado superficialmente no roteiro satírico e extremamente escatológico que era totalmente obsceno. Ele suspeitava que a Sra. Solanas estava trabalhando para a polícia em "algum tipo de armadilha 2".

O par tinha pouco ou nada em comum. Eles nem mesmo poderiam ser mencionados ao mesmo tempo hoje. No entanto, Solanas mudaria a vida de Warhol significativamente, mas não para melhor. Em 3 de junho de 1968, ela atirou em Warhol e o feriu gravemente, que foi declarado morto na sala de emergência. Ela ficou indignada com a rejeição de Warhol de seu roteiro e que ele perdeu a cópia da peça que mais tarde reapareceu em um baú abandonado.

Acusações contra Warhol

Valerie Solanas acreditava que Andy Warhol queria roubar seu Manifesto SCUM depois que Warhol perdeu o manuscrito. Antes do tiroteio, Solanas havia ligado para o escritório de Warhol em várias ocasiões, lançando ameaças e exigindo que ele devolvesse o documento. Warhol começou a ignorar suas ligações. Isso a fez acreditar que ele pegaria emprestadas ideias de seu roteiro e que, na verdade, ele não perdeu o texto, mas tentou usá-lo em sua própria carreira.

Solanas estava com fome de fama, e o tiroteio trouxe toda a atenção que ela queria. Consequentemente, ela foi rejeitada por outras organizações feministas, como a Organização Nacional para Mulheres, que também negou sua agenda.

Recuperação de Warhol e mentalmente afetada pelo tiro

Warhol passou dois meses no hospital, cuidando dos ferimentos causados ​​por armas de fogo, que afetaram seus pulmões, baço, esôfago, fígado e estômago. Isso o forçou a usar um espartilho cirúrgico durante toda a vida para evitar que seus órgãos internos caíssem. Os ferimentos dos dois tiros de Solanas foram tão graves que os médicos tiveram que abrir o peito de Warhol e massagear seu coração para reanimá-lo.

A incidência também afetou Warhol mentalmente. Ele foi gravado pelo New York Times dizendo 3,

Fui baleado e tudo é um sonho para mim. Eu não sei do que se trata. Como se eu nem mesmo soubesse se estou vivo ou não ou - se morri. É triste.

Foi essa experiência que deixou Warhol com medo dos hospitais que até recusaram a cirurgia em 1973, após ser diagnosticado com cálculo biliar. O médico disse 4, “Ele estava convencido de que se fosse hospitalizado, ele morreria.”

Apesar de ter medo de médicos e hospitais, Warhol ainda recebeu tratamento por meios alternativos, como cristais de cura. Parece que Warhol estava certo, afinal. Ele adiou o procedimento até que sua vesícula biliar infeccionou e, quando foi operado, morreu no dia seguinte.

Efeitos dos tiros 19 anos depois

As feridas das balas em 1968 foram graves. Warhol contratou um treinador particular que o ajudou a se exercitar com bastante regularidade. Mas é justo concluir que os ferimentos à bala, embora infligidos a ele 19 anos antes de sua morte, desempenham um papel. Jose Diaz - o curador-chefe do Museu Andy Warhol em Pittsburgh, declarou 5:

Ele poderia ter agendado a cirurgia e feito mais cedo se ele tivesse sido mais preventivo com sua saúde.

Sabemos pelos registros médicos que Warhol nunca se recuperou totalmente dos ferimentos à bala. Isso o deixou com “uma vida inteira de problemas para comer e engolir 6, ”ao lado de uma grande hérnia que o fez usar cintas para segurar nas entranhas. Por essas razões, durante a operação, o Dr. Thorjarnarson também reparou a parede abdominal de Warhol.

A operação foi bem-sucedida, mas mais tarde, o calor de Warhol experimentou algumas complicações resultantes da "fibrilação ventricular." Isso ainda choca muitos, visto que se tratava apenas de uma cirurgia de rotina. No entanto, de acordo com novas pesquisas, as complicações não são tão surpreendentes. Richard Avedon - Retrato de Andy Warhol, 1969, foto: avedonfoundation.org Richard Avedon - Retrato de Andy Warhol, 1969, foto: avedonfoundation.org Richard Avedon - Retrato de Andy Warhol, 1969, foto: avedonfoundation.org

Data de óbito

Warhol morreu em Manhattan às 6h32 de 22 de fevereiro de 1987, menos de 24 horas depois de passar por uma cirurgia bem-sucedida. Ele viveu até os 58 anos. Até hoje, a verdadeira causa de sua morte não é conhecida. Os registros do caso são rotulados como “Investigação Adicional Pendente”.

De acordo com seu dermatologista, depois que Warhol passou por uma cirurgia bem-sucedida, ele acordou e planejou comparecer a uma nova apresentação de balé na noite seguinte. Warhol foi colocado sob gotejamento de morfina, mas nunca recuperou a consciência. O Dr. Hunter acredita que os médicos e o exame post-mortem não conseguiram descobrir a causa de sua morte.

Análise

Análise pelo Dr. Stewart Redmond Walsh

Muitos pesquisadores médicos desenvolveram interesse na morte de Andy Warhol. Em sua entrevista para o The New York Times, Stewart Redmond Walsh, um cirurgião vascular da National University of Ireland, Galway, disse que a trágica morte de Andy Warhol não é surpreendente. Ele explicou 7:

Quando um corpo doente passa pelo trauma de uma grande operação, o estresse em todo o sistema, incluindo o coração, às vezes pode ser fatal.

Warhol, Dr. Walsh disse em uma entrevista por telefone, ‘foi azar, ’Mas, de acordo com o médico, o azar do artista deve ser considerado como"menos como um raio do que ser atropelado por um carro ao atravessar a rua.”

Análise do Dr. John Ryan

A morte de Andy Warhol foi associada à cirurgia de rotina da vesícula biliar por muitas décadas. No entanto, um especialista médico sugeriu que a morte do lendário artista pop não deveria ter pegado o mundo de surpresa. Em uma entrevista ao The New York Times, o Dr. John Ryan declarou 8: “Esta foi uma grande, grande cirurgia - não de rotina - em uma pessoa muito doente.”

Nos últimos anos, Ryan, um cirurgião aposentado e historiador médico, tem estudado a história médica de Andy Warhol. Ryan apresentou suas descobertas da pesquisa na reunião anual da Pacific Coast Surgical Association.

Foi revelado que complicações da vesícula biliar ocorreram na família de Andy Warhol, e ele esteve gravemente doente por meses antes de sua morte. Warhol era um workaholic e combinado com seu medo de hospitais. Isso significava que sua saúde nunca foi uma prioridade para ele. Quando ele finalmente foi obrigado a visitar o hospital para uma cirurgia, a vesícula biliar de Warhol já estava cheia de gangrena. De acordo com seu médico, Bjorn Thorbjarnarson, ele se despedaçou quando ele o removeu.

Como Ryan relata 9, a vida agitada de Warhol contribuiu até certo ponto para seus problemas de vesícula biliar:

Warhol estava desidratado e também emaciado por mal ter comido no mês anterior. Há anos tomava uma dose diária de speed e ainda estava sofrendo os efeitos de um encontro com a morte em 1968, quando foi baleado por Valerie. Solanas. Somente um cirurgião brilhante e uma sorte brilhante salvaram sua vida - ele foi declarado morto na sala de emergência e teve nove órgãos danificados.

Análise de David Burdon

Em sua biografia de Warhol, David Burdon afirmou que a morte de Warhol pode ter sido causada por hidratação excessiva.

De acordo com relatórios posteriores, a equipe médica e de enfermagem do hospital se esqueceu de observá-lo periodicamente e monitorar sua ingestão de fluidos intravenosos e débito urinário. Ninguém supervisionou adequadamente a enfermeira de plantão particular, cujas anotações incompletas não registravam a pressão arterial, a pulsação e outros sinais vitais do paciente, bem como suas dosagens de morfina e outros medicamentos. Como resultado, a hidratação excessiva de Warhol passou despercebida.

Artigo do New York Times, 1991

As afirmações de Bourdon podem ter sido influenciadas pelos relatórios de um processo judicial multimilionário. Foi movido pela propriedade de Warhol contra o hospital após as polêmicas em torno de sua morte.

Isso é o que o New York Times noticiou 11 sobre o processo,

O advogado [do espólio], Bruce Clark, disse que o Hospital de Nova York injetou negligentemente mais do que o dobro do volume necessário de fluidos no Sr. Warhol quando ele foi submetido a uma cirurgia na vesícula biliar há cinco anos e que a pressão interna resultante causou sua morte por insuficiência cardíaca.

Um artigo no New York Times de Ronald Sullivan “Cuidado com a falha na morte de Warhol”Em 5 de dezembro de 1991, relatou:“Andy Warhol tinha 5 pés e 11 polegadas de altura, mas pesava apenas 128 libras”, Disse o Sr. Clark 12.

Ele estava anêmico e subnutrido. No entanto, seu médico disse em seus documentos de admissão que ele estava com “boa” saúde. Ele continuou 13,

Seu corpo desnutrido tinha uma capacidade de 3 a 4 litros de sangue, mas eles continuavam bombeando fluidos para ele sem ter certeza de que algo estava saindo, e então aumentaram a ingestão.

De acordo com o artigo, os registros do médico de Andy Warhol indicavam que ele estava com "boa" saúde quando visitou o hospital.

Cirurgia de rotina? Hidratação excessiva e outros fatores

Então, por que sua cirurgia de vesícula biliar denominada como rotina? A frase significava que a operação era rotina para um indivíduo saudável. O mesmo procedimento que Warhol foi submetido exigiria apenas uma pernoite no hospital hoje e, na década de 1980, poderia levar até 5 dias.

É difícil culpar apenas o excesso de hidratação como o que pode ter causado a morte do artista. Também pode ser a própria operação que colocou pressão no coração de Warhol. There are other factors too that could have played a part in Warhol’s heart failure. Based on the majority of reports about the artist’s death, it was caused by “ventricular fibrillation,” which is linked to cardiac arrest.

According to the American Heart Association, the major causes of ventricular fibrillation are damage to the heart muscle due to a heart attack or insufficient blood flow to the heart muscle, drug toxicity, cardiomyopathy problems with the aorta, or sepsis. However, it is not recorded anywhere that Warhol had any of these symptoms. Richard Avedon – Portrait of Andy Warhol, 1969, photo: avedonfoundation.org

Drugs / Speed

There were also some claims that Warhol took speed, a form of synthetic drugs. However, that is highly unlikely because amphetamine-based drugs are usually subscribed to individuals with behavioral conditions like Attention Deficit Disorder. They typically don’t cause long-lasting physical problems, including the amphetamine-based medications given to children who have ADD and are over six years old, for example, Dexedrine.

The mistake of the hospital

Warhol weighed more than 10 pounds less than the required weight of a man his height. The estate attorney tried to demonstrate how over-hydration could have played a role in Warhol’s death by conflating body fluids with blood capacity. However, the results weren’t the same. But, shockingly, the hospital failed to monitor Warhol’s fluids – if the reports are accurate, as this was an obligation on the side of the hospital because it is standard procedure for hospitals. Every patient admitted to a hospital should have their be fluids monitored surprisingly, they did not do it for Warhol.

Conclusão

Warhol estate and the hospital agreed to settle things out of court, thus the hospital paying Warhol estate $3 million in compensation. As the matter was settled out of court, it is still unknown if over-hydration played a role in the artist’s cardiac arrest, which killed him.

Warhol’s legacy

On 22 February 1987, the world of art was dealt a massive blow when one of its brightest stars, Andy Warhol, died unexpectedly at New York Hospital, after making a positive recovery from a routine surgery. Before his diagnosis, Warhol had delayed having his frequent gallbladder problems checked. Despite his untimely death, it seems like he is still alive. His works still dominate the art market, with one-sixth of contemporary art sales belonging to Warhol’s works.

Warhol wasn’t a trendsetter

Andy Warhol described himself as a pimp, a nose picker, and a water guzzler. By this self-description, he was among the most various, intricate, and remarkable talents the art industry has ever produced. His influence permeates both high art and popular culture.

Warhol’s vision practically created today’s celebrity-obsessed culture. He seized the future by merely responding to the environment and time he was living in. Warhol wasn’t a trendsetter. He was a trend. He was someone that showed no sign of being outdated.

Yet when he stepped into the New York art scene, many people refused to accept him as an influential artist and bashed him for being too media, too cool – attributes that paradoxically, are now celebrated in a modern artist.

How Warhol polarized the art world

Warhol left a legacy that has never been matched by anyone, almost 33 years since he passed. There is Andy Warhol, and then there is modern art. It was he that created the concept of “artist as a brand” by utilizing commercial brands. He turned into an icon by simply placing himself next to icons. When his studio began to be the trendiest place to hang out and began to welcome numerous ready-made casts, he immediately turned it into a live film set as well as a hit record. However, he refuted the claims that he was making a paradoxically insincere statement about popular culture. He sincerely wanted everything to be about the surface.

For this reason, he was the most polarizing figure in the world of art he created work that lacked any depth, but how he made it had enough power to halt the art history in its tracks. The subjects of his pieces were ordinary and quotidian. Still, they were also influential and visually engaging, each very painstakingly chosen and (re)presented if his subject matter was off-the-cuff, then his artistic judgment was not. Formally, his art strictly adhered to the “rules” of minimalism – he uses distinct lines and grids, uses repetition using different colorways, and let accidents in the process to describe each work.

A pioneer of film & video art

There is a consensus that Warhol’s films were, perhaps, his most significant artistic accomplishment. He used “real” people instead of actors, used filmic devices that juxtaposed with the fly-on-the-wall approach, and created films that involved as little dialogue as possible and as the limited plot as possible. When Andy Warhol was asked why he moved from paintings to films, he modestly answered:

It is easier to do it than painting.

His decisions on how to make his films influence the art world also filtered through into the mainstream culture. Decades later, his back catalog endures generating ideas. Will Young’s polished promo for ‘Light My Fire’ was a tribute to Andy Warhol’s muse Edie Sedgwick, similarly directed as Cia Manhattan.

Warhol made it easier for the audience to appreciate film and video art by making it less challenging to separate it from the experience of watching television because of the expectation of being entertained. But with Andy Warhol’s screen tests, they instantly validate the medium in which they were made. The films, roughly four-minute-long, include title direction. Thus there are similarities in what the viewer sees in terms of the lighting and composition, but dissimilar in how his different subjects responded – exhibiting different tones of confrontation, anxiety, or nervousness. His film-making style, stark lighting, then projecting back at a prolonged speed, flattered his subjects to a juncture where it didn’t matter who they were. The function of the characters in the film was to reveal the aesthetic potential of film to create a short (4-minute), living portrait. The fact that you are watching the future TV icons adds to the experience.

Expanding boundaries

Warhol’s artistic legacy is more than just artists sharing a comparable aesthetic or attitude towards their artworks. He expanded the boundaries of what is considered art, how artists could approach making artwork and exhibiting, and how an artist’s image could be vital to the work they created.

Warhol’s works presented an intriguing new form of artistic expression. Pop Art was his brainchild from the 1960s and showcased a collection of artworks that concentrated mainly on mass-produced commercial products. In 1962, for instance, Warhol displayed his famous works of Campbell’s soup cans. After that, he went on to exhibit works showcasing coca-cola bottles and hamburgers as well as the paintings of quirky TV stars, including Marilyn Monroe, Mick Jagger, and Elizabeth Taylor.

The success of his paintings can be attributed to his use of several mediums, including silk screening, photography, and printing. To this date, Warhol’s works are never out of circulation in museums and galleries. And just like his artworks, the artists he influenced are more visible than ever. In 2012, Gillian Wearing – the artist who photographed herself dressed as Warhol, showcased a retrospective of her pieces ar the Whitechapel, while another artist who used to hang out at Andy Warhol’s studio, the Factory, also launched a retrospective at Hayward in London, United Kingdom.

I think Warhol changed film and documentary forever. He was completely seminal in that area. His extremely long takes, his exploration of improvisation between fiction and reality came about through his playful and irreverent manner and gave the world new ways of looking.

A mentor & a threat

Andy Warhol meant a lot of different things to different people. For instance, for the post-war Abstract Expressionist old guards, he was seen as a threat for many upcoming artists of the 1980s, he was a mentor for many within the media, he was seen as a sensationalist seer.

Artist Sean Lennon released a song in honor of Andy Warhol for the exhibit “Letters to Andy Warhol” in New York. “Being raised by a single mom, I was always looking for some kind of paternal influence,” Sean Lennon told the Rolling Stone of Warhol, whom he had met as a child. “Andy was like an eccentric uncle to me. He taught me a lot about art and humor.”

However, despite his familiarity with the artist, Lennon was initially reluctant to record a song inspired by Warhol.

“When they asked me to write a song about him, I was hesitant at first, since [David> Bowie already wrote the quintessential Warhol song,” he states. He eventually agreed to pen the track, he counted on the help of bandmate and girlfriend Charlotte Kemp Muhl and “tried approaching it more like a surreal biography.”

The song was titled Love and Warhol.

Money, sex, fame, death

Warhol’s radical idea that the day to day items could be art, ranging from the washing powder boxes to Campbell’s soup cans, significantly galvanized the world of art during the 1960s.

Cultural Historian Jon Savage recalls the impact of Warhol in the 1960s to late 1980s in response to the judgment of art critic Robert Hughes by saying:

I went to see his 1989 retrospective at MoMA. You walked into the 60s rooms, and there it all was- America. Money, sex, fame, death. Warhol summed up, defined, and, in many ways, embodied the world in which we now live. Everyone thinks he’s emotionless and soulless, but the cumulative effect of seeing all the Marilyns and Orange Disasters is extremely powerful – it’s not just a mirror.

Warhol left his mark in many more ways than his actual work.

According to Stuart Corner, Warhol’s studio The Factory blended individuals from across the social spectrum. “You would have somebody like Valerie Solanas, a German countess, a bum from the Bowery, and some artists from suburban America who’d come to New York to make it.”

Final words

Shiner describes Warhol as continuously revolutionizing and being ahead of the curve. She says that the artist took pleasure in embracing new methods, intensely pushing the envelope.

“To put it simply, he thought out of the box – and his creative explorations really opened the door to other artists who would subsequently enjoy the complete freedom to experiment and discover,” Shiner states, adding that Andy Warhol’s extraordinary and diverse output set an unbelievable standard for future generations of artists.

When Andy Warhol died in 1987, he left behind his vast collection inventory of work to the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. To have the entire collection cataloged, archived, photographed, and digitized, the Foundation began a journey that is still on-going more than 30 years later. Currently, there are over 28,000 photographs on the Artstor Digital Library.

Michael Hermann of Andy Warhol Foundation believes that Warhol’s legacy belongs to the world.


From Consumerism To Catastrophe: How Warhol’s Brush With Death Disrupted his Life and Career

On the afternoon of June 3, 1968, Andy Warhol was shot twice by radical feminist Valerie Solanas in his office. Solanas said Andy had “too much control over her life”, and that she was on a mission to get it back. Luckily, Warhol survived the attack, though this incident caused him to lose a part of himself that day. This tragic event changed the trajectory of Andy Warhol’s life and career forever.

Prior to being shot, Warhol was a successful and popular commercial artist, famous for his pop-art style images of consumer goods and Hollywood stars. Although Andy had already touched on topics of catastrophe and mortality, after being shot, his fascination with impermanence and death intensified. Warhol began to revisit this theme, now using his own perspective from his close encounter with death.

In 1962, Andy Warhol began his Death and Disaster Series. This collection of artworks contained reproductions of the same images, with a variety of different monochrome colors saturating the photos. The majority of these images were taken from his newspaper cuttings, which depicted tragic incidents and disasters.

Warhol’s Death and Disaster series includes some of his most controversial works, which explore the topics of capital punishment and tragic accidents shown in the media. Two examples from this portfolio which explore these themes include Twelve Electric Chairs e Race Riot, both from 1964.

Warhol was also interested in the public’s reaction to the deaths of high profile individuals such as Marilyn Monroe and John F. Kennedy. When Gene Swenson asked why he started his “Death” pictures in 1963, Andy replied:

“I guess it was the big plane crash picture, the front page of the newspaper: 129 dies. I was also painting the Marilyns. I realized that everything I was doing must have been Death. It was Christmas or Labor Day – a holiday – and every time you turned on the radio they said something like ‘4 million are doing to die.’ That started it.”

The main purpose behind this series was to bring light to the idea of desensitization in our society surrounding topics such as death and disaster. Warhol once said in his biography, “When you see a gruesome picture over and over again, it doesn’t really have any effect.” Through these works, Warhol was commenting on the numbness within our society and culture surrounding these gruesome topics, while also testing the limits himself to see what would be accepted in the art world.

Besides his Death and Disaster series, Warhol worked with more lighthearted subject matters, such as his 32 Campbell’s Soup Cans (1962), e Green Coca-Cola Bottles (1962). Prior to 1968, Andy Warhol was on the rise of becoming one of the most well-known artists, exploring ideas of consumerism and advertising. This all changed after being shot by Solanas.

In 1967, Valerie Solanas founded the Society for Cutting Up Men, which she used to market her radical feminist agenda. As the sole member of the society, she self-published the SCUM Manifesto, which reads:

“Life in this society being at best an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic minded, responsible, thrill seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and eliminate the male sex.”

In this manifesto, Solanas envisioned a world without men.

Valerie was a player in the Factory scene, where she was introduced to Warhol’s world. In 1965, Valerie continuously asked Warhol if he would produce a play she had written titled Up Your Ass. Warhol rejected her offer, and at some point, lost the manuscript Solanas had given him.

In the weeks prior to the incident, Solanas repetitively called Warhol’s office demanding he return her missing manuscript. She became convinced he was trying to steal her manifesto, which led to her aversion for the popular artist.

On June 3, 1968, Solanas showed up to Warhol’s office at 33 Union Square West, and shot Warhol and Mario Amaya, a London art gallery owner. She committed this violent attack on Warhol because of the outrage she felt after her offer was rejected by the artist. The two bullets which hit Warhol tore through major organs, critically wounding him. Although Warhol was briefly declared dead in the emergency room, both he and Amaya miraculously survived the attack.

Warhol was rushed to the hospital after the assasination attempt and was legally pronounced dead at 4:51 pm. Lucky for Warhol, vascular surgeon Guiseppe Rossi was on duty that day. The determined doctor was not ready to give up on his patient, who he had originally thought was a homeless man. Dr. Rossi performed a five and a half hour long procedure on Warhol, repairing the damage done to the artist’s body.

After massaging his heart and ordering a blood transfusion, Dr. Rossi successfully revived Warhol. Little did the doctor know that he had just miraculously saved the life of famous artist, Andy Warhol.

In an effort to repay his doctor for his heroic work, Andy Warhol sent Dr. Rossi a selection of prints. This thank you gift included a complete set of Warhol’s Campbell’s Soup II screen prints, which are some of his most notable works. Andy Warhol’s Tomato-Beef Noodle O’s from his Campbell’s Soup II portfolio is one of the many prints that was gifted to the doctor. This one of a kind print with a unique history is now for sale at the Revolver Gallery.

After turning herself in to a Times Square policeman, she reportedly told the cop, “He had too much control over my life.” This claim made its way to the cover of the New York Daily news. Solanas later pled guilty to assault charges and was diagnosed with paranoid schizophrenia. She was sentenced to three years in prison, and was released in late 1971.

After the assassination attempt, Warhol spent two months in the hospital. He also had to wear a surgical corset for the rest of his life, due to the severity of the gunshot wounds. This incident also left Andy with difficulty eating and swallowing, among a number of other complications.

Richard Avedon photographed Warhol’s scarred torso in 1969. His head is not shown in the composition, but instead the image is focused in on the physical damage done to Warhol’s body after being shot. These powerful images document this tragic event and its long lasting effects.

Not only did the attack affect Warhol’s physical health, but it also had an impact on his mental stability. After the incident, Warhol wrote in his 1968 biography:

“When you hurt another person, you never know how much it pains. Since I was shot, everything is such a dream to me. I don’t know what anything is about. Like, I don’t know whether I’m alive or whether I died. I wasn’t afraid before. And having been dead once, I shouldn’t feel fear. But I am afraid. I don’t understand why.”

After being shot by Valerie Solanas in 1968, Warhol’s fear of dying was amplified. This incident caused Warhol to revisit the themes of death and violence, but now by observing the possibility of his own mortality.

Warhol created a series of Gun prints, which was created in reaction to his feelings around gun violence and his own personal experience with it. Warhol’s Gun from 1981, shows a weapon similar to the .22 snub-nosed pistol that Solanas used to shoot him. Warhol created these prints to reflect on his feelings towards his own mortality at the mercy of the weapon.

Yet another portfolio which came after the shooting includes hisSkulls seriesfrom 1976. This collection consists of six canvases with the same photographic image of a human skull. The image which Skulls is based on was taken by one of Warhol’s assistants, Ronnie Cutrone. These works were created in the Factory, where Warhol rolled out the unstretched canvas and got to work. The background was saturated in bright colored synthetic polymer paint, with the skull image screen-printed on top.

After being shot in 1968, Andy Warhol’s work took a drastic turn. Seu Skull 158 from 1976 is a prime example of this shift in his subject matter. This work is one of four screenprints from the artist’s Skulls series, which each vary in color and composition. As a practice in the art of “Vanitas”, Warhol’s skulls serve as a reminder of human mortality and the shortness of life.

Warhol’s skull work is a reference to his fear of death, and how he came to terms with his own mortality.

Not only did the attack by Solanas have an effect on the artist’s subject matter, but this incident also caused Warhol to become much more private and reserved. Warhol left behind some of his work to focus on the entrepreneurial side of his career.

The shooting also intensified his fears of hospitals and illness, leading him to seek alternative medicine and treatments. This hesitance caused him to delay appointments and procedures, which may have eventually led to his demise. His doctor even said, “He was convinced if he was hospitalized he would die.” On February 21, 1987, Warhol suffered a heart attack after gallbladder surgery. He died the following day, while resting in the hospital. The bullet which hit Warhol’s gallbladder killed him 19 years after the attack.

Although darker subject matters such as death and disaster were nothing new to Warhol, after being shot in 1968, his fascination with dying and impermanence greatly intensified. Warhol became obsessed with the idea of his own undeniable mortality, which led him to revisit this theme in his artwork.

This life changing event altered the course of Warhol’s career. The artist’s work shifted from colorful pop art images of soup cans and flowers, to skulls and freak accidents. Although this change in his career was brought forth by an extremely unfortunate event, the works he created after this incident have become some of the most famous and iconic modern works of art. As Warhol once said:

“The idea is not to live forever, but to create something that will.” – Andy Warhol


A Manuscript, a Confrontation, a Shooting

David Goldman/For The New York Times Margo Feiden will discuss her 1968 conversation with Valerie Solanas — the day Ms. Solanas shot Andy Warhol — at the National Arts Club on Tuesday night.

Forty-one years later, Margo Feiden finally opened a folder containing a manuscript that had sat on her bookshelf since the day Andy Warhol was shot.

She had put it there after spending three hours with Valerie Solanas, who was on the fringes of Warhol’s circle, she said. Ms. Solanas had written a play with an unprintable title and had shown up, uninvited, at Ms. Feiden’s apartment, unkempt and irrational, hoping to talk her into producing it.

Ms. Feiden, who later became an art dealer and the agent for the caricaturist Al Hirschfeld, said in a recent interview that she told Ms. Solanas she would not stage it. She said Ms. Solanas countered, “Oh, yes you will, because I’m going to shoot Andy Warhol.”

A few hours later, around 4 p.m. on June 3, 1968, she did.

Ms. Feiden said that Ms. Solanas had handed her the folder around noon. She said Ms. Solanas pulled out a gun as she left her apartment and repeated that she intended to shoot Mr. Warhol. “I told her, ‘You don’t want to do that don’t go kill him,’ ” Ms. Feiden recalled.

As Ms. Solanas was gone, Ms. Feiden said, she made any number of telephone calls to people who could have warned Warhol. She did not know how to reach him directly, she said, but called a cousin, who knew Warhol. She said she also dialed her local police precinct house Police Headquarters in Manhattan and the City Hall office of the mayor at the time, John V. Lindsay. No one called back.

She said she put the folder on her bookshelf and kept quiet out of concern for the safety of her daughter, then 18 months old. Her concern deepened with testimony at Ms. Solanas’s trial that suggested Ms. Solanas’s motivation for the shooting was that Warhol had misplaced or lost a copy of the play. (In 1980, Warhol wrote that he had “looked through it briefly, and it was so dirty” that he suspected Ms. Solanas was working for the police on “some kind of entrapment.”)

Ms. Feiden decided to set the record straight after watching a public television documentary that said Ms. Solanas had been at the Chelsea Hotel in Manhattan on the morning of the shooting.

“That’s not the way it was,” said Ms. Feiden, who will discuss the episode in a presentation at the National Arts Club on Tuesday evening. “She was with me all that morning. She left my living room with a gun and the stated purpose of shooting Andy Warhol.”

Ms. Feiden remembered the folder, which she had put on the shelf that afternoon. Inside were about 30 mimeographed pages — 30 pages that John McWhinney, a Manhattan manuscript dealer, said were not in two other copies of Ms. Solanas’s play that he has sold. “It’s either a continuation or it’s something that Valerie was working on, a script that was yet to be titled,” he said.

Stuart Pivar, who founded the New York Academy of Art with Warhol and became a close friend of his, said Ms. Feiden’s account “seems to ring true in every single thing that she says.”

He also said that he hoped the play, with the extra 30 pages, would be produced.

She said she was stuck between the answer she gave Ms. Solanas — no way — and yes. 𠇋ut then she𠆝 be getting exactly what she wanted by shooting him, so I’m on a seesaw,” she said.


Andy Warhol’s Death: Not So Simple, After All

“Pop Icon Andy Warhol Dies After Routine Surgery” ran the headline in The Houston Chronicle. Time magazine questioned how “the country’s most famous pop artist dies in a prestigious big-city hospital after a rather routine gallbladder operation.”

A routine surgery: Some version of that story was repeated around the world in the days and decades after the death of the 58-year-old artist, the 30th anniversary of which is on Wednesday.

Dr. John Ryan, a medical historian and retired surgeon, has recast the story line. “This was major, major surgery — not routine — in a very sick person,” Dr. Ryan, emeritus chief of surgery at Virginia Mason Hospital in Seattle, said in a recent phone interview.

According to Dr. Ryan, who presented his findings on Sunday at the annual meeting of the Pacific Coast Surgical Association, Warhol’s death shouldn’t be seen as quite such a surprise. Since his retirement four years ago, Dr. Ryan, a jovial and sporty Seattleite, has been digging into Warhol’s medical history. (He got a push in that direction from his brother-in-law Hal Foster, a distinguished scholar who writes on Pop Art.) Dr. Ryan has found that the surgeon who performed Warhol’s final operation was working on someone with almost 15 years of gallbladder trouble and a family history of the same — Warhol’s father had his gallbladder removed in 1928, the year his famous son was born.

For at least a month before his death, Warhol had been ill, but had done his best to keep up his usual exhausting pace. His terror of hospitals had prevented him from getting any serious treatment. Even once Warhol had finally ended up in the office of Bjorn Thorbjarnarson, a leading surgeon — he was known for treating the Shah of Iran — Warhol had begged for some kind of stay-at-home treatment. “I will make you a rich man if you don’t operate on me,” the artist had said, Dr. Thorbjarnarson recalled during my visit to his New Jersey home in 2014. (He is now 95 and lives in Florida.)

Dr. Thorbjarnarson refused Warhol’s entreaties and found himself justified three days later, when the sick man was at last on the operating table at New York Hospital (now NewYork-Presbyterian). The surgeon found a gallbladder full of gangrene the organ fell to pieces as he removed it, he said.

As Dr. Ryan learned in his research, Warhol was dehydrated and also emaciated from having barely eaten in the previous month had for years been taking a daily dose of speed and was still suffering from the effects of a brush with death in 1968, when he was shot by an enraged hanger-on, Valerie Solanas. Only a brilliant surgeon and brilliant luck had saved his life then — he had been declared dead in the emergency room and had nine damaged organs.

Recovery from his gunshot wounds took forever and was never fully complete. He was left with a lifetime of trouble eating and swallowing, as well as a split in his abdominal muscles that gave him a large hernia. (He wore girdles to hold in his bowels.) So in 1987, on top of the tricky gallbladder removal, Dr. Thorbjarnarson would have had no choice but to repair Warhol’s abdominal wall.

The operation seemed to go well, and Warhol was in his room making calls by that evening. He still seemed fine when his private nurse checked on him at 4 a.m. But about two hours later, she found him blue and unresponsive and resuscitation efforts failed. An autopsy concluded that “ventricular fibrillation” was the cause of death, meaning that Warhol’s heart had quivered and stopped.

Stewart Redmond Walsh, professor of vascular surgery at the National University of Ireland, Galway, has researched sudden death after surgery, and found that it is not all that surprising. When a sick body goes through the trauma of a major operation, the stress on the entire system, including the heart, can sometimes be fatal, he explained. Warhol, Dr. Walsh said in a phone interview, “was unlucky,” but the artist’s bad luck should be thought of as less like a lightning strike than like being hit by a car while crossing the street.

When Dr. Ryan entered the data from Warhol’s case into the new Surgical Risk Calculator of the American College of Surgeons, it put such a patient’s chance of dying at 4.2 percent.

Warhol had cheated death once, in June 1968, when his surgeon gave even odds on the artist lasting the night. In their second go-round, death took the longer odds, and won.


She Shot Andy Warhol

The 1960’s was a turbulent decade marked by numerous notable murders, assassinations, and attempted assassinations (some of which, like the Martin Luther King Jr. assassination, the Bobby Kennedy assassination, and the murder of Kitty Genovese, have previously been chronicled on Off the Grid).

But one may have shook downtown more deeply and personally than any of the others, because it involved two quintessentially downtown figures — one a world-famous artist the other, a struggling, mentally unbalanced aspiring writer/performer/self-proclaimed social propagandist, whose greatest claim to fame ended up an attempt to kill the former, her one-time employer. That assassination attempt took place on June 3rd, 1968.

Valerie Solanas, 1936 – 1988. Copyright: Estate of Fred W. McDarrah.

On that day, Valerie Solanas went to Andy Warhol’s ‘Factory,’ then at 33 Union Square West, with a gun she had bought a few weeks earlier. She shot at Warhol three times, missing him twice but striking him the third time. She also shot art critic Mario Amaya, who was also in the Factory at the time, and attempted to shoot Warhol’s manager Fred Hughes at point blank, but the gun jammed. Solanas left the factory, and turned herself into the police. She was charged with attempted murder, assault, and illegal possession of a gun. While in custody Solanas was diagnosed with paranoid schizophrenia. She plead guilty to “reckless assault with intent to harm”, and served a three-year prison sentence, including psychiatric hospital time.

33 Union Square West, home of Andy Warhol’s ‘Factory’ in 1968.

Sadly for Solanas, the assassination attempt was the zenith of her fame. After her release from prison she moved to San Francisco, where she continued to attempt to publish her writings, to little notice. She died in almost total obscurity in 1988 of pneumonia, though in later years her notoriety increased, including with the release in 1996 of the independent film based upon her life, “I Shot Andy Warhol.”

The movie poster. While Solanas’ writings have gained a loyal following in the years since their initial release, it is this single act for which she is most remembered.

Solanas was no ordinary figure, though like many in the 1960’s, she was a drifter drawn to the Village by the promise of cheap living and a receptive climate for radical ideas and unconventional lifestyles. Born in Ventnor City, New Jersey, she was a troubled child who later claimed she had been abused by several different male relatives and ran away and became homeless by her teenage years. But she also displayed precocious intelligence and ambition, graduating from high school on time in spite of the challenges she faced and earning a degree in psychology from the University of Maryland, College Park. There she became known for a militant brand of feminism she espoused, and, in spite of the highly restrictive laws and mores of the day, came out as a lesbian.

By the mid-1960’s, she had moved to New York City, where she began begging and working as a prostitute to support herself. In 1965 she wrote a play titled “Up Your Ass” about a man-hating prostitute and panhandler who ends up killing a man, which would not only presage but indirectly lead to her attempt upon Warhol’s life.

In 1967 Solanas wrote and self-published (via mimeograph) “The SCUM Manifesto,” a radical feminist screed which came to be both reviled and celebrated, but which attracted little attention at the time. The manifesto called for the overthrowing of the male gender and for women to institute automation and take over the world. “SCUM” may or may not have stood for “Society for Cutting Up Men,” a phrase which appears on the cover but which scholars believe Solanas never intended as the literal meaning of ‘SCUM.’ She sold the manifesto on the streets on Greenwich Village, charging women one dollar and men two. By the following spring, she had sold about 400 copies.

A later version of the 1967 manifesto.

Life in this society being, at best, an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic-minded, responsible, thrill-seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and destroy the male sex.

It is now technically feasible to reproduce without the aid of males (or, for that matter, females) and to produce only females. We must begin immediately to do so. Retaining the male has not even the dubious purpose of reproduction. The male is a biological accident: the Y (male) gene is an incomplete X (female) gene, that is, it has an incomplete set of chromosomes. In other words, the male is an incomplete female, a walking abortion, aborted at the gene stage.

It was around this time, in 1967, that Solanas first met Warhol, outside the Factory, where she asked him to publish her play, Up Your Ass. Warhol told Solanas the play was “well typed” and offered to read it. However, Warhol eventually told Solanas that he lost her play (some in the Factory claimed that Warhol found the play so dirty that he assumed it was being offered to him for production by the police as a form of entrapment). In response, Solanas demanded monetary remuneration from Warhol. Instead, he offered her $25 to appear in his film I, A Man, which she did. Solanas seemed to be happy with her participation in the film, and with Warhol, bringing the new publisher of the SCUM Manifesto, Maurice Girodias, along with her to see the film.

But somewhere along the way, things went sour between her and Warhol, as well as Girodias, at least in Solanas’ mind. Solanas became increasingly combative with several people in her life, demanding they lend her money, and she seemed increasingly angry about the control she felt both Warhol and Girodias had over her life, and her belief that they were conspiring against her.

On June 3rd, 1968, she went to the Chelsea Hotel, where Girodias was living, with the intent to shoot him. However, she was told that he was out of town, and never encountered him.

Unfortunately for Andy Warhol, though several people at the Factory tried to keep Solanas from him, telling her that he too was away, she finally encountered him in the elevator of the building. She followed him inside the Factory, and fired off several bullets. Though only one hit Warhol, it went through his lungs, spleen, liver, stomach, and esophagus. After five hours of surgery, Warhol’s life was saved, but changed forever. The very public, outgoing pop artist became much more guarded and reclusive. He spent much of the rest of his life worried that Solanas (who stalked him by phone for a while after her release from prison) would try to shoot him again. Warhol was left physically frail from the shooting as well, and his injuries were believed to have contributed to his untimely death in 1987.

The Daily News cover story. Solanas got the News to retract the use of the word “actress” to describe her, and in later editions referred to her as a “writer,” and included a statement from her.

When arrested for the shootings, Solanas told reporters that the reason for why she did it could be found in the SCUM Manifesto. Girodias immediately had the SCUM Manifesto published, and sales picked up considerably. Solanas was for a time hailed as a hero by some in the feminist movement. But her instability and apparent mental illness kept her from ever reaching the mass audience she desired — at least in her lifetime. At the time of her death in 1988, Solanas was living in a single room occupancy hotel in the Tenderloin District of San Francisco.


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