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Azulejos: a arte visual de Portugal

Azulejos: a arte visual de Portugal


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Ladrilhos de cerâmica azul vidrados ou azulejos estão em todo o lado em Portugal. Eles cobrem as paredes de estações de trem, restaurantes, bares, murais públicos e fontes, igrejas e fachadas de altar. Azulejos podem ser vistos em bancos de parques e calçadas pavimentadas ou adornando fachadas de prédios e casas em cidades e municípios de todo o país.

A arte em azulejo tradicional conta as histórias da orgulhosa história marítima de Portugal, retratando navegadores e os famosos navios chamados de caravela. A arte em azulejo mais moderna pode mostrar animais como tigres e elefantes - composições inspiradas em designs orientais do século 17 dC - ou as expressões geométricas contemporâneas da artista portuguesa Maria Keil (1914-2012 dC) que produziu os impressionantes azulejos para as estações de metrô de Lisboa em a década de 1950 CE.

O azul distinto de azulejos pode levar você a pensar que a palavra deriva de azul (a palavra portuguesa para azul). Mas azulejos tem sua origem no termo árabe para uma pequena e lisa pedra polida - Aljulej ou azulej - e isso evoluiu para azulejo em português (pronunciado ah-zoo-le-zhoo).

A arte do azulejo não é meramente decorativa; constitui um registo histórico visual de Portugal. Por isso, façamos uma visita guiada ao museu nacional do azulejo e descubramos a história da cerâmica portuguesa.

Visitando o Museu Nacional do Azulejo

Para realmente apreciar a bela arte do azulejo de Portugal, vale bem a pena uma visita ao museu nacional do azulejo de Lisboa (Museu Nacional do Azulejo). O museu preserva a arte cerâmica portuguesa do século XV dC, e os visitantes irão aprender como a linguagem decorativa de azulejos traça a identidade cultural do país e a evolução das técnicas que foram utilizadas na elaboração azulejos.

História de amor?

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O uso de azulejos de cerâmica vidrados e decorativos não se originou em Portugal, mas remonta à antiga Assíria e Babilônia.

O museu está localizado no distrito de Xabregas, em Lisboa e ocupa três pisos do Convento da Madre de Deus, fundado em 1509 dC por Dona Leonor de Viseu (1458-1525 dC), viúva do Rei D. João II (r. 1481-1495 dC) . O interior dourado e dourado deve-se à renovação ocorrida após o terramoto da Grande Lisboa de 1755 dC, que destruiu parcialmente o convento.

Instantâneo histórico

O uso de ladrilhos cerâmicos vidrados e decorativos não teve origem em Portugal, mas remonta à antiga Assíria e Babilônia e mostra-nos que o mundo antigo era cheio de cor. Ladrilhos e tijolos decorados foram encontrados nas paredes de antigos palácios assírios. O Grande Portão de Ishtar, que ficava na entrada da Babilônia, é talvez o exemplo mais famoso da antiga arte com azulejos. O rei babilônico Nabucodonosor II (r. 605 / 604-562 AEC) ordenou que o portão fosse construído c. 575 AC, e apresenta leões, touros jovens (auroque), e dragões (sirrush) contra um fundo vidrado em azul cobalto vibrante.

No antigo Egito, Faraó Djoser (c. 2670 AEC), que foi o primeiro rei da Terceira Dinastia do Egito, teve sua câmara funerária na Pirâmide Escalonada de Djoser em Saqqara coberta com ladrilhos de faiança azul com linhas amarelas para hastes de papiro.

O envidraçamento de chumbo era conhecido pelos romanos, que usaram a técnica pela primeira vez no século 1 aC. O mundo greco-romano, no entanto, favoreceu a técnica do mosaico que foi criada pela configuração tesselas - pequenos pedaços de pedra ou vidro - em desenhos intrincados em pisos e paredes de edifícios públicos, residências privadas e templos. Eles também decoraram superfícies pintando em gesso com cal úmido (chamada técnica de afresco) e aplicando gesso interno ou externo para criar efeitos de relevo (chamados de estuque).

Os mouros trouxeram a arte em mosaico e azulejo islâmico para a Península Ibérica no século VIII dC.

Em países onde a cultura islâmica floresceu, os azulejos com desenhos geométricos tornaram-se um aspecto importante da arte dos azulejos e da expressão religiosa. Os ceramistas islâmicos desenvolveram azulejos brilhantes para uso em palácios, mesquitas e santuários sagrados, o que deu a esses edifícios um acabamento iridescente distinto.

Talvez o primeiro exemplo de decoração islâmica com azulejos possa ser visto na Mesquita da Cúpula da Rocha (Qubbat al-Sakhra), localizada no Monte do Templo em Jerusalém. Foi erguida pelo califa muçulmano Abd el-Malik em 688-691 dC, mas Suleiman, o Magnífico (1520-1566 dC), foi responsável pela renovação da mesquita e pela substituição de mosaicos externos por azulejos brilhantes.

A Mesquita do Sultão Ahmed em Istambul, Turquia, é conhecida como a Mesquita Azul porque mais de 20.000 impressionantes azulejos Iznik azuis e brancos cobrem seu interior. Iznik era um centro turco de produção de azulejos e cerâmica para o Império Otomano no final do século 15 EC.

Você pode estar se perguntando por que o mundo antigo parecia estar saturado de azul, e isso porque a pedra semipreciosa lápis lazúli (que significa “pedra do céu”) era apreciada na antiguidade por sua tonalidade azul royal e pensava-se que estava ligada ao conhecimento, percepção e poderes mágicos.

Influências islâmicas e italianas

Os mouros trouxeram a arte do mosaico e azulejo islâmicos para a Península Ibérica no século VIII dC e é aqui que a nossa história realmente começa.

O rei Manuel I de Portugal (r. 1495-1521 dC) visitou Sevilha e o palácio de Alhambra em Granada e ficou deslumbrado com os azulejos islâmicos de padrão geométrico que viu. O rei Manuel foi um dos monarcas mais ricos do mundo cristão graças à era dos descobrimentos portugueses (início do século XV - meados do século XVII dC). Ele importou azulejos de Sevilha e decorou a Sala Árabe no seu palácio de Sintra (Palácio Nacional de Sintra). Os padrões geométricos muçulmanos espanhóis usados ​​nesta sala são chamados mudéjar, e este período de decoração de azulejos é conhecido como Hispano-Moresco.

O palácio de Sintra permaneceu praticamente intacto após o terramoto de 1755 CE ter destruído a maior parte da cidade. Se visitar o museu nacional do azulejo, deverá também fazer uma visita guiada ao palácio de Sintra (cerca de 25 km ou 15 m a norte de Lisboa).

O destaque do Museu Nacional do Azulejo é o painel panorâmico tradicional de 1.300 azul e branco chamado The Great View of Lisbon. Localizado no último andar, tem 23 metros (75 pés) de comprimento e foi feito pelo pintor espanhol de azulejos Gabriel del Barco (c. 1649-1701 CE) em 1700 CE. É um dos poucos registros visuais existentes da paisagem urbana antes do terremoto devastador.

Mas talvez o exemplo mais fascinante da arte azulejar portuguesa seja o painel policromado conhecido como Nossa Senhora da Vida (Nossa Senhora da Vida) localizada no primeiro andar do museu. É o mais antigo de portugal azulejo e é uma peça importante da produção de azulejos portuguesa do século XVI dC.

O 1.º Marquês de Pombal (1699-1782 dC) presidiu à reconstrução de Lisboa.

Seguindo o Reconquista - quando os territórios espanhóis e portugueses na Península Ibérica foram retirados do controle muçulmano - os portugueses ficaram livres para desenvolver seu próprio estilo de pintura à mão azulejos. Os pintores de azulejos não estavam mais sujeitos à lei islâmica que proibia a representação de figuras humanas e agora podiam pintar animais e humanos, eventos históricos e culturais, imagens religiosas, flores, frutas e pássaros.

O painel 1580 CE consiste em 1.498 azulejos pintado em trompe l'oeil (um estilo de pintura que se destina a dar uma ilusão convincente da realidade). É um exemplo antigo e notável da iconografia religiosa portuguesa e inclui imagens da adoração dos pastores e de João Evangelista (c. 15 - c. 100 DC). Os quadrados azuis e brancos criam uma profundidade ilusória, enquanto as figuras e padrões pintados de verde, amarelo e azul imitam um quadro pintado com uma moldura dourada. O retângulo na luneta superior indica que uma janela já esteve no azulejo (era originalmente um retábulo da Igreja de Santo André em Lisboa).

O estilo português

O 1.º Marquês de Pombal, Sebastião José de Carvalho e Melo, (1699-1782 CE), presidiu à reconstrução de Lisboa e os azulejos arquitectónicos começaram a seguir o denominado estilo pombalino. Conhecido como azulejos pombalinos, ladrilhos de cerâmica mudaram-se do interior de igrejas e edifícios para o exterior - cobrindo monumentos públicos e religiosos, palácios, paredes de escadarias, casas, restaurantes e jardins. Azulejos Pombalinos também foram considerados uma solução de construção eficaz e de baixo custo.

Até então, a igreja e a nobreza tinham encomendado cerâmicas decorativas, mas começamos a ver a democratização dos azulejos devido à sua grande utilização na habitação urbana e na reconstrução da cidade. Para dar resposta à procura, foi inaugurada no distrito do Rato, em Lisboa, a fábrica de produção de ladrilhos da Real Fábrica de Louça, e 1715 dC assistiu à última importação estrangeira de ladrilhos de cerâmica.

A expansão ultramarina portuguesa a partir do início do século 14 EC resultou no encontro de muitas culturas, e azulejos refletiu um senso de exótico ao incluir elefantes, macacos e povos indígenas de colônias e territórios como o Brasil. Têxteis impressos indianos com símbolos hindus e da natureza ficaram na moda entre 1650-1680 dC, especialmente uma composição chamada aves e ramagens ("pássaros e galhos").

A caça ao leopardo (1650-1675 dC), que está em exibição no museu, incorpora temas das conquistas ultramarinas de Portugal, juntamente com as tradições culturais europeias. A policromia faiança painel veio para o museu da Quinta de Santo António da Cadriceira em Torres Vedras (cerca de 50 km ou 30 milhas a norte de Lisboa) e mostra uma fêmea de leopardo a ser caçada por indígenas coroada de penas.

O painel do casamento da galinha (1660-1667 dC) demonstra o talento criativo dos artesãos portugueses no século 17 dC, mas também mostra como encomendado azulejos freqüentemente espalham sátira social ou mensagens políticas. Neste grande painel, uma galinha é transportada em uma carruagem que é acompanhada por um cortejo de macacos tocando instrumentos musicais. Lingerie (Francês para “Monkey Trick”) é o nome dado a uma imagem visual em que macacos vestidos com roupas elegantes exibem o comportamento humano, e surgiu como um gênero distinto no século 16 EC.

O painel está no museu e um guia turístico pode dizer que os macacos são frequentemente associados à sátira e que O casamento da galinha pode ser interpretado como um comentário político sobre a Espanha e seus apoiadores durante a Guerra da Restauração (1640-1668 dC), que encerrou 60 anos de monarquia dual em Portugal e Espanha sob os Habsburgos espanhóis e estabeleceu a nova dinastia governante de Portugal: a Casa de Bragança.

Os movimentos barroco (c. 1600-1750 dC) e rococó (c. 1700-1800 dC) resultaram em um estilo de azulejos que é único em Portugal - figuras de convite ou figuras de convite. Eram figuras ornamentadas em tamanho natural, geralmente um nobre ou mulher finamente vestido, e eram fixadas nas paredes das escadas e nas entradas dos palácios para dar as boas-vindas ou convidar pessoas a entrar. Fizeram contato visual direto com as pessoas e só podemos imaginar a surpresa que os convidados receberam ao se deparar com uma dessas figuras. As figuras de convite foram uma inovação de design para os portugueses porque eram contornos ou recortes em vez da tradicional composição de azulejos quadrados.

Após o flerte com floreios ornamentados e temas frequentemente macabros durante os séculos 17 e 18 EC, azulejos designs do século 19 dC atenderam aos gostos dos recém-emergentes burguesia (ordem social dominada pela chamada classe média). o burguesia procurado azulejos para refletir seu sucesso social e status e o novo-rico os emigrantes que voltavam do Brasil trouxeram consigo a tendência de decorar as fachadas de suas casas com revestimentos cerâmicos que mantinham o interior fresco e diminuíam o ruído externo. Como resultado, houve uma mudança dos painéis grandes para os menores e mais delicadamente executados azulejos.

A industrialização introduziu novas técnicas, como o método de transferência-impressão em azul e branco ou policromado azulejos, embora os azulejos pintados à mão continuassem populares. A produção em massa permitiu que os ladrilhos pudessem ser produzidos a um custo mais baixo e uma maior variedade de designs estilizados, desde padrões tradicionais a adaptações estrangeiras, pudesse ser oferecida.

O período Art Nouveau (c. 1890-1910 CE) viu fachadas decoradas com as linhas curvas e fluidas de flores, plantas, vinhas, folhas, insetos e animais que eram típicos do movimento Art Nouveau. A elite cultural, no entanto, começou a ver a arte com azulejos como antiquada e a descartou como sendo para as massas.

Arte pública

Pode passar horas no museu, percorrendo sala a sala a história visual de Portugal, mas também pode passear por qualquer rua de Lisboa e ver azulejos que resistiram à chuva e ao sol por centenas de anos. Freqüentemente, você verá alguém fora de sua casa limpando e polindo azulejos.

Quando você chegar ao museu, sente-se no café e beba um galão - o café português que é como um café com leite - e você verá um incrível século 18 dC azulejo painel mostrando porcos e peixes pendurados e esperando para serem preparados para cozinhar.

Como chegar lá

O Museu Nacional do Azulejo está localizado na Rua da Madre de Deus 4, Lisboa. Você pode pegar o ônibus 794 na Praça do Comércio e ele o deixará na entrada do museu. Ou você pode desfrutar de uma caminhada de 20 minutos da estação de metrô Santa Apolônia, parando para olhar a rua azulejos pelo caminho. Há um mapa útil no site do museu.

O museu está aberto de terça a domingo, das 10h00 às 18h00, sendo a última admissão às 17h30.

Antes de sua visita, você pode baixar um aplicativo móvel que oferece um tour guiado dos mais importantes azulejos em exposição.

E se você quiser começar o seu próprio azulejos coleção, você pode fazer um workshop no museu sobre a criação faiança telhas - que desenho você faria?


Porto - Azulejo Estilo Azulejo

O azulejo do Azulejo foi introduzido em Portugal pela Mouros e o nome Azulejo tem origem na palavra árabe az-zulayj, que significa "pedra polida". De acordo com a lei islâmica, os primeiros ladrilhos não podiam retratar objetos humanos, daí os desenhos geométricos e florais.

Dos padrões às pessoas

O rei Manuel I trouxe azulejos de Sevilha para decorar o seu palácio em Sintra em 1503. Extremamente práticos, eles mantêm os interiores frios, embora precisem de manutenção mínima e cobrem vastas áreas de gesso. Muito mais fácil apenas limpá-los em vez de uma nova pintura. Por volta de 1600, os portugueses começaram a usar figuras humanas e animais. Mais de 100 anos pintando padrões geométricos tem que ceder em algum momento ...

Estação São Bento

Provavelmente a estação ferroviária mais bonita do mundo e o edifício de azulejos mais conhecido do Porto é a Estação Ferroviária de São Bento. Mais de 20 mil azulejos cobrindo as paredes da antiga estação ilustram a história de Portugal. Foram pintados por Jorge Colaço, o mais importante pintor de azulejos da época de 1905-1916. Ficamos de pé e esticamos nossos pescoços verificando os cenários fascinantes e encontramos alguns azulejos mais incomuns entre as obras de arte. Mas tenha cuidado - você pode facilmente perder o trem enquanto se concentra no trabalho épico dos azulejos da estação.

Azulejo Azulejo na Estação São Bento

A Igreja de Santo Ildefonso

Outro edifício com a marca do artista Jorge Colaço é a Igreja de Santo Ildefonso. A fachada da igreja do século 18 é coberta por quase 11.000 azulejos e é um edifício imponente. Os azulejos são mais novos que os da Estação São Bento e foram acrescentados à igreja em 1932. No dia em que a vimos a cor do céu espelhava o azul dos azulejos.

Azulejos Modernos

Para uma visão diferente dos azulejos do Porto & # 8217, há uma instalação de arte moderna em frente à Estação de São Bento, onde grandes pedras ladrilhadas podem ser encontradas. O onipresente ímã de geladeira em muitos designs e cores diferentes decoram as barracas do mercado ao longo da Ribeira & # 8211 para que você possa reproduzir sua própria obra de arte em azulejo em sua cozinha!


  • NOME OFICIAL: República Portuguesa
  • FORMA DE GOVERNO: República, democracia parlamentar
  • CAPITAL: Lisboa
  • POPULAÇÃO: 10.355.493
  • IDIOMAS OFICIAIS: Português, Mirandês
  • DINHEIRO: Euro
  • ÁREA: 35.516 milhas quadradas (91.985 quilômetros quadrados)

GEOGRAFIA

Portugal é o ponto mais ocidental da Europa e fica na costa oeste da Península Ibérica. A longa costa atlântica é popular entre visitantes e habitantes locais. Os surfistas são atraídos pelo surfe forte no oeste, e as praias quentes e arenosas no sul são um paraíso para os turistas.

A maioria das pessoas vive ao longo da costa, com um terço da população a viver nas grandes áreas metropolitanas de Lisboa e do Porto.

Mapa criado pela National Geographic Maps

PESSOAS e CULTURA

As cidades portuguesas ainda mantêm o seu carácter histórico e muitos dos edifícios antigos permanecem intactos. Lisboa não mudou muito desde o final do século XVIII. O ambiente natural é bem preservado e não há poluição grave.

A arte da pintura em azulejo e vidraça, conhecida como azulejos, é uma das formas de arte mais populares em Portugal. A técnica foi introduzida pela primeira vez pelos mouros e foi adotada pelo rei nos anos 1500 e o uso dos azulejos azuis e brancos se espalhou por todo o país e é praticado pelos artesãos até hoje.

Oito em cada dez portugueses são católicos romanos. Os dias dos santos e as festas religiosas são eventos muito populares. Embora o país tenha se modernizado graças ao dinheiro que recebe dos países europeus mais ricos, as pessoas ainda são muito pobres em comparação com as de outros países.

NATUREZA

A maior parte de Portugal já foi coberta por florestas. Hoje, apenas um quarto do país permanece coberto de florestas. Embora algumas espécies nativas, como o sobreiro, ainda sejam comuns, muitas plantas são espécies estranhas e foram introduzidas pelo homem.

A agricultura e a caça reduziram o número de animais selvagens que vivem em Portugal. Os animais comuns são javalis, cabras selvagens, gamos, raposas e lebres ibéricas. O lince ibérico é a espécie de felino mais ameaçada do mundo. Portugal e Espanha estão trabalhando juntos para criar um espaço aberto que permita que as poucas centenas de linces restantes circulem livremente.

O litoral é um habitat rico para caranguejos, amêijoas e ostras, e atum, bonito e sardinha são capturas comuns para os pescadores portugueses.

Muitas aves migratórias param em Portugal durante as suas viagens de e para a Europa Central para a África e além.


Os azulejos: uma arte mourisca nascida em Espanha

A palavra azulejo é derivada da palavra árabe az-zulayj o que significa & # 8220 pequena pedra polida & # 8221. Esta origem mostra a inconfundível influência árabe nos azulejos. Os mouros ocuparam a Península Ibérica entre os séculos VIII e XV trouxeram suas técnicas de cerâmica, inclusive o esmalte opaco de estanho. Originalmente, a ideia era reproduzir os mosaicos greco-romanos com fragmentos de azulejos coloridos de estanho.

Durante o século XII, os azulejos foram cortados em pequenos pedaços e montados para criar os mosaicos que são conhecidos na Espanha como alicatados. Posteriormente, foram utilizadas as técnicas de cloisonné conhecidas como cuerda seca (fio-seco) e arista (borda). Eles possibilitaram separar várias cores no mesmo ladrilho. A cidade de Sevilha era o principal centro da indústria de azulejos hispano-mourisca.

Maravilhosos exemplos de azulejos mouriscos originais podem ser admirados em Espanha, na Alhambra de Granada e no Alcázar de Sevilha, e em Portugal, na Sala Árabe do Palácio Nacional de Sintra.

O Renascimento Italiano em Sevilha

Uma revolução ocorreu por volta de 1500 sob a influência do Renascimento italiano. Surgiram então os tipos de azulejos que costumamos imaginar hoje como & # 8220azulejos & # 8221.
Francisco Niculoso foi um pintor italiano de cerâmica esmaltada de estanho, conhecida na Itália como & # 8220maiolica & # 8221. Ele veio de Pisa e se estabeleceu em Sevilha em 1498. Os estúdios de azulejos de Sevilha sempre produziram azulejos com padrões geométricos sob a influência mourisca. A Niculoso passou a pintar azulejos como a italiana maiolica, com transições suaves de cores. Ele mudou da geometria para a figuração com a representação de personagens humanos, em particular cenas religiosas. Ele também introduziu os chamados ornamentos grotescos que tinham acabado de aparecer na Itália quando o Domus Aurea, o palácio de Nero, foi escavado em Roma na década de 1490. Graças ao azulejo Niculoso e os murais de azulejos passaram a retratar cenas religiosas, personagens mitológicos, ornamentos florais e buquês. Depois de Sevilha, esses novos estilos e técnicas mudaram-se para vários lugares, como Talavera de la Reina (província de Toledo), e as regiões de Valência e Barcelona.

Outros oleiros e pintores italianos mudaram-se para Antuérpia na Flandres por volta de 1500. Graças a eles, esta nova técnica de cerâmica desenvolveu-se rapidamente no norte da Europa: Holanda, Inglaterra e França (ver: www.delft.fr para a história da telha holandesa).

Os azulejos: uma arte decorativa desenvolvida em Portugal

É em Portugal que culmina a utilização dos ladrilhos de estanho na arquitectura. Durante os séculos XVII e XVIII, palácios, igrejas e conventos, chafarizes públicos e fachadas completas foram revestidos a azulejos. Além de cenas bíblicas, os murais de azulejos representavam cenas históricas como casamentos reais ou batalhas famosas, paisagens com monumentos e personagens, marinhas com barcos, portos e pescadores, buquês elaborados, etc. Como seus predecessores espanhóis, os azulejos portugueses foram inicialmente policromáticos, com vívidos cores. É sob a influência da porcelana chinesa azul e branca que os azulejos portugueses se tornaram maioritariamente azuis e brancos no início do século XVIII.

Os ladrilhos cerâmicos ainda são usados ​​hoje em dia em Portugal. Para muitos viajantes, o azulejo é, portanto, um dos elementos mais fortes da cultura portuguesa.


AZULEJOS



Os azulejos (chamados azulejos) estão por toda a parte em Portugal. Eles decoram tudo, desde paredes de igrejas e mosteiros a palácios, casas comuns, bancos de parque, fontes, lojas e estações de trem. Freqüentemente, eles retratam cenas da história do país, mostram seus pontos turísticos mais deslumbrantes ou simplesmente servem como placas de rua, placas de nome ou números de casas.

Embora não sejam uma invenção portuguesa (o uso de azulejos começou no Egito), têm sido usados ​​com mais imaginação e consistência em Portugal do que em qualquer outra nação. Eles se tornaram uma forma de arte, e no século 18 nenhum outro país europeu estava produzindo tantos azulejos para uma variedade de fins e em tantos designs diferentes. Hoje, eles ainda são uma parte muito importante da arquitetura do país.
Após o período gótico, a maioria dos grandes edifícios tinha extensas áreas de gesso plano em suas paredes internas, que precisavam de alguma forma de decoração. Esses vazios espaços arquitetônicos produziram a arte do afresco na Itália e, em Portugal, a arte do azulejo.

O termo azulejo vem da palavra árabe az-zulayj, que significa "pedra polida". Os mouros trouxeram este termo para a Península Ibérica, mas apesar da sua longa presença, a sua influência nos primeiros azulejos portugueses foi efectivamente introduzida de Espanha no século XV, muito depois da reconquista cristã. Nenhuma azulejaria da época da ocupação mourisca sobrevive em Portugal.
O rei D. Manuel I ficou deslumbrado com a Alhambra de Granada (Espanha), e decidiu mandar enfeitar o seu palácio em Sintra com os mesmos ricos azulejos de cerâmica. Os primeiros foram importados de Sevilha e, de acordo com a lei islâmica, não retratavam figuras humanas, apenas padrões geométricos.

Aos poucos, os pintores portugueses foram se afastando da decoração ornamental e passaram a empregar figuras humanas ou animais em seus desenhos. As cores dominantes eram o azul, o amarelo, o verde e o branco, mas no século 17, grandes ladrilhos semelhantes a carpetes usavam apenas o branco e o azul, as cores da moda na época dos Grandes Descobrimentos, influenciadas pela porcelana chinesa da Dinastia Ming. Eles agora retratavam lendas cristãs, eventos históricos e não eram apenas decorativos, mas também protegidos contra umidade, calor e ruído.

No Museu do Azulejo de Lisboa, os visitantes podem acompanhar o desenvolvimento do azulejo em Portugal desde o início até ao presente. Outras exposições marcantes encontram-se no Mosteiro de S & atildeo Vicente de Fora e no Palácio da Fronteira, na Estação de S & atildeo Bento do Porto, na Igreja de S & atildeo Louren & ccedilo de Almancil, no palácio do Bu & ccedilaco, na Igreja Nossa Senhora dos Remédios de Lamego e em várias igrejas e universidade de Évora.

Hoje, as fábricas de azulejos portugueses também exportam para o norte da Europa e os azulejos de artistas contemporâneos podem ser vistos até em muitas estações do Metro de Lisboa. São também compras tentadoras, especialmente em Lisboa, Sintra e Algarve. A maioria dos visitantes de Portugal acaba comprando um azulejo como lembrança, o que pode ser extremamente barato.


O condado e reino de Portugal até 1383

No século X, o concelho de Portugal (a norte do Douro) era dominado por Mumadona Dias e seu marido Hermenegildo Gonçalves e seus descendentes, um dos quais foi tutor e sogro do governante leonês Alfonso V. Porém, quando isto A dinastia foi derrubada pela casa navarro-castelhana de Sancho III Garcés (Sancho o Grande), o concelho ocidental perdeu a sua autonomia. O filho de Sancho, Fernando I de Castela, reconquistou Coimbra em 1064, mas confiou-a a um governador moçárabe. Quando os almorávidas africanos anexaram a Espanha muçulmana, Alfonso VI, que governou Castela e Leão (1072-1109), providenciou a defesa do oeste chamando Henrique, irmão do duque Eudes (Odo) da Borgonha, com quem ele se casou com seu filho ilegítimo filha Teresa e fez conta de Portugal. Assim, a partir de 1095 Henrique e Teresa (que usava o título de rainha) governaram Portugal e Coimbra. Após a morte de Alfonso VI, seus reinos passaram para sua filha Urraca, que foi rainha de 1109 a 1126, e seu filho pequeno Alfonso (que se tornou Alfonso VII após a morte de Urraca). Henrique de Portugal buscou o poder, mas pouco alcançou quando morreu em 1112, deixando Teresa com um filho pequeno, Afonso Henriques (mais tarde Afonso I). As intrigas de Teresa com o seu favorito galego, Fernando Peres de Trava, perderam-lhe o apoio dos barões portugueses e, em 1128, os seguidores de Afonso Henriques a derrotaram e levaram ao exílio.

Afonso Henriques passou a conde de Portugal e, embora a princípio fosse obrigado a submeter-se a Afonso VII, seu primo, Afonso passou a usar o título de rei, segundo a tradição após a vitória sobre os muçulmanos em Ourique em 25 de julho de 1139 (embora isso possa ser mais lenda do que história). Em 1143 Afonso VII aceitou a autonomia do primo, mas o título de rei só foi formalmente concedido em 1179, quando Afonso Henriques colocou Portugal sob a proteção direta da Santa Sé, prometendo uma homenagem anual. Afonso havia capturado Santarém (março de 1147) e Lisboa (outubro de 1147), esta última com a ajuda de cruzados ingleses, franceses, alemães e flamengos com destino à Palestina. Um padre inglês, Gilberto de Hastings, tornou-se o primeiro bispo da Sé restaurada de Lisboa.

Embora a nova dinastia marroquina dos almóadas tenha revidado (1179-84), a fronteira portuguesa estava firmemente estabelecida no Tejo quando Afonso I morreu (6 de dezembro de 1185). A nova ordem militar, os Templários - incluindo os de Calatrava (de c. 1156) e de Santiago (de c. 1170) - castelos governados e território da fronteira, e os cistercienses foram os responsáveis ​​pela introdução da agricultura e da arquitetura no centro de Portugal (Alcobaça).


Estudar em portugal

Portugal é um dos destinos mais procurados por quem procura estudar no estrangeiro, especialmente estudantes de intercâmbio. As universidades portuguesas estão altamente focadas na investigação e colaboram com importantes centros de investigação a nível mundial. Durante os estudos, os estudantes internacionais têm várias oportunidades de fazer estágios em empresas locais. Você também tem a chance de aprender português, uma língua internacional falada por mais de 250 milhões de pessoas em todo o mundo. Pode ser uma vantagem em qualquer currículo e será muito útil em sua carreira futura. Enquanto estudar e viver em Portugal, o clima mediterrâneo vai fazer com que nunca queira sair de verões quentes e belas praias - tudo o que precisa para relaxar depois de grandes exames. Se você é um andarilho, as belezas naturais e os locais únicos de Portugal estão esperando para serem explorados. Existem mais de 15 locais do Patrimônio Mundial da UNESCO, entre muitos outros lugares que valem a pena visitar.


Azulejos: A Arte Visual de Portugal - História

Os museus não são apenas enormes relíquias antigas que nos lembram da presença passada do homem, mas também lembretes privilegiados de quem fomos, quem somos agora e a imagem que queremos projetar para o futuro. Dignos da política cultural que têm sido dada pelas câmaras municipais, os variados tipos de museus que temos para oferecer aos visitantes residentes e estrangeiros são ricos e diversificados. Oferece uma visão ampla do patrimônio natural e cultural em escala local. De galerias de arte a reservas naturais, de vestígios arqueológicos à história do emprego, um mundo repleto de detalhes espera por você.

Se o seu interesse é por museus, o Museu do Convento de Jesus em Set & uacutebal é uma visita obrigatória. Valiosas coleções de pinturas, esculturas, joias e azulejos nacionais e estrangeiros que datam do século XV até os dias atuais podem ser vistas, bem como exposições periódicas de arte contemporânea. A galeria de artes visuais da Casa de Bocage em Set & uacutebal e a Galeria Municipal de Almada são outros espaços abertos ao público onde a arte contemporânea se destaca ao longo do ano.

Se você está mais interessado em arqueologia, sua visita também começa em Set & uacutebal onde o passado do homem é lindamente exposto com muitas relíquias no Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Set & uacutebal desde o passado remoto. Outros valiosos museus arqueológicos podem ser encontrados em Sesimbra (Museu Municipal), Alc & aacutecer (Museu Municipal) e em Sines (Museu Arqueol e oacutegico Municipal), onde estão expostos artefactos de importância nacional e regional. Existem também núcleos de grande importância nos Museus Municipais de Santiago do Cac & eacutem, Alcochete e Almada (este último encontra-se ainda em fase de organização).


Nos nossos dias, o crescente interesse demonstrado pela ecologia e preservação do meio ambiente fez com que diferentes tipos de museus tenham sido fundados, por exemplo eco-museus ou parques naturais, etnográficos e museus com enfoque na História da Sociedade. Neste sentido, foi fundado o Eco-Museu Municipal do Seixal com os seus vários núcleos permitindo aos seus visitantes a visita, por exemplo, um moinho de água (Corroios) ou a construção de embarcações à vela tradicionais (N & uacutecleo Naval, Arrentela). O rico acervo de peças etnográficas e arqueológicas tem permitido ao Museu doTrabalho de Set & uacutebal apresentar temas variados ligados ao trabalho. Há especial destaque para a indústria de conservas, que tem tido extrema importância nesta área nos últimos 140 anos. Outros Museus Municipais, como o de Alcochete (importante pelas suas recentemente inauguradas exposições de sal & eacute) e de Santiago do Cac & eacutem onde a riqueza da sua etnografia se mostra de forma invulgar. In Sines, the Museu de Hisiória Natural , with its rare specimens of fauna both local and from Northern Europe awaits your visit. A visit to Barreiro presents you with a lesson in historical and industrial archaeology. The history of the workers rights movement can be traced by visits to factories in the north of the Costa Azul area which is still awaiting its museum facilities.

Archaeology

The rich archaeological past is not only to be found in the material displayed in the various museums. It is also found in inumerous archaeological digs scattered over the region. Some of interest to the general public, others of a more specific nature and some are still being investigated, covering a chronological arc from the Neolithic period to the end of the Roman occupation and the era of the Discoveries.

In the Quinta do Anjo , Palmela, ' grutas funerárias da Quinta do Anjo ' date back to the Neolithic age. The Chaolitic era is represented in the stations in Monte da Caparica (Almada), Monte da Tumba (Alcácer do Sal) Padrão and Castro da Rotura (both in Setúbal) where the relics are displayed in the local museums. Reference is made to a prolonged occupation which dates from the Iron Age to the Roman era in Alcácer and Setúbal..

The Roman colonization left important remains from the Porto dos Cacos (Alcochete) Remnants of their occupation on an industrial level can be found in the Baixo Sado area (salt fish factories and pottery factories). Sanctuaries, thermal springs and a hippodrome ( Miróbriga ).
The places which can be visited are in Setúbal (the ground floor of the Tourism Office of the Costa Azul), in Tróia and in the above-mentioned Miróbriga station. Remains from before the VI Century A.D. are rare and are nearly all on display in the various museums. In Palmela, excavations are in progress on ovens used for biscuit making in the XV and XVI centuries.

The monuments to be found on the Costa Azul trace the History of Architecture and Art in almost all sector from the Middle Ages to the present day.

The medieval castles in Palmela, Sesimbra, Alcácer, although restored or remodelled in the more recent past, take the visitor back in time to the XIII and the XIX centuries when the Ordem do Santiago was in power. The XIV century city walls of Setúbal were erected at great cost by the population. Significant fragmented remains trace a chain of walls around this important urban area of the Middle Ages. The medieval tower in Outão can be clearly distinguished as a relic from the year six hundred. The tower Torre Velha in Almada is, however, not in such good condition. From the time of King Filipe and the Restauration, we have several gems of military architectural importance. The Sáo Filipe fortress from the end of the XVI century which is in excellent condition the chain of city walls from the six hundreds surrounding the old fort which unfortunately no longer stands - both in Setúbal.

Other architecture from the XVI and XVIII centuries comprises the renaissance palaces of Bacalhoa and the Quinta das Torres in Azeitão and the palace belonging to the Duques de Aveiro in the same town. Other palaces and manor houses are scattered about among the villages of the area. Santiago do Cacém in the south also boasts a host of palaces and manor houses, as does the historical centre of Setúbal with its beautiful Cosa do Corpo Santo , former Costa Azul Tourism Office, lovely barroque construction with adjacent chapel, not forgetting the palace Paços do Concelho de Palmela which date from the XVII and XVIII centuries.

Religious architecture is more numerous and plays a significant role in what was constructed in the centuries before 1800 the late gothic of the lovely Santiago Church in Palmela , the church Matriz de Alcochete, the church Matriz de Santiago do Cacém , or the chapel Capela dos Cazal incorporated in the Matriz da Moira are all typical examples of this. In the church Matriz de Santiago one can contemplate embossed work from the Gothic period the Santiago Matamouros which was donated by Queen Isabel's lady in waiting, the Princess Vataça. In Moita, one can visit the only surviving gothic tomb with adjacent statue - the one of Fernão do Cazal who was a hero in the Battle of Toro.

The Manueline era is notably well represented in the Igreja e Convento de Jesus in Setúbal, the Matriz in Torrão and in the church doors of S Julião and the Convento de S. Joâo in Setúbal. Also in ihe chapel Ermida de Nossa Senhora de Salvas in Sines (Alentejo) which was built under orders from the distinguished navigator Vasco de Gama who was born there. Portals and windows from this period can be found all over the area in small numbers.

The finest examples of classic Renaissance style are found in Alcácer do Sal ( Capela das Onz Mil Virgens situated in the convent of Santo António ), in Palmela ( Igreja de São Pedro ), in Setúbal ( Catedral de Santa Marta da Graça ) in Montijo ( Matriz ) and in Alcochete ( Igrejas de Nosso Senhora da Vida and da Misericordia ). If you enjoy ancient art out of the museum environment, a visit to Sesimbra, to the Sala de Arte Sacra da Misencordia de Sesimbra is in order where an exceptionally beautiful panel by Gregório Lopes can be found. Ancient art can also be viewed in Santa Suzana near Alcácer or the Barroque sanctuary in Cabo Espichel, also the Misrincoria de Alcochete soon to be incorporated into the Confraria church museum.


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Azulejos: The Visual Art of Portugal - History

These 3 websites provide much information about azulejos in general:

- Website of the National Museum of Azulejo in Lisbon: www.mnazulejo.imc-ip.pt

- An history of azulejos by Wilhelm Joliet, a German art historian: www.geschichte-der-fliese.de

- An history of azulejos by the Camöes Institute: www.cvc.instituto-camoes.pt

These first 2 books provide information about azulejos in Portugal. The 2 following books discuss the broader topic of tiles in architecture: Islamic tiles, medieval floorings, Moorish ornaments, Spanish and Portuguese azulejos, Delft tiles, Italian majolica tiles, Moroccan zellige, Art nouveau ceramic panels, etc.

Chefs-d'œuvre du Musée national de l'Azulejo, Lisbonne

João Castel-Branco Pereira,
Ed. Chandeigne, Paris 2009

Portuguese decorative tiles, Azulejos

Rioletta Sabo, Jorge N. Falcato
photographies : Nicolas Lemonnier
Ed. Abbeville Press Publishers, New-York 1998


Assista o vídeo: Azulejo - Portuguese Tiles (Pode 2022).