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Recreação de Pompéia

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Monte Vesúvio entra em erupção

Em 24 de agosto, após séculos de dormência, o Monte Vesúvio entra em erupção no sul da Itália, devastando as prósperas cidades romanas de Pompéia e Herculano e matando milhares. As cidades, enterradas sob uma espessa camada de material vulcânico e lama, nunca foram reconstruídas e em grande parte esquecidas ao longo da história. No século 18, Pompéia e Herculano foram redescobertas e escavadas, fornecendo um registro arqueológico sem precedentes da vida cotidiana de uma antiga civilização, surpreendentemente preservada em morte súbita.

As antigas cidades de Pompéia e Herculano prosperavam perto da base do Monte Vesúvio, na Baía de Nápoles. Na época do início do Império Romano, 20.000 pessoas viviam em Pompéia, incluindo mercadores, fabricantes e fazendeiros que exploravam o rico solo da região com numerosos vinhedos e pomares. Ninguém suspeitou que a terra negra fértil fosse o legado das erupções anteriores do Monte Vesúvio. Herculano era uma cidade de 5.000 habitantes e um dos destinos de verão favoritos dos romanos ricos. Com o nome do herói mítico Hércules, Herculano abrigava vilas opulentas e grandes banhos romanos. Artefatos de jogos de azar encontrados em Herculano e um bordel desenterrado em Pompéia atestam a natureza decadente das cidades. Havia também comunidades turísticas menores na área, como a pacata cidadezinha de Stabiae.

Ao meio-dia de 24 de agosto de 79 d.C., esse prazer e prosperidade chegaram ao fim quando o pico do Monte Vesúvio explodiu, lançando uma nuvem em forma de cogumelo de cinzas e pedra-pomes de 16 quilômetros para a estratosfera. Pelas 12 horas seguintes, cinzas vulcânicas e uma chuva de pedras-pomes de até 3 polegadas de diâmetro choveram sobre Pompéia, forçando os ocupantes da cidade a fugir aterrorizados. Cerca de 2.000 pessoas ficaram em Pompéia, escondidas em porões ou estruturas de pedra, esperando esperar a erupção.

Um vento oeste protegeu Herculano do estágio inicial da erupção, mas então uma nuvem gigante de cinzas quentes e gás surgiu no flanco oeste do Vesúvio, engolfando a cidade e queimando ou asfixiando todos os que restaram. Esta nuvem letal foi seguida por uma inundação de lama vulcânica e rocha, enterrando a cidade.

As pessoas que permaneceram em Pompéia foram mortas na manhã de 25 de agosto, quando uma nuvem de gás tóxico invadiu a cidade, sufocando tudo o que restava. Seguiu-se um fluxo de pedras e cinzas, derrubando telhados e paredes e enterrando os mortos.

Muito do que sabemos sobre a erupção vem de um relato de Plínio, o Jovem, que estava hospedado a oeste ao longo da Baía de Nápoles quando o Vesúvio explodiu. Em duas cartas ao historiador Tácito, ele contou como & # x201C as pessoas cobriram suas cabeças com travesseiros, a única defesa contra uma chuva de pedras, & # x201D e como & # x201C uma nuvem escura e horrível carregada de matéria combustível repentinamente se rompeu e estabelecido. Alguns lamentaram seu próprio destino. Outros oraram para morrer. & # X201D Plínio, com apenas 17 anos na época, escapou da catástrofe e mais tarde se tornou um notável escritor e administrador romano. Seu tio, Plínio, o Velho, teve menos sorte. Plínio, o Velho, um célebre naturalista, na época da erupção era o comandante da frota romana na baía de Nápoles. Depois que o Vesúvio explodiu, ele cruzou a baía com seus barcos até Stabiae, para investigar a erupção e tranquilizar os cidadãos aterrorizados. Depois de desembarcar, ele foi atacado por um gás tóxico e morreu.

De acordo com o relato de Plínio, o Jovem & # x2019s, a erupção durou 18 horas. Pompéia foi soterrada sob 14 a 17 pés de cinzas e pedra-pomes, e a costa marítima próxima foi drasticamente alterada. Herculano foi enterrado sob mais de 18 metros de lama e material vulcânico. Alguns residentes de Pompéia mais tarde voltaram para cavar suas casas destruídas e resgatar seus objetos de valor, mas muitos tesouros foram deixados e depois esquecidos.


Estudos revelam horríveis últimos momentos das vítimas do vulcão de Pompéia

A maioria dos ocupantes romanos de Herculano foram condenados no momento em que o Monte Vesúvio entrou em erupção em 79 dC. Em poucas horas, uma nuvem de cinzas vulcânicas quentes varreu o lado do famoso vulcão italiano, correu sobre o campo e sufocou a cidade, junto com a vizinha Pompeia . Centenas morreram. Dois novos estudos revelam, em detalhes horríveis, o que aconteceu com seus corpos quando as cinzas quentes chegaram.

Escavações de Herculano nas décadas de 1980 e 1990 revelaram os restos mortais de mais de 300 pessoas mortas pelo vulcão, principalmente em uma dúzia de estruturas de pedra próximas à praia da cidade, onde os barcos estavam armazenados. Talvez, diz o antropólogo biológico Tim Thompson da Universidade de Teesside, as pessoas se reuniram perto desses cofres na esperança fútil de lançar barcos na baía de Nápoles e escapar.

Os indivíduos nas casas dos barcos morreram relativamente rápido: as cinzas vulcânicas bloquearam a entrada de cada estrutura e a temperatura do ar dentro provavelmente subiu para cerca de 400 ° C - ainda mais quente do que um forno a lenha.

Na vizinha Pompeia, arqueólogos encontraram corpos preservados como moldes 3D assustadores que, em alguns casos, até revelam as expressões faciais finais das pessoas. Mas em Herculano, restam apenas esqueletos. Por causa disso, os pesquisadores pensaram que, imediatamente após a morte, as cinzas quentes faziam com que os fluidos e tecidos corporais evaporassem rapidamente, expondo o esqueleto à queima direta.

Mas um novo estudo contradiz essa ideia. Thompson e seus colegas analisaram amostras de costelas de mais de 150 esqueletos nas casas de barco de Herculano. Surpreendentemente, os ossos ainda continham altos níveis de colágeno, uma proteína que se decompõe com relativa facilidade quando os ossos são queimados. Portanto, era improvável que esses ossos experimentassem muito ou mesmo qualquer queimação. “Isso nos forçou a pensar em outra coisa, a reavaliar como esses indivíduos morreram”, diz Thompson.

Ele e seus colegas especulam que as pessoas presas dentro das casas-barco realmente morreram rapidamente, devido à exposição ao calor ou sufocação. Depois, seus corpos começaram a cozinhar. A pele e os músculos incharam, levando a umidade do tecido mole para dentro em direção ao osso. Como a equipe argumenta hoje na Antiguidade, isso teria cozido o esqueleto sem queimá-lo.

Pode parecer que fazer tal distinção é de interesse apenas macabro, mas Thompson diz que há um valor real em compreender as maneiras pelas quais os corpos respondem ao calor. Isso poderia, por exemplo, fornecer novas informações para cientistas forenses que tentam identificar corpos após um desastre vulcânico moderno.

Um fragmento de resíduo vítreo encontrado dentro de um crânio humano, que pode ser os restos do cérebro

O bioarqueólogo Christopher Schmidt, da Universidade de Indianápolis, concorda com as conclusões de Thompson. Ele também examinou esqueletos de Herculano no passado. “Fiquei surpreso com as boas condições em que estavam”, diz ele. “Eu esperava que a maioria dos ossos estivesse realmente carbonizada e em péssimo estado. Mas a maioria mostra sinais realmente limitados de alteração térmica. ”

Pierpaolo Petrone, um antropólogo físico e forense da Universidade de Nápoles Federico II, defendeu a ideia da vaporização. Mas ele diz que nunca quis que o termo implicasse a remoção da carne em segundos. Um corpo precisaria de pelo menos 20 minutos de exposição a cinzas vulcânicas quentes para ser reduzido a um esqueleto, diz ele - e potencialmente muito mais tempo nos casos em que as pessoas estão amontoadas como estavam nas casas dos barcos. Nessas situações, os efeitos do calor podem ter sido menos severos, diz ele.

Mas Petrone argumenta que alguns corpos em outras partes de Herculano mostram sinais de trauma térmico dramático. Com o passar dos anos, ele percebeu que alguns dos restos que ajudou a escavar no local têm crânios mostrando padrões de fraturas em forma de estrela irradiando de um ponto central. Ele conclui que as fraturas são evidências de que, após a morte, esses crânios “explodiram” em resposta ao calor das cinzas vulcânicas, à medida que os cérebros ferviam e a pressão aumentava dentro do crânio.

Dentro de um desses crânios, Petrone e seus colegas descobriram agora uma substância negra vítrea que contém assinaturas químicas de enzimas que são expressas no cérebro humano. Ele acha que a substância negra é o resíduo gloopy do cérebro derretido da pessoa, solidificado em um "vidro" duro após o resfriamento. Isso pode ter sido protegido da decomposição pelas cinzas vulcânicas que sepultaram o corpo.

“Nunca vi [nada parecido] antes em 25 anos de escavação e estudo deste local: é surpreendente”, diz Petrone, que, com colegas, descreve a substância negra hoje no The New England Journal of Medicine.

Thompson concorda: “É um grande achado e a análise parece muito completa.” É possível que os dois estudos sejam compatíveis, diz ele. Sua análise se concentrou em um grupo de indivíduos amontoados em casas de barco de pedra, enquanto o indivíduo de Petrone foi enterrado sozinho, aparentemente deitado em uma cama de madeira em um prédio em Herculano que foi construído com rocha vulcânica e tijolos. “[O indivíduo de Petrone] possivelmente experimentou o calor mais diretamente”, diz Thompson.

Mas Schmidt gostaria de mais tempo para digerir as ideias de Petrone. “Eu não quero ser crítico. Se nada mais, essas são novas ideias em que podemos pensar ”, diz ele. “Mas tenho colegas que assistem a vídeos de cremações comerciais, onde as temperaturas estão [centenas de graus Celsius] acima do que foi experimentado em Herculano - e as cabeças não explodem.”


Afresco mostrando uma mulher chamada Safo segurando instrumentos de escrita, de Pompéia, Nápoles

As ocupações disponíveis para as mulheres nascidas livres consistiam no trabalho de tecelãs, lavadeiras, parteiras, vendedores de verduras, açougueiros, médicos, peixarias e peixarias. Uma inscrição em Pompéia menciona ocupações como & # x201C-negociante de feijão, vendedor de pregos, marcador de tijolos, até mesmo cortador de pedras & # x201D. Algumas mulheres criariam uma parceria comercial com o marido e normalmente assumiriam o negócio se o marido falecesse. Uma pintura na loja de M. Vesuvius Verecundus (fabricante de tecidos e feltro) mostra sua esposa sentada no balcão enquanto um jovem escolhe um par de chinelos nas prateleiras.

Embora a profissão de tecelagem fosse dominada por homens nas fábricas, algumas mulheres conseguiam trabalhar de forma independente em suas casas, fazendo e remendando roupas. No entanto, essas mulheres ganhariam um dinheiro mínimo, embora tivessem um status inferior na sociedade. A ocupação mais bem paga tanto para libertas quanto para escravas era fiar lã. Aqueles que se especializaram nisso foram chamados de & # x2018basket-women & # x2019. As mulheres também podiam desfrutar da emancipação econômica Plínio, o Jovem, menciona sua amiga Ummidia Quadratilla (uma velha senhora animada), que era rica o suficiente para possuir uma companhia privada de artistas para si mesma.


Bombas de lava e tsunamis! Quão preciso é o filme de 'Pompeia'?

Enquanto bolas em chamas de lava e cinzas chovem nas ruas de Pompéia, o gladiador renegado Milo galopa a cavalo atrás de uma carruagem conduzida por sua amada Cássia, que foi sequestrada por um malvado senador romano. Enquanto isso, um grande tsunami inunda o porto, enviando um navio pelas ruas da cidade.

O novo filme em 3D "Pompeii", nos cinemas amanhã (21 de fevereiro), oferece um lugar na primeira fila para uma das piores catástrofes da história: a erupção do Monte Vesúvio em 79 dC, que sepultou a cidade e seus residentes em mamutes montes de cinzas vulcânicas.

Com exceção das bombas de lava e do tsunami titânico que assola o porto de Pompéia, a representação dramática do desastre histórico e horrível permanece relativamente fiel à realidade, dizem os cientistas. Na verdade, a tecnologia a laser e as fotos aéreas (aprimoradas digitalmente) garantiram uma recriação impressionante da cidade de Pompéia, desde as luxuosas vilas até as pedras do pavimento. [Veja clipe do filme POMPEII]

O filme, produzido pela TriStar Pictures, conta a história fictícia de um gladiador que se tornou um escravo chamado Milo (interpretado por Kit Harington) que se apaixona pela filha de um rico comerciante, Cassia (Emily Browning), e sua luta para escapar um vilão senador romano (Kiefer Sutherland) em meio à devastação de Pompéia.

"Obviamente, é um filme, não um documentário", disse o diretor do filme, Paul Anderson, "mas a história de Pompéia é tão notável que você não precisa embelezá-la."

Erupção do Vesúvio

A erupção do Monte Vesúvio enterrou Pompeia, Herculano e outras cidades vizinhas em uma área de 4 a 6 metros de cinzas vulcânicas. Plínio, o Jovem, testemunhou a erupção do outro lado da Baía de Nápoles e registrou a destruição em uma carta.

A descrição do filme da erupção, vagamente baseada na descrição de Plínio e nos artefatos coletados no local, capturou de forma realista os terremotos que precederam a erupção, as explosões e os fluxos piroclásticos de cinzas quentes e gás que enterraram a cidade e seus residentes, de acordo com Rosaly Lopes, um vulcanologista do Laboratório de Propulsão a Jato da NASA em Pasadena, Califórnia (Lopes não foi um consultor do filme).

Os cineastas capturaram a sequência de eventos e terremotos mdash, seguidos por explosões, e então as cinzas fluem muito bem, disse Lopes ao Live Science. "Não foi como se de repente explodisse e eles morressem", disse ela. [Os 10 maiores terremotos da história]

Embora os registros sugiram que muitas pessoas escaparam antes que a cidade fosse destruída, a maioria das pessoas que morreram foram provavelmente mortas pelo choque térmico dos fluxos piroclásticos, disse Lopes. Os fluxos sepultaram corpos, que posteriormente se decomporam e deixaram vazamentos. Quando os arqueólogos escavaram Pompéia, eles encheram esses moldes com gesso para produzir os famosos moldes de pessoas congeladas em suas poses de morte.

Os personagens do filme são baseados em alguns desses moldes de gesso. Os amantes do filme são baseados em um elenco de duas pessoas se abraçando (embora, na realidade, o par possa estar se abraçando de terror em vez de amor), e o personagem de um gladiador africano foi baseado no elenco de um homem grande que pode foram do Norte da África.

Mas Anderson definitivamente tirou alguma licença artística. O filme mostra bombas de lava caindo sobre a cidade, mas "aquele tipo de erupção não tinha bombas de lava", disse Lopes. Se tivesse, os danos que as bombas teriam causado à cidade seriam evidentes.

O filme também mostra um tsunami gigante chegando ao porto de Pompéia, carregando um navio pelas ruas em uma torrente de água. Estudos sugerem que pode ter ocorrido um pequeno tsunami, disse Lopes, mas não há evidências de que foi poderoso o suficiente para trazer navios para a cidade.

Cidade de pompéia

A descrição do filme da cidade de Pompéia foi bastante impressionante, de acordo com Sarah Yeomans, uma arqueóloga da USC que passou grande parte de sua vida estudando a cidade (mas não foi consultora do filme). Como o filme mostrou, Pompéia era uma cidade turística para a elite romana, e os jogos de gladiadores eram uma grande parte da vida.

Os cineastas usaram lidar, uma técnica de sensoriamento remoto a laser, para recriar a topografia da cidade no set. As fotos aéreas de Pompéia no filme eram fotos reais de um helicóptero com computação gráfica projetada sobre elas, disse Anderson ao Live Science.

Os prédios, ruas e itens do mercado foram baseados em reais preservados nas cinzas, enquanto os trajes dos personagens foram baseados em pinturas e mosaicos de pessoas reais.

"Achei que Anderson fez um bom trabalho ao aproximar a aparência da cidade", disse Yeomans ao Live Science, elogiando a atenção aos detalhes como as pedras de pavimentação levantadas nas ruas e os grafites políticos nos edifícios. O anfiteatro onde as cenas de gladiadores do filme acontecem também foi bem feito, disse ela.

O filme partiu do registro histórico em sua representação de mulheres, no entanto. "Mulheres de classe alta não andariam vagando pelas ruas sozinhas e certamente não estariam envolvidas em atividades políticas", disse Yeomans & mdash "nem teriam os braços nus e vestidos com fendas".

No entanto, o filme retrata razoavelmente as tensões entre os cidadãos de Pompéia e o governo romano, disse ela. Roma anexou Pompéia no século I a.C., e relatos escritos sugerem que as tensões persistiram por volta da época da erupção.

Outra Pompéia?

Se Anderson tem uma mensagem para o público, é que um evento como Pompéia pode acontecer novamente.

Anderson acredita que o filme tem relevância para um público contemporâneo. "Isso fala muito sobre a arrogância da condição humana", disse ele.

Erupções como a que enterrou Pompéia ocorreram ao longo da história, como a erupção do Krakatoa em 1883 ou a erupção do Monte Santa Helena em 1980. O Monte Vesúvio entrou em erupção novamente em 1631, matando pelo menos 3.000 pessoas e, hoje, mais de um milhão de pessoas vivem nas proximidades do vulcão.

Embora o filme seja fictício, ele humaniza o desastre de uma forma que os relatos históricos não fazem, disse Yeomans. "Quando você se permite assistir ao filme, você faz a conexão humana de que essas eram pessoas reais em uma tragédia real."


Explorando a arte e a arquitetura da antiga Pompéia

Pompéia, situada no sul da Itália, é bem conhecida pela erupção do Monte Vesúvio em 29 de agosto de 70 DC. A erupção fez com que toda a cidade fosse soterrada sob uma camada de cinzas vulcânicas de 6 metros de espessura que solidificou e preservou tudo o que havia abaixo por 17 longos séculos. Hoje, arqueólogos, arquitetos e até artistas estão se inspirando na Roma antiga novamente.

Desde que foi descoberta por escavadeiras em 1748, Pompéia conquistou a imaginação popular. Hoje é um dos locais de escavação mais populares e intrigantes do mundo, turistas de todo o mundo viajam para este local para testemunhar as antigas ruínas de uma cidade romana que antes florescia e fervilhava de vida. No entanto, Pompéia atrai visitantes intrigados por algo ainda mais incomum do que sua história de 2.000 anos, preso para sempre nas cinzas.

As ruínas da antiga Pompéia nos deram uma compreensão excepcional da vida dos antigos romanos. Há muitos aspectos culturais da vida romana que adaptamos para nosso estilo de vida moderno, e a descoberta de Pompéia aprofundou nossa compreensão de nossa conexão com a arte e a cultura da baía de Nápoles.

Há muitas evidências da grande escala da arte e da arquitetura magnífica que existiu na cidade, pois algumas de suas ruínas ainda hoje permanecem, como o Arco de Calígula, bem como edifícios de grande significado político, social e comercial, incluindo o Fórum que já foi central nesta cidade.

Pompeia e muitas outras cidades romanas também possuíam um gênero diferente de grandes edifícios. O objetivo principal de tais edifícios era fornecer entretenimento para os romanos que pertenciam a uma sociedade que ansiava por emoção e prosperava com experiências de entretenimento emocionantes. Os edifícios conhecidos como anfiteatros foram construídos exatamente com o propósito de entreter um grande público romano.

Hoje, os arquitetos modernos favorecem o design romano antigo do anfiteatro, uma forma circular com assentos em camadas situados ao redor de uma área de atuação central. O design do anfiteatro original é usado hoje com apenas pequenos ajustes. No entanto, as apresentações que acontecem nos anfiteatros modernos são um pouco diferentes das favoritas romanas, como lutas de gladiadores, matança de animais e execuções públicas.

Conforme Pompéia foi descoberta por escavadeiras, ficou claro que esta cidade já foi rica em arte e cultura. Mais notáveis ​​são as magníficas vilas e casas que atraem muitos turistas de Pompeia. Esses edifícios são únicos na forma como estão tão bem preservados que até mesmo obras de arte ainda podem ser vistas claramente em muitas das paredes de tais edifícios. Essas descobertas refletem com precisão o estilo de vida de muitos romanos que escolheram desocupar esta área de Nápoles durante os meses de primavera e verão na esperança de escapar das pressões da vida profissional cotidiana. Mesmo imperadores famosos como Augusto, César e Nero gostaram desta área da Itália.

A mais famosa de todas as casas de Pompéia é a Villa dos Mistérios (Villa dei Misteri). Um quarto particular situado dentro da villa exibe muitas pinturas de grande beleza e estranheza. Embora ninguém tenha certeza do que essas pinturas estranhas representam, as interpretações levaram à crença de que essas pinturas retratam um rito religioso. Além do tema da religião, outro tema comumente encontrado durante as escavações ao redor da baía de Nápoles é o erotismo na arte. Até mesmo utensílios domésticos descobertos durante as escavações pertenciam a essa natureza.

Os romanos preferiam a vida ao ar livre e, por essa razão, muitas das obras de arte que foram descobertas em Pompéia, na verdade, foram encontradas nas paredes externas dos edifícios. Um estilo popular de pintura que existia nessa época era o fresco, grandes pinturas que muitas vezes cobriam paredes inteiras para dar a ilusão de uma extensa área de jardim. Nós conhecemos estes frescos hoje como murais, e a ideia de cobrir uma parede inteira com uma imagem ainda é popular na sociedade moderna.

Os frescos provaram ser um gênero popular da arte de Pompeia e também eram usados ​​nas paredes internas das casas para reduzir o interior claustrofóbico que costumava ser causado pela ausência de janelas. Arquitetos, artistas e ceramistas se inspiraram muito na arte de Pompéia: o estilo neoclassicismo em si é considerado principalmente inspirado pelas escavações e redescobertas de Pompéia e Herculano, os valores estéticos das pinturas neoclássicas são quase indistinguíveis dos frescos encontrado em Pompéia e Herculano. Este interesse pela arte clássica continuou do século 18 até o início do século 19, devido à redescoberta da bela arte e arquitetura em Pompéia.

Pompeia pode ser mais conhecida por sua destruição do que por sua criatividade, mas, talvez surpreendentemente, a arte e a cultura da cidade romana continuam a nos influenciar hoje. Seja na forma de neoclassicismo, erotismo ou arquitetura grandiosa, Pompéia continua sendo uma força tangível na vida moderna, mesmo a uma distância de 2.000 anos.


Antiga catástrofe trazida à vida: quão precisa é a "Pompéia" de Hollywood?

Enquanto bolas em chamas de lava e cinzas chovem nas ruas de Pompéia, o gladiador renegado Milo galopa a cavalo atrás de uma carruagem conduzida por sua amada Cássia, que foi sequestrada por um malvado senador romano. Enquanto isso, um grande tsunami inunda o porto, enviando um navio pelas ruas da cidade.

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Com exceção das bombas de lava e do tsunami titânico que assola o porto de Pompéia, a representação dramática do desastre histórico e horrível permanece relativamente fiel à realidade, dizem os cientistas. Na verdade, a tecnologia a laser e as fotos aéreas (aprimoradas digitalmente) garantiram uma recriação impressionante da cidade de Pompéia, desde as luxuosas vilas até as pedras do pavimento.

O filme, produzido pela TriStar Pictures, conta a história fictícia de um gladiador que se tornou um escravo chamado Milo (interpretado por Kit Harington) que se apaixona pela filha de um rico comerciante, Cassia (Emily Browning), e sua luta para escapar um vilão senador romano (Kiefer Sutherland) em meio à devastação de Pompéia.

"Obviamente, é um filme, não um documentário", disse o diretor do filme, Paul Anderson, "mas a história de Pompéia é tão notável que você não precisa embelezá-la."

Erupção do Vesúvio

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Os cineastas capturaram a sequência de eventos e terremotos mdash, seguidos por explosões, e então as cinzas fluem muito bem, disse Lopes ao Live Science. "Não foi como se de repente explodisse e eles morressem", disse ela. [Os 10 maiores terremotos da história]

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Cidade de pompéia

A descrição do filme da cidade de Pompéia foi bastante impressionante, de acordo com Sarah Yeomans, uma arqueóloga da USC que passou grande parte de sua vida estudando a cidade (mas não foi consultora do filme). Como o filme mostrou, Pompéia era uma cidade turística para a elite romana, e os jogos de gladiadores eram uma grande parte da vida.

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"Achei que Anderson fez um bom trabalho ao aproximar a aparência da cidade", disse Yeomans ao Live Science, elogiando a atenção a detalhes como as pedras de pavimentação levantadas nas ruas e os grafites políticos nos edifícios. O anfiteatro onde as cenas de gladiadores do filme acontecem também foi bem feito, disse ela.

O filme partiu do registro histórico em sua representação de mulheres, no entanto. "As mulheres da classe alta não andariam vagando pelas ruas sozinhas e certamente não se envolveriam em atividades políticas", disse Yeomans & mdash "nem teriam os braços nus e vestidos com fendas".

No entanto, o filme retratou razoavelmente as tensões entre os cidadãos de Pompéia e o governo romano, disse ela. Roma anexou Pompéia no século I a.C., e relatos escritos sugerem que as tensões persistiram por volta da época da erupção.

Outra Pompéia?

Se Anderson tem uma mensagem para o público, é que um evento como Pompéia pode acontecer novamente.

Anderson acredita que o filme tem relevância para um público contemporâneo. "Isso fala muito sobre a arrogância da condição humana", disse ele.

Erupções como a que enterrou Pompéia ocorreram ao longo da história, como a erupção do Krakatoa em 1883 ou a erupção do Monte Santa Helena em 1980. O Monte Vesúvio entrou em erupção novamente em 1631, matando pelo menos 3.000 pessoas e, hoje, mais de um milhão de pessoas vivem nas proximidades do vulcão.

Embora o filme seja fictício, ele humaniza o desastre de uma forma que os relatos históricos não fazem, disse Yeomans. "Quando você se permite assistir ao filme, você faz a conexão humana de que essas eram pessoas reais em uma tragédia real."


O termo lazer parece ter sido usado em inglês pela primeira vez no final do século 14, primeiro no sentido de "refresco ou cura de uma pessoa doente", [3] e derivado do latim (: "novamente", crepitar: "criar, gerar, gerar").

Pré-requisitos para lazer Editar

Os humanos gastam seu tempo em atividades da vida diária, trabalho, sono, deveres sociais e lazer, este último tempo livre de compromissos anteriores com necessidades fisiológicas ou sociais, [4] um pré-requisito da recreação. O lazer aumentou com o aumento da longevidade e, para muitos, com a diminuição das horas gastas para a sobrevivência física e econômica, ainda outros argumentam que a pressão do tempo aumentou para os modernos, pois eles estão comprometidos com muitas tarefas. [5] Outros fatores que contribuem para o aumento do papel da recreação são a riqueza, as tendências populacionais e o aumento da comercialização de ofertas recreativas. [6] Enquanto uma percepção é de que o lazer é apenas "tempo livre", tempo não consumido pelas necessidades da vida, outra considera que o lazer é uma força que permite aos indivíduos considerar e refletir sobre os valores e realidades que faltam nas atividades da vida quotidiana, sendo assim um elemento essencial do desenvolvimento pessoal e da civilização. [1] Essa direção de pensamento foi até mesmo estendida para a visão de que o lazer é o propósito do trabalho, e uma recompensa em si mesmo, [1] e a "vida de lazer" reflete os valores e o caráter de uma nação. [6] O lazer é considerado um direito humano de acordo com a Declaração Universal dos Direitos Humanos. [7]

Brincadeira, recreação e trabalho Editar

É difícil separar a recreação do conceito geral de jogo, que geralmente é o termo para a atividade recreativa infantil. As crianças podem imitar alegremente atividades que refletem a realidade da vida adulta. Foi proposto que as atividades lúdicas ou recreativas são saídas ou expressão do excesso de energia, canalizando-a para atividades socialmente aceitáveis ​​que atendem às necessidades individuais e sociais, sem necessidade de compulsão e proporcionando satisfação e prazer para o participante. [8] Uma visão tradicional sustenta que o trabalho é apoiado pela recreação, a recreação sendo útil para "recarregar a bateria" para que o desempenho no trabalho seja melhorado.

Trabalho, uma atividade geralmente realizada por necessidade econômica e útil para a sociedade e organizada dentro da estrutura econômica, no entanto, também pode ser prazerosa e pode ser auto-imposta, confundindo assim a distinção para recreação. Muitas atividades de entretenimento são trabalho para uma pessoa e recreação para outra. Com o tempo, uma atividade recreativa pode se tornar um trabalho e vice-versa. Assim, para um músico, tocar um instrumento pode ser em um momento uma profissão e em outro uma recreação.

Similarly, it may be difficult to separate education from recreation as in the case of recreational mathematics. [9]

Health and recreation Edit

Recreation has many health benefits, and, accordingly, Therapeutic Recreation has been developed to take advantage of this effect. The National Council for Therapeutic Recreation Certification (NCTRC) is the nationally recognized credentialing organization for the profession of Therapeutic Recreation. Professionals in the field of Therapeutic Recreation who are certified by the NCTRC are called "Certified Therapeutic Recreation Specialists". The job title "Recreation Therapist" is identified in the U.S. Dept of Labor's Occupation Outlook. Such therapy is applied in rehabilitation, psychiatric facilities for youth and adults, and in the care of the elderly, the disabled, or people with chronic diseases. Recreational physical activity is important to reduce obesity, and the risk of osteoporosis [10] and of cancer, most significantly in men that of colon and prostate, [11] and in women that of the breast [12] however, not all malignancies are reduced as outdoor recreation has been linked to a higher risk of melanoma. [11] Extreme adventure recreation naturally carries its own hazards.

Recreation is an essential part of human life and finds many different forms which are shaped naturally by individual interests but also by the surrounding social construction. [2] Recreational activities can be communal or solitary, active or passive, outdoors or indoors, healthy or harmful, and useful for society or detrimental.Some recreational activities – such as gambling, recreational drug use, or delinquent activities – may violate societal norms and laws. A list of typical activities could be almost endless

Hobby Edit

A significant section of recreational activities are designated as hobbies which are activities done for pleasure on a regular basis. UMA hobby is considered to be a regular activity that is done for enjoyment, typically during one's leisure time, not professionally and not for pay. Hobbies include collecting themed items and objects, engaging in creative and artistic pursuits, playing sports, or pursuing other amusements. Participation in hobbies encourages acquiring substantial skills and knowledge in that area. A list of hobbies changes with renewed interests and developing fashions, making it diverse and lengthy. Hobbies tend to follow trends in society, for example stamp collecting was popular during the nineteenth and twentieth centuries as postal systems were the main means of communication, while video games are more popular nowadays following technological advances. The advancing production and technology of the nineteenth century provided workers with more availability in leisure time to engage in hobbies. Because of this, the efforts of people investing in hobbies has increased with time.

Bricolage Edit

Bricolage and DIY are some of the terms describing the building, modifying, or repairing things without the direct aid of experts or professionals. Academic research has described DIY as behaviors where "individuals engage raw and semi-raw materials and parts to produce, transform, or reconstruct material possessions, including those drawn from the natural environment (e.g., landscaping)". [13] DIY behavior can be triggered by various motivations previously categorized as marketplace motivations (economic benefits, lack of product availability, lack of product quality, need for customization), and identity enhancement (craftsmanship, empowerment, community seeking, uniqueness). [14] They could involve crafts that requires particular skills and knowledge of skilled work. Typical interests enjoyed by the maker culture include engineering-oriented pursuits such as home improvement, electronics, robotics, 3-D printing, and the use of Computer Numeric Control tools, as well as more traditional activities such as metalworking, woodworking, and, mainly, its predecessor, traditional arts and crafts. The subculture stresses a cut-and-paste approach to standardized hobbyist technologies, and encourages cookbook re-use of designs published on websites and maker-oriented publications. [15] [16] There is a strong focus on using and learning practical skills and applying them to reference designs. [17] There is also growing work on equity and the maker culture.

Games Edit

Any structured form of play could become a game. Games are played sometimes purely for recreation, sometimes for achievement or monetary rewards as well. They are played for recreation alone, in teams, or online by amateurs. Professionals can play as part of their work for entertainment of the audience. The games could be board games, puzzles, computer or video games.

Outdoor recreation Edit

Recreation engaged in out of doors, most commonly in natural settings. The activities themselves — such as fishing, hunting, backpacking, and horseback riding — characteristically dependent on the environment practiced in. While many of these activities can be classified as sports, they do not all demand that a participant be an athlete. Competition generally is less stressed than in individual or team sports organized into opposing squads in pursuit of a trophy or championship. When the activity involves exceptional excitement, physical challenge, or risk, it is sometimes referred to as "adventure recreation" or "adventure training", rather than an extreme sport.

Other traditional examples of outdoor recreational activities include hiking, camping, mountaineering, cycling, canoeing, caving, kayaking, rafting, rock climbing, running, sailing, skiing, sky diving and surfing. As new pursuits, often hybrids of prior ones, emerge, they gain their own identities, such as coasteering, canyoning, fastpacking, and plogging.

Performing arts Edit

Dance Edit

Participatory dance whether it be a folk dance, a social dance, a group dance such as a line, circle, chain or square dance, or a partner dance such as is common in western Western ballroom dancing, is undertaken primarily for a common purpose, such as entertainment, social interaction or exercise, of participants rather than onlookers. The many forms of dance provide recreation for all age groups and cultures.

Music Creation Edit

Music is composed and performed for many purposes, ranging from recreation, religious or ceremonial purposes, or for entertainment. When music was only available through sheet music scores, such as during the Classical and Romantic eras in Europe, music lovers would buy the sheet music of their favourite pieces and songs so that they could perform them at home on their instruments.

Edição de artes visuais

Woodworking, photography, moviemaking, jewelry making, software projects such as Photoshopping and home music or video production, making bracelets, artistic projects such as drawing, painting, Cosplay (design, creation, and wearing a costume based on an already existing creative property), creating models out of card stock or paper – called papercraft fall under the category visual arts. many of these are practised for recreation.

Drawing Edit

Drawing goes back at least 16,000 years to Paleolithic cave representations of animals such as those at Lascaux in France and Altamira in Spain. In ancient Egypt, ink drawings on papyrus, often depicting people, were used as models for painting or sculpture. Drawings on Greek vases, initially geometric, later developed to the human form with black-figure pottery during the 7th century BC. [18]

With paper becoming common in Europe by the 15th century, drawing was adopted by masters such as Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo, and Leonardo da Vinci who sometimes treated drawing as an art in its own right rather than a preparatory stage for painting or sculpture. [19]

Edição de Literatura

Writing may involve letters, journals and weblogs. In the US, about half of all adults read one or more books for pleasure each year. [20] About 5% read more than 50 books per year. [20]

Edição de pintura

Like drawing, painting has its documented origins in caves and on rock faces. The finest examples, believed by some to be 32,000 years old, are in the Chauvet and Lascaux caves in southern France. In shades of red, brown, yellow and black, the paintings on the walls and ceilings are of bison, cattle, horses and deer. Paintings of human figures can be found in the tombs of ancient Egypt. In the great temple of Ramses II, Nefertari, his queen, is depicted being led by Isis. [21] Greek and Roman art like the Hellenistic Fayum mummy portraits and Battle of Issus at Pompeii contributed to Byzantine art in the 4th century BC, which initiated a tradition in icon painting. Models of aeroplanes, boats, cars, tanks, artillery, and even figures of soldiers and superheroes are popular subjects to build, paint and display.

Photography Edit

An amateur photographer practices photography as a hobby/passion and not for monetary profit. The quality of some amateur work may be highly specialized or eclectic in choice of subjects. Amateur photography is often pre-eminent in photographic subjects which have little prospect of commercial use or reward. Amateur photography grew during the late 19th century due to the popularization of the Hand-held camera. [22] Nowadays it has spread widely through social media and is carried out throughout different platforms and equipment, including the use of cell phone. Clear pictures can now be taken with a cell phone which is a key tool for making photography more accessible to everyone.

Many recreational activities are organized, typically by public institutions, voluntary group-work agencies, private groups supported by membership fees, and commercial enterprises. [23] Examples of each of these are the National Park Service, the YMCA, the Kiwanis, and Walt Disney World. Public space such as parks and beaches are essential venues for many recreational activities and Tourism has recognized that many visitors are specifically attracted by recreational offerings. [24] In particular, beach and waterfront promenades such as the beach area of Venice Beach in California, the Promenade de la Croisette in Cannes, the Promenade des Anglais in Nice or the lungomare of Barcola with Miramare Castle in Trieste are important recreational areas for the city population on the one hand and on the other also important tourist destinations with all advantages and disadvantages for the locals.

In support of recreational activities government has taken an important role in their creation, maintenance, and organization, and whole industries have developed merchandise or services. Recreation-related business is an important factor in the economy it has been estimated that the outdoor recreation sector alone contributes $730 billion annually to the U.S. economy and generates 6.5 million jobs. [25]

Recreation center Edit

A recreation center is a place for recreational activities usually administered by a municipal government agency. Swimming, basketball, weightlifting, volleyball and kids' play areas are very common. [26] [27]

Recreation as a career Edit

A recreation specialist would be expected to meet the recreational needs of a community or assigned interest group. Educational institutions offer courses that lead to a degree as a Bachelor of Arts in recreation management. People with such degrees often work in parks and recreation centers in towns, on community projects and activities. Networking with instructors, budgeting, and evaluation of continuing programs are common job duties.

In the United States, most states have a professional organization for continuing education and certification in recreation management. The National Recreation and Park Association administers a certification program called the CPRP (Certified Park and Recreation Professional) [28] that is considered a national standard for professional recreation specialist practices.

E-commerce Edit

Since the beginning of the 2000s, there are more and more online booking / ticketing platforms for recreational activities that emerged. Many of them leveraged the ever-growing prevalence of internet, mobile devices and e-payments to build comprehensive online booking solutions. The first successful batch includes tourist recreation activities platform like TripAdvisor that went public. The emergence of these platforms infers the rising needs for recreation and entertainment from the growing urban citizens worldwide.


Exhibition: Life and death in Pompeii and Herculaneum

The monumental importance of the exhibition Vida e Morte em Pompéia e Herculano lies not least in the staggering number of people it has reached. It can safely be called a blockbuster, having attained its visitor goal for the six-month duration of the show – a quarter million visitors – after only three months.(1) At present the exhibition website warns ‘Advance booking essential’, echoing a ticket calendar sold out over a month in advance. Such a hungry public does not simply exist, of course, regardless of Pompeii’s familiarity or even relative popularity among potential museumgoers such enthusiasm must be made, and is usually hard-won. Herein then the nub that makes this Pompeii show different from numerous others over recent years. While the physical display is indeed spectacular, recreating a Roman house with all the trimmings, this accounts only partially for its wild success. Of greater significance is the canny use of current technologies to allow curious viewers to share, like, tweet, and download various components of the exhibition, encouraging them to engage with the material and spread their enthusiasm as never before. These media extend the show lado de fora the museum walls, as well as enhancing it inside, where they transform the usual gallery experience of encountering tangible objects. In achieving such a sophisticated, effective blend of the digital and the physical, curator Paul Roberts, the British Museum, and the cooperating Italian organizations have done an immensely good turn for the ancient world and its ongoing resonance in the modern one.

Precisely this connection between ancient and modern life in fact underlies the whole exhibition. The curators (Roberts with Assistant Curator Vanessa Baldwin) emphasize ‘day-to-day existence, common practice’ in the ancient cities of Pompeii and Herculaneum, using this very mundanity to make a bygone world more familiar to inhabitants of the present one. Questions as to the appropriateness and hazards of such a tactic are debated among scholars of classical studies, and are briefly revisited below but it should be said outright (and here I betray my own sympathies) that empathy and familiarity are powerful tools. In this show they are eloquently deployed from the very first display case. Here an ensemble of three objects introduces the visitor to the themes both explicit (‘daily life’ and the titular ‘life and death’) and implicit (ancient life as a mirror for modern): a painting of a couple reclining and drinking, a curving wooden table like that in the painting, and the emblematic plaster cast of a dog who died struggling at his tether. Immediately the viewer is invited to empathize with the human agency behind these things: the portrait of delicious leisure, the pitiable pup, and the uncannily familiar table – ‘it looks like something you could buy off Ikea today’, as Baldwin commented.(2) These objects stand for towns which, because of ‘their very ordinariness,’ reveal a world that ancient scholarly texts (Cicero) and feats of engineering (the Pantheon) cannot.

This apt observation (and the examples) is presented in a video which embodies the exhibition’s marriage of scholarly integrity and popular appeal. It appears on a large screen early in the sequence of rooms, making itself known as the strongly recommended introduction to the galleries to follow. Instead of the dark tone of the promotional video, or the violent pseudo-eruption effects used in other Pompeii exhibition videos, this video rather engages the viewer by energetic ‘kinetic typography’. Pioneered by Hitchcockian movie titles and long popular on YouTube, this text-based art form here shows what it can do in an educational venue – and triumphs. Words are represented on-screen in a font, colour, texture, and most importantly motion that underscores their meaning kinetic typography is the perfect coincidence of verbal and visual communication. In this video, then, we learn about ‘pyroclastic surges’ by seeing these two words slide down an invisible undulating slope. The ‘VOIDS that would become moulds’ for plaster body casts are figured forth in white block letters that gradually fill up with plaster-like granulation. The city walls of Pompeii that ‘INITIALLY’ held back the ‘flows of hot gas and rock’ are conjured by the vertical disposition of the first word, while the landslide of those following tumbles against the word-cum-barrier. Carbonized ‘WOOD, LEATHER, [and] FOOD’ preserved by the eruption each take on the texture of their referent. This video is a brilliant example of how kinetic text can be harnessed for pedagogy: its novelty, showiness, and just plain fun mask what is in fact a valuable learning experience.

The multimedia presentation does not stop there. Leaving the video room, the visitor is thrust fully into the ancient world: walls and even ceilings are erected to recreate the space of a Roman house. Painted wooden panels hung on the walls imitate Third-Style fresco decor. Four massive columns define a typical Corinthian-style atrium, while engaged half-columns line the garden space. Recessed display cases rather than freestanding ones help preserve the illusion of a real house. A carefully coordinated sightline runs from the front door to the back garden, traversing the ‘beware of dog’ mosaic, the herm portrait of a homeowner, the impluvium brimming with digital water, and the marble table set with silver. It is an immersive and erudite delight. Heightening the illusion is a series of soundscapes tailored to each different space: overhead speakers in the ‘Streets and commerce’ gallery ventriloquize churning carts, laughing children, barking dogs, clanging metal, flowing water, singing birds. These last two feature also in the ‘Hortus’ as part of a more relaxing refrain. It is a brilliant move to conjure daily life through sound, a feature integral to human experience yet often overlooked.

A further set of media deployed is digital. Web content of all stripes is available to the visitor before, during, and after his actual entry into the exhibition. The British Museum blog is no new news (a medium used to good effect also by the Getty), but this is just the beginning.(3) A short video on the exhibition website follows an Italian baker tasked with recreating ancient Roman bread in the shape of the carbonized loaf on display in the galleries. The video and recipe can be downloaded or shared via Facebook and Twitter – through which the museum also broadcast a 24-hour, real-time retelling of the Vesuvian eruption ‘using an eyewitness account of the event alongside archaeological evidence’.(4) Cinema showings of a filmed tour through the exhibition continue to play in theatres across the United Kingdom, reaching an estimated 35,000 viewers, and will soon go global in over 1,000 theatres across 60 territories.(5) Finally, an app for Apple and Android devices can be downloaded either in advance or by using the free Wifi at the exhibition.(6) Offering numerous avenues for exploration, grouped into four basic sections, the app is ingeniously crafted for navigating the multifarious material. The best example is the section ‘Explore the cities,’ which offers a map of the cities marked with pins and highlights for various categories (‘Commerce’, ‘Relaxing in luxury’, ‘Food and drink’, etc.). Objects in the exhibition are linked to points on the map. A simple concept, perhaps, but this confluence of data is enough to make a professional Pompeianist swoon – precisely this tying of object to place has been sought by many at the mercy of labyrinthine Bourbon excavation records! The ability to zoom in on the objects and hear the curator and other top scholars speak about them is icing on the cake. Many of these elements are carried over to the rentable audio guide device, now reborn with a visual component: no clunky plastic brick this, but a sleek full-colour touchscreen featuring thumbnails of every object and the capacity to highlight certain details as it narrates.

All this attention to high-tech content has by no means drawn away from the print materials. The exhibition catalogue is gorgeous and glossy, replete with crystal-clear photographs shot specifically for this show – so rich in both quality and number that a separate ‘gift book’ was created in order to showcase a few more, foregoing text almost entirely in favour of ‘page after page of exquisite details’. More souvenir than reference work, the gift book is the popularizing pendant to the full-scale catalogue. This latter, for its part, manages to be a novel contribution to the abundant literature on Pompeii and Herculaneum. As a catalogue it is slightly unusual for being written entirely by a single author, and as a series of chapters without discrete object texts captions are certainly given, but full object information is wisely relegated to an appendix. A cohesive voice is thus maintained throughout, a narrative achieved that remains tied to the objects. The text is unfailingly considered and intelligent, sprinkled with endnote references to both primary and secondary sources. These latter are blissfully up-to-date, nearly all dating from 2002 and later (with the exception of seminal works from the 18th through 20th centuries, largely publications by the site directors). All these factors, combined with a comfortable, at times conversational style of writing, result in an eminently readable book – one that could usefully serve in an introductory undergraduate class.

This exhibition excels on so many levels, from both an academic and popular perspective, that my reservations about it are limited to two – and constitute musings rather than criticisms. The first concerns the place of dead bodies in museum displays. Squeamishness plays no part in my cavil instead, a sense of shyness about gratifying an attraction to the lurid. Certainly the curators intend all due respect to the deceased Pompeians, but my question remains: must we examine their throes of agony in order to value their lives? Perhaps my discomfort stems only from a misplaced sense of propriety. Indeed other exhibitions, not only about Pompeii, have similarly juxtaposed cultural history with forensics.(7) In this show, however, regardless of any personal feelings about displaying human remains, the inclusion of body casts sits uneasily because of aesthetic and thematic considerations. Until the visitor encounters these images of Death, the focus on Life reigns supreme the nearly equal titular billing does not play out in the galleries. Thus the transition is somewhat jarring.(8) A more integrated and, to my mind, successful segue was achieved by various methods in other exhibitions: Pompeii: Stories from an Eruption took the disaster as its eponymous theme, while Pompeii the Exhibit: Life and Death in the Shadow of Vesuvius (9) recreated the fire-and-brimstone event with video, surround sound, fog machine, and shaking floor before allowing the viewer to enter the galleries of casts. Although I certainly do not wish to see such dramatics become the rule for museum exhibitions, there they at least justified displaying the human remains without such a palpable disaster, the dead bodies make an incongruous coda. The strain appears too in the kinetic typography video, where the attempt to intertwine life and death leads to jumping between vivid images of modern street life and dispassionate line drawings of volcanic phases.

The second point of reflection has already been mentioned: the pedagogical method of personal identification. This tack indeed defines this exhibition, focusing on ancient lived experience in order to literally enliven the objects and thereby draw in the visitor. Some may find it unpalatable to think that we must personally identify with the Romans in order to find them and their world worthy of our attention. Highlighting commonalities between the ancient and modern worlds can also risk oversimplification and the promotion of false parallels. Yet it is worth recognizing how astonishingly eager many visitors are to relate to the Romans by drawing on their own experiences: during my visit, one visitor connected the ancient measuring devices to the tabula mensaria in the Pompeian Forum, seen on her own trip there another enthused to her companion that the objects were familiar from ‘those programs we watch’. An attentive mother read aloud to her children several captions from the famous Tavern of Salvius frescoes, laughing, ‘they’re like a cartoon strip!’ Identification and familiarity unquestionably prime the visitor’s engagement with the objects – inevitably so, an empiricist would say, since we necessarily perceive the world through the lens of our own experience. A certain egotism in that perception is therefore unavoidable. In my opinion, then, a pedagogy that conscientiously builds on this phenomenon does not cheapen or betray the material. In the end, if a 21st-century visitor discovers a personal connection to ancient Rome through an iPhone app, we cannot but revel in this bit of magic.


Conclusão

It was in the blood of a Roman to remain fit and exude unparalleled power, which was reflected in their games. Besides those mentioned above, the aristocratic Romans would also engage in obnoxious banquet habits such as consuming most exotic animals. Such gluttony was taken as a form of entertaining the visitors by the host in the vomitorium.

The activities have lent a pass time to those of the ancient era and evolved into more sophisticated versions in modern times. Running, swimming, car racing, horse riding, gambling, chess, etc., are still played today during leisure. Similarly, blood sports and the hidden interest in blood and gore can be seen in today’s horror movies and some countries’ judicial structure. We can say that everything in pop-culture is very much a part of ancient Roman culture.


Assista o vídeo: Pompéia, Reconstrução 3D (Pode 2022).