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Sátiro Bêbado

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Escultura da Fonte de Sátiro

Um sátiro é um espírito da natureza masculina na mitologia grega que muitas vezes é retratado com características tanto humanas quanto de cavalos. Dizia-se que eram companheiros próximos do deus do vinho Dionísio, devido ao seu profundo amor por beber, dançar e música.

Acreditava-se que os sátiros eram engraçados de uma forma extremamente indecente e tinham a reputação de serem obscenos e obscenos. Na verdade, eles são amplamente representados como criaturas hipersexualizadas e quase sempre são retratados como nus com uma ereção pronunciada - muitas vezes praticando a bestialidade ou se masturbando. Nos tempos modernos, o termo médico satiríase é aplicado até mesmo a homens que têm desejo sexual extremo.

Etimologia de Sátiro

A derivação da palavra "sátiro" é frequentemente contestada, mas muitos acreditam que ela vem da palavra grega para animal selvagem - θηρίον (thēríon). Outros sugerem que o nome tem raízes em 'sat-', que significa "semear". O equivalente romano dos sátiros são os faunos.


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СДЕЛАНО В ГРЕЦИИ - РУЧНОЙ РАБОТЫ

Наша скульптура также доступна с пожилой патиной.

Размеры (приблизительно):
Рост: 25 см (9,84 дюйма)
Ширина: 16 см (6,3 дюйма)
Вес: 2,64 кг (5,8 фунта)

Материал и процесс изготовления: Литой мрамор
Статуи лившего мрамора изготовлены из композитного материала, в котором натуральный измельченный греческий мраморный камень смешивается с небольшим количеством смолы, которая работает как клей. Смесь затем наливают в форму статуи дизайн. Потому что порошок настолько хорош, мельчайшие детали могут быть воспроизведены с помощью метогоью метогоью метогоью мтогоью. Более 90% готовой скульптуры представляет собой натуральный измельченный греческий мраморный камень, что придает ему вид и ощущение твердого натурального мрамора. Все скульптуры отделаны вручную, чтобы обеспечить лучшее качество. Этот прочный материал является водонепроницаемым и устойчивым к погоде, не имеет пузырьков, не будет трескаться, и может быть вымыт с большинством чистящих средств.
Пожалуйста, обратите внимание: наши статуи не вырезаны. Природные мраморные статуи ручной резьбой и команды очень дюжий цене. Наши предложения продукции предназначены для того, чтобы быть доступными для большинства насел.

Наша скульптура представляет 10000 репродукции (в меньших масштабах) знаменитой мраморной статуи, известной как «Спящий сатир», которая выставлена ​​в Глиптотеке в Мюнхене, Германия

Спящий Сатир (220 г. до н.э.), скульптор неизвестный, Барберини Фаун (римское слово для Сатирмы), 215 Мрмы). Скульптура была найдена в Мавзолее Адриана в XVII веке. Сатир (последователь Диониса), пьяный, как некоторые говорят провокационная поза.

Профессиональная упаковка Мы принимаем дополнительную осторожность в безопасной упаковке наших хрупких предметов для обеспечения безопасной доставки.

Мы отправляем по всему миру из Греции, 12-48 часов после оплаты (не включает Сб, Солнце или праздники), через греческую почтовую службу для всех международных пакетов. Все пакеты включают номера отслеживания.


Sátiro adormecido ou bêbado conhecido como Fauno Barberini, cópia de mármore romano

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Fauno Barberini ou Sátiro Bêbado, estátua de mármore antiga, final do terceiro ou início do segundo século a.C.

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Sátiro Bêbado - História

Etiqueta do museu:

Descrição Chiurazzi:
Fauno Adormecido. O descanso do sono é maravilhosamente representado. O Fauno é mostrado com chifres em crescimento e gargantas de cabras. Fundição do século 3 aC.

A escultura foi descoberta no início de 1600 no Castel S. Angelo e foi mantida no Palazzo Barberini.

Após muitas negociações, a escultura foi comprada pelo príncipe Ludwig da Baviera e instalada no Glyptothek em 1827.

A escultura de mármore é considerada uma réplica de um bronze Pergamene de um escultor helenístico desconhecido, no final do terceiro ou início do segundo século AEC. A estátua foi encontrada na década de 1620 no Castel Sant Angelo, em Roma, que na Antiguidade havia sido o Mausoléu de Adriano & # 146. As obras de fortificação foram realizadas pelo Papa Barberini Urbano VIII em 1624. A escultura fez sua primeira aparição documentada em um recibo de sua restauração, 6 de junho de 1628, quando já pertencia ao Cardeal Francesco Barberini. Quando descoberta, a estátua estava gravemente danificada na perna direita, faltando partes de ambas as mãos e partes da cabeça. O historiador Procópio registrou que durante o cerco de Roma em 537 os defensores atiraram sobre os godos as estátuas que adornavam o Mausoléu de Adriano, e Johann Winckelmann especulou que o local da descoberta e a condição da estátua sugeriam que tinha sido um desses projéteis.

Foi tradicionalmente afirmado que o cardeal Maffeo Barberini encarregou Gianlorenzo Bernini de restaurar a estátua, "mas não há evidências para a tradição de que Bernini estava de alguma forma envolvido com a estatura", Francis Haskell e Nicholas Penny oberved em 1981, após revisar a documentação e literatura. As restaurações, inicialmente em estuque, foram refeitas em 1679 por Giuseppe Giorgetti e Lorenzo Ottoni, que permitiram que a antiga perna esquerda fosse reafixada e forneceu a elaborada estrutura de suporte que é ilustrada na estátua Raccolta di de Paolo Alessandro Maffei (1704) no século XVIII. a perna direita foi novamente restaurada em mármore, e mais uma vez por Pacetti em 1799. (A escultura é mostrada hoje sem o braço esquerdo suspenso restaurado.)

Essas restaurações do Fauno Barberini podem ter realçado o aspecto sexual da estátua. Por causa disso, a estátua ganhou fama de exemplo de arte homoerótica. A nudez na arte grega não era novidade, no entanto, a sexualidade flagrante dessa peça a torna a mais interessante para os olhos do século XX. Suas pernas abertas desenfreadamente chamam a atenção para seus órgãos genitais: Maureen Dowd, uma colunista do New York Times, comparou as fotos de Jeff Gannon nu que ele anunciava na Internet com o Fauno de Barberini. [6] Nem todos os espectadores acharam o Fauno tão indecoroso: o Fauno de Barberini foi reproduzido em um serviço de porcelana de Nymphenburg na década de 1830.


Os sátiros animalescos

Enquanto suas contrapartes femininas, as ninfas, eram conhecidas por sua beleza e graça, os sátiros eram muito diferentes.

Esses deuses da natureza masculina não eram considerados atraentes, refinados ou elegantes de forma alguma. Eles eram bestiais tanto na aparência quanto no comportamento, a antítese dos olímpicos mais cultos e até mesmo dos homens civilizados das cidades-estado gregas.

o Satiroi eram imediatamente reconhecíveis por seus traços animalescos. Eles combinavam características humanas e animais de uma forma que a maioria das pessoas considerava grotesca e antinatural.

Nas primeiras peças de arte sobreviventes, os sátiros eram descritos como aparentados a cavalos ou burros. Eles geralmente tinham longas orelhas peludas e quase sempre tinham cauda de cavalo.

Às vezes, eles também tinham as pernas de um animal. Isso era mais comum no início da arte grega, mas na era clássica eram representados de uma forma mais humana.

Eles estavam intimamente relacionados com o painéis, os parentes com pernas de cabra do deus Pã. Os romanos, que conheciam Pã como Fauno, os classificaram juntos e todos os espíritos da natureza passaram a se parecer mais com cabras do que com cavalos.

Muitos deles, fossem mais parecidos com cavalos ou mais como cabras, também tinham chifres. Podem ser pequenas pontas ou chifres mais proeminentes que se enrolam como os de um carneiro.

Enquanto suas orelhas e caudas de cavalo os tornavam mais parecidos com animais, suas características humanas eram igualmente desagradáveis. Eles geralmente eram mostrados com nariz arrebitado e rostos distorcidos, muitas vezes exagerados para efeito posterior.

Até seus cabelos não eram atraentes para os padrões gregos. Embora muitas vezes parecesse uma juba despenteada nas costas, eles eram mostrados como calvos e com as barbas grossas que a maioria dos homens gregos teria associado com estrangeiros bárbaros ou muito velhos.

Eles também eram identificáveis ​​por seu estado de excitação proeminente e permanente. Embora a nudez não fosse incomum na arte grega, a falta de modéstia dos sátiros os diferenciava das formas mais ideais de deuses e heróis.

O homem grego ideal era atraente, mas não glorificava as partes mais íntimas de seu corpo. Os sátiros eram horríveis e exibiam seus instintos mais básicos o tempo todo.

Essas figuras grotescas eram comuns na arte grega, particularmente na pintura de vasos, e apareciam com frequência na mitologia.

Deuses da Travessura e Mau Comportamento

Suas formas físicas também deram uma ideia do caráter dos sátiros. Suas ações eram tão incivilizadas quanto seus corpos.

Uma das primeiras descrições escritas dos sátiros, escrita por Hesíodo no século 7 aC, descreveu-os como "Sátiros imprestáveis ​​e brincalhões". Essa caracterização não mudou muito nos séculos posteriores.

Os sátiros eram espíritos travessos que gostavam de beber, dançar e causar problemas. Eles buscavam diversão pregando peças nas pessoas e perturbando suas propriedades.

Os sátiros também eram conhecidos por sua luxúria e estavam constantemente perseguindo ninfas e mulheres mortais. Eles nem sempre tiveram sucesso nessas atividades, muitas vezes para fins cômicos.

Como companheiros de Dioniso, muitas vezes ficavam bêbados. Silenus, em particular, bebia vinho quase constantemente porque somente quando estava bêbado ele poderia fazer profecias sobre o futuro.

Sua inclinação natural para a alegria combinada com o consumo de álcool tornava os sátiros um grupo turbulento. Geralmente, elas eram mostradas tocando música e dançando, sempre na companhia de ninfas.

Apesar de seu mau comportamento, os sátiros ainda eram reverenciados como uma espécie de deus.

Acreditava-se que eles possuíam grande sabedoria, mesmo que nem sempre compartilhassem o que sabiam. Os sátiros freqüentemente falavam em enigmas e piadas, mas no cerne do que diziam estava um conselho sábio e uma filosofia profunda.

Os sátiros podem ter sido cômicos, travessos obscenos, mas ainda havia motivos para reverenciá-los.

Dionísio e os Sátiros

Os sátiros estavam consistentemente ligados a um deus olímpico acima de todos os outros & # 8211 Dionísio, o deus do vinho e da festa.

Os sátiros lascivos e rebeldes formavam uma parte natural da comitiva do deus. Junto com várias ninfas e mênades, eles o seguiram de um lugar para outro, causando o caos aonde quer que fossem.

A relação entre Dionísio e os espíritos da natureza começou cedo. Quando era uma criança cuja mãe havia sido morta, Zeus deu Dionísio a um grupo de ninfas para serem criadas.

Crescendo no campo, o jovem deus passou grande parte de seu tempo brincando com os espíritos que viviam lá. Seu tutor, Silenus, era considerado o mais velho e sábio pelos sátiros.

Quando Dioniso cresceu e adotou o vinho como seu domínio especial, Silenus ficou perto dele. O sátiro mais velho passou a ser descrito como um ser rotundo e bêbado que muitas vezes tinha que ser carregado ou montado em um asno porque não conseguia andar.

Enquanto os sátiros gostavam de causar confusão com suas festividades, eles também forneciam entretenimento ao deus.

Satyroi (Sátiros) também, é relatado, eram carregados por ele [Dionísio] em sua companhia e proporcionavam ao deus grande deleite e prazer em conexão com suas danças e suas canções de cabra (tragedoi ou tragédias). E, em geral, os Mousai (Musas) que conferiam benefícios e delícias pelas vantagens que sua educação lhes proporcionava, e os Satyroi pelo uso de artifícios que contribuem para a alegria, tornavam a vida de Dioniso feliz e agradável.

Diodorus Siculus, Biblioteca de História 4. 5. 3 (trad. Oldfather)

Uma obra do final do período clássico retratava Dioniso indo para a guerra, enviado por Zeus para trazer sua autoridade, junto com o vinho, para a Índia. Na Guerra Indígena de Dionísio, a maioria de suas tropas eram sátiros.

Sua primeira vitória foi conquistada não por terem uma força superior de armas ou habilidade no campo de batalha, mas porque embebedaram os exércitos adversários.

Os espíritos da natureza não apenas acompanharam seu deus para a guerra.

Como deus do vinho, Dionísio também era o patrono das festas e celebrações. As descrições das festas realizadas no Olimpo incluem seus seguidores, que tocavam música e dançavam para o deleite dos outros deuses.

Muitas das histórias sobre Dionísio e seus sátiros são alegres. Por exemplo, às vezes se atribuía ao deus a descoberta do mel.

Depois de uma longa bebedeira e dança, Dioniso e sua comitiva deitaram em uma campina. Porém, havia uma colmeia por perto e eles não podiam descansar sem serem picados.

O choque dos címbalos dos foliões só atraiu mais abelhas. Irritado, o deus os fechou em um tronco oco de árvore.

Quando mais tarde ele abriu a árvore para soltar as abelhas, ele encontrou mel dentro. Silenus e os sátiros imediatamente o provaram, esperando por um novo tipo de vinho, e gostaram tanto do sabor doce que comeram cada gota.

Em um esforço para tirar o resto do mel da colmeia, Silenus foi picado no rosto. Os sátiros mais jovens o perseguiram pelo campo rindo do rosto inchado do velho.

Os Muitos Espíritos da Natureza

Satyroi era o nome coletivo dos muitos espíritos da natureza masculina animalista que existiam na imaginação grega. Como as ninfas, havia muitas divisões entre elas, embora fossem todas da mesma espécie básica.

o seilenoi foram aqueles que mais se pareciam com seu homônimo, Silenus. Normalmente numerando três, eles eram considerados mais velhos do que seus companheiros sátiros, mas não menos turbulentos.

Silenus e seus pares eram freqüentemente retratados com longas barbas e pelos brancos cobrindo seus corpos, sinalizando sua idade. Dizia-se que Silenus estava tão velho e bêbado que foi carregado até mesmo para a batalha.

o satyriski eram crianças sátiros. o Tityroi eram aqueles que tocavam flauta, batizados de acordo com os sons que seus instrumentos faziam.

o painéis, deuses da natureza com pernas de cabra, eram um tipo distinto dos sátiros, mas os dois eram freqüentemente confundidos. Em representações da comitiva de Dionísio, os dois frequentemente apareciam juntos e no Império Romano a maioria de seus seguidores eram mostrados como painéis.

Na arte e nas peças, os sátiros aparecem como um grande grupo heterogêneo. Com exceção de figuras famosas como Silenus ou Pan, eles são anônimos e intercambiáveis.

Nas lendas escritas, porém, os sátiros que aparecem recebem nomes individuais. Embora suas personalidades e representações ainda sejam intercambiáveis, algum esforço foi feito para individualizar os muitos espíritos da natureza que apareceram na mitologia.

Alguns dos sátiros nomeados particularmente memoráveis ​​incluem:

  • Silenus & # 8211 O ex-tutor de Dionísio, o sátiro mais velho se tornou uma figura central nas celebrações do deus e passou a personificar o excesso de embriaguez.
  • Ampelus & # 8211 O jovem sátiro era amado por Dionísio, que sabia que os amantes dos deuses costumavam ter fins terríveis. Quando foi chifrado até a morte por um touro, Dioniso o transformou na primeira videira, da qual ele fez o primeiro vinho.
  • Comos & # 8211 Um jovem satyriskos, ele era o copeiro de Dioniso.
  • Leneus & # 8211 Um sátiro mais velho, ele era o semideus patrono da produção de vinho.
  • Marsyas & # 8211 Ele inventou a música de flauta e foi esfolado vivo como punição por desafiar de forma arrogante Apolo para um concurso de música.
  • Aristaeus & # 8211 Normalmente não listado como sátiro, mas compartilhando muitos de seus atributos, ele era um antigo deus dos pastores, da caça, da apicultura e do cultivo da oliveira.
  • Crotus & # 8211 Ele inventou batidas rítmicas para acompanhar as canções das Musas. Como recompensa, ele foi elevado à constelação de Sagitário.

Muitos outros sátiros não nomeados foram mencionados nos vários mitos da Grécia. Eles eram as causas anônimas de problemas, agressores de mulheres famosas ou donos de safras de uvas estrangeiras.

O lendário Rei Midas às vezes foi dito que tinha ascendência sátira. Ele costumava ser descrito como tendo orelhas de asno e, às vezes, também era companheiro de Dioniso.

Porém, havia outro mito que explicava essa característica. Quando Midas afirmou que a flauta rústica de Pã era um instrumento melhor do que a bela lira de Apolo, mas o Olimpo deu-lhe orelhas de burro para que sua aparência combinasse com seu gosto.

The Satyr Plays

Atenas era conhecida como um centro de artes e cultura, e nos célebres teatros de lá os sátiros desempenhavam um papel proeminente.

O teatro grego oferecia mais do que apenas entretenimento. As peças teatrais, principalmente aquelas que retratavam as histórias dos deuses, eram uma forma de devoção e instrução religiosa na Grécia.

Enquanto o teatro clássico é lembrado por suas comédias e tragédias, uma terceira forma, a peça de sátiro, foi a mais popular de seu tempo.

As peças gregas faziam uso de um coro, grupo de falantes que atuavam como narradores da história retratada. Em peças sátiras, os homens que compunham o coro estavam vestidos como os espíritos da selva.

Essas peças eram obscenas por natureza e mostravam os grandes mitos e lendas do passado distante de uma forma diferente da forma como eram normalmente contados.

As peças de sátiro eram conhecidas por seu humor bruto e piadas grosseiras, mesmo quando mostravam cenas de outra forma sérias.

O coro de sátiros era liderado por Silenus, que eles descreviam como seu pai, e todos eles às vezes desempenhavam um papel na ação da história. Em uma peça sobrevivente que falava das viagens de Odisseu, por exemplo, Sileno está presente quando o herói enfrenta o ciclope Polifemo e engana as duas partes para que lhe dêem continuamente mais vinho.

As histórias que de outra forma seriam contadas entre as tragédias assumiram um tom mais leve quando o refrão interrompeu gritando com os personagens.

Por exemplo, um fragmento de uma peça retrata Danae com o bebê Perseu que Silenus, interrompendo os discursos de Danae, tenta atraí-lo como um avô trêmulo.

Os poucos exemplos de peças de sátiro que sobreviveram fornecem grande quantidade do que hoje classificaríamos como humor de banheiro. Existem piadas de peido, enemas e piadas que rivalizariam com qualquer comédia de Hollywood.

Muitas vezes apresentavam um elemento que se tornaria um padrão na comédia muito tempo depois também & # 8211 o do personagem sério cuja seriedade serve para destacar a sagacidade obscena do comediante.

De acordo com algumas descrições das cerimônias, os festivais atenienses costumavam apresentar duas ou três tragédias seguidas por uma peça de sátiro. As tragédias, que também mostraram cenas mitológicas e lendas, eram invariavelmente sérias.

Apesar de todo o seu humor e obscenidade, as peças de sátiro serviam a um propósito importante. A comédia imatura do coro sátiro proporcionou alívio dos temas sérios das histórias principais.

Ao terminar um dia de teatro trágico com as peças de sátiros mais humorísticos e obscenos, o público pôde voltar para casa sentindo-se mais entretido e relaxado do que sério.

Poucos exemplos de peças de sátiros sobreviveram até a era moderna, mas sua influência permaneceu. Misturar comédia e tragédia foi uma fórmula vencedora para dramaturgos muito depois do fechamento dos teatros gregos.

Essa tradição de alívio cômico continuaria na era moderna. A inclusão de um personagem com humor exagerado e às vezes inadequado para difundir a tensão continua a ser um tropo de filmes e peças de hoje.

Deuses, demônios e além

Com o tempo, os sátiros ficaram mais parecidos com os humanos. Suas pernas equinas foram substituídas pelas de homens e sua caracterização nas histórias tornou-se mais diversa.

Os sátiros eram mostrados tocando flauta e participando de outras atividades civilizadas com mais frequência, mesmo que o fizessem no cenário estridente da linha de seguidores de Dioniso.

Os primeiros gregos geralmente mostravam os sátiros ao lado das Maenads, as selvagens seguidoras de Dionísio cujos frenesi religiosos frequentemente se tornavam violentos. As ninfas mais gentis mostradas na arte posterior rejeitaram os avanços selvagens dos sátiros em vez de tomar parte neles.

Eventualmente, os sátiros passaram a ser retratados, como muitas outras figuras masculinas na mitologia, como jovens atraentes nus. As únicas dicas de suas espécies em algumas esculturas sobreviventes são caudas pequenas ou caudas diminutas.

Suas barbas e cabeças calvas foram substituídas por cachos atraentes e, pelo menos por um tempo, os sátiros da arte foram vistos como ideais desejáveis.

Nas descrições posteriores dos romanos, no entanto, os sátiros mais gentis não duraram. Eles mais uma vez se tornaram mais parecidos com animais e menos atraentes fisicamente.

Muitos artistas e escritores os confundiram com primatas de terras estrangeiras, que pareciam zombar dos humanos com seus barulhos sem sentido. Macacos e gibões eram considerados tipos de sátiros, uma visão que persistiu na Idade Média.

Quando o Cristianismo superou as antigas religiões da Grécia e Roma, os sátiros sofreram uma mudança ainda mais drástica de caráter.

Suas personalidades obscenas e indelicadas estavam em conflito direto com a moral e os ideais cristãos. A sexualidade aberta e a orgia bêbada dos sátiros eram vistas como pecaminosas e vergonhosas.

Os cristãos retrataram essas criaturas como demônios. Embora os gregos tivessem usado a palavra daimones para designar seus espíritos rústicos, ela assumiu um significado muito mais sinistro na Idade Média.

Até hoje, as imagens mais comuns de demônios no mundo judaico-cristão são baseadas em representações de sátiros e faunos.

Satanás é mais frequentemente mostrado com as pernas e chifres de bode de Pã. Essa imagem, na verdade, veio um pouco mais tarde, e na era medieval os diabos e demônios eram ainda mais deformados e grotescos.

Nas descrições medievais, um demônio podia ser reconhecido por características como chifres ou cauda, ​​assim como os sátiros. Eles, junto com muitas outras criaturas fantásticas de várias mitologias, eram chamados de demônios pagãos.

Eles também foram associados a ameaças do folclore e lendas locais, como o Homem Selvagem bestial e outros espíritos ameaçadores da floresta. A fusão romana de sátiros e primatas continuou, mas em um contexto cristão eles se tornaram zombarias diabólicas da forma humana e de sua criação pelo deus bíblico.

Na Renascença e depois, um interesse renovado pela arte e literatura clássicas ajudou a reabilitar a imagem do sátiro. Os mitos antigos foram redescobertos e os sátiros mais uma vez pintados como companheiros de lindas ninfas.

Na era vitoriana, os sátiros desumanos e as belas ninfas se tornaram uma forma de retratar cenas sexuais na arte que eram menos ofensivas para as sensibilidades da época. Um tema clássico e a representação de alguém que não era exatamente um homem permitido para obras de arte que eram aceitáveis ​​o suficiente para serem colecionadas pela própria Rainha Vitória.

No século 20, a imagem foi alterada ainda mais. Obras juvenis de ficção como As Crônicas de Narnia e Fantasia incorporou elementos da mitologia grega em histórias destinadas a crianças.

Os faunos e sátiros se tornaram menos ameaçadores, menos turbulentos e muito menos sexualizados. Eles se tornaram brincalhões e inocentes, fazendo amizade e ajudando crianças em busca de aventura.

Sátiros e painéis ainda eram figuras cômicas, como visto na adaptação animada de Walt Disney de Hércules, mas agora eles eram relativamente inofensivos e serviam como ajudantes úteis para seus companheiros humanos.

De poderosos deuses da natureza a entidades demoníacas, eles agora se tornaram figuras de desenho animado amigáveis ​​para crianças.

Os Sátiros em seu Elemento

Os sátiros não foram as únicas figuras antigas a combinar formas humanas e animais. Em todo o mundo, muitas culturas compartilhavam esses tipos de deuses.

Freqüentemente, eles tinham muito em comum com os sátiros. Eles eram associados à natureza, suas características humanas e animais mostravam sua sabedoria e sua selvageria.

Outros às vezes eram trapaceiros. Características bestiais e mudança de forma eram características comuns para divindades e espíritos que existiam para enganar os desavisados.

Os sátiros gregos combinaram todos esses elementos. Eles eram divindades da natureza por excelência & # 8211 incultos, rudes e selvagens, mas exibindo sabedoria e sagacidade.


Fotos: Salvando uma escultura da Roma Antiga, passo a passo cuidadoso

Uma escultura romana antiga de um sátiro bêbado chegou aos laboratórios de conservação da Getty Villa por empréstimo do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles no outono de 2018. Esta foi a primeira vez que a escultura de 2.000 anos deixou a Itália. O bronze representa um sátiro, companheiro de Dioniso, o deus do vinho.

Os sátiros são frequentemente mostrados bêbados, e este está tombando para trás, a cabeça jogada para trás. Ele está apoiado em uma rocha, apoiado em uma pele de leão e uma bexiga de vinho. Ele levanta o braço direito, estalando os dedos como se pedisse mais vinho. A estátua acabaria aparecendo na exposição Enterrado pelo Vesúvio: Tesouros da Villa dei Papiri, mas primeiro passaria por mais de um ano de intenso estudo e tratamento.

Documentamos a chegada, análise e tratamento da antiga estátua nos últimos 15 meses. É um dos poucos bronzes em grande escala que sobreviveram da antiguidade, e a chance de ficar bem perto e pessoal durante o processo era excitante demais para deixar passar.

Como parte do trabalho filantrópico da Getty & # 8217s, nossos conservadores frequentemente colaboram com instituições ao redor do mundo para estudar e tratar obras-primas de suas coleções enquanto estão conosco por empréstimo, devolvendo as obras em melhores condições do que quando chegaram.

Para preparar uma escultura com este significado e escala histórica é preciso uma aldeia e um líder apaixonado. Esse líder foi o conservador de antiguidades Erik Risser.

Chegada: outubro de 2018

Depois de embalada, a escultura de quase 2.000 libras (incluindo sua base de pedra) foi esticada para fora de uma janela em Nápoles, Itália, e carregada em um caminhão que esperava no nível da rua. Em seguida, foi carregado em um cargueiro aéreo para que pudesse seguir para Los Angeles.

Para desempacotar a escultura, a preparadora principal Rita Gomez está em uma escada, removendo parafusos da caixa enquanto o conservador assistente William Shelley observa.

O preparador Andrew Gavenda remove os parafusos da moldura de madeira que contém o Sátiro.

O conservador de antiguidades Erik Risser (à esquerda) e o conservador assistente William Shelley (à direita) avaliam a condição de chegada do Sátiro.

Enquanto a caixa exterior azul e a moldura de madeira eram desmontadas parafuso por parafuso, Erik Risser e o conservador assistente William Shelley documentaram a condição de chegada.

O fio vermelho mostrado aqui foi conectado a um dispositivo que mede a força e o impacto, para que a equipe pudesse determinar como a jornada afetou a escultura.

O Drunken Satyr é totalmente libertado da caixa e senta-se em uma prancha de madeira no estúdio de conservação.

Poucas horas depois, o Sátiro foi libertado de sua caixa de viagem e deixado para se aclimatar no laboratório de conservação. Os metais podem ser reativos aos seus ambientes, especialmente à umidade do ar, portanto, uma introdução lenta e constante a um novo lugar é melhor.

Bem-vindo a Los Angeles, Sr. Satyr.

A análise começa: novembro de 2018

Uma equipe de especialistas, incluindo curadores, preparadores, conservadores, cientistas e outros em toda a Getty Villa, iniciou uma análise completa do Sátiro. Diferentes técnicas e ferramentas foram utilizadas para coletar informações sobre o objeto. Isso ajudou a equipe a tomar decisões sobre o que precisava ser feito e, mais importante, o que precisava ser aprendido antes de prosseguir.

Erik Risser (L) e William Shelley (R) trabalham sob luz ultravioleta.

Os conservadores usaram luz ultravioleta para examinar a escultura. Graças aos registos históricos, já sabiam que esta antiga escultura em bronze foi restaurada no século XVIII. Desligando as luzes do laboratório e acendendo as luzes ultravioleta, eles puderam ver o material orgânico usado pelos restauradores do século XVIII.

Eles aprenderam que os restauradores do século 18 usavam uma resina, como uma cola, para prender a escultura de bronze antiga à rocha recriada abaixo dela. As pequenas manchas que parecem poeira na foto acima não podem ser vistas a olho nu.

Compilação de raios-X do Sátiro.

Raios-X do Sátiro postados no laboratório de conservação da Getty Villa.

Raios-X individuais foram tirados do Sátiro e uma imagem composta foi criada para que a equipe de conservação pudesse olhar sob a superfície.

As radiografias revelaram que as peças fundidas individualmente da estátua foram unidas com soldas ou técnicas mecânicas (como usar um parafuso para segurar uma peça no lugar). Essa etapa também ajudou a diferenciar elementos do bronze antigo original e do trabalho de restauração do século XVIII.

Essas informações foram utilizadas pelos pesquisadores para entender como a escultura foi alterada ou danificada pela erupção vulcânica que a enterrou no ano 79, e pelas escavações que a redescobriram na década de 1750.

Os conservadores também usaram um microscópio para observar a superfície do bronze ampliada de 20 a 50 vezes. Durante o exame de luz ultravioleta, eles notaram que áreas como a mão esquerda, os dentes e o rosto estavam fracos. Usando o microscópio, eles procuraram rachaduras, corrosão e outras condições de superfície.

William Shelley examina a escultura com um microscópio.

Uma olhada no microscópio na superfície do bronze. Este é o dedo do Sátiro & # 8217s.

Erik e William também olharam dentro da escultura para ter uma noção melhor da estabilidade da estrutura interna e para ver as áreas potenciais de fraqueza de dentro para fora.

Para ver por dentro, eles usaram um endoscópio, um tubo longo e estreito com câmeras minúsculas na extremidade. Eles são normalmente usados ​​para procedimentos médicos em humanos, mas muitas vezes são reaproveitados para olhar dentro de obras de arte como esta.

O endoscópio revelou madeira, alfinetes antigos, jornal e até mesmo uma passagem funicular napolitana enrolada dentro do Sátiro.

Uma visão do feed da câmera do endoscópio.

William Shelley inserts and guides the endoscope with his left hand, and monitors the camera feed with his right.

Analysis and Science: February 2019

Getty Conservation Institute scientist Monica Ganio (left) and William Shelley in the lab.

Scientists from the Getty Conservation Institute often collaborate with art conservators to bring their scientific expertise to bear. In February, scientist Monica Ganio used an X-ray fluorescence (XRF) spectrometer to understand the elemental compositions of materials. XRF is a useful tool for the analysis of metals, including bronze, because different elements typically found in bronze–notably copper, tin, and lead–produce a unique, or characteristic, signal upon excitation by energetic X-rays. This analysis was done without removing any samples from the sculpture.

After three days of performing XRF on over 200 different points across the entire sculpture, Monica calculated the composition of the metal across the sculpture. This step enabled the conservation team to make better-informed decisions about the treatment.

All the points on the Satyr where XRF was performed.

Monica Ganio takes a reading with the portable XRF device.

Disassembly: February 2019

Armed with a solid understanding of the inner and outer structure of the Drunken Satyr, the conservators were ready to remove the ancient statue from the 18th-century stone base in order to address internal damage, clean the overall sculpture, and study the interior.

Erik Risser and William Shelley remove the lion skin drapery.

First, they turned their attention to removing the individual pieces of the bronze lion skin that draped under the figure. They removed the adhesive that was applied in the 18th century to hold the Satyr figure to the lion skin and rock. The adhesive was already failing in places, so the team decided to remove it altogether.

Next, they carefully removed 18th-century bolts and screws that were holding the lion skin pieces onto the rock. They removed the lion skin piece by piece until all that was left was the figure on top of the wineskin.

There was an old newspaper rolled up and stuffed between the figure and the base, potentially done as a way to stabilize the figure.

Rolled-up newspaper revealed.

With the lion skin drapery removed, the anchors are also revealed.

Anchors that were fabricated in the 18th century revealed themselves in the marble base. You can also see the areas of unfinished rock that the stone carvers must have known would not be visible in the final product.

With the pieces of the lion skin removed, the team could compare those originally cast in antiquity with the pieces that were made to match in the 18th century. The undersides also revealed debris from the eruption of Mount Vesuvius on the ancient piece, and drips from the patina on the 18th-century reconstruction.

On the left, the original ancient lion’s face on the right, a piece of the lion skin that was made after excavation.

The underside of the removed lion skin. On the left is the ancient piece, on the right is the 18th-century piece.

Making a Machine to Move the Satyr: February 2019

The sculpture is nearly 2,000 pounds of bronze and stone—but for work in the conservation studio to continue, it needed to be mobile. So the team designed and built two lifting systems. The first was able to lift the entire sculpture, including the base. The second was a lift to carefully separate the bronze figure from the stone base, a feat that seems not to have been attempted since the sculpture was excavated and repaired in the 1700s.

A metal plate was cut to fit perfectly beneath the marble base that the Satyr sits on.

A thick metal plate is custom cut to fit beneath the rock base.

The lift designed for the entire 2,000-pound sculpture was made with a combination of foam, resin, and metal to create pieces that could be pressed against the base to compress and lift. Metal scissors were also custom fit with resin at the ends that perfectly grip the form of the Satyr torso in four places. The scissors were then carefully connected to a gantry lift, which facilitates a controlled lift. The scissor design evenly distributed pressure and weight so that the sculpture could be separated from the rock slowly and carefully.

Testing the compression lift.

Lifting the Figure: February 2019

For the first time in more than 250 years, the Satyr was separated from its 18th-century stone base so that the interior could be studied. The team hoped to better understand how it was originally made and how it was restored in the 18th century, and to assess the condition of the bronze from the inside out.

Erik Risser, William Shelley, and Marcus Adams guide the Satyr to a nearby rest.

After the custom scissors were secured, the gantry lift was rolled into place. Bit by bit, the sculpture was lifted, and when it was high enough to clear the base, it was gently rolled to a nearby surface. The process took months of careful planning, but less than an hour to execute.

Erik Risser gently guides the Satyr mid-air.

Curator Kenneth Lapatin inspects the base with the sculpture removed.

The opportunity to see the inside of ancient bronzes is rare, so this was a special experience for everyone. Some surprising observations included a piece of wood that may have been used as a stability mechanism, a rip along the Satyr’s back that was more intense than expected, and the discovery that the right arm was filled with bronze. Finally, inside the sculpture they found a funicular ticket from Naples along with old newspapers.

A close look at the underside of the figure revealed rough ripped edges showing the damage to the sculpture during the eruption of Vesuvius, when the figure was ripped off its original base. That base has never been recovered.

Also revealed was a cutting in the bottom of the Satyr’s left foot, which showed how it was attached to its base in antiquity.

The underside of the Satyr.

The underside of the Satyr’s left foot.

Conservation of Rock: April 2019

The stone base was fabricated in the 18th century shortly after the ancient statue was excavated, and while the restorers did their best to sculpt a composition that would match the ancient sculpture, it had weakened and cracked over time.

The stone was also waxed repeatedly, which had gradually discolored the rock. It was due for a good cleaning, so Erik got to work.

As Erik studied the base up close, he glimpsed the past, into the minds of those who had previously restored the Satyr. In the markings left in the stone, he pieced together the coordinated effort of the stone carvers. The visible tool marks show the initial carving and later adjustments to allow for a better fit for the bronze figure.

With the figure separated from the stone base, Erik Risser was able to work underneath it.

On the interior, he analyzed the extent of the structural cracks. Some that had existed for a long time, and some had been plastered over to keep them from getting worse. Erik gradually removed the plaster to better assess the cracks from the inside out.

He filled all the cracks with a reversible resin using a syringe and cleaned the exterior of the rock. He also applied solvent cleaning gels in tiny squares, which allowed him to control the concentration and the length of time the solvent was in contact with the surface.

Paper Conservation: April 2019

In the Getty paper conservation studio, conservator Nancy Turner began examining all the rolled-up pieces of newspaper recovered from the sculpture. The conservators hoped that by unrolling the newspaper, they could get lucky with a printed date, name, or event to help assign a time period to this particular stage of work.

Paper conservator Nancy Turner works to unroll the newspaper.

Ultrasonic mister at work.

This device is called the ultrasonic mister. Nancy normally uses it to turn liquid adhesive into a mist, but in this instance she used water. By carefully adding moisture to the newspaper, she was able to slowly unfold and unroll the paper.

The paper revealed a print date of September 19, 1970. That helped the conservators estimate when the paper was inserted into the statue, and provided a rough date for a previously unrecorded conservation intervention. The Villa dei Papiri galleries at the National Archaeological Museum in Naples were reinstalled in 1971, so it makes sense that a relatively recent newspaper would have been used in anticipation of that project.

Newspaper successfully unrolled.

Reassembly: May 2019

The Satyr figure, the lion skin, and the stone base sit in separate parts of the conservation lab.

Conservation work on the Satyr figure, the lion skin, and the rock were completed, and it was time to reassemble the sculpture. Putting the Satyr back together was a delicately choreographed routine that involved a custom mechanical attachment system.

The dark shape on top of the stone base is a cast interface. This will support the sculpture internally.

From another angle, Erik Risser demonstrates how the interfaces are attached to the lion skin.

What you see in these photos are “interfaces.” They are resin casts, made to fit exactly in place on the surface of the rock underneath the bronze. Fourteen separate and sometimes interlocking interfaces were cast.

They form a complicated puzzle that keeps the Satyr secure (no glue required). To remove the Satyr from his rock, you’d have to perfectly reverse the sequence of construction.

The interfaces make it so that there is only one correct position in which the Satyr figure will rest. Since there is only one way to attach him, we know he is secure and stable.

The interface sits between the two bronze components of the sculpture.

Preparing for Installation in the Galleries: June 2019

After the Satyr was fully reassembled, Erik started on the aesthetic integrations—including creating fills, and painting the interface edges the same color as the object.

Marcus Adams and Erik Risser lift the Satyr and prepare for its move into the galleries.

When installation day arrived, Erik and Marcus loaded the completed sculpture onto a dolly so it could be rolled into the galleries.

Erik Risser wheels the Satyr on a dolly.

Erik Risser, Marcus Adams, and preparator Cesar Santander roll the Satyr out of the conservation lab.

After months of work, the Satyr finally left the conservation studio and went on view as one of the centerpieces of the exhibition Buried by Vesuvius: Treasures from the Villa dei Papiri. He helped tell the story about otium, or the life of cultured leisure that ancient Romans enjoyed in their luxury villas.

The Satyr on view in the Getty Villa’s galleries. Drunken Satyr, 1st century BC – 1st century AD, Roman. Bronze, H: 137 cm. Museo Archeologico Nazionale di Napoli, inv. 5628. Reproduced by agreement with the Ministry of Cultural Assets and Activities and Tourism. National Archaeological Museum of Naples – Restoration Office

Packing and Shipping: November 2019

While the Satyr was on view in the galleries, Erik prepared a new adjustable cage to carry the sculpture safely back to Naples, Italy, after the exhibition.

Quando Buried by Vesuvius closed, the Satyr was packed up in the custom crate.

Senior preparator Dan Manns works alongside Erik Risser to build the inner crate.

Dan Manns inserts screws into the metal cage.

The Satyr also returned with a new custom lifting mechanism to make the job of the team back in Naples easier when they move the sculpture.

A closeup of the custom lifting mechanism. A piece of resin is cast to perfectly conform to the rock, and the cut metal plate is shown beneath.

Part of Erik’s job is documentation after all, his work over the past year on the sculpture is another chapter in its history. This documentation provides an invaluable source of information about all the recent analysis, study, insight, custom designs, and treatment.

The most exciting part? “We gained a much clearer understanding of both the Satyr’s ancient production and how it was restored in the 18th century, as well as the working methods of both ancient and early modern craftsmen,” says curator Kenneth Lapatin.

A piece of Italy’s ancient cultural heritage not only went back to its home museum stabilized for centuries to come, but also better studied and understood.


Satyr Plays:Satyrists made Athens laugh

When the Greek playwrights of the classical age&mdashAeschylus, Sophocles, Euripides, and others we know less about&mdashcompeted in the annual drama contests in Athens, they were required to write a cycle of three tragedies, plus a shorter piece called a satyr play.

Most of us got a somewhat dreary dose of Greek tragedy in high school, but little was ever said about satyr plays. What a pity. As it happens, this form was a playful invention dating back to the sixth century B.C. and brought to Athens by a writer named Pratinas. In his homeland of Phlius, they were very big on the dithyramb, a wild poetic hymn to the wine god Dionysus that included a chorus filled with satyrs. Pratinas felt that the cheeky jokes, obscene gestures, and slapstick provided by the irrepressible satyrs would provide a lighthearted balance to the tragic drama that had been developed by Thespis in Athens.

Athenian audiences had a lot of stamina. They needed it. At their annual dramatic competitions during the Dionysia and Lenaia festivals, playgoers sat on the stone seats for hours. And hours. And hours, thrilling (and perhaps dozing off) to the tragedies of Aeschylus, Sophocles, and Euripides. The plays took place during the day, not at night. The broiling hot sunny days of Athens.

What probably helped keep Greek audiences awake and in their seats for the long haul was the clever introduction of satyr plays. These pieces, half the length of a tragedy and a mix of sight gags, slapstick, drunken protagonists, and coarse merriment, were also dramas of a sort. The main setting and the theme of the play came from an epic or a myth, and the actors wore serious costumes and spoke dignified lines.

Greek drama got a lighthearted break in the sixth century B.C., when an interval called the satyr play was introduced. The satyrs did song and dance numbers wearing hairy shorts and perky leather phalluses.

The uproarious counterpoint was provided by the chorus, made up of twelve to fifteen men dressed as satyrs, wearing scary, hairy masks and animal skins over their naked bodies. Fore and aft, they wore perky, oversize leather phalluses and horsetails attached to a hairy pair of shorts. Throughout the play, they sang and danced, a saucy, bouncy, show-stealing hip-hop number called the sicinnis.

In Sparta and other Doric city-states, satyrs were half men, half goats, wearing goat horns. Later satyrs followed the Ionian mythical tradition, being horse deities. Both types were traditional companions of the god Dionysus.

Once Athenian playwrights got accustomed to the addition of the satyr play, they plunged into the spirit of the thing. A full satyr play by Euripides, called Cyclops, survives, and pieces of others do too, including Sophocles&rsquo Tracing Satyrs. The material could get quite blue at times, although maybe the earthy Greek audiences, male and female, didn&rsquot see it that way. Aeschylus, who helped develop and &ldquorefine&rdquo the satyr play, wrote one in which the action includes a curious or confused baby Perseus who masturbates the male organ of a satyr.

With their prominent phallic component and their musicality, the satyr plays underlined the fact that they were celebrations of the god of wine and excess, Dionysus. As companions to the tragedies, the satyr plays furnished comic relief, a jolt of surprise and mirth to the gloomy, fateful dramas&mdashand some terrific, toe-tapping, carthartic laughs besides.


Myths

King Midas

According to legend, a king by the name of Midas found the satyr, Silenus asleep in his garden. Knowing that Silenus was a follower of Dionysus, he invited Silenus into his castle and feasted with him until Dionysus came back for him. Seeing how well Silenus had been treated, Dionysus offered to grant King Midas a wish. As Midas was very greedy, he wished that everything he touched would turn to gold. Dionysus warned him that the greediest wishes would bring the greatest sorrow but Midas insisted and Dionysus had no choice but to grant it. Soon, Midas realised that the golden touch had become a curse. Whatever he drank or ate immediately turned to gold. Even his daughter,who bent down to hug him,turned to gold. Midas went back to Dionysus and apologised for his greedy behaviour. Dionysus took pity on him and taught him that the spell could be reversed via running water.


Assista o vídeo: Baba de Saia de Sátiro Dias-BA 2011 (Pode 2022).