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Origem de um bilhete de museu antigo

Origem de um bilhete de museu antigo


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Aqui está o tíquete:

Tenho em casa há vários anos um bilhete antigo (originalmente pensei que fosse um selo) e gostaria de tentar determinar o seu valor e onde foi impresso. Acho que está escrito em grego, mas não entendo o texto porque não falo uma palavra de grego. Se você puder me ajudar, obrigado =)

Aqui está a imagem completa com um novo tíquete. Qual é a abreviatura ΕΠ? Obrigado por isso, já vou aprender mais sobre o orador grego :)


São ingressos para os sítios arqueológicos de Epidauro (que inclui o teatro ainda em uso) e Micenas. No bilhete de Epidauro, as imagens são do Pnyx ateniense e do orador Demóstenes. No ingresso de Micenas você pode ver o Portão do Leão, como Pieter Geerkens já mencionou.

As letras miúdas à esquerda (o nome da gráfica) estão escritas em katharevousa. Isso e o preço (70 dracmas) apontam para os bilhetes emitidos em algum momento dos anos 70 ou início dos anos 80.


O texto acima da primeira imagem está em alfabeto grego e em inglês, sendo o último:

(Ele não parecia estar descansando, mas sua mente estava em ação e ele parecia estar revolvendo algum plano sutil ...)

Anthologia Palatina

Mais sobre o histórico da Antologia Palatina e seu significado está disponível aqui (pp 362)

A Antologia Palatina foi descoberto em Heidelberg em 1606, e é uma coleção de aproximadamente 3700 epigramas, ou poemas, derivados da coleção compilada pelo bizantino protopapas (arcipreste) Constantine Cephelas por volta de 900 DC.

A segunda imagem é do Portão do Leão em Micenas:

e é acompanhado por um fragmento de poema que é atribuído ao Antologia Grega, que é o título coletivo do Antologia Palatina e o menor Antologia Planudea.

O texto abaixo da primeira imagem é traduzido para o inglês como Archaia Epidavros, o nome atual de uma pequena vila de pescadores na costa leste do Peloponeso.

O texto acima do preço em ambos os selos se traduz em letras latinas como Eisithirion, a palavra grega para bilhete. (Observe também as perfurações ao longo da borda esquerda de ambas as imagens.)

Atualizar:
O palpite de OP de que sejam ingressos para museus pode explicar a dupla redação grego / inglês.


eu acho esses são bilhetes gregos (εισιτηριον) para locais de escavação ou museus. O EP e MYK correspondem à localização, epidauro antigo (Palaia epidauro, epidauro antigo) e mykene.

A escrita vertical à esquerda aponta para a gráfica Aspioti-ELKA, que foi declarada bancrupt em 1997.


Isso é realmente grego. Parece um ingresso para um museu ou campo.


Vivenciando a história com você

Um mapa de edifícios e proprietários no que hoje conhecemos como Canalside. Em 1872, quando este mapa foi feito, o distrito do canal de Buffalo era um centro denso e turbulento de comércio, indústria, transporte, imigração, riqueza, pobreza, crime e doenças.

Retrato de Mary Burnett Talbert (1866-1923) por G. Gonzalez, um ativista dos direitos civis, educador e enfermeira da Cruz Vermelha da Primeira Guerra Mundial. Talbert foi um trabalhador incansável pelos direitos humanos no final do século 19 e no início do século 20 e talvez seja mais lembrado por lançar as bases para a aprovação das Leis Anti-Lynch de Dyer.


Como eram os primeiros filmes?

No início, os filmes eram muito curtos, às vezes apenas alguns minutos ou menos. Eles foram exibidos em feiras, salas de música ou em qualquer lugar onde uma tela pudesse ser instalada e uma sala escurecida. Os assuntos incluíram cenas e atividades locais, vistas de terras estrangeiras, comédias curtas e eventos de interesse jornalístico.

Os filmes foram acompanhados por palestras, música e muita participação do público. Embora eles não tivessem diálogo sincronizado, eles não eram "silenciosos" como às vezes são descritos.


O Museu dos Alquimistas e Mágicos da Velha Praga

Praga é uma cidade rica em história, conhecida ou não, e o lado mais sombrio do passado da capital tcheca é trazido à luz em exibições evocativas no Museu de Alquimistas e Mágicos da Velha Praga, que mostra alguns dos famosos dabblers no escuro artes que chamaram a cidade de seu lar.

Como rei de grande parte da Europa oriental e, eventualmente, do Sacro Imperador Romano durante o século 16, Rodolfo II não era conhecido como um governante especialmente eficaz, mas é amplamente lembrado por seu interesse e patrocínio das artes ocultas. Foi durante seu reinado que ele transformou Praga na capital não oficial das artes das trevas. Financiando vários alquimistas e outros supostos feiticeiros, mais notavelmente os gostos de Edward Kelley e John Dee, Rudolf criou possivelmente o período mais ativo de prática ocultista da história.

Sejam seus patronos simplesmente charlatães envoltos em mistério (o que provavelmente eram), ou protocientistas ousados, o legado desses mágicos e loucos é lembrado com um toque de carnaval no Museu de Alquimistas e Mágicos da Velha Praga. Consistindo em dois níveis de exibições e quadros, as exibições traçam a história dos alquimistas de Rudolf na cidade, especialmente Kelley. O piso principal tem exibições e réplicas de artefatos do comércio ao lado de cenas fantásticas como um mágico fracassado sendo roubado até o teto pelo Diabo enquanto feiticeiros cacarejantes se amontoam em volta das runas brilhantes abaixo. O segundo andar, que afirma ser a torre real onde o verdadeiro Kelley realizou seus experimentos esotéricos, é decorado como um laboratório de alquimista, todos os pergaminhos antigos e grimórios empilhados, completo com um homúnculo semi-completo, a conquista alquímica final.

O museu é mais do que sensacional em sua apresentação, mas para ser justo, esses alquimistas provavelmente eram mais do que um showmen. Que melhor maneira de lembrar e aprender sobre sua história arcana do que com um pouco de realismo mágico?


As famosas exibições tipológicas

Na maioria dos museus etnográficos e arqueológicos, os objetos são organizados de acordo com as áreas geográficas ou culturais. No Pitt Rivers Museum, eles estão dispostos por tipo: instrumentos musicais, armas, máscaras, tecidos, joias e ferramentas são expostos para mostrar como existem muitas maneiras de ser, de saber e de copiar. Paralelos e justaposições mostram como há uma grande diversidade de maneiras de resolver problemas semelhantes em diferentes épocas e por diferentes povos.

Muitos dos casos parecem estar muito lotados, já que uma grande porcentagem do total da coleção está à vista. Se você olhar com atenção, verá que muitas informações são fornecidas sobre objetos individuais, mas estamos conscientes de que muitas histórias permanecem não contadas. Gostaríamos muito de ouvir de você e desenvolvemos um aplicativo onde você pode fazer seu próprio tour por meio de auto-curadoria.


Origens de O Henry Ford

Frequentemente somos questionados sobre as origens de The Henry Ford. O que Henry Ford estava pensando quando construiu o museu e a vila? Por que ele o construiu? O que ele esperava realizar?

Embora Henry Ford tenha se desenvolvido de um garoto de fazenda com uma inclinação mecânica para um dos industriais mais poderosos e ricos do mundo, ele e sua esposa, Clara, nunca se esqueceram dos valores da vida rural que haviam deixado para trás. Como inventor do Modelo T e campeão da linha de montagem, Henry Ford estava ciente das mudanças que o automóvel e a crescente industrialização poderiam e trariam ao modo de vida na América rural. Coletar evidências tangíveis da história pré e inicial da indústria americana acabou se tornando a paixão de Henry Ford. No início dos anos 1900, ele começou a acumular itens associados a seu herói de toda a vida, Thomas Edison.

Ele começou a armazenar alguns itens diversos adquiridos ao longo dos anos em um escritório sobressalente na fábrica da Ford Motor Company em Highland Park já em 1906-07. Na década de 1910, os relógios que ele adorava mexer e consertar desde a infância haviam se transformado em uma coleção. Ele também acumulou muitos outros "artefatos" junto com invenções e ferramentas que ele considerou exemplares da vida cotidiana dos americanos comuns.

Em 1916, o Chicago Tribune publicou uma série de três artigos baseados em entrevistas com Henry Ford, chamando Ford de "um anarquista" e "um idealista ignorante". Ford processou por difamação de $ 1 milhão com o caso indo a julgamento em Mt. Clemens, Michigan, em 1919. Em um dos artigos originais, o Tribuna citou Ford dizendo: “a história é mais ou menos besteira”. Durante o julgamento, os advogados de defesa, tentando provar a "ignorância" de Ford, interrogaram-no sobre esta declaração, e Ford respondeu com: "Eu não disse que era besteira. Foi uma bobagem para mim, mas eu não disse ... ”

O que você poderia dizer é que Henry Ford nunca acreditou realmente que "a história é uma bobagem". Ele acreditava que o tipo de história ensinada nas escolas, a história que enfatizava reis e generais - e omitia as pessoas comuns e as ferramentas da vida cotidiana - era inútil. Como ele disse a seu secretário, Ernest G. Liebold, no caminho para casa após o julgamento (de Acessão 65, Reminiscências orais de Ernest Liebold. Volume 11, p.890):

“Vamos começar algo. Vou abrir um museu e dar às pessoas uma imagem verdadeira do desenvolvimento do país. Essa é a única história que vale a pena observar, que você pode preservar em si mesma. Vamos construir um museu que mostrará a história industrial, e não será uma bobagem! Mostraremos às pessoas o que realmente existiu nos anos passados ​​e mostraremos o verdadeiro desenvolvimento da indústria americana desde os primeiros dias, desde os primeiros dias que podemos lembrar até os dias atuais. ”

Depois de mais dez anos coletando, planejando e finalmente construindo este sonho, o Edison Institute - o nome original de The Henry Ford - foi inaugurado em 21 de outubro de 1929. Henry Ford dedicou esta instituição a seu amigo Thomas Edison, e celebrou com uma grande abertura conhecida como Jubileu de Ouro da Light, em homenagem ao 50º aniversário de sua invenção da luz elétrica.

Henry Ford criou uma coleção notável que conta histórias de pessoas comuns e extraordinárias. Algumas dessas pessoas e suas idéias mudaram nossas vidas. Hoje, nossas coleções honram e se baseiam no legado de Henry Ford.


Early Paper Clip Gallery

Imagem Marca
Outras marcas
datas
A data em Audacioso a fonte foi usada para a ordem cronológica.
Informações adicionais
Um X no final desta caixa indica que o Museu tem um exemplo deste clipe.
Fay Paper Clip
Amneco (1917-21), C (1910, 1918), Chicago,
Cinch (1896), Climax (198 [fix] -22), Clinch (1896, 1918),
Cyclone (1920),
Fay (1918), Jiffy, Nova York,
Filadélfia, Queen City, Simplex (1918),
Uneedit (1928), West
Patenteado 1867
Anunciado em 1896 (como Clinch) -1961
A patente concedida a Samuel B. Fay descreveu esse clipe como um prendedor de ingressos a ser usado, no lugar de um alfinete, para prender ingressos em tecidos finos. A patente observou que o clipe pode ser usado para anexar um bilhete de papel a outro pedaço de papel.
X
Wright Paper Clip
Patenteado 1877
Anunciado c. 1877
A patente concedida a Erlman J. Wright declarou que o clipe foi projetado para & quot prender folhas soltas de papéis, documentos, periódicos, jornais & quot em vez de costura, & quotacertos de papel dobrados para cima & quot ou ilhós. O clipe foi anunciado como um clipe de jornal.
Angell Paper Clip
Patenteado 1889
A patente desse clipe é intitulada "Folha de livro ou suporte de papel". No entanto, a descrição da patente afirma que um de seus usos é "manter juntos dois ou mais pedaços de papel - como, por exemplo, uma carta e um cheque recebidos juntos". A patente afirma que este item consiste em "um pedaço de metal plano dobrado ou dobrado para formar dois lábios de comprimento desigual, o lábio mais curto curvado para cima e o lábio mais longo achatado". A varredura à esquerda mostra o lábio mais curto e curvo (o lado direito saliente em sua direção quando você visualiza a varredura) na frente do lábio mais longo e plano.
X

Clip Utilitário de Papel
Patenteado em 1895
Anunciado 1890-1900
Feito de folha de metal por
O. W. Smith Manufacturing Co. Detroit, MI.
e, posteriormente, Stationers 'Mfg. Co. Detroit, MI.
Também distribuído pelo Library Bureau,
Boston, MA
X
Grampo de papel de joia
Glide, Superior (1920), Lightning (Reino Unido),
Facile (Reino Unido), Fixum (Alemanha), Kimhar
Não patenteado
Anunciado em 1893 até o presente
Em 1904, Cushman & amp Denison obteve uma marca comercial para & quotGem & quot usada em conexão com clipes de papel. O anúncio da marca registrada afirmava & quotUsado desde 1º de março, 1892, & quot, portanto, é provável que o Gem Paper Clip tenha sido introduzido nessa data.

Anúncio de agosto de 1894. Todos os direitos reservados.
O anúncio de clipe de papel mais antigo conhecido da Gem, descoberto pelo Early Office Museum, está na edição de setembro de 1893 do The American Lawyer. O vendedor era a Cushman & Denison.
X
Clasps de mola patenteados
Anunciado 1893-1900
Distribuído pelo Library Bureau, Boston, MA, que afirmou que esses fechos de mola & quotsubstituem largamente alfinetes, grampos, prendedores de papel, elásticos, clipes e todos os dispositivos para prender papéis ou cartões juntos. & Quot.

Imagem do artigo online de Alan Walker, Processing Archivist, National Archives, College Park, MD.
X
Eureka Clip
Agricultor
Patenteado 1894
Anunciado 1897-30
(A marca Farmer vem do nome do inventor, George P. Farmer)

Fabricado em folha de metal, não em arame dobrado, por Consolidated Safety Pin Co., Bloomfield, NJ.
X
Niagara Paper Clip
Patenteado 1897
Anunciado 1897-1950
Niagara Clip Co., Nova York, NY
O clipe padrão é pequeno.
Versão maior vendida como Giant Niagara Clip.

Adicionar imagem do sistema 1904 X
Clipe Simplex
Patenteado por Reeve em 20 de abril, 1897
Anunciado em 1897
"Detém com segurança de uma a vinte espessuras."

Feito por M. P. & amp J. R. Schooley, Homestead, Pa.
A patente declara: & quotEu estou ciente de que, antes de minha invenção, os clipes de papel foram feitos de forma semelhante ao meu em sua ideia geral. & Quot X

Clip de papel Niagara aprimorado
Mesma patente de 1897 do Niagara Paper Clip acima
Anunciado 1908-1950

Clipes de papel adicionais são listados por nome, mas não ilustrados em Quem o faz e onde: The Stationers 'Book of Knowledge, 1918-19, Andrew Geyer, Inc., New York, copyright 1916. Além disso, & quotVocê está cordialmente convidado para uma prévia da coleção de clipes de papel de Emanuel Fritz no Smithsonian Institution, Washington, D.C., & Quot Colecionador americano, Julho de 1973, contém fotografias de partes de vários clipes de papel que não foram incluídos acima. Como os clipes completos não são visíveis, não podemos combiná-los com os diagramas de patentes.

Uma história bacana sobre clipes de papel

/> /> Matt Boytim escreve: & quotMeu amigo e eu éramos estudantes no início dos anos 80. Nós comutamos para a escola e estacionamos em um lote com medidores. Por sermos estudantes universitários pobres, estávamos interessados ​​em alimentar os medidores com algo diferente de dinheiro, e ouvimos dizer que você poderia usar 'clipes de papel'. Claro, isso não fazia sentido para nós até que meu amigo comprou uma caixa de Nifty Clips. Colocamos um Nifty Clip na fenda de dez centavos do medidor e uma moeda de um centavo na fenda de níquel, e giramos o medidor por até 4 horas. Isso funcionou porque o clipe bacana era um pouco maior em diâmetro do que uma moeda de dez centavos e agia como uma mola. Ele seria comprimido para caber na fenda da moeda e, ao passar, se expandiria para acionar o cronômetro quando você girasse o botão. O centavo era necessário, eu acho, porque algo sólido tinha que estar em uma das ranhuras para moedas. Fomos buscar mais clipes em uma loja de materiais de escritório. Quando pagamos, o cara disse: 'Então essas coisas ainda funcionam nos parquímetros.' Fizemos isso por cerca de dois anos, até que eles aumentaram o preço do estacionamento e removeram a fenda de dez centavos e níquel. Se você realmente se importa, posso dizer o que fizemos depois disso, mas não teve nada a ver com o Nifty Clips. & Quot


Embora as pessoas geralmente pensem que os diamantes são incolores, a maioria é, na verdade, amarelada. Alguns vêm em cores “chiques” como rosa, azul, roxo e vermelho. Apenas os diamantes incolores refletem a luz branca em todo o espectro do arco-íris.

Abundante na crosta terrestre, o quartzo é encontrado em muitos ambientes.

As formas de gemas de quartzo que ocorrem como cristais podem ser de várias cores ou matizes, ou incolores, como cristal de rocha. As cores derivam da radiação natural, calor e traços de contaminantes.

Dureza:
Composição química:
Clivagem / durabilidade:
Propriedades especiais:

Cataventos em ametista

Um quartzo típico é um prisma de seis lados encimado por uma pirâmide de seis lados. As faces alternadas da pirâmide têm propriedades de superfície diferentes e, como resultado, duas faces próximas uma da outra podem exibir cores diferentes.

O resultado é um efeito catavento de três lâminas em algumas ametistas.


História das lojas de exploração

Sweatshop por George Biddle

Projeto para um mural no Departamento de Justiça dos EUA, Washington, D.C., por volta de 1935 Cortesia do Museu Nacional de Arte Americana, Smithsonian Institution

O termo "explorador" foi usado pela primeira vez no final do século 19 para descrever aspectos do comércio de alfaiataria, mas as condições de exploração exploratória também existem em outras indústrias. As forças que promovem a produção exploradora sempre foram variadas. Algumas lojas são o resultado da ganância e do oportunismo, outras resultam de pressões competitivas.

"Suéter: empregador que paga mal e sobrecarrega seus funcionários, especialmente um empreiteiro de peças no comércio de alfaiataria." - Dicionário Padrão da Língua Inglesa, 1895

"Fábrica de sudorese: um estabelecimento industrial geralmente pequeno que emprega trabalhadores em condições injustas e anti-higiênicas." - Terceiro Novo Dicionário Internacional Webster, 1993


O Museu de História de Arte Moderna

No final dos anos 1920, três patronos progressistas e influentes das artes, Srta. Lillie P. Bliss, Sra. Cornelius J. Sullivan e Sra. John D. Rockefeller, Jr., perceberam a necessidade de desafiar as políticas conservadoras dos museus tradicionais e para estabelecer uma instituição dedicada exclusivamente à arte moderna. Eles, junto com outros curadores originais A. Conger Goodyear, Paul Sachs, Frank Crowninshield e Josephine Boardman Crane, criaram o Museu de Arte Moderna em 1929. Seu diretor fundador, Alfred H. Barr, Jr., pretendia que o museu fosse dedicado para ajudar as pessoas a compreender e desfrutar as artes visuais de nosso tempo, e que isso possa fornecer a Nova York “o maior museu de arte moderna do mundo”.

A resposta do público foi esmagadoramente entusiástica e, ao longo dos próximos 10 anos, o Museu mudou três vezes para aposentos temporários progressivamente maiores e, em 1939, finalmente abriu as portas do prédio que ainda ocupa no centro de Manhattan. Após a sua nomeação como primeiro diretor, Barr apresentou um plano inovador para a concepção e organização do Museu que resultaria em uma estrutura multidepartamental baseada em formas variadas de expressão visual. Hoje, esses departamentos incluem arquitetura e design, desenhos e gravuras, filme, mídia e performance, pintura e escultura e fotografia. As expansões subsequentes ocorreram durante as décadas de 1950 e 1960, planejadas pelo arquiteto Philip Johnson, que também projetou o Jardim Abby Aldrich Rockefeller. Em 1984, uma grande reforma projetada por Cesar Pelli dobrou o espaço da galeria do Museu e melhorou as instalações para visitantes.

A rica e variada coleção do Museu de Arte Moderna constitui uma das vistas mais abrangentes e panorâmicas da arte moderna. De um presente inicial de oito gravuras e um desenho, a coleção do Museu de Arte Moderna cresceu para aproximadamente 200.000 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, mídia e obras de arte performática, modelos arquitetônicos e desenhos, objetos de design e filmes. O MoMA também possui aproximadamente dois milhões de fotos de filmes. A Biblioteca e Arquivos do Museu contêm a maior concentração de material de pesquisa sobre arte moderna no mundo, e cada um dos departamentos de curadoria mantém um centro de estudos disponível para estudantes, acadêmicos e pesquisadores. A Biblioteca do MoMA possui mais de 320.000 itens, incluindo livros, livros de artistas, periódicos e extensos arquivos individuais de mais de 90.000 artistas. O Arquivo do Museu contém material de fonte primária relacionado à história do MoMA e à arte moderna e contemporânea.

O Museu mantém uma programação ativa de exposições de arte moderna e contemporânea abordando uma ampla gama de assuntos, meios e períodos de tempo, destacando desenvolvimentos recentes significativos nas artes visuais e novas interpretações de grandes artistas e movimentos históricos da arte. As obras de arte de sua coleção são exibidas em instalações rotativas, de modo que o público pode esperar encontrar regularmente novas obras em exposição. Os programas em andamento de filmes clássicos e contemporâneos variam de retrospectivas e pesquisas históricas a apresentações do trabalho de produtores de filmes e vídeos independentes e experimentais. Os visitantes também têm acesso a livrarias que oferecem uma variedade de publicações e a uma loja de design que oferece objetos relacionados à arte e design modernos e contemporâneos.

O Museu se dedica ao seu papel de instituição educacional e oferece um programa completo de atividades destinadas a auxiliar o público em geral e segmentos especiais da comunidade na abordagem e compreensão do mundo da arte moderna e contemporânea. Além de palestras, palestras e simpósios na galeria, o Museu oferece atividades especiais para pais, professores, famílias, alunos, pré-escolares, visitantes bilíngues e portadores de necessidades especiais. Além disso, o Museu tem um dos programas de publicação mais ativos de qualquer museu de arte e publicou mais de 2.500 edições em 35 idiomas.

Em janeiro de 2000, o Museu e o Centro de Arte Contemporânea P.S.1 (agora MoMA PS1) exerceram um Memorando de Entendimento formalizando sua afiliação. O arranjo final resulta em uma afiliação na qual o Museu se torna o único membro corporativo do MoMA PS1 e o MoMA PS1 mantém sua independência artística e corporativa. Esta parceria inovadora expande o alcance para ambas as instituições e oferece uma ampla gama de oportunidades de colaboração em coleções, exposições, programas educacionais e administração.

Em 2006, o MoMA concluiu o maior e mais ambicioso projeto de construção de sua história até aquele momento. O projeto quase dobrou o espaço para exibições e programas do MoMA. Projetada por Yoshio Taniguchi, a instalação possui 630.000 pés quadrados de espaço novo e redesenhado. O Peggy and David Rockefeller Building, na parte oeste do local, abriga as principais galerias de exposição, e The Lewis B. e Dorothy Cullman Education and Research Building - o primeiro edifício do museu dedicado exclusivamente a essas atividades - na parte leste do local, oferece cinco vezes mais espaço para salas de aula, auditórios, oficinas de treinamento de professores e a biblioteca e arquivos ampliados do Museu. Estes dois edifícios enquadram o jardim de esculturas Abby Aldrich Rockefeller ampliado. O novo Museu foi aberto ao público em 20 de novembro de 2004, e o Cullman Building foi inaugurado em novembro de 2006.

Para abrir caminho para esse projeto de renovação e reconstrução, o MoMA fechou na 53 Street em Manhattan em 21 de maio de 2002 e abriu o MoMA QNS em Long Island City, Queens, em 29 de junho de 2002. O MoMA QNS serviu como a base da exposição do Museu programa e operações até 27 de setembro de 2004, quando as instalações foram fechadas em preparação para a reabertura do Museu de Arte Moderna em Manhattan. Este edifício agora oferece espaços de armazenamento de última geração para o Museu.

Hoje, o Museu de Arte Moderna e o MoMA PS1 recebem milhões de visitantes todos os anos. Um público ainda maior é servido pelos programas nacionais e internacionais do MoMA de exibições em circulação, programas de empréstimo, videoteca e filmes em circulação, publicações, acervos de bibliotecas e arquivos, sites, atividades educacionais, eventos especiais e vendas no varejo.


Assista o vídeo: Origem dos Museus (Pode 2022).