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Como os associados e servos de Zenobia se dirigiriam a ela?

Como os associados e servos de Zenobia se dirigiriam a ela?


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Depois que o exército de Zenobia anexou algumas das terras dos vizinhos, e especialmente após sua conquista do Egito, como eles a tratariam?

Eles usariam algum tipo de título honorífico? Se sim, qual seria?


A verdade é que simplesmente não sabemos com certeza como os associados e servos de Zenobia a teriam tratado. Não há registros sobreviventes para nos dizer. Sabemos de muitos títulos usados ​​para descrever Zenobia por seus contemporâneos, e vários deles estão incluídos no artigo da Wikipedia.


O historiador Victor Duruy, escrevendo no final do século 19, acreditava que Zenobia usava a versão grega de seu nome em deferência aos súditos gregos. Ela certamente adotou versões gregas de títulos em algumas de suas inscrições.

Uma inscrição em uma das estátuas de Zenobia registrava seu nome como "Septimia Bat-Zabbai, filha de Antíoco"." Zenobia "é a forma feminina de Zabbai quando escrita em grego.

Uma inscrição ligeiramente posterior (datada de c271 DC) inclui o título "Sebaste", o equivalente grego de"Imperatriz"(o latim seria"Augusta"). Outro, com uma dedicatória afirmando que a estátua foi erguida por dois altos comandantes do exército, descreve-a como a" mais ilustre e piedosa rainha ".

As moedas datadas do ano seguinte (272AD) levam seu prtrait e o título "AVG" para "Augusta".

  • fonte: Wikipedia

Em agosto de 272AD, Zenobia foi capturado e finalmente enviado para o exílio em Roma.

Somos informados (principalmente por escritores romanos, escrevendo após sua captura e exílio em Roma) que Zenobia se autodenominou "Rainha do Oriente".

[Aparentemente, fontes maniqueístas (principalmente textos escritos em Sogdian do Oásis de Turfan) a chamaram de "Tadi".]


Dado que grego era o língua franca do Império Oriental, e que (como vimos acima) Zenobia demonstrou preferência por usar as versões gregas de seu nome e títulos em inscrições, parece mais provável que seus associados e servos a teriam dirigido usando o grego "Sebaste"para a Imperatriz.

No entanto, dado que ela parece ter tentado demonstrar um grau de igualdade com o imperador em Roma durante a rebelião, também é bem possível que ela tivesse exigido que seus servos e associados se dirigissem a ela usando o título latino "Augusta". Como vimos, ela certamente usou esse título em suas moedas.


Zenobia era conhecida por seus contemporâneos de muitas maneiras, mas talvez a mais famosa delas fosse a "Rainha do Oriente".

Seu império, Palmyra, ficava perto da extremidade oriental do que era então o mundo conhecido, incluindo o Egito. Mais especificamente, ela era vista como uma concorrente viável de Roma.


À cidade de Florença pertence a glória de dar à Igreja os sete jovens que formavam o núcleo da ordem: Buonfiglio dei Monaldi (Bonfilius), Giovanni di Buonagiunta (Bonajuncta), Bartolomeo degli Amidei (Amideus), Ricovero dei Lippi-Ugguccioni (Hugo), Benedetto dell 'Antella (Manettus), Gherardino di Sostegno (Sosteneus) e Alessio de' Falconieri (Alexius) eles pertenciam a sete famílias patrícias daquela cidade, e desde cedo formaram uma confraria de leigos, conhecida como Laudesi , ou Louvores de Maria.

Enquanto realizava os exercícios da confraria na festa da Assunção de 1233, a Santíssima Virgem apareceu-lhes, aconselhando-os a se retirarem do mundo e a se dedicarem inteiramente às coisas eternas. Eles obedeceram e se estabeleceram perto do convento dos Frades Menores em La Camarzia, um subúrbio de Florença. Desejando reclusão mais estrita do que a oferecida em La Camarzia, eles se retiraram para Monte Senário, onze milhas ao norte de Florença. Aqui, a Santíssima Virgem apareceu novamente a eles, conferiu-lhes um hábito negro, instruiu-os a seguir a Regra de Santo Agostinho e a fundar a ordem de seus servos (15 de abril de 1240). Os irmãos elegeram um superior, fizeram os votos de obediência, castidade e pobreza e admitiram associados.

Em 1243, Pedro de Verona (São Pedro Mártir), Inquisidor-Geral da Itália, recomendou a nova fundação ao Papa, mas não foi até 13 de março de 1249, que a primeira aprovação oficial da ordem foi obtida do Cardeal Raniero Capocci, legado papal na Toscana. Por volta dessa época, São Bonfílio obteve permissão para fundar o primeiro ramo da ordem em Cafaggio, fora dos muros de Florença. Dois anos depois (2 de outubro de 1251), Inocêncio IV nomeou o cardeal Guglielmo Fieschi como primeiro protetor da ordem. O próximo papa, Alexandre IV, defendeu um plano para a fusão de todos os institutos seguindo a Regra de Santo Agostinho. Isso foi realizado em março de 1256, e quase ao mesmo tempo, um Rescrito foi emitido confirmando a Ordem dos Servitas como um corpo separado com poder de eleger um general. Quatro anos depois, um capítulo geral foi convocado no qual a ordem foi dividida em duas províncias, Toscana e Umbria, a primeira das quais São Maneto dirigiu, enquanto a última foi entregue aos cuidados de Santo Sostene. Em cinco anos, duas novas províncias foram adicionadas, a saber, Romagna e Lombardia. Depois que São Filipe Benizi foi eleito geral (5 de junho de 1267), a ordem, que há muito havia sido alvo de ataques injustos de inimigos invejosos, entrou na crise de sua existência. O Segundo Concílio de Lyon, em 1274, pôs em execução o decreto do Quarto Concílio de Latrão, proibindo a fundação de novas ordens religiosas, e suprimiu absolutamente todas as instituições mendicantes ainda não aprovadas pela Santa Sé. Os agressores renovaram seus assaltos, e no ano de 1276 Inocêncio V em uma carta a São Filipe declarou a ordem suprimida. São Filipe foi para Roma, mas antes de sua chegada, Inocêncio V havia morrido. Seu sucessor viveu apenas cinco semanas. Por fim, João XXI, com o parecer favorável de três defensores consistoriais, decidiu que a ordem deveria continuar como antes. Os primeiros perigos reapareceram sob Martinho IV (1281), e embora outros papas continuassem a favorecer a ordem, ela não foi definitivamente aprovada até que Bento IX emitisse a Bula "Dum levamus" (11 de fevereiro de 1304). Dos sete fundadores, St. Alexis viveu sozinho para ver sua fundação elevada à dignidade de uma ordem. Ele morreu em 1310.

Devemos aqui fazer menção a São Peregrino Lázios (Latiosi), cuja santidade de vida contribuiu muito para aumentar a reputação da Ordem dos Servos na Itália. Nascido em Forli em 1265, filho de um líder gibelino, Peregrine, em sua juventude, odiava amargamente a Igreja. Ele insultou e agrediu São Filipe Benizi, que, a pedido de Martinho IV, fora pregar a paz aos Forlinenses. A generosidade de Peregrino foi imediatamente despertada pela brandura com que São Filipe recebeu o ataque e implorou o perdão do santo. Em 1283 foi recebido na ordem e tão grande era a sua humildade que só depois de muita persuasão consentiu em ser ordenado sacerdote. Ele fundou um mosteiro em sua cidade natal, onde dedicou todas as suas energias para a restauração da paz. Sua humildade e paciência eram tão grandes que ele foi chamado por seu povo um segundo Jó. Ele morreu em 1345. Seu corpo permanece incorrupto até os dias atuais. Foi canonizado por Bento XIII em 1726, e sua festa é celebrada em 30 de abril.

Uma das características mais notáveis ​​da nova fundação foi seu crescimento maravilhoso. Mesmo no século XIII, havia casas da ordem na Alemanha, França e Espanha. No início do século XIV, a ordem tinha mais de cem conventos, incluindo casas filiais na Hungria, Boêmia, Áustria, Polônia e Bélgica, também havia missões em Creta e na Índia. Os distúrbios durante a Reforma causaram a perda de muitos conventos servitas na Alemanha, mas no sul da França a ordem teve muito sucesso. O Convento de Santa Maria da Via (1563) foi a segunda casa da ordem estabelecida em Roma. San Marcello tinha sido fundada em 1369. No início do século XVIII a ordem sofreu perdas e confiscos dos quais ainda mal se recuperou. A próspera província de Narbonne foi quase totalmente destruída pela peste que varreu Marselha em 1720. Em 1783 os servitas foram expulsos de Praga e em 1785 José II profanou o santuário de Maria Waldrast. Dez mosteiros foram suprimidos na Espanha em 1835. Uma nova fundação foi feita em Bruxelas em 1891, e em Roma o Colégio de Santo Alexis foi inaugurado em 1895. Neste período, a ordem foi introduzida na Inglaterra e na América principalmente por meio dos esforços dos Padres Bosio e Morini. Este último, tendo ido para Londres (1864) como diretor das Irmãs da Compaixão afiliadas, obteve o comando de uma paróquia do Arcebispo Manning em 1867. Seu trabalho prosperou: além do Priorado de Santa Maria em Londres, conventos foram abertos em Bognor (1882) e Begbroke (1886). Em 1870 os padres Morini, Ventura, Giribaldi e o irmão Joseph Camera, a pedido do Rt. O Rev. Bishop Melcher de Green Bay, assumiu uma missão na América, em Neenah, Wisconsin. Padre Morini fundou em Chicago (1874) o mosteiro de Nossa Senhora das Dores. Um noviciado foi aberto em Granville, Wisconsin, em 1892. A província americana, formalmente estabelecida em 1908, possui conventos nas dioceses de Chicago, St. Louis, Milwaukee, Superior e Denver. Em 1910, a ordem contava com 700 membros em 62 mosteiros, dos quais 36 estavam na Itália, 17 na Áustria-Hungria, 4 na Inglaterra, 4 na América do Norte, 1 em Bruxelas.


Como a pressão por um Estado conduziu um farol do progresso racial à opressão e violência

Em outubro de 1907, onze líderes negros dos & # 8220Twin Territories & # 8221 na fronteira, viajaram para Washington, D.C. em um último esforço para evitar que Oklahoma se tornasse um estado. Entre eles estavam A.G.W. Sango, um importante investidor imobiliário que queria atrair mais negros para West W.H. Twine, um editor de jornal cujo semanário Muskogee Cimeter vinha montando uma campanha vigorosa de oposição contra o estado por semanas e J. Coody Johnson, um advogado que era membro da nação Creek e serviu em seu legislativo na cidade de Okmulgee. Esses homens haviam trilhado caminhos improváveis ​​para o sucesso na periferia da América, onde a hierarquia racial do país ainda não havia se calcificado totalmente. Mas eles temiam que, quando o Território Indiano e o Território de Oklahoma fossem combinados para formar um novo estado, as leis de Jim Crow colocariam novamente os negros sob o calcanhar da supremacia branca. Os homens precisavam de ajuda para evitar que isso acontecesse.

Eles esperavam encontrar um aliado no presidente Theodore Roosevelt. Ele era membro de seu próprio Partido Republicano e havia sinalizado que vetaria qualquer constituição estadual que incluísse a discriminação de Jim Crow. Ao longo de alguns dias, a delegação se reuniu com o procurador-geral dos Estados Unidos, o secretário do Interior e, por fim, o próprio presidente. Os detalhes da troca são desconhecidos, mas o grupo deve ter contado a Roosevelt como os legisladores de Oklahoma planejavam institucionalizar a segregação, incluindo banir negros de vagões de trem brancos, mantê-los fora das escolas brancas e impedi-los de votar. Alguns dos residentes brancos dos territórios queriam fazer pior.

(Como parte de nossa cobertura do centenário do Massacre da Corrida de Tulsa de 1921, leia sobre os esforços para recuperar a história do massacre há muito enterrada em "Terror Americano")

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Este artigo é uma seleção da edição de abril da revista Smithsonian

Esses homens negros não tiveram voz na redação da constituição estadual e não tinham os números para votar nas urnas. Mas eles pensaram que Roosevelt poderia reconhecer que Oklahoma não merecia se tornar um apêndice deformado do Deep South, quando poderia ser muito mais & # 8212 quando teve muito mais. A delegação deixou Washington otimista. & # 8220O trabalho foi feito, & # 8221 Twine relatado no Cimeter, & # 8220e ansiosamente os resultados são esperados. & # 8221

Os negros chegaram a Oklahoma muito antes da perspectiva de um Estado. Os primeiros a se estabelecerem na área foram escravizados por tribos nativas americanas no Deep South, e eles fizeram a jornada na década de 1830 como caçadores, enfermeiras e cozinheiros durante o êxodo forçado brutal conhecido como a Trilha das Lágrimas. No Território Indígena (grande parte da atual Oklahoma oriental), a escravidão praticada pelas tribos Creek, Choctaw, Cherokee, Chickasaw e Seminole às vezes se assemelhava aos sistemas de plantação viciosos do sul. Durante a Guerra Civil, as Cinco Tribos se aliaram à Confederação, mas após a guerra a maioria das tribos, vinculadas por novos tratados com o governo federal, concedeu aos ex-escravos cidadania, autonomia e um nível de respeito nunca antes visto no pós-Reconstrução Sul. Nas tribos Creek e Seminole, membros tribais negros cultivavam ao lado de nativos americanos em terras de propriedade comunal, serviam como juízes em governos tribais e atuavam como intérpretes para líderes tribais nas negociações com o crescente império americano.

J. Coody Johnson, um membro da tribo Creek e advogado, lutou pelos direitos civis dos negros. Centro, Seminole Chefe Halputta Micco. Certo, Okcha Hacho, um membro do conselho Seminole. (Sociedade Histórica de Oklahoma)

Os negros americanos sem vínculos com as Cinco Tribos viajaram para Oklahoma por conta própria, atraídos pela promessa de igualdade na fronteira. Edward McCabe, um advogado e político de Nova York, aventurou-se no Território de Oklahoma em 1890, onde fundou uma cidade exclusivamente para colonos negros chamada Langston, prometendo a seus irmãos do Sul uma utopia onde & # 8220o homem de cor tem a mesma proteção que o seu irmão branco. & # 8221 Ida B. Wells, a jornalista que dedicou sua vida a narrar o flagelo do linchamento, visitou Oklahoma em abril de 1892 e viu & # 8220a chance que [os negros] tinham de desenvolver a masculinidade e a feminilidade neste novo território . & # 8221 Havia verdade nessas proclamações. No pré-estado de Oklahoma, era comum que crianças brancas e negras frequentassem as mesmas escolas até 1900. Políticos negros ocupavam cargos públicos não apenas em governos tribais, mas também no Território de Oklahoma, a moderna metade ocidental do estado. Nos primeiros dias de Tulsa, os residentes negros eram donos de empresas no distrito predominantemente branco do centro da cidade e até tinham funcionários brancos.

Oklahoma estava evoluindo para um lugar incomumente igualitário. Mas também estava alimentando uma visão em desacordo com os ideais capitalistas cada vez mais vorazes da América. Em 1893, o ex-senador de Massachusetts Henry Dawes liderou uma comissão federal para obrigar as Cinco Tribos a dividir suas terras de propriedade comunitária em lotes de propriedade individual. Dawes se considerava um & # 8220amigo dos índios & # 8221 como os humanitários brancos da época eram chamados. Mas sua abordagem para & # 8220helping & # 8221 nativos americanos dependia de sua assimilação nos sistemas culturais e econômicos da América branca & # 8217s. Ele ficou perplexo com a prática dos nativos americanos & # 8217 de compartilhar recursos sem tentar explorá-los para lucro pessoal. & # 8220Não existe egoísmo, que está na base da civilização & # 8221, ele relatou ao Conselho de Comissários Indianos em Washington. & # 8220Até que este povo consinta em desistir de suas terras. eles não farão muito progresso. & # 8221 Em uma série de negociações forçadas iniciadas em 1897, o Congresso obrigou as Cinco Tribos a converter mais de 15 milhões de acres de terra em propriedade individual. Os membros tribais tornaram-se cidadãos dos EUA por mandato do governo.

Membros tribais negros, que foram classificados como & # 8220freedmen & # 8221 pela Comissão Dawes, inicialmente pareceram se beneficiar com o processo de distribuição. Eles receberam aproximadamente dois milhões de acres de propriedade, a maior transferência de riqueza de terras para os negros na história dos Estados Unidos. Foi a promessa de & # 822040 acres-e-uma-mula & # 8221 da Guerra Civil que fez com que os verdadeiros membros negros da Nação Creek obtivessem 160 acres. Mas a privatização da terra também tornou os membros das tribos vulneráveis ​​às predações do mercado livre. Embora o Congresso inicialmente tenha restringido a venda de lotes de terras, a fim de evitar que vigaristas enganassem os membros da tribo para fora de suas propriedades, essas regulamentações desapareceram sob a pressão de incorporadores de terras e empresas ferroviárias. Eventualmente, muitos nativos americanos foram enganados para fora de suas terras, os negros perderam sua proteção primeiro. & # 8220Fará uma classe de cidadãos aqui que, pelo fato de não compreenderem o valor de suas terras, se separarão deles por uma quantia nominal, & # 8221 J. Coody Johnson advertiu em uma audiência no Congresso em Muskogee em 1906. Os funcionários o ignoraram.

B.C. Franklin, um membro negro da tribo Choctaw que mais tarde se tornou um proeminente advogado de Tulsa, está com associados fora de seu escritório de advocacia em Ardmore, Oklahoma, em 1910. (Coleção do Museu Nacional Smithsonian de História e Cultura Afro-Americana, Presente de Tulsa Friends and John W. e Karen R. Franklin)

Enxerto e exploração tornaram-se práticas comuns no Território Indiano e no Território de Oklahoma. Com permissão implícita do governo federal, os profissionais brancos continuaram um amplo esforço para desmantelar a riqueza negra na região. Crianças negras distribuídas em terras borbulhantes de petróleo foram designadas a tutores legais brancos, que às vezes roubavam dezenas de milhares de dólares de seus pupilos. Homens do setor imobiliário enganavam negros analfabetos para que assinassem contratos predatórios, às vezes por menos de US $ 1 por acre (menos de um sexto do valor médio, de acordo com os tratados do Congresso). Muitas vezes, as propriedades de propriedade de negros eram simplesmente tomadas à força. Os habitantes brancos expulsaram residentes negros de comunidades como Norman, a atual casa da Universidade de Oklahoma, e estabeleceram & # 8220sundown cities & # 8221 onde nenhum negro era bem-vindo à noite. Nada disso foi feito em segredo; foi falado casualmente, orgulhosamente, até mesmo patrioticamente. & # 8220Fizemos um serviço ao país, & # 8221 C.M. Bradley, um banqueiro Muskogee que foi preso por fraudar proprietários de terras negros, disse a um painel do Congresso. & # 8220Se este negócio em que estou é um jogo de enxerto, então não existe um negócio no mundo que não seja um enxerto. & # 8221

Comunidades negras nos Territórios Gêmeos também lutaram com profundas tensões internas. No início, os membros negros da tribo entraram em confronto com os afro-americanos que imigraram mais tarde. Os libertos viam os intrusos negros como participantes da pilhagem do homem branco & # 8217s e os chamavam de & # 8220 negros estaduais & # 8221 (ou às vezes uma palavra em Creek para & # 8220 homem branco & # 8217s Negro & # 8221).Os novos migrantes negros chamados de membros tribais negros & # 8220 nativos & # 8221 Em Boley, uma cidade totalmente negra habitada por migrantes, libertos galopavam pelas ruas à noite atirando nas janelas dos residentes & # 8217. Nas páginas da imprensa negra, os empresários advertiam os libertos por trair a raça ao vender suas parcelas de terra a brancos em vez de empresários negros. Em outras palavras, migrantes negros e libertos não se viam como compartilhando uma identidade racial.

As pessoas ao seu redor, porém, cada vez mais o faziam. Dentro das Cinco Tribos, as noções anteriores de igualitarismo foram substituídas por uma fixação no quantum de sangue & # 8212a porcentagem de uma pessoa & # 8217s de & # 8220 sangue índio & # 8221 com base em sua ancestralidade & # 8212 como um marcador de legitimidade tribal. (Os descendentes de escravos Creek ainda lutam hoje para que sua cidadania tribal seja reconhecida tanto nos tribunais tribais quanto nos Estados Unidos.) Enquanto isso, enquanto Jim Crow se arrastava para o oeste através das pradarias, novas leis excluíam os negros das escolas brancas. As aspirações políticas dos negros esmaeceram quando muitos republicanos começaram a defender as políticas de Jim Crow em um esforço para garantir votos brancos. As cidades ao entardecer se espalharam. Os linchamentos de negros tornaram-se mais comuns. & # 8220Somos vilipendiados e abusados ​​pelos brancos-lírio de Guthrie até que a época das eleições se aproxime e então o estalo do chicote seja ouvido, & # 8221 um republicano negro chamado C.H. Tandy disse durante este período. & # 8220Falei com todos os meus irmãos e eles estão loucos. Não vamos agüentar mais. & # 8221

Em 1907, duas entidades separadas foram unidas para criar o 46º estado, descrito acima. Os nativos americanos se opuseram em grande parte ao movimento como invasão: o território indígena fora reservado para as Cinco Tribos, realocado à força décadas antes, durante a Trilha das Lágrimas. (Biblioteca do Congresso)

A batalha sobre a constituição de Oklahoma & # 8217 representou um termômetro de como o racismo legalmente sancionado seria tolerado nos Estados Unidos no início de um novo século. Desde a década de 1890, os colonos nos Territórios Gêmeos defenderam a criação de um Estado para legitimar sua invasão de terras que não eram deles. À medida que a população branca da região crescia, o poder político dos grupos concorrentes diminuía. Em 1905, o Congresso ignorou um esforço das Cinco Tribos para conseguir que o Território Indígena fosse aceito na União como um estado independente, governado por índios americanos. No ano seguinte, quando os líderes brancos montaram uma convenção constitucional com aprovação do Congresso, os negros foram excluídos da redação do documento. A condição de Estado consolidaria o poder político branco, já que o processo de distribuição de terras garantiu o poder econômico branco.

William H. Murray, o delegado democrata que foi eleito presidente da convenção constitucional, resumiu a filosofia racial dos Territórios Gêmeos & # 8217 líderes brancos em seu discurso inaugural na convenção: & # 8220Como regra, [negros] são fracassos como advogados, médicos , e em outras profissões. Ele deve ser ensinado na linha de sua própria esfera, como carregadores, sapateiros e barbeiros e muitos ramos da agricultura, horticultura e mecânica em que é adepto, mas é uma noção totalmente falsa de que o negro pode chegar ao mesmo nível de um homem branco. & # 8221

Murray pediu escolas separadas, vagões de trem separados e proibição de casamento inter-racial. O próprio salão de convenções tinha uma galeria segregada para espectadores negros. Mas os líderes negros se recusaram a ceder seus direitos civis. Enquanto a convenção predominantemente branca estava acontecendo em Guthrie, em dezembro de 1906, residentes negros organizaram uma convenção concorrente em Muskogee. Eles declararam a constituição & # 8220 uma vergonha para nossa civilização ocidental. . . isso causaria conflitos sem fim, discórdia racial, tumulto e distúrbios raciais. & # 8221 Em abril de 1907, trezentos afro-americanos, incluindo J. Coody Johnson, se reuniram no tribunal de Oklahoma City para convocar a Liga Protetora Negro, um grupo de defesa dos negros. Eles galvanizaram a oposição à constituição em todas as cidades e vilarejos, organizando petições e enviando milhares de cartas a cidadãos negros, instruindo-os a votar contra sua ratificação. & # 8220Ajude-nos a derrotar uma constituição que estabelece as bases para a privação de direitos de nosso povo no novo estado e. medidas calculadas para humilhar e degradar toda a raça & # 8221 exigiram residentes negros em uma petição aos líderes republicanos estaduais. Falhou.

William Murray, um cruzado anticorporativo e futuro governador popular, também foi um segregacionista veemente. Ele garantiu que a constituição de Oklahoma discriminasse os afro-americanos. (Biblioteca do Congresso)

Em setembro de 1907, a constituição foi colocada em votação pública e aprovada com 71% de aprovação. Isso é o que levou a delegação de líderes negros a viajar para a capital do país no mês seguinte. Eles esperavam que o presidente Roosevelt bloqueasse a admissão do estado à União por causa do racismo evidente de seu governo proposto. As condições para aceitar Oklahoma na União já eram claras: na lei federal de 1906 que permitia a criação de um estado de Oklahoma & # 8217s, o Congresso exigia que a nova constituição do estado & # 8217s não fizesse distinção nos direitos civis ou políticos de raça ou cor. & # 8221 Mas Murray e outros delegados da convenção tiveram o cuidado de omitir certas cláusulas discriminatórias flagrantes. Eles sabiam como seguir a letra da lei enquanto pisoteavam seu espírito.

Quando os líderes negros ficaram cara a cara com Roosevelt, ele aparentemente já havia se decidido.

Em 16 de novembro de 1907, o presidente assinou a proclamação transformando o Território Indiano e o Território de Oklahoma no 46º estado dos EUA, Oklahoma. Apesar de Roosevelt & # 8217s professar receios sobre a admissão de um estado que discrimina uma parte de seus cidadãos, a própria constituição consagrava a segregação das escolas. Com a assinatura do presidente & # 8217s assegurada, os líderes estaduais agiram agressivamente para aprovar o restante de sua agenda de Jim Crow. A primeira lei aprovada pelo legislativo estadual separou os vagões de trem. Em seguida, a legislatura aprovou a chamada cláusula do avô & # 8220 & # 8221, que contornou as proteções dos direitos do eleitor federal instituindo um teste de alfabetização para qualquer pessoa cujos ancestrais não tinham permissão para votar antes de 1866. Naturalmente, isso incluía todos os descendentes de escravos . Em última análise, a legislatura iria segregar quase todos os aspectos da vida pública - hospitais, cemitérios e até cabines telefônicas. O racismo formal e totalmente legalizado de Oklahoma era, na verdade, mais rígido do que em grande parte do Sul Profundo, onde Jim Crow às vezes era defendido pelo costume e pela violência, em vez de mandato legal. No Sul, a segregação emergiu dos vestígios da escravidão e da reconstrução fracassada em Oklahoma, foi erigida estatuto por estatuto.

Ironicamente, na época, a constituição do estado de Oklahoma e # 8217 foi saudada como uma vitória do movimento progressista. William Murray, o presidente da convenção constitucional e futuro governador de Oklahoma, ganhou o apelido folclórico de & # 8220Alfalfa Bill & # 8221 e foi visto como um cruzado anticorporação em uma era de monopólios opressores. A constituição permitiu a propriedade municipal dos serviços públicos, aumentou os impostos sobre as empresas, tornou muitos mais cargos públicos sujeitos a eleições democráticas e definiu as tarifas dos trens a uma taxa acessível de 2 centavos por milha. A revista progressiva o Nação declarou que a constituição do Oklahoma & # 8217s chegou & # 8220 mais próxima do que qualquer outro documento existente para expressar as idéias e aspirações da época. & # 8221

Edward McCabe se estabeleceu no Território de Oklahoma em 1890, onde fundou a cidade negra de Langston, ajudou a formar sua universidade homônima e lançou um jornal para promover a migração negra. (Science History Images / Alamy Stock Photo)

Mas essa visão do & # 8220 progresso & # 8221 mede o sucesso apenas pelo quanto ele beneficia os brancos. E isso levou a uma privação mais ampla de direitos quando os responsáveis ​​perceberam ameaças ao seu poder. Um esforço inicial na convenção para expandir o sufrágio feminino, por exemplo, falhou quando os delegados perceberam que as mulheres negras provavelmente votariam em maior número do que as brancas.

E a constituição teve outra consequência profunda que alteraria o panorama demográfico do novo estado. Ele apagou a linha entre & # 8220freedmen & # 8221 e & # 8220state Negroes & # 8221 de uma vez por todas. O documento estipulou que as leis que regem as pessoas & # 8220colored & # 8221 se aplicariam apenas aos afrodescendentes. & # 8220O termo & # 8216 raça branca & # 8217 incluirá todas as outras pessoas & # 8221 conforme declarado. Em outras palavras, as medidas de segregação se aplicariam a migrantes negros e membros tribais negros, mas não aos nativos americanos.

Com todas as pessoas negras em Oklahoma agora agrupadas, uma identidade negra nova e mais unificada começou a emergir. Foi representado de forma mais vívida em um bairro na extremidade norte de Tulsa, no que fora Território Indígena, onde os negros aprenderam a ser colaborativos, prósperos e desafiadores. O lugar se chamava Greenwood.

O.W. e Emma Gurley chegou a Tulsa de Perry, Território de Oklahoma, em 1905, na véspera de uma transformação radical. A cidade, que ocupava terras há muito propriedade da Nação Creek, foi recentemente incorporada por incorporadores brancos, apesar da oposição dos líderes Creek. Os recém-chegados brancos estavam expandindo rapidamente os bairros ao sul da Ferrovia St. Louis-San Francisco. Os Gurleys decidiram se estabelecer no norte e abriram o People & # 8217s Grocery Store em um pedaço de terra não urbanizada. Poucos meses depois de sua loja abrir & # 8212 & # 8220The Up-to-Date Grocer for the Choicest Meats, Mercearia, Country Produce & # 8221 & # 8212 um gêiser de óleo irrompeu no céu ao sul de Tulsa. A descoberta do enorme reservatório, que ficou conhecido como Glenn Pool, transformou o minúsculo posto avançado da fronteira em um dos locais de crescimento mais rápido nos Estados Unidos. Boosters chamou-a de & # 8220 Capital Mundial do Petróleo & # 8221 e & # 8220A Cidade Mágica. & # 8221

O petróleo, no entanto, desempenhou um papel secundário no sucesso da comunidade negra. Os trabalhadores negros foram sistematicamente excluídos da participação direta no boom do petróleo em 1920, havia quase 20.000 trabalhadores brancos em poços de petróleo, em comparação com apenas cerca de 100 negros. Mas os trabalhadores e residentes negros se beneficiaram da riqueza que transformou Tulsa, tornando-se cozinheiros, carregadores e empregados domésticos.

E da semente da People & # 8217s Grocery Store uma classe empreendedora se enraizou na Greenwood Avenue. Robert E. Johnson tinha uma loja de penhores e uma loja de sapatos. James Cherry era um encanador e, mais tarde, o proprietário de um popular salão de bilhar. William Madden consertava ternos e vestidos na alfaiataria que montou em sua própria casa. Uma igreja episcopal afro-americana surgiu logo ao norte desses negócios, e uma igreja batista foi aberta logo ao leste. Casas se espalharam ao redor de todos os empreendimentos.

A condição de Estado era um motivo de celebração para a maioria dos oklahoma brancos. Em Hollis, uma cidade no canto sudoeste do estado & # 8217, os residentes comemoram a admissão à União, há 114 anos. (Cortesia Western History Collections, University of Oklahoma Libraries, William Hollis no. 17)

Entre os primeiros empresários mais proeminentes estava J.B. Stradford, um & # 8220state Negro & # 8221 de Kentucky que havia chegado a Tulsa antes da criação do estado. Como agente imobiliário, Stradford ajudou a transformar o bairro nascente em um próspero enclave negro cheio de hotéis reais, teatros animados e lojas de roupas elegantes. Ele acreditava profundamente que os negros teriam mais sucesso trabalhando independentemente dos brancos e unindo seus recursos. “Descobrimos entre os brancos que eles não são apenas prósperos individualmente, mas também coletivamente”, disse ele em um discurso de 1914 aos empresários de Greenwood. & # 8220O homem branco juntou seu dinheiro com o propósito de empregar, elevar e dar àqueles que merecem uma chance de chegar à proeminência na corrida de oportunidades. & # 8221

Os líderes de Greenwood & # 8217s consideraram sua luta pelos direitos civis básicos e pela prosperidade econômica profundamente ligada. Eles se casaram com Booker T. Washington & # 8217s pede uma elevação econômica com W.E.B. Du Bois & # 8217 demandas por igualdade social. & # 8220Eu não vim para Tulsa como muitos vieram, atraídos pelo sonho de ganhar dinheiro e melhorar no mundo financeiro, & # 8221 escreveu Mary E. Jones Parrish, estenógrafa e jornalista de Rochester, Nova York. & # 8220Mas devido à maravilhosa cooperação que observei entre nosso povo. & # 8221

Para Greenwood & # 8217s, muitas mulheres de negócios bem-sucedidas, ativismo político, construção de comunidade e espírito empreendedor estavam interligados. Loula Williams & # 8217 Dreamland Theatre sediou atos de vaudeville e lutas de boxe, mas também serviu como sede para líderes comunitários que trabalharam para desafiar as invasões legais de Jim Crow. Carlie Goodwin administrava uma série de propriedades imobiliárias junto com seu marido, J.H. ela também liderou um protesto na escola secundária local quando os professores tentaram explorar a mão de obra de estudantes negros, fazendo com que lavassem roupas de brancos. Mabel Little, uma cabeleireira que trabalhava como agente de vendas para Madame C.J. Walker, a titã negra dos cosméticos, era dona de seu próprio salão na Greenwood Avenue e começou uma organização profissional para esteticistas locais.

Membros tribais negros também desempenharam um papel crucial em Greenwood. B.C. Franklin, um membro da tribo Choctaw, abriu um escritório de advocacia que ajudaria a proteger os direitos de propriedade dos negros após o violento massacre liderado por brancos que destruiu grande parte do bairro em 1921. (O filho de Franklin & # 8217s, John Hope Franklin, tornou-se o ilustre estudioso da história afro-americana, seu neto, John W. Franklin, foi um membro sênior da equipe do Smithsonian & # 8217s National Museum of African American History and Culture.) Membros de tribos ricos que tinham poços de produção de petróleo em seus lotes injetaram dinheiro de volta no comunidade. A.J. Smitherman, o ardente editor do Tulsa Star, não era ele próprio um liberto, mas formou uma liga protetora destinada a impedir que advogados brancos inescrupulosos ganhassem a tutela dos filhos de libertos.

Mas o establishment branco de Oklahoma impediu todos os esforços dos cidadãos negros do estado para melhorar sua posição. Stradford abriu um processo contra a Midland Valley Railroad depois de ser forçado a se sentar em um carro Jim Crow, ele perdeu o caso na Suprema Corte de Oklahoma. Centenas de tulsanos negros lutaram contra uma lei local que os impedia de entrar em qualquer quarteirão que fosse majoritariamente branco. A medida permaneceu nos livros. Os dois jornais de propriedade de brancos, o Tulsa Tribune e a Tulsa World, relatou todos os crimes que puderam descobrir no bairro que às vezes chamavam de & # 8220N ----- town & # 8221 e ignorou a maioria das histórias de sucesso de negros.

E então houve a violência. Os negros enfrentaram a violência branca durante séculos, mas a Primeira Guerra Mundial marcou uma mudança na maneira como os afro-americanos viam sua própria cidadania. Depois que milhares de soldados negros foram enviados ao exterior para lutar por seu país e viveram fora de Jim Crow, escritores e ativistas negros começaram a clamar por resistência contra as incursões brancas em casa. Em 1919, durante um período sangrento que veio a ser chamado de & # 8220Red Summer & # 8221 motins raciais eclodiram em mais de 30 cidades americanas, de Omaha, Nebraska, a Washington, DC Em Elaine, Arkansas, a algumas centenas de milhas de Em Tulsa, cerca de 200 negros foram mortos por vigilantes brancos que acreditavam falsamente que os meeiros negros estavam organizando uma rebelião violenta.

Os residentes de Greenwood aprenderam sobre essa violência com crescente apreensão, mas o bairro estava prosperando. Em 1920, J.B. Stradford abriu seu Stradford Hotel, uma estrutura de três andares e 68 quartos, na época o maior hotel de propriedade de negros do país. O Dreamland Theatre estava a caminho de se tornar um império, expandindo-se para incluir locais em Muskogee e Okmulgee. Greenwood ostentava um hospital, dois teatros, uma biblioteca pública, pelo menos uma dúzia de igrejas, três cabanas fraternas e um elenco rotativo de restaurantes, cabeleireiros e restaurantes de esquina, atendendo a cerca de 11.000 pessoas.

Um memorial às vítimas do massacre de Tulsa do lado de fora do Greenwood Cultural Center, que há muito trabalha para preservar a história do distrito. (Zora J Murff)

Em 30 de maio de 1920, um ano e um dia antes de Greenwood começar a queimar, um homem chamado LeRoy Bundy foi falar na Primeira Igreja Batista, perto da Greenwood Avenue. Três anos antes, Bundy havia sobrevivido a uma rebelião em East St. Louis, Illinois, e depois cumprido pena na prisão por supostamente orquestrar um ataque a policiais. Ele apelou e o veredicto foi anulado. Bundy veio falar sobre suas experiências como testemunha da destruição. Quarenta e oito pessoas foram mortas, mais de 240 edifícios destruídos. Teria sido difícil para os residentes de Greenwood & # 8217s, meio século depois da Guerra Civil, imaginar a destruição urbana na América em maior escala.

Em retrospecto, a visita de Bundy & # 8217s aparece como um aviso. Três meses depois, dois homens foram linchados em Oklahoma em um único fim de semana: um branco chamado Roy Belton em Tulsa e um negro chamado Claude Chandler em Oklahoma City. O xerife do condado de Tulsa, James Woolley, considerou o ataque da turba sob sua supervisão & # 8220mais benéfico do que uma sentença de morte pronunciada pelos tribunais. & # 8221 O Tulsa World chamou o linchamento de & # 8220 protesto justo. & # 8221 Apenas A.J. Smitherman e seu Tulsa Star parecia intuir o quão calamitoso o colapso do império da lei seria para os negros. & # 8220Não há crime, por mais atroz que seja, que justifique a violência da turba & # 8221 ele escreveu em uma carta ao governador de Oklahoma, James B.A. Robertson.

Smitherman era um defensor ferrenho de uma forma muscular de autodefesa negra. Ele castigou os residentes negros em Oklahoma City por não terem empunhado em armas para proteger Claude Chandler. Mas, como os homens que se aventuraram a Washington, D.C. para pressionar o presidente Roosevelt 13 anos antes, ele acreditava que a maior esperança de segurança e sucesso dos negros consistia em forçar o país a cumprir suas próprias promessas declaradas. Smitherman e os outros residentes de Greenwood carregaram o fardo de viver em duas Américas ao mesmo tempo: a terra idealizada de liberdade e oportunidade e também uma terra de discriminação brutal e repressão violenta.

O próprio nome de Smitherman & # 8217 & # 8212Andrew Jackson & # 8212 carregou o peso da contradição. Foi o presidente Jackson quem primeiro baniu as tribos nativas americanas e os negros que eles escravizaram em Oklahoma, a serviço dos interesses dos colonos brancos.Mas Smitherman poderia articular melhor do que a maioria o que significava ser um patriota vivendo fora dos limites prescritos do patriotismo: & # 8220 [O negro americano] não é uma parte real da grande família americana & # 8221 ele escreveu. & # 8220Como uma criança bastarda, ele é expulso, ele é sujeito a injustiças e insultos, recebe apenas as tarefas servis para realizar. Ele não é desejado, mas é necessário. Ele é usado e abusado. Ele está na terra dos livres, mas não é livre. Ele é desprezado e rejeitado [por] seus irmãos de branco. Mesmo assim, ele é americano. & # 8221

Os residentes de Greenwood, privados de justiça muito antes de seu bairro ser totalmente queimado, pediam continuamente que sua cidade e seu país honrassem seus ideais e suas leis claramente escritas. Essa demanda ressoou antes dos eventos de 1921 e continua a ecoar muito tempo depois.


OS ORGANIZADORES

E. Howard Hunt

O PAPEL DELE: Ex-agente da CIA, Hunt era membro dos chamados & # x201CPlumbers & # x201D, uma equipe informal da Casa Branca encarregada de prevenir e reparar informações & # x201Cleaks & # x201D, como o lançamento de 1971 dos ultrassecretos Documentos do Pentágono. Depois que os investigadores encontraram seu número de telefone nas listas de endereços pertencentes aos ladrões de Watergate, eles ligaram os pontos entre o roubo, o presidente Nixon e sua campanha de reeleição.

O UPSHOT: Como Hunt disse ao comitê de Watergate do Senado durante a investigação em 1973, & # x201CI não pode deixar de sentir que o país a que servi durante toda a minha vida e que me orientou a realizar a entrada de Watergate está me punindo por fazer as mesmas coisas que treinou e instruiu-me a fazer. & # x201D Ele foi condenado por roubo, conspiração e escuta telefônica e cumpriu 33 meses de prisão.

PÓS-ESCANDAL: Depois que Hunt foi libertado da prisão, ele se mudou para a Flórida, começou uma nova família e continuou a escrever romances de espionagem & # x2014 como ele vinha fazendo por anos & # x2014 totalizando cerca de 80 ao longo de sua vida. Ele ganhou $ 650.000 em um processo por difamação em 1981, depois que um jornal de direita o vinculou ao assassinato de John F. Kennedy, mas não recebeu nenhum dinheiro quando o processo foi anulado vários anos depois. Pesado por taxas legais decorrentes de Watergate, ele declarou falência em 1997. Ele morreu em 2007, meses antes da publicação de seu co-escrito livro de memórias, American Spy: My Secret History in the CIA, Watergate and Beyond.

G. Gordon Liddy no julgamento de Watergate em 1973 (à esquerda) e falando em um segmento da Fox News em 2005.

Arquivo Bettmann / Getty Images e Freddie Lee / FOX News / Getty Images

G. Gordon Liddy

O PAPEL DELE: Liddy, um ex-agente do FBI que atuou como conselheiro geral do Comitê para Reeleger o Presidente & # x2014 uma campanha que acabou levando ao desmoronamento da administração Nixon & # x2014, foi responsável por planejar e supervisionar a invasão de Watergate. De acordo com o testemunho ouvido no julgamento, ele recebeu cerca de US $ 332.000 em fundos de campanha, que usou para realizar uma série de operações de coleta de inteligência.

O UPSHOT: Ele foi condenado por conspiração, roubo e grampeamento na sede do Comitê Nacional Democrata e passou quatro anos e meio na prisão.

PÓS-ESCANDAL: Após sua libertação em 1977, Liddy permaneceu na área de Washington, D.C. e se rebatizou como apresentador de talk-show conservador e especialista em armas e militares. Ele também trabalhou como ator, aparecendo em programas como & # x201CMiami Vice. & # X201D Em suas memórias de 1980, Vai, ele fala sobre vencer seus medos submetendo-se a experiências horríveis em que come carne de rato e queima sua própria carne. Ele se aposentou do rádio em 2012, dizendo que queria passar mais tempo com seus netos. Ele morreu em 30 de março de 2021, aos 90 anos. & # XA0

Charles & # x2018Chuck & # x2019 Colson

O PAPEL DELE: Como conselheiro especial do presidente, Colson foi o mentor por trás de muitos dos & # x201Cdirty truques & # x201D e manobras políticas & # x2014incluindo espionar oponentes políticos & # x2014que ​​derrubou o governo Nixon. Como Colson disse a E. Howard Hunt em uma conversa telefônica gravada, ele escreveria em suas memórias que & # x201CWatergate foi brilhantemente concebido como uma escapada que desviaria a atenção dos democratas & # x2019 das questões reais e, portanto, nos permitiria ganhar uma vitória esmagadora que provavelmente não ganharíamos de outra forma. & # x201D

O UPSHOT: Colson se confessou culpado de obstruir a justiça em um caso relacionado a Watergate envolvendo Daniel Ellsberg, no qual ele fez uma campanha de difamação para desacreditar o empreiteiro do governo que vazou os documentos do Pentágono.

PÓS-ESCANDAL: Depois de passar sete meses na prisão, Colson emergiu com uma nova visão da vida: ele escreveu Renascido, um livro sobre como ele abraçou o cristianismo e fundou Prison Fellowship Ministries, uma organização que leva mensagens religiosas aos presidiários e suas famílias. Anos depois, ele disse sobre sua transformação, & quotEu estremeço ao pensar no que teria sido se não tivesse ido para a prisão & # x2026 Deitado no chão podre de uma cela, você sabe que não é prosperidade ou prazer que é importante, mas o amadurecimento do soul. & quot Colson morreu em 2012.

Donald Segretti

O PAPEL DELE: Um ex-promotor militar, Segretti era um agente do Comitê para Reeleger o Presidente, conhecido como o arquiteto por trás da campanha de sabotagem política de Nixon contra os oponentes democratas. Em uma dessas campanhas de difamação, ele criou uma carta anônima alegando falsamente que o ex-senador Henry M. & quotScoop & quot Jackson teve um filho ilegítimo com um adolescente.

O UPSHOT: Depois que a investigação de Watergate revelou toda a extensão de sua atividade, ele se confessou culpado de distribuir literatura de campanha ilegal, passando quatro meses na prisão.

PÓS-ESCANDAL: Após o escândalo, Segretti voltou para a Califórnia, seu estado natal, e manteve-se discreto, praticando o direito civil e comercial em seu escritório em Newport Beach. Mas, em 1995, ele concorreu sem sucesso a um cargo de juiz no Condado de Orange. “Todos queriam falar sobre Nixon e Watergate”, disse ele sobre a reação do público à sua campanha. "Isso realmente atingiu um ponto nevrálgico." Em 2000, ele retornou à política por um breve período, co-presidindo a campanha presidencial de John McCain em Orange County. Em 2018, quando ele visitou uma aula de História dos EUA em sua alma mater, a San Marino High School, ele disse isso sobre Watergate. & # x201A ideia & # x2026 vendida para mim no início era interromper a campanha presidencial democrata nas primárias & # x201D, disse ele. & # x201Chings mudou de algumas coisas para ir um pouco mais fundo. Provavelmente eram coisas que eu não deveria ter feito. & # X201D


Conteúdo

A palavra "mordomo" vem do anglo-normando Buteler, forma variante do velho normando * butelier, correspondendo ao francês antigo botellier "oficial encarregado das garrafas de vinho do rei", derivado de Boteille "bottle", francês moderno Bouteille, ela própria da Gallo-Romance BUTICULA "garrafa". O papel do mordomo, durante séculos, tem sido o de mordomo-chefe de uma casa, o atendente encarregado de cuidar e servir o vinho e outras bebidas engarrafadas que em tempos antigos poderiam representar uma parte considerável dos bens da casa.

Na Grã-Bretanha, o mordomo era originalmente um membro de nível médio da equipe de uma grande casa. Nos séculos 17 e 18, o mordomo gradualmente se tornou o membro mais velho, geralmente do sexo masculino, da equipe de funcionários das famílias mais nobres. No entanto, às vezes havia um mordomo que dirigia a propriedade externa e os assuntos financeiros, em vez de apenas a casa, e que era o mais velho do mordomo em status social no século XIX. Os mordomos costumavam sempre estar vestidos com um uniforme especial, diferente do uniforme dos empregados mais jovens, mas hoje um mordomo tem mais probabilidade de usar um terno ou roupa de trabalho casual e aparecer de uniforme apenas em ocasiões especiais.

UMA homem prateado ou mordomo de prata tem experiência e conhecimento profissional na gestão, armazenamento seguro, uso e limpeza de todos os talheres, talheres associados e outra parafernália para uso militar e outras funções especiais.

O papel moderno do mordomo evoluiu de papéis anteriores, geralmente relacionados ao cuidado e ao serviço de bebidas alcoólicas.

Das eras antigas à medievais Editar

Da antiguidade até a Idade Média, as bebidas alcoólicas eram armazenadas principalmente em vasos de barro e, mais tarde, em barris de madeira, em vez de garrafas de vidro, esses recipientes teriam sido uma parte importante dos pertences de uma família. O cuidado com esses bens era, portanto, geralmente reservado a escravos de confiança, embora o trabalho também pudesse ir para pessoas livres por causa das linhas de classe baseadas na hereditariedade ou na herança de ofícios.

O livro bíblico de Gênesis contém uma referência a um papel precursor para os mordomos modernos. O antigo hebraico Joseph interpretou um sonho de שקה (shaqah) do Faraó (literalmente "dar para beber"), que é mais frequentemente traduzido para o inglês como "mordomo-chefe" ou "copeiro-chefe". [4]

Na Grécia e na Roma antigas, quase sempre eram os escravos que eram encarregados de cuidar e servir o vinho, enquanto durante a era medieval os pincerna desempenhou o papel dentro da corte nobre. A própria palavra em inglês "butler" vem da palavra do inglês médio bo (u) teler (e várias outras formas), do anglo-normando Buteler, ele próprio do velho normando butelier, correspondendo ao francês antigo botellier ("porta-garrafa"), francês moderno bouteiller, e antes disso do latim medieval butticula. O "mordomo" inglês moderno se relaciona, portanto, com garrafas e tonéis.

Eventualmente, o mordomo europeu emergiu como um membro de escalão médio dos servos de uma grande casa, a cargo do amanteigado (originalmente uma despensa para "bitucas" de bebidas alcoólicas, embora o termo mais tarde venha a significar uma despensa ou despensa geral). [5] Embora isso seja verdade para mordomos domésticos, aqueles com o mesmo título, mas a serviço da Coroa desfrutavam de uma posição de poder administrativo e estavam minimamente envolvidos com várias lojas.

Elisabetano através das eras vitorianas Editar

o Comissário de bordo da era elisabetana era mais parecido com o mordomo que mais tarde surgiu. [6] Gradualmente, ao longo do século 19 e particularmente na era vitoriana, conforme o número de mordomos e outros empregados domésticos aumentava muito em vários países, o mordomo se tornou um servo sênior do pessoal da casa. A essa altura, ele estava encarregado do mais moderno adega, o "amanteigado" ou despensa (do francês dor do latim panis, pão) como veio a ser chamado, que fornecia pão, manteiga, queijo e outras disposições básicas, e o ewery, que continha guardanapos e bacias para lavar e barbear. [7] Nas famílias mais nobres, às vezes havia um administrador de propriedade ou outro administrador sênior que supervisionava o mordomo e seus deveres. [8] Livro de administração doméstica da Sra. Beeton, um manual publicado na Grã-Bretanha em 1861, relatou:

O número de empregados domésticos em uma família varia de acordo com a riqueza e a posição do senhor, desde o dono da mansão ducal, com um séquito de atendentes, à frente do qual está o camareiro e o mordomo, até o ocupante da casa mais humilde, onde um único lacaio, ou mesmo o único homem-para-toda-obra, é o único criado masculino. A maioria dos estabelecimentos de cavalheiros provavelmente compreende um criado sem libré, ou mordomo, um lacaio e cocheiro, ou cocheiro e cavalariço, onde os cavalos excedem dois ou três. [8]

Os mordomos eram chefes de uma hierarquia de serviço estrita e, portanto, ocupavam uma posição de poder e respeito. Eles eram mais administrativos do que "práticos" - mais do que servir, eles oficiavam no serviço. Por exemplo, embora o mordomo estivesse na porta para cumprimentar e anunciar a chegada de um convidado formal, a porta estava na verdade aberto por um lacaio, que receberia o chapéu e o casaco do hóspede. Embora o mordomo tenha ajudado seu patrão a vestir o casaco, este foi entregue a ele por um lacaio. No entanto, mesmo o mordomo de mais alto escalão "ajudava" quando necessário, como durante uma falta de pessoal, para garantir que a casa funcionasse bem, embora algumas evidências sugiram que isso acontecia mesmo em tempos normais. [9]

A própria casa era geralmente dividida em áreas de responsabilidade. O mordomo era o encarregado da sala de jantar, da adega, da despensa e, às vezes, de todo o andar principal. Diretamente sob o mordomo estava o primeiro lacaio (ou lacaio chefe), embora também possa haver um vice-mordomo ou sub-mordomo que ocuparia o lugar de mordomo durante a doença ou ausência do mordomo. o lacaio- frequentemente havia vários rapazes no papel dentro de uma casa - desempenhavam uma série de funções, incluindo servir refeições, cuidar de portas, carregar ou mover itens pesados, e muitas vezes também atuavam como manobristas. Os próprios manobristas desempenhavam várias funções pessoais para seu empregador. Butlers contratava e dirigia todos esses funcionários juniores e cada um se reportava diretamente a ele. o governanta estava encarregado da casa como um todo e de sua aparência. Em uma casa sem uma governanta oficial, as criadas e a equipe da cozinha também estavam diretamente sob a gestão do mordomo, enquanto em famílias menores, o mordomo geralmente atuava como criado. Os empregadores, seus filhos e convidados se dirigiam ao mordomo (e ao sub-mordomo, se houvesse um) apenas pelo sobrenome, conservadores, empregados e comerciantes como "Sr. [Sobrenome]".

Os mordomos eram normalmente contratados pelo dono da casa, mas geralmente reportados à sua senhora. Beeton em seu manual sugeriu um salário de GBP 25–50 (US $ 2.675–5.350) por ano para o quarto e alimentação dos mordomos e roupas de libré eram benefícios adicionais, e gorjeta conhecida como vales, eram comuns. [10] Os poucos mordomos casados ​​tiveram que fazer arranjos de moradia separados para suas famílias, assim como todos os outros servos dentro da hierarquia.

No início dos Estados Unidos Editar

Desde o início da escravidão nos Estados Unidos, no início do século 17, os afro-americanos foram condenados como empregados domésticos. Alguns eventualmente se tornaram mordomos. Gary Puckrein, um historiador social, argumenta que aqueles usados ​​em casas particularmente ricas internalizaram autenticamente os tipos de normas "refinadas" e atributos pessoais que refletem muito sobre a estatura social de seus senhores ou amantes. Um dos primeiros livros escritos e publicados por uma editora comercial dos EUA por um afro-americano foi por um mordomo chamado Robert Roberts. O livro, O Diretório do Servo Doméstico, [11] publicado pela primeira vez em 1827, é essencialmente um manual para mordomos e garçons, e é chamado por Puckrein de "o livro mais notável de um afro-americano no pré-guerra dos Estados Unidos". O livro despertou tanto interesse que uma segunda edição foi publicada em 1828 e uma terceira em 1843. [12]

Os servos contratados europeus formavam um corpo de empregadas domésticas, do qual os mordomos acabavam sendo contratados. Embora não fossem vítimas da escravidão institucionalizada, muitas delas não se ofereceram para o serviço doméstico, mas foram forçadas a isso por endividamento ou coerção. Assim como os escravos afro-americanos, eles podiam ascender no serviço doméstico, e sua felicidade ou miséria dependia muito da disposição de seus senhores.

O mordomo moderno Editar

Começando por volta do início da década de 1920 (após a Primeira Guerra Mundial), o emprego nas ocupações de serviço doméstico começou um declínio geral acentuado nos países da Europa Ocidental, e ainda mais acentuadamente nos Estados Unidos. Mesmo assim, ainda havia cerca de 30.000 mordomos empregados na Grã-Bretanha durante a Segunda Guerra Mundial. Estima-se que apenas cem restem em meados da década de 1980. [13] O historiador social Barry Higman argumenta que um alto número de trabalhadoras domésticas dentro de uma sociedade se correlaciona com um alto nível de desigualdade socioeconômica. Por outro lado, à medida que uma sociedade passa por um nivelamento de suas classes sociais, o número de empregados no serviço doméstico diminui. [14]

Após várias mudanças e mudanças que acompanharam a globalização acelerada a partir do final da década de 1980, a demanda global geral por mordomos desde a virada do milênio aumentou dramaticamente. De acordo com Charles MacPherson, presidente da Charles MacPherson Associates e proprietário da Charles MacPherson Academy for Butlers and Household Managers, a causa próxima é que o número de milionários e bilionários aumentou nos últimos anos, e essas pessoas estão descobrindo que desejam ajuda em administrar suas famílias. MacPherson enfatiza que o número de pessoas ricas na China aumentou particularmente, criando naquele país uma grande demanda por mordomos profissionais que foram treinados na tradição europeia de açougueiro. [15] Há também uma demanda crescente por tais mordomos em outros países asiáticos, Índia e Oriente Médio rico em petróleo. [16] [17]

Higman argumenta ainda que os níveis de desigualdade / igualdade das sociedades são um dos principais determinantes da natureza da relação empregado doméstico / empregador. [18] À medida que o século 21 se aproximava, muitos mordomos começaram a realizar um número crescente de funções anteriormente reservadas para mais empregados domésticos. Os mordomos de hoje podem ser chamados a cumprir quaisquer deveres domésticos e pessoais que seus empregadores considerem adequados, com o objetivo de liberar seus empregadores para realizarem seus próprios assuntos pessoais e profissionais. Mordomo profissional e autor Steven M. Ferry afirma que a imagem de mordomos empunhando bandejas que se especializam em servir mesas e decantar vinho é agora anacrônica, e que os empregadores podem estar mais interessados ​​em um mordomo que seja capaz de gerenciar uma gama completa de produtos domésticos assuntos - desde fornecer o serviço de jantar tradicional, atuar como valet, para gerenciar sistemas de alta tecnologia e várias casas com complexos de funcionários. Enquanto em casas realmente grandes, o mordomo moderno ainda pode funcionar exclusivamente como um gerente de assuntos domésticos de alto escalão, [19] em casas menores, como aquelas de profissionais de classe média de dupla renda, [17] eles desempenham uma ampla gama de tarefas domésticas e deveres de assistente pessoal, [20] incluindo tarefas domésticas mundanas. [21] Hoje, os mordomos também podem estar situados em ambientes corporativos, embaixadas, navios de cruzeiro, iates ou em sua própria pequena empresa "Rent-a-Butler" ou agência semelhante. [22]

Junto com essas mudanças de escopo e contexto, o traje de mordomo mudou. Considerando que os mordomos tradicionalmente usavam um uniforme especial que os separava dos servos juniores, e embora este ainda seja o caso, os mordomos de hoje podem usar roupas mais casuais voltadas para o clima, enquanto as trocam por trajes formais de negócios apenas em ocasiões especiais de serviço. Também existem distinções culturais.Nos Estados Unidos, os mordomos podem frequentemente vestir uma camisa pólo e calças, enquanto em Bali eles geralmente usam sarongues. [23]

Em 2007, o número de mordomos na Grã-Bretanha aumentou para cerca de 5.000. [24]

Os mordomos tradicionalmente aprendiam sua posição enquanto progrediam na carreira de serviço. Por exemplo, no documentário The Authenticity of Gosford Park, mordomo aposentado Arthur Inch (nascido em 1915) descreve como começou como um menino de salão. [25] Embora este ainda seja o caso, numerosas escolas particulares de mordomo existem hoje, como o The British Butler Institute. [26] Além disso, grandes hotéis de luxo como o Ritz-Carlton oferecem treinamento tradicional de mordomo, enquanto alguns hotéis treinaram uma espécie de pseudo-mordomo para serviço em áreas definidas, como "mordomos de tecnologia", que consertam os computadores dos hóspedes e outros dispositivos eletrônicos e "mordomos de banho" que desenham banheiras personalizadas. [27]

Os mordomos são tradicionalmente do sexo masculino, e essa continua sendo a norma. Provavelmente a primeira menção de uma mordomo está no livro de 1892 Interlúdios sendo dois ensaios, uma história e alguns versos por Horace Smith. Nele, Smith cita o famoso escritor e clérigo anglicano Sydney Smith, que entre 1809 e 1829 lutou para sobreviver em uma missão mal paga em uma paróquia rural em Yorkshire:

"Virei professor para educar meu filho, pois não tinha dinheiro para mandá-lo para a escola. A Sra. Sydney virou professora para educar minhas filhas, pois eu não tinha dinheiro para uma governanta. Virei fazendeiro porque não podia deixar minhas terras. Um homem serva era muito caro, então peguei uma garotinha do jardim, fiz como um marco, batizei-a de Bunch, coloquei um guardanapo em sua mão e fiz dela minha mordomo. As garotas a ensinaram a ler, Sra. Sydney a esperar, e Eu assumi a moral dela. Bunch se tornou o melhor mordomo do país. [28]

Hoje, as mulheres mordomos às vezes são preferidas, [29] especialmente para trabalhar nas famílias da Ásia Ocidental e do Sudeste Asiático, onde pode haver objeções religiosas para os homens trabalharem junto com as mulheres em uma casa. [30] As celebridades ocidentais também podem preferir um mordomo, [31] assim como as famílias em que a esposa está decidindo a contratar um mordomo. Apesar dessas tendências, a Escola Ivor Spencer afirma que as copeiras não são facilmente colocadas, em geral.

A Charles MacPherson Academy for Butlers and Household Managers relata que 40 por cento dos alunos admitidos em seu programa são mulheres. A escola continua relatando que o mercado de trabalho ainda tem uma preferência por mordomos do sexo masculino, entretanto, o mercado está se tornando mais progressivo e um número cada vez maior de mordomos do sexo feminino está sendo contratado. [32]

Nos tempos antigos, os papéis precursores do açougueiro eram reservados aos bens móveis ou aos confinados nas estruturas de classe baseadas na hereditariedade. Com o advento da era medieval, o butlering tornou-se uma oportunidade para o avanço social - ainda mais durante a época vitoriana. Embora ainda baseado em vários papéis anteriores, manifestados durante diferentes épocas, o butlering hoje freqüentemente assumiu muitos dos papéis anteriormente reservados para empregados domésticos de escalão inferior. Ao mesmo tempo, tornou-se uma opção de carreira potencialmente lucrativa. [33]

    , Mordomo da Casa Branca que serviu sob oito presidentes dos EUA, mordomo de Diana, Princesa de Gales, mordomo, brinde e fundador da London School of British Butlers, mordomo-chefe da Casa Branca de 1932–1953

Mordomos foram ocasionalmente retratados em artes visuais. Uma pintura famosa, Chefes de Seis dos Servos de Hogarth (c. 1758), é único entre essas obras. Nele, o artista inglês do século 18 William Hogarth retratou seus criados domésticos, todos em volta do mordomo. Ao mostrar o grupo em uma assembléia unida em vez de no desempenho de suas tarefas domésticas rotineiras, Hogarth procurou humanizá-los e dignificá-los de maneira semelhante aos membros da classe rica, que eram os temas normais de tais retratos. Embora este tenha sido um ato subversivo que certamente levantou muitas sobrancelhas em sua época - Hogarth exibiu visivelmente o trabalho em sua casa à vista dos hóspedes - ao mesmo tempo, ele pintou as expressões faciais de seus criados para transmitir a sinceridade e deferência esperadas de membros da classe serva. [34]

Na arte contemporânea, a série "The Butler's in Love" do artista americano Mark Stock é especialmente comovente. Na série, Stock retrata o mordomo doente de amor, mas a possibilidade de realização é desesperadora: o amor é um amor proibido, talvez sentido pela dona da casa, e por isso deve ser sofrido sozinho em um esconderijo silencioso. Além dos maneirismos contínuos e expressões faciais do mordomo, uma senhora sentada uma vez apareceu em uma sala com cortinas e um copo de absinto manchado de batom recorrente sobre o qual o mordomo obcecado fornece as pistas interpretativas. Ao escolher um mordomo como seu tema, Stock buscou fornecer um "caráter universal", uma figura carregada de pathos que poderia ser amplamente relacionada e que poderia retratar a universalidade da solidão sentida por alguém que só pode olhar de fora. Stock começou a série em 1985 para expressar seus sentimentos difíceis durante uma experiência pessoal de amor não correspondido. Uma das pinturas foi a inspiração para um curta-metragem em 3-D, "The Butler's in Love", do ator / diretor David Arquette, filmado em 2008 na histórica Mansão Westerfield de São Francisco. [35] [36] [37]

O mordomo moderno da vida real tenta ser discreto e discreto, amigável, mas não familiar, antecipando agudamente as necessidades de seu empregador e gracioso e preciso no cumprimento do dever. O mordomo da ficção, em contraste, muitas vezes tende a ser maior do que a vida e se tornou um artifício para o enredo na literatura e um papel tradicional nas artes cênicas. Os mordomos podem fornecer um alívio cômico com comentários irônicos, pistas sobre os perpetradores de vários crimes, e são representados pelo menos tão inteligentes e morais quanto seus "superiores", ou até mais. Eles costumam ser retratados como sérios e inexpressivos e, no caso de o herói rico ser um órfão - como Batman, Satella Harvenheit da Chrono Crusade ou Lara Croft de Tomb Raider - pode ser uma figura paterna para o herói. Independentemente do gênero em que são escalados, os mordomos na ficção quase invariavelmente seguem o modelo do "mordomo britânico" e recebem um sobrenome apropriado. O mordomo fictício tende a receber um sobrenome anglo-céltico típico e a ter sotaque inglês. O houseboy asiático, afro-americano ou caribenho é uma variante, mas mesmo esses major-domos são baseados no ícone britânico.

Hoje, os mordomos são geralmente retratados como sendo refinados e bem falantes. No entanto, na ficção do século 19, como Drácula, os mordomos geralmente falavam com um forte sotaque cockney ou outro sotaque regional.

"O mordomo" é parte integrante da trama de incontáveis ​​boilers e melodramas, independentemente de o personagem ter recebido um nome ou não. Os mordomos figuram de forma tão proeminente em peças e polêmicas de época que podem ser considerados personagens comuns no cinema e no teatro, onde uma frase de efeito é "O mordomo fez isso!"

O criado fictício mais conhecido, e o arquétipo do mordomo britânico por excelência, ele mesmo não é um mordomo. Reginald Jeeves, a criação icônica do autor P. G. Wodehouse é um "cavalheiro" e factotum geral. Provavelmente, os mordomos fictícios mais conhecidos são Alfred, da homem Morcego quadrinhos e filmes Hudson of Upstairs, Downstairs a fama de televisão Mr Carson da série de televisão Downton Abbey e Crichton de J. M. Barrie's O Admirável Crichton. Menos conhecidos incluem o Sr. Belvedere do romance Belvedere, que foi adaptado para um longa-metragem com sequências e posteriormente para uma série de televisão Lurch, da série de televisão A Família Addams, baseado em Charles Addams ' O Nova-iorquino desenhos animados Beach, da série Wodehouse sobre Blandings Castle Niles, o mordomo da Sheffield House em uma comédia americana A babá, Geoffrey de The Fresh Prince of Bel Air, Bailey (um mordomo canino inglês) da série de animação infantil para a televisão Arthur e Benson das duas séries Sabão e Benson.

No entanto, nem todos os mordomos fictícios retratam o "estereótipo do mordomo". Alan Bates, que interpretou o mordomo Jennings no filme Gosford Park foi treinado em detalhes taciturnos por Arthur Inch, um mordomo de longa data na vida real. [38] Sr. Stevens, o mordomo interpretado por Anthony Hopkins no filme Restos do Dia, também agiu com notável realismo. Uma mordomo, Sarah Stevens, é a personagem principal de Linda Howard em 2002 Morrendo de vontade de agradar, um romance de assassinato / romance. Howard dá descrições detalhadas e geralmente precisas de mordomo na obra. [39]


Abigail Adams, primeira-dama

Nos anos após a Guerra Revolucionária, John Adams serviu como ministro dos EUA na França e, em seguida, na Inglaterra. Abigail permaneceu em casa a princípio, mantendo seu marido bem informado sobre assuntos domésticos em suas cartas.

Ela se juntou a ele na Europa em 1784, e eles permaneceram no exterior por mais cinco anos, voltando para casa em 1789 para que John pudesse assumir a vice-presidência de George Washington. Na década seguinte, Abigail dividiu seu tempo entre a capital dos Estados Unidos (primeiro Nova York e depois Filadélfia) e Braintree, onde administrava a fazenda da família.

Em 1793, o secretário de Estado Thomas Jefferson renunciou em meio a sérias fissuras entre os federalistas e os antifederalistas (conhecidos como jeffersonianos) no gabinete de Washington. Quando Washington anunciou sua intenção de se aposentar em 1796, John Adams emergiu como o principal candidato do lado federalista, com Jefferson como seu principal oponente.

Abigail, assim como seu marido, considerava Jefferson um bom amigo e costumava escrever cartas para ele, mas a correspondência foi interrompida quando ele e John Adams começaram a competir entre si pelo cargo mais alto da nação.

Como primeira-dama, Abigail manteve e expressou opiniões fortes sobre as questões políticas e debates do dia, incluindo a luta federalista contra anti-federalista. Ela escreveu na época de suas lutas para se manter sob controle: & # x201CI acostumada-se tanto à liberdade de sentimento que não sei como colocar tantos guardas sobre mim, como será indispensável, olhar cada palavra antes de mim pronunciá-lo e impor um silêncio a mim mesmo, quando desejo falar. & # x201D

Abigail passou grande parte do tempo de seu marido no escritório em sua casa em Massachusetts, mas em 1800 ela se mudou com ele para a nova mansão presidencial em Washington, D.C., tornando-se a primeira-dama a morar na Casa Branca.

Ela ficou famosa por discordar de seu marido durante o Caso XYZ, com Abigail pensando que a guerra deveria ser declarada contra a França. Abigail e John Adams concordaram com os Atos de Alien & amp Sedition de 1798, já que Abigail viu o Ato de Sedição proibindo escritos anti-governamentais maliciosos como servindo à justiça para aqueles que publicaram mentiras sobre seu marido.


2. Zenobia, Rainha do Império Palmireno do século III na Síria

"A Rainha Zenobia - COMO AS PESSOAS NÃO SABEM SOBRE ELA? - era a rainha guerreira do que hoje é a Síria, uma feminista e diplomata. Ela falava pelo menos quatro línguas, escreveu um livro que narra mil anos de história asiática e lança -caçaram ursos e leões a cavalo. Ela e o marido, com armadura de batalha completa, lideraram exércitos pela Pérsia, derrotaram uma invasão de godos (não do tipo Hot Topic) e ela era tão durona que o Papa elogiou sua bravura. Quando seu marido foi assassinado, ela prendeu os assassinos e os ofereceu como sacrifícios humanos no Templo de Baal apenas para provar seu ponto de vista.

"Mas Zenobia estava apenas começando. Ela se declarou Rainha do Oriente, invadiu o Egito e governou um gigantesco império. Ela consertou a economia, construiu alianças com a Arábia e mandou o exército romano embora quando ousou foder com ela. "

Enviado por Anne McClintock via Facebook


Jacqueline da Holanda

O conde Guilherme de Hainault, da Zelândia e da Frísia, duque da Baviera e soberano senhor da Holanda, mantinha sua corte no grande e disperso castelo que ele chamava de "pavilhão de caça", próximo ao oceano alemão, e desde então conhecido pelo nome de "Haia."

O conde William era um cavaleiro galante e cortês, erudito em todos os caminhos da cavalaria, o modelo dos cavaleiros mais jovens, bonito pessoalmente, nobre no porte, a lança mais segura no pátio de basculamento e o braço mais robusto na investida.

Como "Jefté, juiz de Israel", de quem o louco Hamlet cantava para Polônio, o conde Guilherme tinha

"Uma bela filha, e nada mais,

O que ele amou passar bem "

e, para dizer a verdade, esta bela e jovem Jacqueline, a pequena "Senhora da Holanda", como os homens a chamavam, & # 8212mas a quem o Conde William, por causa de suas travessuras destemidas e modos de menino, chamava de "Dama Jacob" & # 8212 a amava pai cavaleiro com igual fervor.

Enquanto ela se sentava, naquele dia, no grande Salão dos Cavaleiros no enorme castelo de Haia, ela podia ver, entre todos os cavaleiros e nobres que vieram de longe e de perto para se juntar às festividades na corte do Conde William, nenhum que se aproximou de seu pai em nobreza de porte ou força viril & # 8212nem mesmo seu marido.

Marido dela? sim. Pois essa donzela de treze anos fora, durante oito anos, esposa do delfim da França, o jovem príncipe João de Touraine, com quem se casou quando tinha apenas cinco anos e ele mal nove. Cercados por toda a pompa de uma época de brilho e ostentação, essas crianças reais viviam em seu belo castelo de Quesnoy, na Flandres, quando não eram, como na época de nossa história, residentes na corte do poderoso conde William de Holanda.

Outros jovens também estavam lá, nobres, pajens e pequenas damas de companhia, e havia muito do cerimonial majestoso e das conversas floridas que, naqueles dias da cavalaria, revestiam-se igualmente dos medos dos covardes e dos desejos dos heróis. Pois sempre houve heróis e covardes no mundo.

E assim, entre todos esses jovens, houve muita conversa arrogante e muitas fofocas inofensivas sobre como a pequena Dama de Courtrai havia usado o canto errado da toalha ontem, como a duquesa gorda de Enkhuysen havia violado as leis de toda etiqueta ao colocar o errado várias tigelas de dedo em sua mesa no dia de São Jacó e como o jovem e robusto Hubert de Malsen espalhou os marotos mercadores de Dort em sua feira do entrudo.

Então levante o jovem Senhor de Arkell.

"Espere aí!" ele gritou com veemência. "Este Hubert de Malsen é apenas um covarde, senhores, se ele disser que os mercadores de Dort são covardes patifes. Se eles tivessem sido razoavelmente acasalados, ele não ousou colocar o nariz dentro dos portões de Dort do que um de vocês aqui descer lá no meio dos leões do Conde William! "

"Tenha cuidado, amigo Otto", disse a pequena Dama da Holanda, com o dedo em alerta ", há um aqui, pelo menos, que se atreve a ir no meio dos leões & # 8212 meu pai, senhor."

"Não falei nada dele, senhora", respondeu o conde Otto. "Eu quis dizer esses jovens chapéus vermelhos aqui, que não ousam mais iscar os leões de seu pai do que enfrentar os Bacalhaus de Dort em uma luta justa e igual."

Com esse discurso ousado, houve comoção instantânea. Pois os nobres e mercadores da Holanda, há quatro séculos e meio, estavam em conflito aberto uns com os outros. Os nobres viram na prosperidade crescente dos mercadores o fim de seu próprio poder feudal e tirania. Os mercadores reconheceram nos nobres arrogantes a única barreira para o crescimento do empreendimento comercial da Holanda. Portanto, cada facção tinha seus líderes, seus partidários, seus emblemas e seus seguidores. Muitas e sangrentas foram as rixas e lutas que assolaram todas aquelas terras baixas da Holanda, como os nobres, ou "Ganchos", como eram chamados & # 8212distinguíveis por seus grandes chapéus vermelhos & # 8212 e os mercadores, ou "Bacalhaus , "com seus chapéus desleixados de cinza silencioso, lutaram pela liderança no estado. E como eles se odiavam!

Alguns dos nobres mais jovens, entretanto, que se opunham à casa reinante da Holanda, da qual o conde William, o pai da jovem Jacqueline, era o chefe, haviam abraçado a causa dos mercadores, vendo em seu sucesso maior prosperidade e riqueza para a Holanda. Entre eles estava o jovem senhor de Arkell, agora uma espécie de meio prisioneiro na corte do conde William por causa de certas tentativas ousadas de favorecer os bacalhaus em seu próprio castelo de Arkell. Suas palavras desafiadoras, portanto, levantaram uma tempestade de protestos.

"Não, então, Senhor de Arkell", disse o Delfim John, "você, que tagarela tão alto, provaria melhor suas palavras por algum sinal de seu próprio valor. portanto, mas um leão não tem os modos ternos de uma mulher. Encare os leões, senhor conde, e eu garanto que eles não serão tão tolerantes quanto ela. "

Era uma conversa comum na corte do conde William que a valente senhora de Arkell, mãe do conde Otto, tinha entrado, disfarçada, no castelo de seu filho, baixado a ponte levadiça, admitido seus lacaios armados, dominada e expulsa seu filho rebelde e que então, cedendo, ela apelou ao conde William para perdoar o rapaz e recebê-lo na corte como refém de sua própria fidelidade. Portanto, esta aventura do delfim cortou fundo.

Mas antes que o jovem Otto pudesse responder com raiva, Jacqueline interferiu.

- Não, não, meu senhor - disse ela ao marido, o delfim - não é um ato de cavaleiro impedir a honra de um nobre convidado.

Mas agora o Senhor de Arkell havia encontrado sua língua.

"Meu senhor príncipe", disse ele, curvando-se com majestosa cortesia, "se, como minha mãe e o bom conde William me forçassem, eu devo ser leal vassalo a vocês, meus vassalos aqui, devo apenas seguir onde vocês ousarem para liderar. Vá VOCÊ para a cova dos leões, senhor príncipe, e eu irei segui-lo, embora fosse até os próprios dentes do velho Hércules. "

Foi uma resposta astuta, e encobriu o melhor "desafio duplo" de um menino para outro. Alguns dos mais viris dos jovens cortesãos até ousaram aplaudir. Mas o delfim John era mais forte na língua do que no coração.

"Peste!" ele gritou com desprezo. "É a resposta de um tolo e a vontade de um tolo. E bem, veremos agora como você escapará de tudo isso. Veja, Senhor de Arkell, você que pode tagarelar tão alto sobre bacalhaus e leões: aqui antes de tudo, eu ouso para você mesmo enfrentar os leões do Conde William! "

O jovem Senhor de Arkell estava em seu rico terno da corte & # 8212, uma jaqueta justa de seda de mangas compridas, sunga violeta ou meia-calça e sapatos pontudos. Mas sem dizer uma palavra, quase sem olhar para o adversário, ele se voltou para o vizinho mais próximo, um bravo rapaz da Zelândia, mais tarde notado na história holandesa & # 8212Francis von Borselen.

"Empreste-me seu gabardine, amigo Franz, não é?" ele disse.

O jovem von Borselen tirou do fundo do assento, sobre o qual estava jogado, sua gabardine & # 8212 a longa e larga capa cinza que era uma espécie de sobretudo naqueles dias de fantasia esquisita.

"É aqui, meu Otto", disse ele.

O Senhor de Arkell puxou o manto cinza solto sobre seu rico terno de seda e se virou para a porta.

"Otto von Arkell não permite que ninguém o chame de tolo ou covarde, senhor príncipe", disse ele. "O que eu desafiei todos vocês a fazer, eu ouso fazer, se vocês não fizerem. Veja, agora: eu enfrentarei os leões do Conde William!"

A princesa Jacqueline levantou-se em protesto.

"Não, não, você não deve!" ela chorou. - Meu senhor príncipe fez apenas uma brincadeira, como todos nós. John - disse ela, voltando-se apelativamente para o jovem marido, que estava sentado taciturno e impassível - diga-lhe que não pretendia fazer esse teste assassino. Meu pai! - gritou ela, voltando-se agora para o Conde William, cuja atenção fora atraída para a disputa, o Senhor de Arkell prometeu enfrentar seus leões! "

O conde William da Holanda adorava coragem e coragem.

"Bem, filha minha", disse ele, "então ele manterá sua promessa. O amigo Otto é um jovem valente e galante, do contrário nunca teria ousado erguer lança e estandarte, como fez, contra seu legítimo soberano."

"Mas, meu pai", persistiu a garota de bom coração, "lança e estandarte não são mandíbulas de leões. E certamente você não pode em honra permitir o assassinato intencional de um refém."

"Não, senhora, não tenha medo", disse o Senhor de Arkell, curvando-se em um reconhecimento cortês de seu interesse "o que eu faço por minha própria vontade não é assassinato, mesmo que falhe."

E ele saiu apressado do corredor.

Uma galeria elevada dava para o amplo recinto em que o conde William guardava os espécimes vivos de sua própria insígnia principesca do leão. E aqui a empresa se reuniu para ver o esporte.

Com o gabardine cinza puxado, mas frouxamente sobre o terno de seda, para que ele pudesse, se necessário, escorregar facilmente dele, Otto von Arkell corajosamente entrou no cercado.

"Soho, Juno! Para cima, Hercules hollo, para cima, Ajax!" gritou o conde William, da sacada. "Aí vem um companheiro real certo & # 8212up, up, my beautiful!" e os grandes brutos, despertados pela voz de seu mestre, ergueram-se, sacudiram-se para acordar e olharam para o intruso.

Corajosamente e sem hesitação, enquanto todos os observadores tinham olhos, mas apenas para ele, o jovem Senhor de Arkell caminhou direto para Hércules, o maior dos três, e colocou a mão acariciando a crina desgrenhada. Junto a seu lado pressionava Juno, a leoa, e, assim diz o registro do velho cronista holandês, von Hildegaersberch, "os leões não lhe fizeram mal, ele brincava com eles como se fossem cachorros".

Mas Ajax, o mais feroz dos três, não deu atenção ao rapaz. Diretamente através de seus camaradas, ele olhou para onde, mal uma vara atrás do rapaz ousado, vinha outra figura, uma forma leve e graciosa em túnicas azuis e forradas de tecido de ouro & # 8212 a própria princesa Jacqueline!

Os espectadores na galeria seguiram o olhar do leão e viram, com horror, a figura avançando dessa bela jovem. Um grito de terror saiu de cada lábio. O delfim John empalideceu de susto, e o conde William da Holanda gritou: "Abaixe-se, Ajax! Volte, garota, volte!" levantou-se de um salto como se fosse saltar sobre a balaustrada da galeria.

Mas antes que ele pudesse agir, o próprio Ajax agiu. Com um salto, ele abriu o espaço intermediário e se agachou aos pés da bela e jovem princesa Jacqueline!

Os leões deviam estar de muito bom humor naquele dia, pois, como nos dizem os registros, eles não fizeram mal aos visitantes. Ajax se levantou lentamente e olhou para o rosto calmo da garota. Então, a voz de Jacqueline soou fresca e clara quando, de pé com a mão enterrada na crina fulva do leão, ela ergueu o rosto para as galerias assustadas.

"Você que poderia ousar e ainda não ousou fazer!" ela gritou, "não se deve dizer que em toda a corte do Conde William ninguém, exceto o rebelde Senhor de Arkell ousou enfrentar os leões do Conde William!"

O Senhor de Arkell saltou para o lado de seu camarada. Com uma palavra apressada de elogio, ele jogou a gabardina sobre ela, agarrou seu braço e pediu que ela mantivesse os olhos firmemente fixos nos leões, então, passo a passo, aqueles dois jovens temerários recuaram lentamente do perigo para o qual haviam antes. impensada e desnecessariamente se forçaram.

O portão dos leões se fechou atrás deles com um clangor - gritos de aprovação e boas-vindas soaram da galeria lotada, e acima de tudo eles ouviram a voz do Senhor da Holanda misturando elogios e elogios com censura pela precipitação de sua ação.

E foi um ato precipitado e tolo. Mas devemos lembrar que aqueles eram dias em que tais feitos eram considerados corajosos e valorosos. Pois a princesa Jaqueline da Holanda foi educada na escola do chamado cavalheirismo e romance, que em seu tempo se aproximava rapidamente do fim. Ela foi, de fato, como declara um historiador, a última heroína da cavalaria. Seus próprios títulos sugerem os dias de cavalaria. Ela era filha da Holanda, condessa de Ponthieu, duquesa de Berry, senhora de Crevecoeur, de Montague e Arloeux. Criada em meio a torneios e torneios, de banquetes e festas, e de toda a ostentação da rica corte da Baviera, ela foi, como aprendemos com seus cronistas, a líder de adoradores cavaleiros e vassalos, o ídolo de seus pais, o governante de seu marido menino de coração mole, um falcoeiro especialista, uma cavaleira ousada e uma descendente destemida daquelas guerreiras de sua raça, Margaret, a Imperatriz, e Philippa, a Rainha, e de uma casa que traçou sua descendência através do guerreiro Hohenstaufens de volta ao próprio Carlos Magno.

Todas as meninas admiram a bravura, embora não sejam pessoalmente corajosas. Não é, portanto, surpreendente que esta jovem princesa intrépida e romântica, a esposa de um rapaz por quem ela nunca se importou especialmente e cuja sociedade por motivos políticos foi forçada a ela, tenha sido colocada como a heroína de sua admiração , ao lado de seu próprio pai destemido, não o delfim John da França, mas este bravo jovem rebelde, Otto, o Senhor de Arkell.

JAX LEVANTOU-SE LENTAMENTE E OLHOU PARA O ROSTO CALMO DA MENINA.

Mas os dias alegres de festa e prazer em Quesnoy, em Paris e em Haia estavam chegando ao fim. No dia 4 de abril de 1417, o delfim João morreu envenenado, no castelo de seu pai em Compi gne & # 8212, vítima daquelas rixas terríveis e implacáveis ​​que então desgraçavam e colocavam em risco o débil trono da França.

O sonho de futuro poder e grandeza como Rainha da França, ao qual a jovem esposa do Delfim freqüentemente se entregava, foi rudemente dissipado, e Jacqueline voltou à corte de seu pai na Holanda, não mais princesa herdeira e herdeira de um trono, mas simplesmente "Senhora da Holanda".

Mas também na Holanda a tristeza estava reservada para ela. Logo após a perda de seu marido, o Delfim, veio o golpe ainda mais forte da morte de seu pai. No dia trinta de maio de 1417, o conde William morreu em seu castelo de Bouchain, em Hainault, e sua filha Jacqueline, agora uma bela garota de dezesseis anos, sucedeu aos seus títulos e senhorio como condessa e senhora suprema de Hainault, na Holanda, e da Zelândia.

Durante anos, entretanto, houve nos Países Baixos uma forte objeção ao governo de uma mulher. A morte do Conde William mostrou aos Cods um caminho para uma maior liberdade. A rebelião se seguiu à rebelião, e o governo da condessa Jacqueline não foi de forma alguma repousante.

E o principal entre os espíritos rebeldes, como líder e conselheiro entre os bacalhaus, apareceu o bravo rapaz que uma vez fora companheiro da princesa em perigo, o jovem Senhor de Arkell.

Foi ele quem ergueu o padrão de revolta contra sua regência. Colocando o bem-estar da Holanda acima da amizade pessoal e afundando, em seu desejo de glória, até mesmo o cavalheirismo daquela época, que deveria tê-lo levado a ajudar em vez de incomodar essa linda garota, ele formou um exército considerável entre os cavaleiros dos Bacalhaus , ou partido liberal, e os mercadores belicosos das cidades, tomaram posse de muitas posições fortes na Holanda e ocuparam, entre outros lugares, a importante cidade de Gorkum no Maas. A robusta cidadela da cidade, foi, no entanto, guarnecida com tropas leais. A isto o Senhor de Arkell implorou e, exigindo sua rendição, enviou também um desafio altivo à jovem condessa, que se apressava em socorrer sua cidade sitiada.

A resposta de Jacqueline foi rápida e inconfundível. Com trezentos navios e seis mil cavaleiros e soldados, ela partiu do antigo porto de Rotterdam, e a bandeira do leão de sua casa logo flutuou acima da leal cidadela de Gorkum.

Seu valente general holandês, von Brederode, aconselhou o ataque imediato, mas a jovem condessa, embora cheia de entusiasmo e determinação, hesitou.

De sua posição na cidadela, ela examinou a cena à sua frente. Aqui, ao longo da margem baixa do rio Maas, estendia-se o acampamento de seus próprios seguidores e os pequenos barcos de cores alegres que trouxeram seu exército rio acima dos telhados vermelhos de Rotterdam. Lá, estendendo-se pela região plana além das ruas esparsas de Gorkum, estavam as tendas dos rebeldes. E, no entanto, eram todos seus compatriotas & # 8212rebels e lacaios semelhantes. Todos holandeses, eles estavam sempre prontos para se unir para a defesa de sua pátria quando ameaçados por inimigos estrangeiros ou pelas inundações oceânicas destruidoras.

Os olhos de Jacqueline perceberam o tremular da larga bandeira da casa de Arkell que ondulava sobre o acampamento rebelde.

Mais uma vez, ela viu o rapaz corajoso que sozinho em toda a corte de seu pai, exceto ela, ousara enfrentar os leões do Conde William novamente, a lembrança de como sua ousadia o tornara um de seus heróis, enchia seu coração e um sonho do que poderia ser a possuiu. Seu marido menino, o delfim francês, estava morto, e ela foi prometida pela ordem de seu pai moribundo a se casar com seu primo, a quem ela detestava, o duque João de Brabante. Mas era muito melhor, ela raciocinou, que o nome e o poder de sua casa como governantes da Holanda fossem defendidos por um cavaleiro corajoso e destemido. No impulso desse pensamento, ela convocou um vassalo leal e confiável para ajudá-la.

"Von Leyenburg", disse ela, "vá depressa e em segredo ao Senhor de Arkell, e leve de mim esta mensagem apenas para seus ouvidos. Assim diz a Senhora da Holanda: 'Não fosse melhor, Otto de Arkell, que demos as mãos em casamento diante do altar, do que derramaremos o sangue de seguidores fiéis e vassalos em uma luta cruel? '"

Foi uma proposta singular e, talvez, aos nossos ouvidos modernos, uma proposta nada feminina, mas mostra como, mesmo no coração de uma condessa soberana e de uma jovem general, desejos guerreiros podem dar lugar a pensamentos mais gentis.

Para Lorde Arkell, no entanto, essa proposição inesperada foi uma indicação de fraqueza.

"Minha senhora condessa teme enfrentar meus determinados seguidores", pensou. "Deixe-me apenas forçar esta luta e a vitória é minha. Nisso há maior glória e mais poder do que ser marido da Senhora da Holanda."

E então ele respondeu com uma resposta muito desagradável:

"Diga à condessa Jacqueline", disse ele ao cavaleiro de Leyenburg, "que não posso aceitar a honra de sua mão. Sou seu inimigo e prefiro morrer a me casar com ela."

Todo o sangue quente de seus ancestrais flamejou em fúria quando a jovem Jacqueline ouviu a resposta do lorde rebelde.

"Esmaguem esses malditos rebeldes, von Brederode", gritou ela, apontando para a bandeira de Arkell "pois, pela memória de meu pai, eles não terão misericórdia nem vida de mim."

Após a recusa brusca do Senhor de Arkell, veio sua mensagem de desafio.

"Ouve, Condessa da Holanda", gritou o desafio do arauto de Arkell, enquanto sua trombeta soava diante do portão da cidadela ", o Senhor de Arkell livre aqui lhe dá a palavra e avisa que ele lutará contra você amanhã! "

E da cidadela veio esta resposta sonora, como o cavaleiro de Leyenburg fez a resposta por sua senhora soberana:

“Ouve, senhor Arauto, e responde assim ao rebelde Senhor de Arkell: 'Com o propósito de combatê-lo viemos aqui e lutaremos contra ele, até que ele e seus rebeldes sejam espancados e mortos.' Viva nossa Soberana Senhora da Holanda! "

Na manhã seguinte, um dia tenebroso de dezembro, no ano de 1417, a batalha foi travada, conforme anunciado. Na planície além da cidade, cavaleiros e homens de armas, arqueiros e lanceiros se aproximaram do choque da batalha, e foi uma luta teimosa e sangrenta.

Sete vezes os cavaleiros de Jacqueline, brilhando em suas armaduras de aço, se chocaram contra as fileiras rebeldes sete vezes quando foram rechaçados, até que, finalmente, o Senhor de Arkell, com uma carga de fogo, os forçou contra os próprios portões da cidadela . O bravo von Brederode caiu ferido, e o dia parecia perdido, de fato, para a Dama da Holanda.

Então Jacqueline, a condessa, vendo sua causa em perigo & # 8212 como outra Joana d'Arc, embora ela fosse realmente uma jovem geral e muito mais bonita, & # 8212 agarrou a bandeira do leão de sua casa e, à frente de suas tropas de reserva , avançou pelo portão aberto direto para as fileiras de seus adversários vitoriosos. Não havia misericórdia nem gentileza em seu coração então. Como quando ela havia se intimidado com um olhar de Ajax, o leão, então agora, com desafio e cólera em seu rosto, ela correu direto para o inimigo.

Seus desanimados cavaleiros se reuniram em torno dela e, seguindo a garota impetuosa, empunharam o machado e a lança para a luta final. O resultado veio rápido. O poderoso machado de batalha do cavaleiro de Leyenburg atingiu o elmo do Senhor de Arkell e, quando o bravo jovem líder caiu no chão, seus seguidores em pânico se viraram e fugiram. As tropas de Jacqueline os perseguiram pelas ruas de Gorkum até o campo aberto, e a vingança da condessa foi dura e impiedosa.

Mas no ímpeto da vitória a ira cedeu lugar à pena novamente, e o jovem conquistador teria dito, tristemente e em lágrimas:

"Ah! Eu ganhei, mas como perdi!"

Mas os cavaleiros e nobres que seguiam seu estandarte louvavam ruidosamente seu valor e sua coragem, e seu mais elevado e mais cavalheiresco juramento depois disso foi jurar "Pela coragem de nossa princesa".

A brilhante vitória desta garota de dezesseis anos não foi, no entanto, para realizar seus desejos. A paz nunca veio para ela. Assediado pela rebelião em casa e perseguido por seus implacáveis ​​e pérfidos tios, o conde João da Baviera, corretamente chamado de "Impiedoso", e o duque Filipe da Borgonha, falsamente chamado de "o Bom", ela, que já fora princesa herdeira da França e Lady of Holland, morreu com a idade de 36 anos, despojada de todos os seus títulos e propriedades. É, no entanto, agradável pensar que ela era feliz no amor de seu marido, o barão das florestas do Duque da Borgonha, um simples cavalheiro holandês, Francis von Borselen, o rapaz que, anos antes, havia fornecido o cinza gabardine que protegeu a filha do conde William dos leões de seu pai.

A história de Jacqueline da Holanda é uma das mais românticas que nos contamos desde aqueles dias românticos dos cavaleiros. Feliz apenas em seus primeiros e últimos anos, ela é, no entanto, uma figura brilhante e atraente contra o fundo escuro da tirania feudal e do crime. A história de sua feminilidade deveria de fato ser contada, se quiséssemos estudar sua vida como um todo, mas para nós, que neste artigo podemos tratar apenas de sua infância romântica, sua jovem vida deve ser tomada como uma espécie de excitante e extravagante dias de cavalaria.

E não podemos deixar de pensar com tristeza sobre o poder para o bem que ela poderia ter estado em sua terra de nevoeiros e inundações se, em vez de ser feita a ferramenta do ódio do partido e das ambições dos homens, sua natureza franca e destemida de menina tivesse sido treinada para maneiras gentis e ações de caridade.

Ser "a figura mais pitoresca da história da Holanda", como foi chamada, é uma distinção de fato, mas ainda mais elevada certamente deve ser aquela gentileza de caráter e nobreza de alma que, em nossos dias, pode ser adquirida por todos menina e menino que lê esta romântica história da Condessa Jacqueline, a bela jovem dama da Holanda.


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Guiadas por seu espírito franciscano, as Irmãs Franciscanas de Chicago celebram a vida e estão comprometidas com o serviço alegre e compassivo.


A & quot Hospedagem & quot of Incest and Female Relations in Harriet Hosmer & # 39s Beatrice Cenci

Harriet Hosmer (1830-1908) pertencia àquele grupo de escultoras americanas expatriadas em Roma que Henry James apelidou de "um rebanho marmoreano branco". 1 Esses artistas, como seus colegas masculinos, criaram obras neoclássicas idealizadas que imortalizaram narrativas didáticas e conceitos morais em pedra. Hosmer divergiu de seus colegas de ambos os sexos, no entanto, ao se especializar em estudos de mulheres heróicas cuja privação, vitimização, cativeiro e / ou morte iminente as tornavam solidárias.2 Durante seu tempo em Roma, Hosmer produziu várias obras importantes retratando tais injustiças Mulheres históricas ou mitológicas: Zenobia (1859, Fig. 1), a rainha de Palmira do século III capturada pela Medusa romana (1854, Fig. 2), a mulher de beleza arrebatadora transformada em monstro pelas ciumentas Atena e Beatrice Cenci (1853-55, fig. 9), uma mulher italiana do século XVI condenada à morte pela Igreja por patricídio, embora o pai que ela matou a tivesse estuprado. Concentro-me principalmente na última escultura, derivada em parte da peça em versos de Percy Bysshe Shelley, The Cenci (1819), que contava a história de "interesse nacional e universal", "paixão incestuosa" e "crueldade e violência". Beatrice Cenci, "depois de longas e vãs tentativas de escapar do que considerava uma contaminação perpétua tanto do corpo quanto da mente", conspirou com sua madrasta, Lucretia, e seu irmão Giacomo para assassinar "seu tirano comum" - o conde Francesco Cenci. A Igreja acusou, torturou, julgou e condenou os três, executando-os em público em 11 de setembro de 1599.3

Vista dentro do contexto das atitudes de meados do século XIX em relação ao gênero e à sexualidade, Beatrice Cenci de Hosmer revela que a artista reconheceu as maneiras pelas quais os textos sobre Beatrice Cenci "fantasiaram" sua condição de vítima de estupro incestual. O tema da escultura, o patricídio em retaliação ao incesto, assim como o heroísmo de Cenci à luz de sua punição, se cruzam com o estilo de vida não convencional e a sexualidade da artista.Esses dois assuntos - relacionamentos íntimos femininos e patricídio em retaliação por estupro incestual - podem parecer fios separados. Eles formam, no entanto, uma teia complexa, um nexo, que deriva da contenção e condenação da sexualidade pela sociedade, o interesse de Hosmer no comportamento não convencional sobre a sexualidade normativa, o contra-ataque radical de Cenci contra a opressão patriarcal na forma de seu estupro pai, e o movimento feminino do século XIX, centrado no sufrágio, mas também preocupado em alterar as relações de poder entre homens e mulheres. Uma "conspiração do silêncio", por assim dizer, infecta tanto o tema de Hosmer para a estátua quanto sua posição pessoal, seu manejo encoberto do tema do incesto está relacionado à ocultação de sua própria identidade e sexualidade, e sua sexualidade não normativa deu-lhe uma ponto de vantagem a partir do qual considerar outro tipo de sexualidade não normativa: o incesto. Embora alguns possam não considerar o incesto uma forma de sexualidade, é assim para um sobrevivente de incesto, assim como para o estuprador, embora perverso, ilegal e doloroso para a vítima.

A sexualidade de Hosmer e o assassinato de seu pai por Cenci implicam uma crítica radical da cultura patriarcal. A vida de Hosmer, a escultura em si e as fontes literárias para a escultura convergem para a expressão e repressão de sexualidades não convencionais nos Estados Unidos em meados do século XIX. Hosmer é objeto de desaprovação da cultura patriarcal, pelo seu estilo de vida e sexualidade, ao mesmo tempo que critica essa cultura como artista ao escolher um modelo de sexualidade problemática e de retaliação por estupro e incesto.

Ao usar o termo "fantasma" para discutir o incesto, eu peguei emprestado de Terry Castle, que afirma que os relacionamentos femininos entre pessoas do mesmo sexo foram "transformados em fantasmas" - ou tornados invisíveis - pela própria cultura ". É um tabu, uma "espécie de negação insidiosa e ascética" que resulta em "um passado lésbico silenciado" .4 Aplico o termo a Beatrice Cenci de Hosmer, por meio da qual a artista abordou outro tabu sexual: o incesto. Claramente, o amor consensual entre parceiros do mesmo sexo ou do sexo oposto não é o mesmo tipo de "amor" que existe em um relacionamento incestual entre pais e filhos. "Amor" no último caso é complicado em muitos níveis, refletindo o controle e poder dos pais sobre a criança, a falta de consentimento da criança (ou, especialmente por parte de uma criança mais jovem, a coerção do adulto de esse consentimento), e a confusão, o medo, a vergonha e o ódio de si mesmo da criança. O "amor" do perpetrador também é complexo, envolvendo tanto amor-próprio narcisista quanto auto-aversão. Ao argumentar que Hosmer "fantasma" relacionamentos do mesmo sexo em sua vida e o incesto em Beatrice Cenci, não estou igualando essas duas sexualidades; é a vida emocional e sexual de Hosmer que, como a violência sexual no centro da história de Beatrice. Cenci, é "fantasma".

Eu acredito que Beatrice Cenci constitui uma narrativa de incesto "fantasma" em uma forma secreta e sublimada. Expor e analisar esse assunto servirá para reinserir no discurso americano um assunto que é "tanto [um] produto quanto fonte de ansiedade, contradição ou censura textual [e visual]" na cultura americana, 5 que precisava ser suprimido durante um período dominado pela "conspiração do silêncio" vitoriana em relação à sexualidade. (Na verdade, a narrativa do incesto não entrou completa e claramente no discurso americano até os anos 1970.) 6 Beatrice Cenci, de Hosmer, reitera a "ausência estruturante" do incesto na cultura americana do século XIX, à qual outros artistas e escritores aderiram, ambos suprimindo e expressando este assunto tabu.

Como observa Michel Foucault em The History of Sexuality, "o próprio silêncio - as coisas que se recusa a dizer ou é proibido nomear. É menos o limite absoluto do discurso ... do que um elemento que funciona ao lado das coisas ditas". Esses muitos "silêncios", afirma Foucault, "são parte integrante das estratégias que fundamentam e permeiam os discursos" .8 Foucault propõe que a homossexualidade, surgida na década de 1880, torna esses silêncios palpáveis, criando um sujeito "marcado", segundo o o historiador da arte Richard Meyer, "por rasuras e elipses, por segredos e ausências estruturantes" .9 Esses apagamentos e silêncios reveladores, que transmitem "tanto ignorância quanto conhecimento" 10 e que são alimentados pela discrição social e moral, têm muito a dizer dentro do contexto de incesto. Prefiro o termo "fantasma" em vez de "silêncio" em relação à estátua de Hosmer porque esta significa uma ausência ou apagamento, enquanto o primeiro implica um resíduo de significado - um traço - e é esse traço que desejo explorar . Enquanto uma definição de "silêncio" no dicionário inclui "ausência de menção", "esquecimento," sigilo "- algo que é coberto -" fantasma "é definido como" um tênue traço sombrio ", que nunca pode ser apagado. "é assim a" simultaneidade de revelação e ocultação ", de algo visível e invisível, porque como um traço" existe como o resíduo material de eventos que ocorreram no passado, "marcando não apenas" o que está presente, mas aquele que está ausente, mas ainda detectável na ausência, "um significante de" uma presença ausente "." Eu também sugiro que outros "traços" - na verdade, "traços sombrios tênues" - na estátua se relacionam com os de Hosmer sexualidade não normativa na qual artista e sujeito (Beatrice) rejeitam a autoridade patriarcal.

Nada na Beatrice Cenci de Hosmer indica incesto ou patricídio em retaliação por incesto - este é um fantasma importante. Hosmer poderia ter esclarecido o assunto da estátua reproduzindo uma cena diferente, uma em que Beatrice é estuprada por seu pai (uma versão, talvez, de Tarquin e Lucrebia de Ticiano, Fig. 3), ou uma em que ela assassina seu pai (uma versão de Artemisia Gentileschi`s Judth Slaying Holofernes, Fig. 4). Ela também poderia ter criado uma escultura em grupo na qual uma figura masculina grande, imponente e dominante assalta uma mulher mais jovem cujo corpo e sexualidade seriam mais visíveis do que na obra existente. A ausência desses precedentes ou motivos iconográficos e figurativos claros resulta em uma estátua ambígua, os aspectos de seu conteúdo são subliminares e vagos. O mesmo pode ser dito sobre o tema do incesto em textos britânicos e americanos do século XIX, incluindo a estátua de Hosmer.

Nathaniel Hawthorne, Herman Melville e Harriet Hosmer

Nathaniel Hawthorne transformou Beatrice Cenci na figura central de Miriam em O Fauno de Mármore (1859), inspirado tanto na estátua de Hosmer, que antecede este romance, quanto no Retrato de Beatrice Cenci, atribuído a Guido Reni, no Palazzo Barberini em Roma .12 Herman Melville já havia usado Beatrice Onci como um leitmotiv para o incesto entre irmãos em Pierre, ou As Ambiguidades (1852). Enquanto Hawthorne nunca identifica claramente os horrores da biografia de Cenci (nem de sua personagem Miriam, que é assombrada durante todo o romance por uma história duvidosa e misteriosa), Melville especificamente pondera "os dois crimes mais horríveis (de um dos quais ela é o objeto, e do outro o agente) possível para a humanidade civilizada - incesto e parricídio. "13 Melville, portanto, enfatiza os paradoxos do papel de Beatrice Cenci como vítima e vitimizadora.

Embora Melville nomeie os dois atos flagrantes contidos na tragédia de Onci, Hawthorne e Hosmer não mencionam o incesto. Em parte, isso ocorre porque eles assumem que o leitor / espectador sabe sobre isso. Hawthorne ponderou se "seria possível para algum espectador" responder ao Retrato de Beatrice Cenci de Reni "sem saber nada sobre seu assunto ou história: pois, sem dúvida, trazemos todo o nosso conhecimento da tragédia de Cenci para a sua interpretação . "14 Como Hawthorne reconheceu, muitos observadores do retrato de Reni perceberiam a obra como" a mais triste... Que já foi pintada ou concebida "por causa de sua familiaridade com a narrativa quase indizível.15 Presumivelmente, o mesmo acontecia com Estátua de Hosmer.

Hawthorne articula o papel necessário, mas desafiador, do espectador na leitura da narrativa da estátua de Hosmer. Americanos do século XIX na grande viagem por Roma que viram o retrato de Reni e Beatrice Cenci de Hosmer no estúdio do artista e aqueles que visitaram sua exposição em Londres e várias cidades dos Estados Unidos teriam pensado, em Hawthorne`s palavras, os paradoxos desta mulher que aparece "como um anjo caído, caído, sem pecado", a quem "nenhuma simpatia poderia alcançar".

O conhecimento da história da família Cenci leva a um reconhecimento surpreendente de que Beatrice Cenci de Hosmer, como Hawthorne`s Marble Faun e Melville`s Pierre, encarna uma série de paradoxos que abrangem o estado de ambos / e: inocência e pecado, castidade e sexualidade, vítima e vitimizador, filha e parceira sexual.17 Em uma palavra, Beatrice Cenci é uma figura ambivalente. Se Hosmer deliberadamente abordou a situação das mulheres em sua época por meio de imagens de donzelas heróicas em perigo, como alguns historiadores da arte afirmam, ou desafiou a autoridade masculina na religião por meio de seu envolvimento com o espiritualismo, como argumenta o historiador da arte Charles Colbert, 18 para este trabalho, ela selecionou um assunto que aborda a ambigüidade, negação e horror que muitos americanos experimentaram em torno do assunto do incesto durante a era vitoriana. Nesta obra, como na cultura em geral, o incesto está implícito e apagado, outro paradoxo embutido nesta estátua que agradava tanto aos sérios quanto aos lascivos. Tal paradoxo, no entanto, provavelmente nunca foi pretendido pelo patrono que encomendou uma estátua para a Biblioteca Mercantil de St. Louis, deixando o assunto a critério do artista.

Wayman Crow, a St. Louis Mercantile Library Association e a Hosmer`s Beatrice Cenci

Em 1849, enquanto aluna da Sra. Charles Sedgwick`s School for Girls, uma escola para privilegiados em Lenox, Massachusetts, Hosmer fez amizade com Cornelia Crow, que se tornaria uma amiga, confidente e uma importante ligação com seu pai, Wayman Crow, com quem Hosmer conheceu pela primeira vez durante uma visita à família em 1850. Um comerciante de produtos secos. Crow era um cidadão e político de espírito cívico envolvido em muitas organizações públicas e privadas. Ele foi presidente da Câmara de Comércio de St. Louis por dez anos, serviu por dois mandatos no Senado do Estado de Missouri, garantiu em 1846 a carta patente da St. Louis Mercantile Library Association (a primeira biblioteca pública da cidade), e em 1853 fundou o Seminário Eliot, que três anos depois se tornou a Universidade de Washington. Ele também forneceu a esta instituição educacional uma escola de arte e o primeiro museu de arte a oeste do rio Mississippi.

Crow rapidamente se tornou o primeiro benfeitor, advogado, patrono e mentor do jovem escultor. Ele persuadiu o Dr. Joseph Nash McDowell, do Missouri Medical College, a dar aulas de anatomia a Hosmer, já que ela não poderia ter aulas na faculdade de medicina só para homens. Quando o pai de Hosiner retirou seu apoio financeiro em janeiro de 1854 por causa de problemas de dinheiro, Crow forneceu fundos, "armando-a", como ela escreveu com apreço, "como uma artista". O ano seguinte. Crow encomendou sua primeira figura de corpo inteiro em tamanho natural, Oenone (ca. 1855). Seis anos depois, ele garantiu para ela a comissão estadual para criar uma estátua de bronze do senador Thomas Hart Benton. Crow e Hosmer se corresponderam até sua morte em 1885, Hosmer assinando suas cartas "sua filha afetuosa", invocando "um relacionamento pessoal e familiar para explicar uma conexão profissional".

Além de promover sua educação, encomendar obras de arte e financiar sua carreira, Crow também convenceu Alfred Vinton, presidente do conselho de diretores e ex-presidente da Biblioteca Mercantil de St. Louis, a encomendar uma estátua de Hosmer para aquela instituição, a mais antiga biblioteca a oeste do rio Mississippi.20 O assunto selecionado por Hosmer não celebra a expansão para o oeste, como se poderia esperar. Sujeitos escultóricos apropriados e populares teriam sido uma índia cativa (na veia de Erastus Dow Palmer, The White Captive, 1858-59, Fig. 5), o nativo ignóbil e "selvagem" (Horatio Greenough, Rescue, 1837-53 , Fig. 6), o desaparecimento da raça indígena americana (Thomas Crawford, The Indian: Dying Chief, 1856, Fig. 7), ou uma figura indígena histórica (Joseph Mozier, Pocahontas, 1877, Fig. 8). Hosmer, que já havia tratado mulheres heróicas em um contexto mitológico e clássico, teria que se afastar do conteúdo de sua obra para produzir tal figura indiana ou cativa branca.

Em vez disso, ela selecionou um assunto da história italiana que ajudaria a trazer alta cultura para St. Louis, uma cidade que ela afirmava amar porque "foi lá que comecei meus estudos" e por causa dos "muitos amigos generosos e indulgentes que... .. ministrou ao crescimento das Artes e das Ciências. "21 A ​​brancura de Cenci, manifestada no mármore branco da estátua, que no entanto tem alguns veios escuros, é consistente com a razão de ser da biblioteca - expansão para o oeste - pois sua cor significa colonos euro-americanos em oposição aos nativos americanos de pele escura. Embora o Outro racial esteja ausente, a própria brancura da estátua significa essa outra presença ausente. Portanto, é irônico que seu patrono apoiasse e fizesse parte do patriarcado branco que Hosmer critica por meio de sua estátua.

Pode ser que obter a encomenda desta estátua por meio de seu "segundo pai", Wayman Crow, a tenha deixado inquieta, seja por causa do envolvimento de Crow em sua vida ou pelo abandono de seu pai natural dela. A escolha de um tema ligado ao incesto e ao patricídio, para uma escultura possibilitada por uma figura paterna, pode ser significativa. Essa estátua também poderia ser uma alegoria sobre bons pais e maus pais? E uma das implicações cívicas possivelmente maiores (ou seja, Crow como uma figura cívica benigna e responsável, um bom pai para sua filha substituta, bem como para a cidade de St. Louis, contra o malvado pai Cenci, um malandro e tirano, e o pior pai final)?

Hosmer era uma mulher de negócios astuta que percebeu que seu tema atrairia os americanos que estiveram na grande turnê, bem como a multidão de expatriados literários e artísticos em Roma e aqueles que veriam a estátua na Royal Academy de Londres. Esses espectadores certamente deveriam estar familiarizados com a vida da mulher italiana do século XVI por meio da pintura de Reni, uma atração turística popular para os americanos no grande tour. Enquanto a estátua viajava em exposição para Boston, Nova York, Filadélfia e Nova Orleans, ela também seria vista pelos leitores de Shelley`s The Cenci, considerado por William Wordsworth como "a maior tragédia da época" (e um texto propriedade da Biblioteca Mercantil de St. Louis22) e Anna Jameson`s Lives of Celebrated Female Smierrigns (1831), que inclui um capítulo sobre Beatrice Cenci. Esses dois textos, de fato, inspiraram Hosmer a representar o assunto em mármore.

Percy Bysshe Shelley, Anna Jameson e Beatrice Cenci de Harriet Hosmer

Na escultura de Hosmer (fig. 9), a pose adormecida de Cenci incorpora, de acordo com Colbert, "uma exibição exemplar de compostura em face da morte". Colbert, que argumenta que Hosmer era espírita, vê em Bealrice Cenci a crença espírita de que sonhos e visões tornam possível a comunicação pessoal com o sobrenatural.23 Ele identifica The Cenci, de Shelley, como fonte de Hosmer, usando como evidência a seguinte passagem: “Só estava sonhando / Que estávamos todos no Paraíso” (5.3.9-10). Beatrice, de acordo com o drama em versos de Shelley, mantém sua fé na vida após a morte, apesar de sua condenação pela Igreja. Mais significativas, porém, são as palavras subsequentes que ela pronuncia: "Tu o sabes / Esta cela parece uma espécie de Paraíso / Depois da presença de nosso pai" (5.3.11-12). Claramente, a masmorra prefigura o "paraíso" que ela espera experimentar na morte e funciona como uma concha protetora que exclui os outros, especialmente seu pai. Com o perpetrador morto por suas próprias mãos, Cenci finalmente se sente seguro neste espaço hermeticamente fechado, prisão e porto seguro.

Shelley forneceu o esboço geral da história da família Cenci com pequenas variações que seriam familiares a Hosmer, Hawthorne e Melville. O poeta reconheceu o potencial dramático da história do nobre e rico conde Cenci, que havia sido condenado pelo papa três vezes por crimes que envolviam sodomia, segundo a fonte do documentário de Shelley, ou o assassinato planejado de seus dois filhos. de acordo com a versão de Shelley da história. Esse pai cruel, explica o poeta, celebrou a morte de seus dois filhos com um banquete e aprisionou, abusou e estuprou sua filha, que posteriormente foi julgada e decapitada pela Igreja.24 Apenas o filho mais novo, Bernardo, sobreviveu. Assim foi extinto o poder de uma das famílias mais nobres e ricas de Roma.

Jameson narrou um relato semelhante em Lives of Celebrated Female Sovereigns. Hosmer consultou Jameson de 1857 a 1859 enquanto trabalhava em seu Zenobia, mas as duas mulheres provavelmente se conheceram antes, em 1855, enquanto o escultor estava formulando os detalhes para Beatrice Cenci.25 O relato dramático de Jameson também constrói o pai de Cenci como um " monstro humano "que" era um estranho a todas as virtudes redentoras do coração humano. " Ela elabora que o conde Cenci passou sua vida em "devassidão" e maltratou seus filhos, prendendo Beatrice "em uma sala remota e não freqüente de seu palácio". Eventualmente subjugado por sua "beleza incomparável", o conde a tratou com maior gentileza em preparação para sua sedução. Jameson concorda que Beatrice, Lucretia, Giacomo e um dos pretendentes de Beatrice (Monsenhor Guerra) colaboraram no assassinato de Francesco. Após a prisão, todos confessaram, exceto Beatrice, que resistiu à tortura, e Guerra, que fugiu do país. Beatrice finalmente concordou, admitindo a participação no assassinato de seu pai a fim de apagar a "mácula" que ele havia lançado em sua "casa antiga e honrada". O Papa Clemente VIII condenou a família à decapitação pública.

As histórias de Shelley e Jameson coincidem aproximadamente, fornecendo a Hosmer a base para sua concepção. O escultor selecionou uma cena da narrativa dramática de Jameson: a fé inabalável de Beatrice na prisão. Jameson conta que na "hora fatal" da execução de Beatrice, ela estava na prisão "em [suas] orações ... firme e decidida". Segurando um crucifixo em uma das mãos com os braços "levemente amarrados com cordas", Beatrice caminhou até o cadafalso com "uma expressão de resignação e fortaleza, uma calma de esperança religiosa", em preparação para sua execução.26 Hosmer desmoronou dois de Jameson` s cenas em uma - Beatrice na prisão, Beatrice segurando um crucifixo enquanto caminha para o cadafalso - mostrando, em vez disso, a mulher condenada reclinada letargicamente em um banco de sua cela e segurando um rosário durante o sono.

O texto de Jameson nunca menciona a palavra "incesto" ou especifica os horríveis "crimes" que levaram à morte de Beatrice.Em vez disso, ela emprega frases como "crime profano", "depravação humana", "catástrofe terrível", "cena violenta" e uma "circunstância entre Beatrice e seu pai" que foi "monstruosa". Jameson, além disso, descreve o terror de Beatrice quando ela "se encolheu de horror e medo, suas feições convulsionadas de agonia" .27 O leitor, presume-se, poderia ler nas entrelinhas.

Além de derivar de Jameson sua imagem da mulher firme em sua fé enquanto estava na prisão, Hosmer baseou a pose e expressão facial da estátua na descrição de Shelley:

Como o sono pousa suavemente em seu rosto.

Como os últimos pensamentos de algum dia docemente passado

Fechando em noite e sonhos, e tão prolongado.

Ó branca inocência. Tua. semblante mais sereno. (5.3.1-3, 24, 26)

Hosmer da mesma forma representou uma mulher adormecida com um semblante sereno (Fig. 10), criando uma doce estátua. Esculpindo a figura monumental em mármore branco (que tem alguns veios), ela aderiu a características neoclássicas: contornos claros, superfícies lisas e altamente polidas (exceto para o banco de textura grosseira, que enfatiza a aspereza da cela da prisão) um corpo idealizado vestido de atemporal cortinas e um único ponto de vista. A escultura neoclássica é tipicamente branca, como se pensava que as esculturas antigas eram, mas a brancura de Beatrice Onri também transmite inocência e pureza, conceitos enfatizados repetidamente na peça de Shelley. "Ela é muito inocente", proclama Marzio, um dos assassinos contratados do conde Cenci (22.5.165). "Ó branca inocência", declara Beatrice, como se descrevesse a estátua que Hosmer iria criar (5.3.24). Beatrice reflete mais tarde, pouco antes de sua morte: "Eu, envolta em uma nuvem estranha de crime e vergonha, / [eu] vivi sempre santa e imaculada" (5.4. 148-49). Um comentarista do século XIX viu "sofrer inocência" na estátua de Hosmer, onde seu "cadafalso da vergonha se tornou um pedestal de glória" .28 A estátua de Hosmer transmite as contradições que esse observador notou, representando a inocência e idealização de Cend em um monumento que de fato a coloca em um "pedestal de glória". A brancura da estátua também destacou a identidade europeia da estátua, que contrasta com os nativos americanos racializados que ela optou por não esculpir para a Biblioteca Mercantil ocidental, e sua veia negra, visível apenas quando perto da estátua, marca a figura como imperfeito e manchado.

Enquanto o mármore branco de Bentrice Cenci sugere inocência, embora manchada, e características raciais euro-americanas, sua composição exibe contenção e contenção. O cabelo comprido e o toucado de Beatrice (copiado do retrato de Reni), com suas dobras horizontais, enfatizam a composição horizontal da figura, que é reforçada pela base. A curva descendente das nádegas até a coxa esquerda forma um ângulo suave e curvilíneo que leva ao pé, que se apoia na base no mesmo plano da mão que segura o rosário. As linhas sinuosas da perna, braço, drapeado, rosto e seios sublinham seu estado de paz, que, no entanto, está contido dentro dos limites em forma de caixa que o banco retilíneo ecoa. As escolhas composicionais contribuem para "o tema da mulher oprimida e aprisionada no pecado, um reflexo das noções judaico-cristãs da culpa da mulher herdada de Eva", como Rozsika Parker e Griselda Pollock observam: esta donzela em perigo, presa e acorrentada, transmite uma sensação de "prisão moral, física e psicológica". 29

Uma cápsula na base da estátua com um laço vazio preso a ela é a única pista visual da localização de Cenci em uma prisão, mas o fato de ela não estar "acorrentada" a ela indica sua imobilidade emocional (ela não vai fugir ) e sua verdadeira inocência. Uma linha imaginária conecta visualmente dois objetos no mesmo plano na base da estátua: a algema e a cruz - uma rodada, a outra composta de linhas perpendiculares uma para a prisão, a outra para a libertação das prisões terrenas, sejam elas literais, emocional ou baseado na fé. Beatriz permanece ligada ao rosário, com sua promessa de salvação, mas a corrente ausente metaforicamente a mantém encerrada em seu espaço emocional, físico e espiritual. O anel de algema está vazio porque a corrente foi substituída pela outra corrente, o rosário, que parece pesar mais em sua mão do que um rosário real. É a corrente substituta, mais poderosa que a de ferro porque é o agente tanto de sua prisão (a Igreja) quanto de sua libertação (sua fé).

A figura reclinada de Beatrice Cenci na base retangular também evoca o sepultamento, assunto que Hosmer trataria mais tarde na tumba funerária a Judith Falconnet (1857-58), localizada na igreja de Sant'Andrea delle Fratte, em Roma. Deitada de costas em um sofá, aquela figura também segura um rosário para afirmar a fé do falecido jovem de dezesseis anos. Ambas as figuras reclinadas retratam a passividade feminina - a da morte em um caso, a de esperar a execução no outro. Como comenta Joy Kasson, estudiosa dos Estudos Americanos, "Em Judith Falconnet, os telespectadores do século XIX veriam uma vida exemplar, uma filha amada comemorada por sua família amorosa, mas Beatrice Cenci sondou o lado inferior da vida da mulher, sua vulnerabilidade sexual e o fragilidade da família ", desestruturada pelo ato do incesto pai-filha. Em Beatrice Cenci, "Hosmer ponderou a possibilidade de que a vítima feminina pudesse ser vítima da paixão, a família pudesse sofrer perturbações e um sono tranquilo pudesse resultar em um despertar de pesadelo".

No entanto, o parricídio estuprado, adormecido e imaculado, não é inteiramente pacífico, como reconheceu a renomada autora e abolicionista Lydia Maria Child do século XIX. Ela interpretou o repouso da figura como "não saudável", porque representa o "sono de um corpo exausto pela miséria da alma". O braço de Beatrice, observou Child, "foi sacudido pela tempestade de luto, caiu pesadamente, cansado demais para mudar para uma postura mais fácil". Child, além disso, viu a expressão de Beatrice como "inocente", mas marcada pelo sofrimento, que "havia deixado seus rastros". Isso também é evidente em seus olhos, que estão "velados por. Pálpebras inchadas" devido às lágrimas incessantes, e uma boca "ainda aberta" para suspirar.31 A criança percebeu o sono atormentado de Cenci em um leito de prisão como um eco do trauma do próprio quarto da menina, deslocando assim o drama da noção de inocência e pureza. Beatrice Cenci não é, portanto, apenas uma figura reclinada adormecida, sua postura desajeitada e tensa evoca a imagem de um bebê que chorou até dormir no canto de seu berço.

A estátua não contém nenhuma referência aberta ou clara, no entanto, aos eventos que levaram à prisão de Beatrice. Seu seio exposto, nádegas elevadas, curvas sinuosas e cortinas quase transparentes evocam a sexualidade do sujeito, mas parece subjugada e contida em comparação com outras esculturas neoclássicas mais erotizadas do século XIX, como Hiram Powers`s Greek Slave (1841 -47, Fig. 11) ou Mãe e Filho Náufragos de Edward Augustus Bracken (1850-51, Fig. 12). Além disso, a pose fechada e o corpo vestido negam o olhar masculino do desejo, enquanto seus olhos fechados fogem da ação sobre sua sexualidade. No entanto, o seio exposto com mamilo visível, ecoado pela ponta do travesseiro, a marca como uma mulher desejável. A perna direita é puxada para dentro, descansando no bloco da prisão e expressando o confinamento da prisão. A parte superior do tronco e a cabeça repousam no travesseiro macio e recortado, oferecendo o máximo alívio durante o sono ou a morte. Além disso, a cabeça incorpora o intelecto, que será separado do local de sua sexualidade - o corpo.

A estátua de Hosmer não registra nada que signifique estupro, ausência reiterada pelas críticas à estátua. O Art-Journal, por exemplo, resumiu a história de Beatrice Cenci em 1857. "Sua história foi muito infeliz", observa o autor anônimo. Ela havia sido "condenada a uma morte vergonhosa", mas ainda assim "alimentava esperanças de um perdão". Hosmer "representou a infeliz prisioneira" no momento em que ela estava "dormindo pacífica e calmamente em sua cela miserável", segurando em uma das mãos um rosário, "que os dedos, em estado de inatividade, se recusam a agarrar". Criticando o rosto como "não tão agradável quanto pensamos que poderia ter sido feito", com um nariz afilado e uma "expressão dos lábios rígidos", o autor argumenta que tais "peculiaridades" estão de acordo com as circunstâncias trágicas do sujeito. .32 O autor deste artigo concorda com Child que o rosto de Cenci não está totalmente imperturbável, vendo seus traços desagradáveis ​​como significando seu tormento e coração frio ("E ainda assim meu coração está frio", ela reconhece na peça de Shelley, 5.4 0,89). Outra avaliação contemporânea no Crayon também alude, mas não menciona, as circunstâncias que levaram Beatrice Cenci para seu leito na prisão. “A história de Beatrice Cenci é bem conhecida”, afirma esta autora, aludindo ao seu crime de “parricídio”, que era “justificável, se a lei da natureza justificar a autopreservação” 33.

O prefácio de Shelley para The Cenci, como vimos, identifica a "paixão incestuosa", a crueldade e a violência entre os muitos delitos do Conde Cenci. Embora ele especifique o crime de parricídio seis vezes em seu drama em versos, ele nunca usa a palavra "incesto", talvez deliberadamente. Mesmo assim, o conteúdo rebarbativo da peça e o assunto polêmico foram compreendidos pelo público, atrasando sua primeira apresentação até 1886, e mesmo essa foi uma produção privada patrocinada pela Sociedade Shelley. Nenhuma produção pública ocorreu até 1922, depois que Lord Chamberlain modificou as leis de censura na Grã-Bretanha. De acordo com os críticos desta peça, a ofensa primária de Shelley estava em seus temas de incesto e patricídio.34

Shelley alude, mas nunca articula o que levou ao assassinato do conde. No primeiro ato, por exemplo, o conde Cenci exige que um criado leve Beatrice para seu quarto "à meia-noite e sozinha" (1.1.145-46). No dia seguinte, seu comportamento pálido, seu corpo trêmulo e sua "aparência fria e melancólica" (2.1.29, 51) provocaram as perguntas de Lurretia sobre o que se seguiu na noite anterior. Beatrice responde:

Shelley nunca identifica essa "palavra". O conde Cenci reconheceu seu papel na morte de seus dois filhos, que ele havia celebrado no banquete da noite anterior? Ele expressou ou agiu de acordo com seu desejo de fazer sexo com sua filha - por que outro motivo ele ordenaria a seu servo que a trouxesse para seu quarto à meia-noite após o banquete? Ou será que, como afirma Beatrice, "ele apenas me agrediu e me amaldiçoou ao passar" (2.1.75)? O que quer que tenha acontecido, Lucretia percebeu a tristeza e o medo da enteada. No terceiro ato, o comportamento confuso, desgrenhado e amedrontado de Beatrice e as insinuações veladas significam seu estupro, mas ela não consegue nomear o ato. Beatrice cambaleia e "fala loucamente" na abertura do terceiro ato, sentindo-se "sufocada" por "uma névoa negra e contaminadora" que "cola" seus "dedos" e "membros uns aos outros, / E come" seus "tendões, e dissolve" sua "carne em uma poluição, envenenamento / O espírito sutil, puro e íntimo da vida!" (3.1.16-23). Seus membros estão petrificados, seu coração cansado por causa de "tal ato / As." (3.1.55-56). As reticências no texto marcam significativamente a localização da palavra omitida. O ato apagado - incesto - não pode ser nomeado, deixando o significante ausente, embora o leitor possa inferir o que é significado, marcando as "rasuras e elipses ... segredos e ausências estruturantes" que Foucault e Meyer identificaram como significando "ignorância e conhecimento . " A proibição existe contra a fala, mas não contra o comportamento selvagem. “Se tento falar / enlouquecerei” (3.1.85-86), Beatrice se preocupa, aludindo mas não especificando “O que sofri. O crime e o castigo” (3.1.88, 98). Beatrice não se permite lembrar ou nomear o que viveu com o pai.

Mesmo assim, ela se lembra, mas não consegue nomear, o que "suportou", "um erro" que permanece "sem expressão" (3.1.213-14). Shelley denota este ato não expresso como uma "ação" (3.1.55, 141), um "ultraje" (3.1.348) ou "algum erro amargo" (3.1.103, 213), que no final da peça torna-se uma "ferida" para demarcar mais claramente a violação física do corpo de Beatriz (5.2.126). A palavra "incesto" permanece indizível e indizível ao longo da peça, significando uma presença ausente cujos rastros são sempre evidentes.

A Conspiração do Silêncio e Trauma do Incesto

A peça de Shelley foge da norma na literatura romântica, onde "o incesto entre pai e filha quase sempre é retratado como um ato de sedução sexual e, portanto, 'normalizado' como uma extensão óbvia da prática heterossexual" em que a sexualidade masculina está ligada à dominação e Violência.35 Em vez de apresentar uma cena de sedução, Shelley captura com precisão e simpatia a sensação de vergonha e constrangimento de uma vítima de incesto confusa, em pânico, com medo, angustiada e cheia de culpa em resposta a experiências de violência sexual doméstica. Os ataques de pânico de Beatrice são "consequências do incesto", que Shelley pode ter reconhecido por causa das experiências de sua esposa. Se alguém aceitar uma interpretação acadêmica recente, Mary Shelley sofria de depressão severa - desencadeada ou exacerbada pela morte recente de seus dois filhos - durante o final do verão de 1819, enquanto ela escrevia Mathilda.36 Rosaria Champagne postula que Mary Shelley usou Mathilda para " concretizar os efeitos posteriores do incesto que ela mesma experimentou. " Seu pai, William Godwin, interferiu na publicação do livro por causa de seu conteúdo revelador (ele se recusou a devolver o único exemplar de Mary, de forma que o livro não poderia ser publicado até 1959) .37 Incapacidade de Beatrice de falar, seu silêncio, também é característico das vítimas de incesto. Isso é outra coisa que Percy Shelley teria entendido pelo silêncio de sua esposa, pois é apenas em retrospecto que Champagne, uma estudiosa literária feminista, inferiu o relacionamento incestual de Mary com seu pai por meio de leituras cuidadosas de seus diários, cartas e romances. A estátua de Hosmer incorpora de forma semelhante esse silêncio, pois a estátua não pode falar o motivo de sua tristeza, isolamento e condenação, nem contém qualquer referência clara a incesto ou estupro.

Beatrice Cenci, de Hosmer, emprega o mesmo dispositivo de "fantasma" encontrado na peça de Shelley, na história de Jameson e em O fauno de mármore de Hawthorne, para todos os quatro textos "` contar` sem dizer, "enfatizando" as dificuldades em apreender totalmente uma experiência que não foi processada conscientemente. " Como Elizabeth Barnes observa, a função da literatura, em termos de incesto, "fornece tanto um meio para o deslocamento da experiência traumática para o mito, histórias e assim por diante", e "um meio para sua realização, por meio do testemunho do trauma pelos ouvintes / leitores "e, é claro, espectadores. Barnes continua: "Embora a evidência histórica de um evento possa estar em abundância, nenhum conhecimento real dele existe até que o evento seja 'testemunhado' - isto é, até que alguém tenha se tornado ciente dele." 38 Como Dori Laub elabora, "O testemunho do trauma, portanto, inclui seu [ouvinte / leitor / espectador], que é, por assim dizer, a tela em branco na qual o evento passa a ser inscrito pela primeira vez. "39 O trauma do incesto está, em última análise, inscrito no de Hosmer. Beatrice Cenci, permitindo ao espectador familiarizado com a história compreender suas complexas camadas de significado e, assim, testemunhar e reconhecer sua existência.

Esses textos tratam de outro tipo de silêncio: a "conspiração do silêncio" vitoriana como meio de controlar e limitar a sexualidade.40 O mármore branco da estátua de Hosmer ressalta, assim, a pureza exigida pela ideologia dominante do "Culto da Verdade (Branco ) Womanhood ", um termo que os historiadores têm usado para descrever a promoção da virtude doméstica entre as mulheres americanas brancas de classe média, argumentando que elas estavam confinadas à esfera doméstica e esperavam ser virtuosas, expressando a crença médica prevalecente de que uma mulher respeitável não poderia sentir paixão sexual.41 A pose reclinada da estátua indica submissão, outra característica da Mulher Verdadeira (Branca), enquanto o rosário sinaliza que ela é, segundo a historiadora da arte Laura Prieto, "ao mesmo tempo irrepreensível e religiosa - a pura, piedosa ideal do abate da verdadeira feminilidade. "42 Um crítico contemporâneo que observou o" parricídio justificável "de Beatrice Cenci viu a estátua como encarnando os ideais da Verdadeira Feminilidade (Branca), interpretando o ha nds como mostrando "refinamentos [itálico meu] e verdadeira percepção delicada", enquanto outro aplaudia sua "harmonia geral" e "figura graciosa" .43

Como Powers`s Greek Slave (Fig. 11), Beatrice Cenci de Hosmer permitiu que os espectadores considerassem a sexualidade feminina e a vulnerabilidade durante um período de crescente preocupação com os perigos da sexualidade. Ambas as mulheres - uma cativa, a outra presa - representam o epítome da sexualidade feminina durante este período: resignada, indiferente, sem paixão, em perigo e moralmente superior por meio de sua fé inabalável. Além disso, o tema do incesto permite ao espectador considerar o desejo proibido à distância, condenar o perpetrador, simpatizar com a vítima e contemplar os perigos da sexualidade dentro da atmosfera moralmente sancionada de espiritualidade manifestada no rosário que Cenci dedilha.44 Bealrire Cenci também inscreve a sexualidade e a culpa na cena da inocência, mas como o sujeito está dormindo, esses elementos estão inconscientes.

De acordo com a crítica literária Myra Jehlen, personagens femininas no romance sentimental do século XIX ganharam poder por meio de sua piedade, transformando-se em modelos de auto-respeito feminino ao ganhar controle sobre seu ambiente doméstico: "a justiça culminante da heroína e suas recompensas concomitantes [encontrar a felicidade no casamento] ... indicam. um surgimento novo e bastante raro do poder feminino. " Jehlen também observa: "O culto sentimental da domesticidade representa um feminismo pragmático voltado principalmente para estabelecer um lugar para as mulheres sob seu próprio domínio" dentro do homo.45 Recusando-se a se submeter ao pai governante, Beatrice tornou-se insubordinada na esfera doméstica , como as heroínas do romance sentimental, criando um contra-modelo de uma mulher sentimental que é ativa e não passivamente subversiva.

A família forma um local de formação da feminilidade, produzindo o que Foucault chama de "corpos dóceis" que agem de acordo com o poder disciplinar do Pai.46 Como argumenta o literário Peter B. Twitchell, o tema da opressão patriarcal em Shelley. A peça é incorporada em três ligaduras: o conde Cenci, o juiz no julgamento e o papa.47 Nesse contexto, o "corpo dócil" de Beatrice Cenci de Hosmer adere aos poderes disciplinares do Pai tripartido, todos os quais ditou seu estado submisso, relaxado e resignado. O incesto sempre reside no poder dos pais e nas necessidades dos filhos, que dependem inteiramente de seus pais para sobreviver."O horror do incesto", segundo a psicóloga Judith Lewis Herman, "não está no ato sexual, mas na exploração das crianças e na corrupção do amor dos pais" .48 Esta estátua, como ficção recente sobre abuso sexual de pai e filha examinado pelo literário Minrose C. Gwin, "revela como o poder do pai na família é produzido dentro, e ele próprio reproduz, um espaço cultural que historicamente enfatizou a posse de bens e construiu um sistema institucionalizado de contenção e uso de corpos específicos de mulheres para esses fins. "49 A contenção composicional da estátua constitui essa contenção patriarcal, embora Beatrice seja restrita à prisão por matar o pai.

A escultura de Hosmer contradiz e até critica o Culto da Verdadeira (Enquanto) Feminilidade em sua representação de uma mulher que fez sexo, embora sem consentimento, com seu pai. Embora a figura reclinada evoque a piedosa e submissa mulher vitoriana branca de classe média, ela falha em sugerir uma casa harmoniosa criada por uma verdadeira mulher. Em vez disso, Beatrice Cenci sinalizou para uma família disfuncional que envolvia abuso, incesto e assassinato. Hosmer chama a atenção do espectador para as contradições internas do patriarcado: se o pai de família não protege seus filhos, mas perpetua a violência sexual sobre eles, o que justifica seu domínio sobre a família? Na ideologia da domesticidade do século XIX, a família era um porto seguro, a esfera em que a pureza e a piedade reinavam supremas. Mas o incesto, a violência doméstica e o estupro expõem não apenas a falsidade dessa imagem, mas também os perigos reais de encerrar a família, de torná-la privada e invisível para a sociedade em geral. A "segurança" de Beatrice em uma cela de prisão solapa a noção do lar como um refúgio, protegendo a pureza e a piedade, sua pureza e piedade são protegidas apenas fora de casa.

A crítica de Hosmer ao Culto da Mulher (Branca) Verdadeira e a revelação de suas contradições está relacionada ao movimento das mulheres que se desenvolveu nos Estados Unidos durante a década de 1840. O movimento pelos direitos das mulheres, liderado por Elizabeth Cady Sianton e Susan B. Anthony, teve suas origens em campanhas contra a escravidão e temperança, mas centrou-se no direito das mulheres de votar alterando a famosa Convenção de Seneca Falls de 1848, marcando um caminho em quais mulheres brancas de classe média atuaram em arenas públicas em oposição ao Culto da Mulher Verdadeira (Branca) e revelando como as esferas pública e privada não eram estáveis, mas maleáveis.50 A simpatia de Hosmer por esse movimento feminista aumentou com o passar dos anos. Em 1869, visitando o escritório de Anthony na cidade de Nova York para assinar sua revista, a Revolução, Hosmer conheceu a famosa sufragista.51 Mais tarde, na década de 1890, Hosmer não apenas defendeu o direito das mulheres de votar e a igualdade entre homens e mulheres mas também criou a Rainha Isabel para as Filhas de Isabel, um grupo sufragista de Chicago, de sua patrona, Isabel de Castela, para expor na Exposição Mundial de Colômbia.52 A comissão reconheceu que a arte de Hosmer "ajudou a erguer as mulheres do século a um nível superior. "53 Com a morte de Anthony em 1906, Hosmer elogiou a defensora do sufrágio feminino que" trabalhou em nosso nome durante anos e considerou a criação de um "monumento. que registrará os grandes feitos de grandes mulheres onde quer que sejam encontradas. "54 Beatrice Cenci, de Hosmer, funciona como tal monumento, homenageando uma mulher que, embora passiva e resignada, recusou-se a ser vítima e se rebelou contra a autoridade patriarcal matando seu pai estuprador.

Além de expressar o desenvolvimento das crenças feministas de Hosmer, Beatrice Cenci também incorpora algumas das contradições que as vítimas de incesto sentem. Estas são resumidas pela historiadora Linda Gordon: "O incesto entre pai e filha cria confusão e dilema para as meninas por causa de suas tentativas de cumprir" dois padrões de virtude: "uma boa menina" deve ser "sexualmente pura: virgem até o casamento, inocente de pensamentos e experiências sexuais ", mas ela também deve ser" obediente e sob a proteção de pais e homens ". As vítimas de incesto, portanto, sentem conflito entre o esperado "equilíbrio feminino entre modéstia e submissão, castidade e obediência" .55

Logo após as elipses que marcam a palavra que a brincadeira de Shelley não pode nomear-incesto-Beatriz "para, repentinamente se lembrando (3.1.56), e então questiona se seu pai" deveria se chamar / Meu pai "(3.1.73- 74). "Oh, o que eu sou? / Que nome, que lugar, que memória serei minha? "(3.1.74-75). Essas palavras transmitem a confusão de Beatrice. O conde Cenci é seu pai ou amante? Beatriz é sua filha ou parceira sexual? Nessa inversão da norma, um pai se torna o marido substituto de sua filha, e a filha se torna a esposa substituta de seu pai, como no caso do conde Cenci e Beatrice Cenci.56

O incesto era ilegal nos Estados Unidos desde o início do país. As legislaturas nas colônias americanas definiram todos os crimes sexuais, incluindo incesto, de acordo com a definição de direito comum na Grã-Bretanha, influenciada pela proibição bíblica de incesto de Levítico, que proibia casamentos entre pessoas mais intimamente relacionadas, por sangue ou casamento, do que primos em quarto grau.57 As legislaturas estaduais americanas criaram "um estatuto híbrido civil-criminal" que proibia simultaneamente a relação sexual e o casamento entre parentes. O estatuto de Vermont de 1779 exemplifica a injustiça do processo criminal. Condenou a vítima e o perpetrador a chicotadas, metendo os infratores no tronco e obrigando-os a usar a letra I para os punir publicamente. Os estatutos do final do século XVIII e início do século XIX deram continuidade à regulamentação do casamento e à prevenção da consanguinidade por meio da suposição da culpa de ambas as partes. As penalidades foram relativamente leves. Durante a metade do século XIX, os casos de incesto nos Estados Unidos foram processados ​​de acordo com as leis de estupro, que baseavam a culpabilidade no conhecimento da idade proibida da mulher. A idade legal de consentimento foi inicialmente fixada em dez ou doze anos, mas com o tempo os estados aumentaram para quatorze, dezesseis ou dezoito. Como jurista Leigh B. Bienen resume a situação:

Os objetivos incorporados nos estatutos tradicionais do incesto incluem: a regulamentação ordenada do casamento, a prevenção da endogamia biologicamente prejudicial, a afirmação retórica de preceitos morais e religiosos derivados das tradições judaico-cristãs em geral e da proibição bíblica específica do Levítico, e a definição de punição por comportamento sexual percebido como desviante ou explorador.58

Os americanos vitorianos entendiam os perigos que o incesto, especialmente o incesto de pai e filha, causava na família e também, eles acreditavam, na sociedade em geral. Como a Suprema Corte do Mississippi decidiu em 1852, deixar de punir aqueles que cometem incesto "minaria os fundamentos da ordem social e do bom governo" .59 No entanto, os juristas do Sul "ajudaram a preservar o ideal patriarcal e minimizar a intrusão do Estado na esfera privada" por causa de a tensão entre a condenação do incesto de um lado e o apoio da cultura patriarcal de outro.60 O incesto era um ato criminoso e imoral em que o "poder patriarcal" é "levado à sua forma mais flagrante e ... a filha" A submissão e / ou resistência do filho a esse poder "é esgotada.61 Só depois do movimento de reforma do estupro das décadas de 1970 e 1980, no entanto, os crimes sexuais seriam redefinidos em um número significativo de estados, resultando em mudanças e esclarecimento na resposta do sistema legal ao abuso sexual dentro da família.62 Como sugere esta pesquisa, nenhuma lei tratava especificamente do incesto até o final do século XIX. Não foi nomeado, não foi visível, não foi conceituado como um problema específico e separado, mas sim classificado sob a rubrica de estupro estatutário ou regulamentos de casamento.

Na verdade, nem todos os textos culturais estavam de acordo com a condenação do ato pela lei. Karen Sánchez-Eppler argumenta que a ficção de temperança do século XIX localiza cenas de salvação na cama de uma criança que converte o pai bêbado em um homem bom e moderado. "Em suas histórias de redenção por meio do amor de uma criança", elabora Sánchez-Eppler, "os escritores de temperança cruzaram ... duas versões culturais do incesto [como um sinal de poder coercitivo masculino e como uma promessa de amor doméstico sexualmente satisfatório ] e reimaginou a violência masculina como amor doméstico. " A criança é, portanto, apresentada tanto como "vítima de abuso e agente disciplinar". Esses textos deixam de nomear o ato de incesto nem incluem a realidade da violência e da penetração sexual, 63 que, no entanto, são presenças ausentes.

O "fantasma" das relações íntimas entre mulheres

Mas e o estilo de vida de Hosmer, a que aludi antes? Como essa presença ausente que pode ser rastreada? William Wetmore Story, um escultor americano que vivia em Roma, tinha seu próprio apelido para o "rebanho marmoreano branco", o grupo de escultoras americanas que viviam e trabalhavam em Roma: "o harém (medo) ... [de] mulheres emancipadas. "64 Para este ex-advogado formado em Harvard e filho de um juiz associado da Suprema Corte dos Estados Unidos, a" estranha irmandade de `escultoras americanas`" 65 cruzou limites aceitáveis ​​em seu comportamento e roupas e, acima de tudo, por ter uma vida profissional em vez de serem esposas e mães.

Em 1852, Hosmer deixou Boston para entrar no salão romano da atriz americana Charlotte Cushman. Outros membros foram Matilda M. Hays, tradutora de George Sand e uma das parceiras românticas de Cushman, as escultoras americanas Emma Stebbins (posteriormente parceira de longa data de Cushman), Margaret Foley e Edmonia Lewis e os escritores americanos Isa Badgon , Kate Field e Frances Power Cobbe.66 Hosmer viveu por um tempo com Cushman e Hays mais tarde, ela morou em aposentos separados na Via Gregoriana de Cushman e Stebbins até 1862, quando ela finalmente se mudou para sua própria casa.

Algumas dessas mulheres tinham o tipo de conexões e relacionamentos sentimentais que os historiadores Lillian Fadennan e C.arroll Smith-Rosenberg definem como "amizades românticas" (outro termo é "casamentos em Boston"). Eram "socialmente aceitáveis ​​e totalmente compatíveis com o casamento heterossexual" .67 As amizades variavam "desde o amor solidário das irmãs, passando pelo entusiasmo das meninas adolescentes, até as declarações sensuais de amor por mulheres maduras" em um reino homossocial "no qual os homens faziam mas uma aparência sombria "e na qual as mulheres formavam" famílias femininas "respeitáveis ​​e apropriadamente domésticas" que preservavam a aparência de decoro, apesar da falta de convencionalidade das mulheres que viviam sozinhas, longe dos pais, bordéis ou maridos ". 68 O a norma era que um mentor mais velho como Cushman desempenhasse o "papel de mãe adotiva", supervisionando "o comportamento da jovem". monitorando "sua saúde" e apresentando-a a uma "rede de amigas" .69 Tudo isso se aplicava a Hosmer. As mulheres brancas de classe média do século XIX muitas vezes formaram suas próprias comunidades de gênero por necessidade em um mundo compreendendo discretas esferas masculinas e femininas, compondo um "mundo feminino fechado e íntimo" no qual uma jovem como Hosmer "cresceu em direção à mulher" sob o tutela de uma mulher mais velha como Cushman.70

No entanto, essas amizades íntimas e o comportamento dessas mulheres perturbaram a história: "Hatty [apelido de Harriet Hosmer] tem uma posição importante aqui com Roma e quer que os romanos saibam que uma garota ianque pode fazer tudo o que quiser, andar sozinha, cavalgar seu cavalo sozinho, e rir de suas regras. " Ele temia que essa garota de 21 anos "muito obstinada e independente" estivesse "envolvida com um grupo" que ele deplorava tanto que pouco poderia fazer para ajudar em sua carreira71.

Outros contemporâneos comentaram sobre o comportamento não convencional de Hosmer. O artista britânico Frederick Leighton a descreveu como o "rapazinho mais estranho e bem-humorado possível", enquanto Bessie Rayner Parkes a via como "a criaturinha mais engraçada, nem um pouco grosseira, rude ou gíria, mas como um garotinho" que é bastante "esquisito", um termo que Nathaniel Hawthorne usou de forma semelhante para descrever o jovem artista.72 Child concordou: "Em caráter e maneiras, ela era, na verdade, apenas como um menino corajoso e malandro." 73 Como Kasson observa, esses comentários serviram para conter a ambição e independência de Hosmer dentro das características femininas convencionais de singularidade, tamanho pequeno, vulnerabilidade e bom humor.74 Mas eles também a consideram infantil, identificando seu desempenho de papéis masculinos como excêntrico.

Os associados de Hosmer frequentemente comentavam sobre o vestido dela. Hawthorne relatou que ela "vestia uma camisa, colarinho e gravata masculinos" quando entrou pela primeira vez em seu estúdio.75 Child também notou que Hosmer combinava trajes masculinos e femininos: "Sua ampla saia de seda era feminina, mas o basco de veludo preto estava abotoado quase até a garganta, como um colete, e mostrava um busto de camisa e um colarinho de linho simples. " Até mesmo sua maneira de se mover marcava o escultor como masculino, observou Child, pois ela "ocasionalmente estendia as mãos, como os meninos costumam fazer, e carregava sua cabeça vigorosa com um ar masculino". Além disso, "tocou a frente do chapéu e ergueu-o da cabeça de maneira cavalheiresca" .76

Hosmer era de fato não convencional. Enérgica e "juvenil" em seu comportamento e vestimenta, ela se deleitou com a "família centrada na mulher" de Cushman, de mulheres com poder, porque estendeu suas experiências e tendências de infância.77 Como narram a maioria das biografias, a mãe, a irmã e os dois irmãos de Hosmer morreu de tuberculose quando Hosmer era jovem. Seu pai, médico, a criou para participar de atividades ao ar livre, como caminhadas, natação, passeios a cavalo, remo, patinação e tiro com pistola para manter a saúde. Ela não foi criada de acordo com as convenções da classe média de decoro e comportamento feminino. Um artigo observa que ela "escandalizava os vizinhos escalando árvores" .78 menino, "estabelecendo um precedente para transgressões de gênero posteriores no comportamento, no vestuário e na carreira que foi nutrido pela Escola para Meninas da Sra. Sedgwick.79 Enquanto frequentava esta escola em 1849, ela conheceu a atriz britânica Fanny Kemble e a romancista Catharine M. Sedgwick (a irmã de Charles Sedgwick), que forneceu modelos de independência feminina e profissionalismo. Eles, como seu patrono Wayman Crow, encorajaram Hosmer a seguir uma carreira, resultando em sua decisão de se tornar escultora. O notório divórcio de Kemble, seu travesti e o que Herman MeKille chamou de sua natureza "nada feminina" estabeleceram um precedente para os comportamentos transgressivos subsequentes de Hosmer em Roma.80

Story e outros podem ter ficado surpresos não apenas com o comportamento e roupas não convencionais de Hosmer, mas também com seus relacionamentos íntimos com outras mulheres. A crítica literária Lisa Moore observa "o conflito entre relatos de aprovação da castidade dessas relações, denúncias virulentas dos perigos da homossexualidade feminina e representações autoconscientes do desejo homossexual por mulheres" que ocorreram antes dos termos "lésbica" e "homossexual "foram criados.81 Story certamente via Cushman e seu círculo como aberrantes, o que inspirou seus comentários depreciativos sobre eles.82

A história pressentiu ou sabia que Cushman tinha um relacionamento íntimo de dez anos com Matilda Hays e, em seguida, uma amizade carnal de quase vinte anos com a escultora Emma Stebbins.83 De acordo com estudiosos como Lisa Merrill, Dolly Sherwood e Martha Vicinus (nenhum dos que são historiadores de arte) e as próprias cartas de Hosmer, a própria Hosmer teve relações sexuais íntimas com mulheres, incluindo Cornelia Crow, Hays, Stebbins (antes do relacionamento de Stebbins com Cushman) e Louisa, Lady Ashburton. Quando Hosmer enviou sua escultura Daphne (cerca de 1855) para a família Crow, por exemplo, ela aconselhou sua ex-colega de escola Cornelia a "beijar seus lábios e então lembrar que a beijei pouco antes de ela me deixar". No final de 1854, Hays deixou Cushman fora de Londres e voltou para Roma, onde viveu com Hosmer por quatro meses. Eventualmente, Hays se sentiu tão "miserável" e "triste" sem Cushman que decidiu voltar para ela em Londres. Cushman reconheceu que seu parceiro "tentou outros", sugerindo que a relação de quatro meses de Hays com Hosmer foi realmente erótica. Hosmer também teve um caso com a futura parceira de Gushman, Emma Stebbins, informando Wayman Crow em 1857 que ela havia "assumido" uma esposa na forma de Srta. Stebbins "e comentando que eles eram" muito felizes juntos ". Hosmer mais tarde, na década de 1870, referiu-se à viúva Louisa, Lady Ashburton, como sua "sposa" e "esposa casada", chamando-se de "marido" de Louisa. Em outra, ela prometeu a Lady Ashburton que ela "será uma esposa modelo (ou marido como você quiser)". 84 Ela antecipou em uma carta a Louisa seu "Laocooning" e cruzando os "braços ao redor" dela, enquanto em outra ela olhou para frente a Louisa caindo em seus braços, beijando-a e dizendo-lhe "como te amo profundamente" .85 Em Roma, onde essas mulheres expatriadas podiam "fazer com segurança muitas coisas que teriam chocado a sensibilidade de uma pequena vila da Nova Inglaterra ou de uma pequena cidade britânica cidade ", eles se deleitavam com seus estilos de vida homossociais e homoeróticos.86

Merrill, o biógrafo de Cushman, demonstra convincentemente por meio de uma análise cuidadosa de correspondência que Cushman criou o que Eve Sedgwick chamou de "mapeamentos mais amplos de sigilo e divulgação, e do privado e do público" que ditaram os termos para entender o desejo lésbico antes desses termos foram definidos em textos médicos e transcrições judiciais.87 Cushman e sua parceira anterior, Rosalie Sully, queimaram suas cartas, embora os diários da atriz expressassem seu amor um pelo outro.88 Emma Crow Cushman (filha de Wayman Crow) era filha de Charlotte confidente, suposto amante e nora (Charlotte havia arranjado o casamento em 1861 entre o sobrinho que ela adotara como filho, Edwin Charles Cushman, e Emma). A atriz avisou Emma que suas cartas deveriam ser destruídas caso "qualquer pessoa ou pessoas inescrupulosas" as lesse, o que poderia resultar em "sua reputação" ser "perdida para sempre" .89 Stebbins contribuiu para a higienização póstuma da vida de Cushman ao insistir sobre escrever a biografia de seu amante. Ela vasculhou sua própria correspondência sobre um "caráter pessoal, que requer [d] uma coleta cuidadosa" antes da publicação.90 Como Merrill observa, as memórias de Stebbins incluíam cartas editadas "de modo que [o] erotismo evidente nas cartas originais fosse omitido. " "Harriet Hosmer, com quem Charlotte e Emma Stebbins viveram durante anos, é mencionada apenas uma vez", e Sully e Hays "são totalmente omitidos." 91 Stebbins, portanto, eliminou informações sobre sua sexualidade e a de seus parceiros, Cushman e Hosmer.Hosmer, para proteger sua própria reputação, também "fantasiou" sua sexualidade em uma época em que as "amizades românticas" eram aceitáveis ​​entre as mulheres, mas os desejos do mesmo sexo e os comportamentos públicos eram problemáticos.

Castle argumenta que, na imaginação literária ocidental, o lesbianismo existe principalmente como "uma ausência. Um tipo de amor que, por definição, não pode existir", 92 em parte porque Cushman, Stebbins, Hosmer e outros em seu círculo colaboraram na construção dessa ausência. 93 "A sexualidade lésbica", elabora Vicinus, "evapora repetidamente em negação, ocultação ou deslocamento. Mas também nunca desaparece." 94 Hosmer, abordando o assunto altamente sensível do incesto, foi atraído pelas contradições, conflitos e silêncios manifestados em a narrativa de Cenci por causa de seu próprio comportamento e estilo de vida não convencionais. Em outras palavras, a artista pode ter simpatizado com o assunto de Beatrice Cenci porque sua própria sexualidade teve que ser escondida. Hosmer é cúmplice do fantasma (restrições culturais e sexuais a forçam a ser cúmplice) de Beatrice Cenci porque ela é a artista que não nomeia ou se identifica iconograficamente ou não ao mesmo tempo, ela também é o objeto de "fantasma" de quem próprio estilo de vida permanece oculto em deferência às normas culturais e sexuais. A omissão de Hosmer em nomear o incesto significa uma forma de cumplicidade ou subserviência à autoridade, tornando-a parte do problema, que ela tenta retificar expondo como o incesto é "fantasma" na cultura americana.

Como Gwin observa, a ficção americana recente e as memórias sobre o incesto entre pai e filha apresentam histórias sobre "lutas malsucedidas pela agência feminina sob o patriarcado" .95 Beatrice Cenci representa uma história em que uma mulher não poderia obter a agência feminina sob a família patriarcal , Estado ou regime eclesiástico - uma escolha irônica de assunto, dado o sucesso de Hosmer como artista e mulher independente. Hosmer, uma profissional solteira que lutou contra as idéias do século XIX sobre feminilidade e sexualidade feminina, repetidamente representou imagens de mulheres injustiçadas, mas heróicas. A Medusa de Hosmer (fig. 2) foge da norma em sua imagem de um rosto contido, calmo e triste, em vez de uma visão torturada com mechas de serpente retorcidas. Ela se torna criadora e destruidora em seu papel de metamorfoseira que transforma os homens em pedra. Hosmer retratou Zenobia (Fig. 1) como uma rainha heróica e majestosa que se recusou a aceitar os termos da rendição de sua cidade sitiada e que orgulhosamente anda acorrentada apesar de sua derrota. Embora Medusa e Zenobia, como Beatrice Cenci, sejam injustiçados, elas também são, antes ou depois, poderosas.

As esculturas de Hosmer enfatizam suas crenças feministas intensas e duradouras, que se tornaram aparentes mais tarde em sua vida. Embora ela nunca tenha realizado sua ambição de criar um memorial dedicado a Susan B. Anthony, sua obra, que inclui Zenobia, Medusa e Beatrice Cenci, forma esse monumento ao celebrar as mulheres engajadas em "grandes atos". Dentro desse contexto, Hosmer escolheu o tema de Beatrice Cenci porque sugeria as maneiras pelas quais seu próprio estilo de vida e sexualidade alternativos eram "fantasmas" e porque implicava uma crítica radical de uma sociedade organizada com base nos princípios do patriarcado. A escultura, portanto, torna visíveis as contradições entre o ideal vitoriano de feminilidade branca de classe média e as realidades da vida de muitas mulheres, e leva os espectadores a se perguntarem se uma ideologia de pureza, submissão e domesticidade realmente protegia as mulheres da violência, ou se, em vez disso, protegesse os perpetradores da violência. A passividade e a resignação da estátua sublinham essas contradições que Beatrice tanto se submete quanto se rebela contra a autoridade patriarcal.

Hosmer tanto expressou (em suas cartas privadas e em seus relacionamentos com outras mulheres) quanto reprimiu (em público) sua sexualidade de maneiras que combinam com a expressão e repressão da sexualidade em suas fontes literárias e na própria estátua. Ela selecionou de Jameson e Shelley a composição da mulher adormecida no que é sutilmente significado como uma cela de prisão, reprimindo outros eventos importantes narrados em ambos os textos. E, como esses escritores, ela também "fantasma" o tema do incesto, reprimindo sua presença na própria escultura. O seio de Beatrice na estátua exemplifica essa dualidade de expressão e repressão: o mamilo e a forma do seio são claramente visíveis, mas literalmente encobertos pela cortina, de modo que está simultaneamente presente e ausente. A própria pose de Beatrice, reclinada e quase desabando sobre si mesma, significa repressão - da própria sexualidade em torno de um pai estuprador e, por extensão, de sua sexualidade alternativa dentro da cultura do século XIX. (Também faz alusão à repressão da Igreja, que condenou Beatriz à morte.) O próprio mármore incorpora esses problemas de expressão e repressão, pois embora branco, é defeituoso em algumas áreas com veios pretos. Como as veias de um corpo, essas linhas escuras marcam a inferioridade do corpo (o que está por baixo da pele), que pode ser visto, mas está coberto. Assim como o seio, então, isso insinua tanto erotismo quanto o apagamento do erotismo: tanto a expressão quanto a repressão da sexualidade que combinam com a presença ausente, ou "fantasma", de incesto na estátua de Hosmer e em suas fontes literárias, bem como em as relações entre pessoas do mesmo sexo.

Hosmer, como outros escritores e críticos do século XIX discutidos neste ensaio, evocou o tabu do incesto, mas nunca o abordou explicitamente, precisamente porque era um tabu. Os valores culturais subjacentes articulados, por exemplo, nas leis da sociedade patriarcal diminuíram em certa medida para a sociedade em geral o horror que o incesto conotava para suas vítimas. Em uma leitura, Beatrice Onri, na verdade, é uma mulher autônoma análoga ao artista independente, Hosmer, que expôs as maneiras como o incesto foi "fantasiado" na cultura americana, ressaltando as ansiedades dos americanos vitorianos sobre a sexualidade feminina. Sua profissão escultórica, roupas, maneirismos "masculinos", comportamento não convencional (como andar a cavalo sem escolta em público) e sua sexualidade alternativa criaram uma identidade social que permitiu a Hosmer se relacionar com o tema de sua estátua - um patricida cujas ações, como Hosmer, rejeitou o patriarcado. Beatrice Cenci constitui, portanto, uma obra de arte feminista que incorpora aspectos importantes da onda de feminismo do século XIX e a inquietação que as americanas vitorianas sentiam sobre o tema do incesto.

1 Harriet Goodhue Hosmer, Zenobia in Chains, 1859, mármore, altura 88 pol. Wadsworth Atheneum, Hartford, presente da Sra. Josephine M. J. (Arthur E.) Dodge (obra de arte em domínio público)

2 Hosmer, Medusa, 1854, mármore, altura de 27 pol. (68,6 cm). Instituto de Artes de Detroit, Compra da Sociedade de Fundadores, Fundo da Fundação Robert H. Tannahill (obra de arte em domínio público, fotografia © The Detroit Institute of Arts)

3 Ticiano, Tarquin e Lurretin, 1568-71, óleo sobre tela, 71 × 54 ½ pol. (182 × 140 cm). Cambridge, Fitzwilliam Museum (obras de arte em domínio público)

4 Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes, ca. 1620, óleo sobre tela, 62 5/8 × 47 5/8 pol. (159 × 121 cm). Galleria degli Uffizi, Florença (obras de arte em domínio público)

5 Erasttis Dow Palmer, The White Captive, 1858-59, mármore, altura 66 pol. The Metropolitan Museum of An, Nova York. Herança de Hamilton Fish, 1894, 94.9.3 (obra de arte na fotografia de domínio público, todos os direitos reservados, o Metropolitan Museum of Art)

6 Horatio Greenough, Resrur, 1837-53, mármore, 141 × 122 pol. (Obra de arte na fotografia de domínio público fornecida pelo arquiteto do Capitólio)

7 Thomas Crawford, The Indian: Dying Chief Contemplating the Progress of Civilization, 1856, mármore, altura 55 pol. The NewYork Historical Society (obras de arte em domínio público)

8 Joseph Mozier, Pocahontas, 1877, mármore, 48 ½ × 19 × 16 7/8 pol. Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia, Gift of James H. Ricau e Museum Purchase, 86.495 (obras de arte em domínio público)

9 Hosmer, Beatrice Genet, 1853-55, mármore, 24 × 63 × 24 pol. The St. Louis Mercantile Library da University of Missouri-St. Louis (obra de arte em domínio público)

10 Hosmer, Beatrice Cenci, detalhe. A Biblioteca Mercantil de St. Louis da Universidade de Missouri-St. Louis (obra de arte em domínio público)

11 Hiram Powers, Greek Slave, 1869 (sexta versão), mármore, altura 66 pol. Museu de Arte do Brooklyn, Gift of Charles F. Bound, 55,14 (obras de arte em domínio público)

12 Edward Augustus Brackett, Mãe e Filho Náufragos, 1850-51, mármore, altura 23 ½ pol. Sem base. Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts, presente de Edward Augustus Brackett (obras de arte em domínio público)

Observações Gostaria de agradecer às seguintes pessoas pelos comentários inestimáveis ​​que me ajudaram a melhorar este ensaio: Jay Bloom. Michele Bogart, Sarah Burns, Carolyn Dever, Leonard Folgarait, Christopher Johns, Joy Kasson, Stephen Rarhman e Diane Sasson. 1. Henry James cunhou essa frase em sua biografia William Wetmore Story and His Friends, ed. Thomas Woodson, 2 vols. (Boston: Houghton, Mifflin, reimpressão de 1903. New York: Kennedy Galleries e Da Capo Press, 1969), vol. 1, 257. Ver também William H. Gerdts, "The White Marmorean Flock", em The Whilf Marmorean Flock: Nineteenth Century American Women Neoclassiral Srulptors, ed. Nicolai Cikovsky Jr., Marie H. Morrison e Carol Ockman (Poughkeepsie, N.Y .: Vassar College Art Gallery, 1972), 1-16. 2. Alicia Faxon, "Imagens de Mulheres na Escultura de Harriet Hosmer," Woman`s Art Journal 2, no. 1 (1981): 25-29. Outras fontes sobre a vida e arte de Hosmer são Susan Van Rensselaer, "Harriet Hosmer", Antiqun 84, no. 4 (1963): 424-28 Wayne Craven, Sculpturr in America (New York: Cornwall Books, reimpressão de 1968. Newark, Del .: Universiry of Delaware Press, 1984), 325-30 Joseph Leach, "Harriet Hosmer: Feminist in Bronze e Marble, "Feminist Art Journal 5, no. 2 (1976): 9-13. 44-45 Susan Waller, "O Artista, o Escritor e a Rainha: Hosmer, Jameson e Zenobia," Woman`s Art Journal 4, no. 1 (1983): 21-28 Joy S. Kasson, Marble Queens and Captives: Women in Nineteenth-Century American Sculpture (New Haven: Yale University Press, 1990), 141-65 e Charles Colbert, "Harriet Hosmer and Spiritualism," American Art 10, no. 3 (1996): 29-49. 3. Alan M. Weinberg, Shelley`s Italian Experience (Nova York: St. Martin`s Press, 1991), 75. 4. Terry Castle, The Appraritional Lesbian: Female Homosexuality and Modern Culture (Nova York: Columbia University Press, 1993), 30-31. Ver também Martha Vicinus, "Affirmations", em Lesbian Assunto: A Feminist Studies Reader (Bloomington: Indiana University Press, 1996), 138. A socióloga Avery F. Cordon também aplica o termo "presenças fantasmagóricas" 10 alguma literatura americana, vendo " a assombração fantasmagórica "avisando" que algo está faltando - que o que parece ser invisível ou nas sombras está anunciando a ilusão. " Gordon, Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1997), 15. 5. Lynn A. Higgins e Brenda R. Silver, eds., Rape and Representations (Nova York: Columbia University Press. 1991) ) 3. 6. Eu deduzo o conceito de "narrativa de incesto" de Janice Doane e Devon Hodges, Telling Incest: Narratives of Dangerous Remembering from Stein to Sapphire (Ann Arbor: University of Michigan Press. 2001), 2. 7. Richard Meyer emprega o termo "ausência estruturante" para discutir a homossexualidade. Eu me aproprio do termo para incesto. Meyer, Outlaw Representation: Censorship and Homosexuality in Twentieth-Century American Art (Boston: Beacon Press, 2002). 22-23. 8. Michel Foucaull, The History of Sexuality, vol. 1 (New York: Vintage Books, 1990), 27. Meyer, Outlaw Representation, 53, cita esta passagem para abordar os silêncios sobre a homossexualidade. 9. Meyer, Outlaw Representation, 26. 10. Ibid., 53. 11. Merrian-Webster`s Collegiate Dictionary, 11a ed., S.v. "silêncio." "fantasma." Carolyn Dever discute o significado do substantivo e do verbo "trace" em The Woman in White de Wilkie Collins (1859-60). abordando a discussão de Jacques Derrida sobre essa palavra como "um significante de presença ausente". Citações sobre o significado de "traço" derivam de seu texto. Dever, Death and the Mother de Dickens a Freud: Victorian Fiction and the Anxiety of Origins (Cambridge: Cambridge University Press. 1998). 117-21. Ver também Derrida, Of Grammatology, trad. Gayatri Chakravorty Spivak (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1976), 61, 65, 145. 12. A atribuição da pintura representada por Beatrice Cenci foi questionada, embora artistas e escritores britânicos e americanos do século XIX tenham aceitado Reni como o artista. Shelley viu a pintura enquanto ele estava na Colomia Callery, mas havia se mudado para o Palazzo Barberini nos últimos anos do século XVIII. Para a atribuição da pintura, ver Arthur McComb, The Baroqur Painters of Italy: An Introductory Historical Survey (Cambridge. Mass .: Harvard University Press, reimpressão de 1934, New York: Russell and Russell. 1968). 26. Esta pintura está significativamente ausente de Guido Reni: A Complete Catalog of His Works, de Stephen D. Pepper (Nova York: New York University Press, 1984), sugerindo que a atribuição está incorreta. 13. Herman MeKille, Peirre, or The Ambiguities (New York: Literary Classics, 1984), 407. Para discussões sobre o comentário de Melville e seu uso simbólico de Beatrice Cenci em seu romance, consulte Ixmise K. Barnell, "American Novelists and o `Retrato de Beatrice Cenci,` "New England Quarterly 53. no. 2 (1980): 171. 173-77 R. L. Carolhers. "Melville`s` Cenci`: A Portrait of Pierre, "Hall Stair University Forum 10. no. 1 (1969): 53-59 Diane Long Hoeveler, "La Cenci: The Incest Motif in Hawthonie and Melville", Amrrican Transcendental Quarterly 44 (outono de 1979): 247-59 Leon Chai, "MeKille and Shelley: Speculations on Metaphysics. Morals , e Poetics in Peirre and `Shelley`s Vision,` "ESQ [Emrson Society Quarterly]: A Journal of the American Renaissance 29, no. 1 (1983): 31-45 James W. Mathews, "The Fnigma of Beatrice Cenci: Shelley e Melville," South Atlantic Review 49, no. 2 (1984): 31-41 e Charles Walts. "Energy and Gentleness Double-Hooded: The Figure of Beatrice Cenci in Shelley, Hawthorne, and Melville," in Melville "Between the Nations", ed. Sanford E. Marovitz e A. C. Christodoulou (Kent, Ohio: Kent State University Press, 2001), 440-54. Para material sobre Hawthorne`s Marble Faun, veja Barnett, 168, e Spencer Hall, "Beatrice Cenci: Symbol and Vision in The Marble Faun," Nineteenth-Century Fiction 25, no. 1 (1970): 85-95. Myra Jehlen comenta sobre os "paralelos entre o passado misterioso de Miriam e a história de Beatrice". Jehlen, American Incarnation (Cambridge, Mass .: Harvard University Press, 1986), 180. Para obter informações adicionais sobre as interpretações de Melville, Hawthorne e Shelley da narrativa de Cenci, consulte Belinda Elizabeth Jack, Beatrice`s Spell: The Enduring Ijtgend de Beatrice Cenci (Londres: Chatto and Windus, 2004). 14. Nathaniel Hawthorne, 20 de fevereiro de 1858, em The French and Italian Notebooks, ed. Thomas Woodson (Columbus: Ohio State University Press, 1980), 93. 15. Ibid., 92. 16. Ibid., E 20 de fevereiro de 1858, 93. 17. Natalie Cole Michta faz uma observação semelhante sobre Pierre de Melville, comentando que se refere a Beatrice Cenci como "vítima de estupro por seu pai e conspirador em seu assassinato" e que ela combina "sexualidade e castidade, culpa e inocência, e os papéis de parceira sexual e filha, agressor e vítima." Michta, "` Arrancado de um mistério`: Archetypal Resonance in Hawthorne`s Marble Faun, "ESQ: Ajournai of the American Renaissance 31, no. 4 (1985): 252. Peter L. Thorslev Jr., em "Incest as Romande Symbol," Comparative Literature Studies 2, no. 1 (1965): 41-58, aborda a difusão do tema do incesto na literatura romântica, mas ignora as maneiras pelas quais os autores "fantasiam" isso em seus textos. Para a dicotomia entre homem / mulher e adulto / criança em incesto, ver Vikki Bell, Interrogating Incest: Feminism, Foucault and the Law (London: Routledge, 1993), 72. 18. Faxon, "Images of Women," 25, argumenta que as obras de Hosmer expressam "tanto as aspirações quanto as limitações impostas às mulheres artistas durante a segunda metade do século", enquanto Colbert, "Hosmer and Spiritualism", 29, 47, sugere que o Espiritismo forneceu "muito do ímpeto para sua rejeição de papéis femininos convencionais. " 19. Hosmer to Wayman Crow, agosto de 1854, em Cornelia Crow Carr, Harriet Hosmer, Letters and Memories (Nova York: Moffat, Yard, 1912), 37. Para a observação de que Hosmer invocou um relacionamento familiar pessoal, ver Laura Prieto, Em casa no estúdio: a profissionalização AFILIAÇÃO DO AUTOR

Vivien Green Fryd, professora da Vanderbilt University, é autora de Art and Empire: The Politics of Ethnicity in the U.S. Capitol, 1815-60 e An and the Crisis of Marriage: Georgia O`Keeffe e Edward Hopper. Atualmente, ela está preparando um manuscrito do tamanho de um livro sobre estupro e incesto na arte americana [Departamento de Arte e História da Arte, Vanderbilt University, Nashville, Tenn. 37235, [email protected]].

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Em 1935, Garvey voltou a Londres, onde viveu e trabalhou até sua morte aos 52 anos. Marcus Garvey morreu em 10 de junho de 1940 de complicações causadas por dois derrames. Devido às restrições de viagem da Segunda Guerra Mundial, ele foi originalmente enterrado no cemitério católico romano de St. Mary & aposs em Kensal Green, Londres. Mas em 13 de novembro de 1964, seu corpo foi exumado e enterrado sob o Marcus Garvey Memorial no National Heroes Park em Kingston, Jamaica.

Enquanto estava em Londres, Garvey continuou a escrever e coordenar o estabelecimento da School of African Philosophy em Toronto para treinar futuros líderes da Universal Negro Improvement Association. Até então, a organização tinha mais de mil capítulos em todo o mundo.

Embora seu legado como líder e ativista continue vivo, as visões separatistas e nacionalistas negras de Garvey não foram adotadas por muitos de seus pares. Na verdade, W.E.B. Du Bois, da NAACP, disse a famosa frase: & # x201CMarcus Garvey é o inimigo mais perigoso da raça negra na América e no mundo. & # X201D

No entanto, os apoiadores de Garvey & # x2019s preferem se concentrar em sua mensagem principal, que estava impregnada de orgulho afro-americano.Afinal, ele é creditado por cunhar a frase & # x201CO preto é lindo. & # X201D

Sua filosofia é talvez melhor exemplificada na seguinte citação: & # x201C Devemos canonizar nossos próprios santos, criar nossos próprios mártires e elevar a posições de fama e honra homens e mulheres negros que deram suas contribuições distintas para nossa história racial & # x2026 Sou igual a qualquer homem branco e quero que você sinta o mesmo. & # X201D


Assista o vídeo: Diretorio 13-03-2020 (Pode 2022).