Artigos

Primeiro nickelodeon abre

Primeiro nickelodeon abre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Em 19 de junho de 1905, cerca de 450 pessoas compareceram ao dia de abertura do primeiro nickelodeon do mundo, localizado em Pittsburgh, Pensilvânia, e desenvolvido pelo showman Harry Davis. O teatro da loja ostentava 96 lugares e cobrava de cada cliente cinco centavos. Os Nickelodeons (batizados com o nome de uma combinação do custo de admissão e da palavra grega para “teatro”) logo se espalharam pelo país. Suas ofertas habituais incluíam atos de vaudeville ao vivo, bem como curtas-metragens. Em 1907, cerca de 2 milhões de americanos haviam visitado um nickelodeon, e os cinemas da vitrine continuaram sendo o principal meio de difusão de filmes até serem substituídos, por volta de 1910, por grandes cinemas modernos.

Inventores na Europa e nos Estados Unidos, incluindo Thomas Edison, vinham desenvolvendo câmeras de cinema desde o final da década de 1880. Os primeiros filmes só podiam ser vistos como peep shows, mas no final da década de 1890 os filmes podiam ser projetados em uma tela. O público estava começando a assistir às demonstrações públicas e várias “fábricas” de filmes (como eram chamados os primeiros estúdios de produção) foram formadas. Em 1896, a Edison Company inaugurou a era do cinema comercial, exibindo uma coleção de imagens em movimento como um ato menor em um show de vaudeville que também incluiu artistas ao vivo, entre os quais um palhaço russo, um "dançarino excêntrico" e um "comediante de ginástica . ” O filme, exibido no Koster and Bial’s Music Hall em Nova York, apresentou imagens de dançarinos, ondas do mar e gôndolas.

Curtas-metragens, geralmente com menos de um minuto de duração, tornaram-se uma parte regular dos shows de vaudeville na virada do século como “caçadores” para limpar o público após um show. Uma greve dos artistas de vaudeville em 1901, no entanto, deixou os cinemas lutando por atos, e os filmes se tornaram o evento principal. Nos primeiros anos, os proprietários de teatros vaudeville tinham que comprar filmes das fábricas por correspondência, em vez de alugá-los, o que tornava caro mudar de programa com frequência. A partir de 1902, Henry Miles de San Francisco começou a alugar filmes para cinemas, formando a base do sistema de distribuição de hoje. O primeiro teatro dedicado exclusivamente a filmes, The Electric Theatre em Los Angeles, foi inaugurado em 1902. Instalado em uma tenda, a primeira exibição do teatro incluiu um curta-metragem chamado Nova York em uma nevasca. A entrada custa cerca de 10 centavos para um show de uma hora. A Nickelodeons se desenvolveu logo depois, oferecendo filmes e apresentações ao vivo.

LEIA MAIS: Como a TV matou a idade de ouro de Hollywood


Nickelodeon

Nickelodeon (frequentemente abreviado para usuario) é um canal americano de televisão paga que foi testado pela primeira vez em 1º de dezembro de 1977, [1] até ser lançado em 1º de abril de 1979 como o primeiro canal a cabo para crianças. [2] É propriedade da ViacomCBS por meio de sua divisão de redes domésticas e está sediada na cidade de Nova York. A programação da rede é voltada principalmente para crianças de 2 a 17 anos, [3] enquanto alguns de seus blocos de programa têm como alvo um público familiar mais amplo.

O canal foi testado pela primeira vez em 1977 como parte do QUBE, [4] um sistema de televisão a cabo transmitido localmente em Columbus, Ohio. [5] Canal C-3 do QUBE transmitido Cata-vento, um programa educacional desenvolvido por Vivian Horner. Cata-vento teve um bom desempenho com os assinantes do QUBE, e Horner procurou expandir seu programa em um canal completo na televisão nacional. O canal, agora chamado Nickelodeon, foi lançado para um novo público nacional em 1º de abril de 1979, [6] com Cata-vento como seu programa inaugural. [5] A rede era inicialmente livre de comerciais e permaneceu sem publicidade até 1984. [7] O proprietário do QUBE, Warner-Amex Satellite Entertainment, vendeu a Nickelodeon, junto com suas redes irmãs MTV e VH1, para a Viacom em 1986. [8]

Ao longo de sua história, a Nickelodeon introduziu canais irmãos e blocos de programação temáticos. Em 4 de janeiro de 1988, a Nickelodeon lançou o Nick Jr., um bloco matinal dos dias da semana voltado para crianças em idade pré-escolar. Em 11 de agosto de 1991, a rede lançou outra marca carro-chefe, a Nicktoons: produções animadas originais criadas especificamente para a rede. [9] A marca Nicktoons introduziu seu próprio canal irmão, lançado em 2002. Em 1999, a Nickelodeon fez parceria com a Sesame Workshop para criar o Noggin, [10] uma marca educacional que consistia em um canal a cabo e um site interativo. Dois blocos voltados para o público adolescente, TEENick (anteriormente na Nickelodeon) e The N (anteriormente na Noggin), foram mesclados em um canal independente, TeenNick, em 2009.

Em setembro de 2018 [atualização], o canal estava disponível para cerca de 87,167 milhões de lares nos Estados Unidos. [11]


Nickelodeon

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Nickelodeon, também conhecido como usuario, Canal de televisão a cabo com sede nos Estados Unidos, com foco em programação infantil. Está entre as redes de maior audiência na história da televisão a cabo.

O canal foi lançado como Pinwheel em 1º de dezembro de 1977, originalmente transmitindo programas educacionais de todo o mundo 12 horas por dia, sem comerciais. Renomeado como Nickelodeon em 1979, o canal expandiu sua linha de programação original, que acabou incluindo o programa de esquetes cômicos Você não pode fazer isso na televisão. A série produzida no Canadá, que foi ao ar pela primeira vez em uma estação local em Ottawa, é notável por originar o uso icônico e frequente de limo verde do canal em seus primeiros anos.

Embora o programa tenha se tornado um sucesso modesto no início dos anos 1980, a Nickelodeon como um todo sofreu com avaliações ruins e não era lucrativa, o que levou a rede a se reinventar mais uma vez. Em 1983, começou a veicular comerciais e, no ano seguinte, embarcou em uma campanha para mudar sua imagem de rede educacional voltada para a família e se promover como um canal de entretenimento voltado para os interesses reais das crianças. Em poucos meses, a Nickelodeon havia ganhado seu pé e, com a popularidade de programas alegres e pouco sofisticados, como o game show infantil Double Dare, logo se tornou a estação de televisão infantil americana mais bem avaliada. Ao mesmo tempo, apresentava um bloco de programação noturna chamado Nick at Nite, que exibia reprises de programas clássicos de TV preferidos dos telespectadores mais velhos. No início dos anos 1990, a rede ostentava uma unidade de produção no parque temático Universal Studios Florida, bem como sua própria revista.

Em 1991, a Nickelodeon começou a exibir desenhos animados originais, a saber, Doug (1991–94), The Ren & amp Stimpy Show (1991-96), e Rugrats (1991–2004). Em meados da década de 1990, a rede havia se tornado o canal a cabo número um, medido pelo total de telespectadores diários, e programas posteriores, como o de animação Bob Esponja Calça Quadrada (1999-) e a sitcom live-action iCarly (2007–12), frequentemente classificado entre os programas de cabo com classificação mais alta nos Estados Unidos. As ofertas da Nickelodeon destinadas a crianças em idade pré-escolar, um elemento-chave de seu sucesso, incluíam Pistas azuis (1996–2006), Dora a Aventureira (2000-14), e Vai Diego vai! (2005–11).

Várias redes foram desmembradas da Nickelodeon, incluindo a TV Land (lançada em 1996), que, como Nick at Nite, exibiu antigos programas de rede de transmissão Nickelodeon Games and Sports for Kids (1999–2007 revivido como Nick Games em 2019) Noggin (1999) ), para espectadores mais jovens Nicktoons (2002), que mostrou séries de animação atuais e mais antigas e o N (2002), para espectadores adolescentes. Em 2009, Noggin e o N foram renomeados como Nick Jr. e TeenNick, respectivamente, após longos blocos de programação na rede principal. A Nickelodeon também emprestou seu nome e conceito a várias versões internacionais.

Desde 1995, a Nickelodeon Movies produz filmes infantis, muitos dos quais foram adaptações de livros populares ou de séries de televisão da rede. The Rugrats Movie (1998) se tornou o primeiro filme animado não-Disney a arrecadar mais de US $ 100 milhões, e Rango (2011) ganhou o Oscar de melhor longa-metragem de animação. Além disso, um musical da Broadway baseado em Bob Esponja Calça Quadrada funcionou de 2017 a 2018.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Este artigo foi recentemente revisado e atualizado por Patricia Bauer, editora assistente.


Nickelodeon & # 8216 faz história & # 8217 com seu primeiro & # 8216 casal gay em desenho animado para crianças

Dois gays "casados" aparecem no programa 'The Loud Mouth' da Nickelodeon Por Lianne Laurence
Por Lianne Laurence

18 de julho de 2016 (LifeSiteNews) & mdash Nickelodeon, a rede americana de TV a cabo e via satélite voltada para crianças e adolescentes, lançou seu primeiro casal animado & ldquogay & rdquo.

Estreando em The Loud House & mdash um cartoon sobre Lincoln Loud, um menino de 11 anos com 10 irmãs & mdash a cena mostra um amigo vindo para uma estadia com Lincoln.

Lincoln e seu amigo, Clyde McBride, têm contado o tempo até a festa do pijama, então talvez seja por isso que Lincoln anuncia: & ldquoTempo de fazer história! & Rdquo & mdash antes de abrir a porta para revelar Clyde e seus dois pais.

Uma crítica na PinkNews elogia o episódio por retratar os dois homens como agitados e superprotetores, vindo com um umidificador, máquina de ruído branco e uma miríade de números de emergência & mdash, assim, desviando magistralmente a atenção de seu relacionamento homossexual.

Propriedade da Viacom Media Network, a Nickelodeon é voltada para crianças de 2 a 17 anos. Já apresentou um casal lésbico na final online de 2014 do A lenda de Korra.

Mas o momento supostamente histórico da Nickelodeon e rsquos certamente não é a primeira vez que um casal homossexual como pais apareceu em um programa de TV infantil: Disney Channel e rsquos Boa sorte Charlie apresentou um cenário semelhante em 2014, quando um personagem principal abre a porta para receber uma menina que vem para um playdate com sua filha para revelar um casal de lésbicas.

E o Cartoon Network, um canal de TV a cabo e via satélite de propriedade da Time Warner por meio do Turner Broadcasting System, estreou Clarence em 2014, que teve personagem principal criada por duas mães e contou com um episódio em que dois homens se beijam na bochecha. O Cartoon Network também exibe os desenhos animados & ldquogenderqueer & rdquo Stephen Universo e Hora de Aventura.

O analista Jeff Johnston da Focus on the Family advertiu em uma entrevista anterior à LifeSiteNews que as narrativas LGBTQ e representações de pais homossexuais em programas de TV e filmes infantis inevitavelmente aumentariam depois que a Suprema Corte legalizou o casamento & ldquosame-sex & rdquo em sua decisão em Obergefell de junho de 2015.

Além disso, o entretenimento invariavelmente reflete a cultura dominante, observou Johnston, que foi libertado do estilo de vida homossexual por meio de uma reversão à sua fé cristã.

Essa cultura celebra cada vez mais os estilos de vida LGBTQ, a homossexualidade, o & ldquo casamento & rdquo do mesmo sexo e o transgenerismo como o novo & ldquonormal. & Rdquo

E, como a American Pediatric Association observou em 2013, & ldquothe média de 8 anos de idade & rdquo registrará até oito horas por dia na frente de dispositivos eletrônicos, como laptops, smartphones e tablets.

Johnston exortou os pais a ficarem vigilantes ao monitorar a exibição de seus filhos e rsquos.

"Programas de elevação, livros e filmes com mensagens sexualmente confusas & hellip introduzem as crianças a falsidades e imoralidade, e criam confusão e insegurança", disse ele. & ldquoAs crianças não estão equipadas para lidar com esses temas adultos. & rdquo


Planejando sua viagem para o universo Nickelodeon no Mall of America

Como economizar dinheiro em ingressos para o Nickelodeon Universe no Mall of America

Reveja todas as opções de ingressos antes de comprar. Há muitas atrações divertidas no Mall of America, e eles vendem pacotes de ingressos em pacotes. Esses pacotes podem economizar muito dinheiro, mesmo se você escolher apenas mais uma atração além do Universo Nickelodeon. Você pode ver os pacotes de ingressos no site do Mall of America aqui.

Visite o site Nickelodeon Universe aqui para ofertas adicionais de ingressos. Atualmente, eles oferecem um desconto militar, ingressos para o crepúsculo, descontos para crianças nas terças-feiras, passes anuais e um desconto para a compra de ingressos online.

Outra forma de economizar dinheiro em suas pulseiras para o dia todo é comprá-las em sites de descontos. Faça uma pesquisa rápida no Travelzoo ou Groupon para verificar se há ofertas. Essas negociações podem exigir que as pulseiras sejam enviadas a você, portanto, dê a você mesmo tempo de sobra para permitir o envio. Também compramos passagens com preço reduzido por meio da AAA.

Existem alguns cupons disponíveis em guias de viagem para cidades próximas ao Universo Nickelodeon. Você pode encontrar cupons para as atrações do Mall of America nos sites de Bloomington, Eagan e Roseville, MN. Ou verifique se há livretos de cupons em hotéis próximos ao shopping. Às vezes, os cupons estão disponíveis nos restaurantes Taco Bell ou Subway localizados a cerca de uma hora do parque.

Os passeios recebem valores de pontos e você pode comprar pontos ou pulseiras de passeio ilimitadas o dia todo. Se você planeja passar algum tempo no parque, o melhor negócio é comprar uma pulseira para o dia todo para passeios ilimitados. Se você vai fazer apenas algumas viagens, compre um passe de pontos (e espere que seus filhos não peçam para fazer mais viagens).

Visite o site do Mall of America para ver as promoções atuais. Em anos anteriores, vimos algumas ótimas promoções durante os feriados, como as pulseiras gratuitas BOGO para os dias de semana em novembro. Ou então, nossa promoção favorita quando você recebe uma pulseira grátis durante todo o dia para cada $ 250 que gastar no shopping durante a temporada de compras de Natal.

Quando visitar o universo Nickelodeon

Evite ir aos feriados, fins de semana, grandes eventos do Mall of America e fim de semana do MEA (em meados de outubro, não há escola para crianças MN). O parque estará lotado, lotado e ninguém gosta de esperar na fila.

Uma desvantagem de comparecer durante a semana é que há menos saudações de personagens e nem todos os balcões de lanches e quiosques menores estão abertos.

Fora do horário de pico no Nickelodeon Universe, as atrações funcionam em um horário reduzido. Certos passeios abrem a cada hora e duram 20 minutos. Outros passeios abrem apenas no final da hora e duram 20 minutos. Os horários são publicados online e nas entradas dos passeios. Os horários fora de pico geralmente entram em vigor durante a semana, de setembro a maio.

Depois de escolher o (s) dia (s) que você vai visitar, verifique o site Nickelodeon Universe para confirmar se o parque estará aberto o dia todo. O parque fecha para eventos privados ao longo do ano, e publicará as datas em seu site. Os eventos geralmente acontecem no final do dia, então o parque estará aberto pelo menos parte do dia.

Sem multidões na hora da abertura!

Planeje chegar cedo ao parque. É menos movimentado e divertido para todos fazerem alguns passeios repetidamente sem esperar.

Contanto que você esteja no site Nickelodeon Universe planejando sua visita, verifique a programação de manutenção do passeio. Todos os passeios precisam de manutenção durante o ano, e deverão fechar por um período de tempo pré-determinado. Não há nada pior do que prometer a seus filhos uma carona na rampa de toras e ver a temida placa de "fechado" quando você chegar.

Outras coisas a fazer antes de sua viagem

Se seus filhos são pequenos e podem cair sob as restrições de altura, meça-os antes de ir. Você precisa dizer a eles com antecedência para quais brinquedos eles não são altos o suficiente. As surpresas de restrição de altura na entrada do passeio não são divertidas. O site Nickelodeon Universe detalha cada passeio, exigência de altura, política de acompanhante e valor de pontos.

Se você tem filhos pequenos que não atendem aos requisitos de altura para determinados passeios, um adulto pode andar com eles como acompanhante. Não há cobrança para o acompanhante viajar. A política de acompanhantes se aplica principalmente aos passeios voltados para crianças pequenas, e você pode encontrar mais informações nas descrições dos passeios no site Nickelodeon Universe.

Não tem certeza de como alguns passeios serão assustadores? Verifique no YouTube os vídeos dos passeios. Usamos essa dica antes de visitar qualquer grande parque temático.


Nickelodeon Studios - A History

Antes de começar este artigo, gostaria de dizer. Já vi muitos artigos no Nickelodeon Studios e a maioria deles são imprecisos ou sobre experiências pessoais. Estarei contando este artigo como se estivesse em um livro texto e tentarei torná-lo o mais preciso possível, ok, aqui está!

Novembro de 1988- Nickelodeon, rede de televisão infantil de 9 anos, entra para o Universal Studios Florida

(Observe o logotipo da Nickelodeon "N" em seus chapéus)


Um anúncio de 1989 da Nickelodeon Studios


Uma representação artística original de 1989 de como seriam os estúdios.

Eles começam a construir os palcos do que será o Nickelodeon Studios



Junho de 1989- O prédio é concluído para seu primeiro programa a ser filmado, Super Sloppy Double Dare, no Palco 21.

Junho de 1990- Universal Studios Florida abre suas portas ao público junto com Nickelodeon Studios.

Em 7 de junho de 1990, o Nickelodeon Studios abriu suas portas ao público. E que maneira de começar um estúdio, do que uma grande festa de inauguração. A abertura foi apresentada pelo apresentador do Double Dare, Marc Summers, junto com outras estrelas da Nickelodeon na época, como Harvey do Double Dare, Greg Lee do Total Panic, Christine Taylor e Kelly Brown do Hey Dude, Les Lye do You Can't Do Isso na televisão e outros também.

Convidados musicais incluíam Perfect Gentlemen


Cavalheiros perfeitos se apresentando na abertura

Dois aparelhos principais foram vistos na televisão durante a abertura:
Um conjunto de cartão postal da Flórida

E o set da festa de abertura onde o palco foi

No final do especial de 3 horas de duração, eles fizeram a contagem regressiva para a primeira vez que o gêiser de limo iria entrar em erupção, e para abrir oficialmente os estúdios. As crianças correram do globo da Universal Studios (onde estava originalmente) até a frente do Nickelodeon Studios, apenas para estar lá na inauguração.

Agora, esta imagem abaixo é DITO ser a foto tirada no dia da inauguração, mas há um erro.

O toldo verde está nos estúdios que não foram colocados lá até 1995. O que estava lá originalmente no dia da inauguração eram tendas vermelhas e brancas, como pode ser visto aqui

Portanto, não posso fazer backup da primeira imagem de hoje, era o dia da abertura. Acho que foi apenas uma foto promocional dos estúdios tirada por volta de 1993 ou algo assim.

27 de outubro de 1990- Um grande dia para o estúdio de apenas 4 meses. Multidões de crianças e até algumas celebridades se reuniram para dedicar e oficialmente abrir o Nickelodeon Studios Slime Geyser. Russel Johnson (O Professor da Ilha Gilligans) fez parte do evento.

Botões como este foram dados para colocar sua foto e dizer que você estava lá para o "primeiríssimo lodo".

Também uma camisa foi dada naquele dia para dizer que você estava lá.

30 de abril de 1992 - As pessoas se reuniram em frente ao Nickelodeon Studios para enterrar o oficial, Nickelodeon Studios Time Capsule. Não se sabe muito sobre este evento e ainda está sendo debatido se foi gravado ou não. A cápsula do tempo continha itens considerados importantes para as crianças de 1992 conforme votados pelos espectadores da Nickelodeon, incluindo um novo Nintendo Game Boy, uma fita VHS Home Alone, clipes de IDs de estações da Nickelodeon e vários outros brinquedos. Mas naquele dia, quem sabia exatamente 13 anos depois, o estúdio fecharia para sempre.

Para os visitantes do Universal Studios Florida, o Nickelodeon Studios ofereceu um tour pelo estúdio para VOCÊ ver onde a Nickelodeon é realmente feita. Agora, a turnê mudou ao longo dos anos, mas aqui está o testemunho de um visitante dos estúdios de 1994.

"De volta ao passeio em si, que finalmente chega até a escada rolante (fique feliz, não é um passeio de escada rolante de 15 minutos como aquele no meio do Universal Studios, em Hollywood. Você entra em uma sala de onde tem uma vista perfeita de um dos dois palcos de som da Nickelodeon. É mostrado um curta-metragem na Nickelodeon e um curta-metragem sobre a atração que está sendo filmada em monitores acima. Eles geralmente mostram um close-up de todas as atividades que estão acontecendo no palco de som. Normalmente você pode ver alguém se apresentando ou ensaiando um show aqui ou em outro palco sonoro. Em seguida, você entra em uma sala de pós-produção e vê a edição e efeitos sonoros. Você entra no outro palco sonoro e vê um filme sobre essa atração. Você passa pelo museu Nick-At-Nite, que contém muitos adereços de programas de TV antigos e algumas coisas de programas da Nickelodeon (como o sofá dos comerciais da SNICK). Depois disso, é hora de descer a escada rolante até a Gak Kitchen, onde o figurino é mostrado junto com vários tipos de Gak. Finalmente, o tour termina no Game Lab, onde novos jogos são testados para possível inclusão em um Nickelodeon Game Show. "

Como você pode ver, o passeio nessa época estava no seu melhor. O passeio ofereceu várias atividades, como testes de gosma na cozinha Gak

Experimentando guarda-roupa

Testando novas ideias para programas de jogos no Game Lab

e fazendo testes para programas de jogos da Nickelodeon na Nickelodeon Auditions Room

A Nickelodeon precisava espalhar sua palavra sobre seus estúdios, então, que melhor maneira de fazer as pessoas virem do que anúncios?


Um anúncio de 1994 da Nickelodeon Studios da Nickelodeon Magazine.

Eles também tinham cartões postais que você podia comprar nos estúdios

Em 1995, a Nickelodeon fez algumas reformas no estúdio. O Game Lab foi renovado, adicionando novas arquibancadas, uma tela de vídeo, junto com o novo visual temático do Game Lab com agora sinais dos logotipos da Nickelodeon.

Junto com as reformas do Game Lab, um toldo verde foi adicionado ao exterior na frente do Estágio 18 dos edifícios, substituindo as tendas vermelhas e brancas originais.

O toldo verde visto em 2003

Além disso, algumas pequenas alterações na pintura foram feitas, mas é isso.

Quanto a 1996 e 1997, nada mudou muito nos estúdios com eventos e coisas nos estúdios. Para que eu não pule COMPLETAMENTE esses 2 anos, aqui estão alguns programas filmados nessa época.


Ilha Gullah Gullah


Kenan e Kel


Entender

Para começar o ano novo, a Nickelodeon fez uma festa de ano novo em 1998 no Nickelodeon Studios. O evento televisionado foi apresentado por ninguém menos que Nick no apresentador da tarde, Stick Stickly. O evento também foi apresentado pelos membros do elenco de All That, Danny Tamberelli, Lori Beth Denberg e Amanda Bynes.

O evento contou com esquetes cômicos entre Stick Stickly e seus amigos stick,

Crianças esperando o Slime Geyser entrar em erupção em 1998

As crianças se alegram porque 1998 chegou e o Slime Geyser entrou em erupção

Visão completa do Nickelodeon Studios no início de 1998

O elenco de All That comemora o ano de 1998

Em 1998, a Nickelodeon também começou a anunciar seus novos shows em outdoors fora do Nickelodeon Studios na parede do Stage 18. Eles colocando cartazes fora do estúdio para seus shows mais recentes iriam de 1998 até o último ano do Nickelodeon Studios em 2005.

Estes foram os primeiros outdoors colocados em 1998


Um outdoor da Nickel-O-Zone


Um outdoor para CatDog

Em 1998, algumas mudanças foram feitas na área externa do estúdio. Eles removeram o caminhão de lama (nenhuma foto disponível) e o táxi Nick at Nite.

Outra mudança decepcionante foi que eles tiraram os jogos Sega Genesis que você costumava jogar enquanto esperava na fila para fazer um tour.

1998 também foi um grande ano para o Universal Studios Florida. O antes pequeno parque temático estúdio não existia mais. O estacionamento do parque era agora um corpo de água feito pelo homem. Também foi construído um novo globo e um arco. Agora, um resort inteiro foi construído lá com vida noturna no Universal's CityWalk, hotéis no local, e em breve será um segundo parque, Universal's Islands of Adventure. Não mais apenas Universal Studios Florida. Agora Universal Orlando Resort.


ENTÃO


AGORA (discurso de 1998)

Mudanças para a Universal, significaram mudanças para Nickelodeon Studios. Dois novos estúdios para a Nickelodeon foram instalados na Califórnia, então menos gravações e atividades ocorreram na Flórida, mas ainda um pouco. Além disso, menos pessoas visitaram o estúdio devido ao fato de que agora na Universal havia mais o que fazer.

Em 1999, não havia novos programas sendo filmados no Nickelodeon Studios. A menos que você conte o Figure it Out Wild Style, que era apenas uma variação de Figure it Out, que anteriormente havia sido filmado lá. Fora isso, apenas especiais e coisas foram hospedadas lá, como Nickelodeon GAS entre os comerciais e Kids Choice 1999 com Britney Spears.

A turnê de 1999 mudou apenas um pouco em relação à turnê original. Conforme os visitantes entravam no prédio, o passeio os levava por uma escada rolante até o segundo andar, onde entrariam em uma sala temática das Pistas de Azul. De lá, o passeio entraria no tubo de visualização do palco sonoro 19, no qual o guia turístico contaria aos convidados sobre a produção que estava ocorrendo naquele palco sonoro. Em seguida, o passeio entraria na área de visualização da Sala de Controle, que mostrava um vídeo sobre a Nickelodeon e permitia que os convidados vissem a Sala de Controle da Nickelodeon. De lá, o tour entrou no tubo de visualização do palco de som 18, onde os convidados voltaram a conhecer a produção que está acontecendo a seguir. O passeio, então, descerá outra escada rolante para a área do Game Lab e a contornará para o corredor com os departamentos de Guarda-Roupa, Maquiagem e Cozinha Gak, onde os visitantes terão uma experiência prática degustando Nickelodeon Gak e slime, e experimentando diferentes itens para uma produção da Nickelodeon. Em seguida, a turnê seria concluída no Game Lab, onde os hóspedes sortudos teriam a chance de participar de testes de possíveis jogos para os próximos shows da Nickelodeon, e ainda teriam a chance de serem eliminados. Toda a experiência durou cerca de 40 minutos.

O ano havia chegado. 2000 um novo milênio e o décimo ano do estúdio em operação. Nada de especial foi planejado para o 10º ano, mas o estúdio finalmente parecia estar tendo mais atividade do que nos últimos anos. Durante o ano de 2000 nos estúdios, Double Dare 2000 foi filmado lá, Slime Time Live foi filmado lá, Noah Knows Best, Taina e outros especiais. As coisas estavam indo bem para o estúdio de agora 10 anos.


Double Dare 2000


Slime Time Live


Noah sabe o melhor


Taina

Embora todas as coisas boas sempre tenham um fim. Todos os programas listados acima, exceto Slime Time Live, foram infelizmente cancelados logo após uma temporada.

Em 2001, uma GRANDE mudança foi feita no estúdio. Devido ao baixo orçamento, a turnê de 45 minutos do Nickelodeon Studios que o levou à sala de audições, ao Game Lab, ao Gak Kitchen, etc. etc. foi extremamente alterada. Só para mostrar o que a turnê se tornou, aqui está o testemunho de um visitante de 2003 (esta foi a mesma turnê de 2001, apenas um testemunho de 2003).

"Uma vez lá dentro, você não consegue mais fazer o grande tour no andar de cima, com vista para todos os cenários diferentes. Em vez disso, você caminha por um corredor pelo departamento de adereços (Olha! Uma galinha de borracha!) E o departamento de maquiagem (Olha. Umm. Uma maquiagem cadeira!), e são rapidamente levados para a área do show. O show foi bom, mas realmente rápido, com apenas dois jogos curtos, ambos "baseados" em. Nicktoons. Depois de emagrecer uma criança, é isso. Até mais! e saía em 10 minutos. O passeio costumava levar de 30 a 40 minutos, mas valeu cada minuto quando criança. As crianças que faziam esse passeio não davam a mínima. Era apenas algo para fazer enquanto esperavam pelo linha para "Shrek 4-d" morrer.

Eu me senti mal pelo apresentador do programa, Mike, com quem conversei um pouco depois. Eu sabia que ele parecia familiar, e por um bom motivo: ele tem feito o show por cerca de 10, 11 anos agora, e ainda o tornava o mais divertido que podia. Falando com ele, porém, ele ficou um pouco frustrado com o número de cortes. A turnê completa do estúdio parou há dois anos, e a Nickelodeon quase nunca usa os estúdios, alugando-os principalmente para produções externas. (O "Beat the Clock" da PAX TV foi gravado lá, por exemplo).

Foi uma experiência muito triste. Era quase como visitar um amigo doente, mas saber que o médico não faria nada para ajudá-los. O estúdio é uma casca do que costumava ser, as crianças não pareciam interessadas, e não há nada que os adultos de hoje possam olhar e dizer "Eu me lembro o quanto isso era .."

Como você pode ver, o passeio não foi tão bom quanto nos últimos 12 anos.

Além disso, devido à quantidade mínima de dinheiro que os estúdios tinham, em 2001 a Nickelodeon leiloou mais de 2.000 adereços de todos os programas filmados lá. Esses itens incluíam skates de Kenan e Kel e a placa da Ilha Gullah Gullah.

Em 2002, o Game Lab, que anteriormente tinha inscrições de programas como Nickelodeon GUTS e Family Double Dare, foi substituído por cartazes para programas mais recentes, como Slime Time Live.


O Game Lab após as mudanças nos sinais.

Em 2002 e 2003, a Nickelodeon continuou a ter seu bloco orientado para lodo, Slime Time Live. Agora, isso não era um show, era um bloco que apareceu entre os comerciais. Slime Time Live apresentava 2 times competindo entre si no que você poderia chamar de "desafios físicos". Então, no final, a Nickelodeon teria um chamador na linha para jogar o Slime Time. Para jogar, uma tela apareceu na TV e tinha personagens de Nicktoons na tela atrás de números. O chamador teria que tentar combinar os personagens. Se o autor da chamada conseguisse uma correspondência, um membro escolhido da audiência seria eliminado. Se eles não conseguissem um fósforo, o anfitrião, Dave Aizer, levaria uma pancada na cara. Foi filmado no palco 19 e, ocasionalmente, na frente dos estúdios. O show, na verdade, quebrou um recorde de mais slime em um slime em 2003. Após uma temporada de 5 anos, Slime Time Live foi cancelado em 2003.


Logotipo do Slime Time Live em 2002


Logotipo atualizado do Slime Time Live em 2003


No set de Slime Time Live em 2003

Em 2004, o Nickelodeon Studios fez algo que nunca tinha feito antes. Ele tem uma nova pintura. O esquema de pintura era o mesmo desde o dia da inauguração em 1990, então era hora de uma mudança. O novo esquema de pintura para o exterior era uma mistura de verde limão, laranja e branco. Deu ao estúdio um olhar de esperança para os visitantes ao ver que eles ainda estavam atualizando e ocupando o estúdio.


Exterior antes de 2004


Exterior em 2004

2004 foi o ano. Além do especial U-Pick Live em Orlando, o Nickelodeon Studios não estava filmando shows. Era verão e o estúdio precisava de um show para filmar. Slime Time Live foi cancelado, então eles precisavam de outra coisa. Então, no verão de 2004, o Nickelodeon Studios filmou seu último show, o Nickelodeon SPLAT.

O SPLAT costumava ser dividido em três times coloridos (verde, amarelo e vermelho, que eram determinados pelos meses de nascimento dos competidores). As equipes, compostas por membros do público e visitantes do parque com idades entre 7 e 16 anos retirados do parque temático Universal Studios Florida, teriam que realizar tarefas engraçadas e idiotas para ganhar prêmios. No final de cada show, uma equipe venceria, e a equipe junto com seu capitão e respectiva porção do público do estúdio (que recebia "lealdade" a uma das equipes para fins de interesse) recebiam a marca registrada da rede limo.


Logotipo da Nickelodeon SPLAT!


O conjunto de Nickelodeon SPLAT! (Crédito para Cmonfwank.com)


Um chamador jogando SPLAT! na tela

SPLAT! não durou muito e terminou em 17 de agosto de 2004.

Nickelodeon Studios gravou seu último programa naquele dia. O estúdio continuou a fazer suas turnês no Game Lab e na sala de adereços até 30 de abril de 2005. O estúdio vinha perdendo visitantes nos últimos anos e estava ficando sem dinheiro para operar o estúdio. Além disso, a Nickelodeon estava saindo da era do game show, então o estúdio era inútil. Então, em 30 de abril de 2005, o Nickelodeon Studios fez sua última turnê. Depois disso, o estúdio OFICIALMENTE fechou. Após 14 anos, 10 meses e 30 dias, o Nickelodeon Studios no Universal Studios Florida fechou.


The Slime Geyser em 30 de abril de 2005

Após o encerramento, veio a retirada dos logotipos e coisas fora do estúdio. The following removals occurred at the building between May 2005 and July 2006:

The Nickelodeon Studios logo on the entrance to the waiting line under the awning.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon logo on the side of the building.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon Slime Geyser.


BEFORE THE CLOSING



AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon show billboards.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon trademark splat logo on the building

BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon Time Capsule


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

It had been 1 year and 9 months since the closure, and then it was announced.
In September 2006 it was announced that Stage 18 of the former Nickelodeon Studios would become The Sharp Aquos Theatre for the Blue Man Group.

Construction went on from late 2006 to mid 2007 to transform a building that used to occupy a network, into a building for the Blue Man Group.


Construction in early 2007

Under the awning, they built a little box office to buy tickets for the show.

The day was June 7, 2007. Exactly 17 years after the grand opening of Nickelodeon Studios. The Blue Man Group took their place in the studio. The Sharp Aquos Theatre opened at Universal Studios CityWalk for the first time. The Blue Man Group still occupy the studio.

The wall of Stage 18 which formerly had billboards for Nickelodeon shows, now had been painted over with the 3 heads of the Blue men.

The attention on the outside used to be focused on the big Nickelodeon trademark splat sign. The exterior of that building now white and all the attention of the exterior goes to the wall of the paintings of the 3 blue men.

In late 2008 Nickelodeon went back to its roots in Orlando and FILMED a show in what used to be a stage for Nickelodeon Studios. My Family's Got GUTS was filmed on sound stage 19 in 2008 and the second season is airing in May 2009.


On the set of My Family's Got GUTS

Nickelodeon Studios ran for 14 years, 10 months, and 30 days and in that time over 2,000 episodes of shows were filmed, millions of people were amazed, and it created a legacy. A legacy that kids could be on TV and dreams do come true. Nickelodeon Studios has been gone for 4 years now, but its legacy still lives on.

So here's to Nickelodeon Studios. 1990 to 2005.

Here's a list of every single production filmed at Nickelodeon Studios and what has occupied it now from 1989 to present

1989:
Super Sloppy Double Dare-Stage 21-April 1989

1990:
Think Fast-January 1990
Total Panic-Stage 20-April 1990
Welcome Freshmen (Pilot)-Stage 20-May 1990
Total Panic-Stage 18-May 1990
Nick Live Opening Day Celebration-Stage 19-June 7th, 1990
Make the Grade-Stage 18-June 1990
Outta Here-Stage 18-July-October 1990
Family Double Dare-Stage 19-July 1990
USA Gonzo Games-Outside Universal
The Early Days-Stage 19-August 1990
Clarissa Explains it All (Pilot)-Stage 19-September 1990
Eureeka's Castle-Stage 19-October 1990
Launch Box-Stage 19
Hi Honey, I'm Home-Stage 19-December 1990
Welcome Freshmen-Stage 18-December 1990-April 1991

1991:
Get the Picture-Stage 18-February-March 1991
Launch Box-Stage 18-April 1991
Clarissa Explains It All-Stage 19-February-June 1991
Rock Line on MTV-Stage 19-March 1991
Nickelodeon Gets Real Mature-Stage 18-April 1991
Hi Honey, I'm Home-Stage 18-June-October 1991
Nick Hit List
Eureeka's Castle
Get the Picture-Stage 19-July 1991
What Would You Do?-Stage 18-July-September 1991
America's Funniest People-Animal Actors Stage
Nick Arcade-Stage 19-December 1991
Fifteen-Stage 18-December 1991
Roundhouse-Stage 19-December 1991

1992:
Eureeka's Castle
Clarissa Explains It All
Super Special Double Dare-Stage 19
Family Double Dare-Stage 19
Launch Box
Roundhouse-Stage 19-July-October 1992
Nickelodeon GUTS-Stage 21-August 1992
Fifteen-Stage 18-August-September 1992
Nick or Treat
Nick Arcade

1993:
Nickelodeon GUTS-Stage 21-February 1993
Kids World Council: Plan it for the Planet-Stages 20 & 21-April 1993
Clarissa Explains It All
What Would You Do?
Legends of the Hidden Temple-Stage 18-July 1993
Nickelodeon Weinerville
Launch Box
Nick or Treat

1994:
My Brother & Me-Stage 18
U to U-Stage 18
Double Dare: Super Sloppiest Moments
Launch Box
Nickelodeon GUTS-Stage 21
Nickelodeon All-Star Challenge-Stage 18
Nickelodeon Weinerville
Legends of the Hidden Temple-Stage 18
All That-Stage 18
Allegra's Window
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
Gullah Gullah Island
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1995:
All That
Allegra's Window
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
Legends of the Hidden Temple
Gullah Gullah Island
Global GUTS-Stage 21
The Mystery Files of Shelby Woo
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1996:
Allegra's Window
Gullah Gullah Island-Stage 19
Kenan & Kel-Stage 18
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
The Mystery Files of Shelby Woo

1997:
Gullah Gullah Island
The Mystery Files of Shelby Woo
Figure It Out-Stage 19
Kenan & Kel
Binyah Binyah!-Stage 18
The Big Help: Sister Hazel Live
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1998:
Figure It Out-Stage 18
You're On!
Tooned In!
Figure It Out: Family Style-Stage 18
Who Knew?
Me and My Friends

1999:
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Figure It Out: Wild Style-Stage 18
Kids Choice Awards '99 with Britney Spears

2000:
Double Dare 2000-Stage 18-January 2000
Slime Time Live-Stage 19-January 2000
Slime Survivor
Double Dare 2000-Stage 18-July 2000
World Yo-Yo Competition-Outside Nickelodeon-July 2000
Noah Knows Best-Stage 19-July 2000
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Slime Time Live-Stage 19-September 2000
U-Pick Friday Live-September 2000
Kids' Choice Awards 2000 with 'N Sync
A*Teens: Snick Underground
Baha Men: Snick Underground
Taina-Stage 18-December 2000

2001:
Slime Time Live-Stage 19-January 2001
TEENick
CBS Sports: Extreme Super Bowl Presented by GameDay 2001
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Slime Time Live-Stage 19-September 2001

2002:
Slime Time Live-Stage 19-January 2002
Beat the Clock-Stage 18-July-September 2002 (note, for PAX)
Slime Time Live-Stage 19-September 2002

2003:
Slime Time Live-Stage 19-January 2003
Game Farm-Stage 19
Summer Slime Live-Stage 19-July 2003
Sunshine Network

2004:
Sunshine Network/Sports Talk Live
U-Pick Live/Slime Time Live-Stage 19-April 2004
MXC: Almost Live-Outside Nickelodeon-March 2004
Splat!-Stage 18-July-September 2004


Nickelodeon

Nickelodeon was officially launched as a national cable network on April 1, 1979. Its name was derived from a type of movie theatre which charged 5 cents (nickel cents) for admission. This concept was represented in their first logo, which depicts a man looking into a kinetoscope within the letter "N" of the wordmark.

1979–1981

In late 1979, Nickelodeon updated their logo, utilizing a typeface similar to ITC Souvenir. Their identification logos at the time featured a mime doing things on a black background with an instrumental cover of the song "Put That Little Nickel In" as background music.

1981–1985

A new logo designed by Lou Dorfsman was introduced in 1981. It consists of the network's name spelled in rainbow letters in the Frankfurter font, with a pinball illustrated by Bob Klein placed behind it. Ώ] The pinball theme was used in the network's IDs during the period, some of which used early 1980s-era computer graphics.

1984–2009

On October 1, 1984, as a part of a restructuring at the network (which had been dealing with significant financial losses at that time), Nickelodeon introduced a new logo involving a wordmark in the Balloon Extra Bold font on an orange silhouette of some sort (i.e. an airplane, a bone, a car, a taxi, and a star). Designed by Corey McPherson Nash (then known as Corey & Co.) under the direction of Fred/Alan's Fred Seibert and Alan Goodman (known for their work with sister network MTV), it was initially used in tandem with the 1981 "pinball" logo until that logo was phased out completely in early 1985. The logo was rarely (if ever) seen isolated from a shape of some kind, and would prove to be the longest-lasting of Nickelodeon's logos, being used in a number of variations over the next 25 years. Around 1993, the "splat" would become the most frequently used variant, representing the slime that was a trademark of one of Nick's first television series, the Canadian sketch comedy You Can't Do That on Television (the network would later adopt the slime as a trademark of its game shows and special programming, including the Kids' Choice Awards). Despite being discontinued in 2009, this logo made a brief return for the Nick Box Collection in 2016, and was also revived for VRV's short-lived NickSplat channel in 2018. ΐ] It was also seen at the entrance of the Nickelodeon Suites Resort in Orlando, Florida, until it closed in 2016.

2009–present

In February 2009, Nickelodeon unveiled an entirely new logo for the first time in 25 years. Designed by Eric Zim (with the initial on-air look created by Trollbäck & Company), the logo is based on a custom font resembling Bauhaus (unofficially nicknamed "Litebulb"), and was intended to be part of a broader revamp that included the Nick at Nite and Nick Jr. blocks, as well as Nicktoons Network, The N and Noggin, which were rebranded as Nicktoons, TeenNick and Nick Jr., respectively. The new logo made its official on-air debut in the United States on September 28, 2009 (although it was accidentally used two days earlier alongside the old logo), and was rolled out internationally during 2010 accordingly:


WHERE IS SHE NOW?

One of the most popular television shows in the 1980s on Nickelodeon was the slime-filled folly You Can't Do That on Television. In 1981 Nickelodeon began airing the Canadian show for kids, and the U.S. audience made it Nick's most popular program among 8-to-12-year olds. The half-hour show offered a unique look at adolescent concerns, while at the same time serving up some humor. Each show addressed a topic, such as divorce or politics, and was presented from a kid's point of view. All episodes also featured the slap-stick antic of pouring slime on participants.

In 1985 a 10-year-old girl named Alanis Morissette became a cast member on the show. With the money she earned acting for Nickelodeon during the 1985-86 season, she was able to release her first song, "Fate Stay with Me," as an independent single in Canada. While many would not recognize Alanis Morissette during her days of green-slime on You Can't Do That on Television, she is now a recording star with the release of her 1995 album "Jagged Little Pill." Thanks to an MTV News special in 1995, a virtually unrecognizable Morissette was slimed once again, and the world was re-introduced to Nickelodeon's You Can't Do That on Television.


Make It a Large for a Quarter More?

What movie snack you choose to indulge in is not a decision to treat lightly. When else is it socially acceptable to consume 8 ounces of Reese’s Pieces by yourself? And yet few among us spend much time dithering at the concession stand. Maybe you’re a Raisinets guy. Or perhaps you prefer the salty magic of popcorn. Elaine Benes is a Jujyfruits kind of gal. Me, I’m a Red Vines person trapped in a Twizzlers world.

Whatever our concession allegiances, they tend to be deeply ingrained. And for most, a trip to Live Free or Die Hardwon’t be complete without some goodies, even if it’s the kind of goody we might otherwise avoid—particularly at such egregious prices. How exactly did we form this cultural habit? Today, concessions are the lifeblood of the theater business: According to the National Association of Theatre Owners, they account for approximately 40 percent of theaters’ net revenue. But it wasn’t always this way.

In 1905, the advent of nickelodeon theaters changed the landscape of American entertainment, which was still dominated by live performances, from stage plays to vaudeville. By 1907, around 3,000 nickelodeon theaters had opened, and by 1914 an estimated 27 percent of Americans were going to the movies every week.

Concessions were not sold inside nickelodeons, but snack bars and candy shops frequently flanked the theaters, and independent popcorn and peanut vendors hawked their goods in the theater aisles. It didn’t take much to entice people with popcorn, an already immensely popular treat—they delighted in its transformation from kernel to pop, and were enchanted by its bewitching aroma. According to Andrew F. Smith’s excellent social history, Popped Culture, popcorn vendors had been tantalizing customers since the 1840s, appearing at pretty much any crowded event—fairs, rallies, you name it.

But theater owners had yet to realize just how lucrative concessions could be. Far from embracing food sales, many were downright hostile toward them, particularly as nickelodeons gave way to the fancier movie houses of the teens and ‘20s. During those two decades, in an effort to enhance the moviegoing experience, ambitious showmen constructed opulent movie palaces, like Sid Grauman’s Chinese Theater in Los Angeles, which opened in 1927. These palaces, some of which cost millions to build, could rival the sophistication of European opera houses. Appointed with expensive antiques, marble columns, bejeweled chandeliers, and even perfume sprayed into common spaces, they transported moviegoers to another world. Yet it was a world without munchies.

Movie theater owners wanted their venues to remain upscale, free from the chomping of snacks you’d find at burlesque shows. They also wanted their plush theaters garbage-free. But as in the nickelodeon days, entrepreneurial vendors sold snacks outside. Popcorn kernels and candy wrappers ended up littering theaters despite owners’ best efforts to keep food out.

Then came the Great Depression. Squeezed like everyone else, palace owners sought new sources of revenue. Some deigned to install candy dispensers, and others leased lobby space to popcorn vendors. (Owners did, however, hold the line against peanuts, whose messy shells were even more of a nuisance than the errant old maid.) But according to Smith, it wasn’t long before theater owners recognized popcorn’s lucrative promise and began selling it in-house. Early popcorn popping machines had created disagreeable, burning odors, but by the 1930s, the technology had improved. And because popcorn was so cheap—theaters could sell it for 10 cents a bag and still turn a nice profit—it was a treat that even cash-strapped Americans could manage to splurge on.

Eager to avoid the mistakes of their predecessors, theater builders of the 1930s constructed more humble neighborhood houses, and with concessions becoming a bigger part of the business, the candy counter became an architectural consideration. Theaters still hoping to appeal to highbrow customers offered homemade bonbons, chocolates, and candy apples, but as mass production grew more prevalent, an abundance of newer candies—Jujubes and Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets, Milk Duds, and others—emerged on the scene.

Candy suffered a setback during World War II, however, when sugar was rationed. Popcorn production, on the other hand, was given the go-ahead by the War Production Board because of its health benefits and popularity. Popcorn flourished, solidifying its hold over the concession stand.

After the war, in the mid- to late-1940s, theater owners grappled with another threat—television—that made it more important than ever to capitalize on snack sales. According to Maggie Valentine’s The Show Starts on the Sidewalk, theater owners were successful in their efforts: From 1948 to 1956, despite a 50 percent decrease in theater attendance, concession sales increased fortyfold. The end of the war meant a return to sugar. Soda flowed freely, and candy counters tempted moviegoers with Goobers, Sno-Caps, Chuckles, and Black Crows, as well as newer delicacies such as Junior Mints and M&Ms.

Theaters now gave concession stands prime placement in their lobbies, and inventive sales campaigns took off in an effort to boost profits. Valentine says theaters adopted the up-sell, now so common in the fast-food business, way back in the ‘50s. Rather than simply ask, “May I help you?” smiling attendants were instructed to push the higher margin merchandise and suggest additional purchases. As Valentine writes, ” ‘Will that be a large?’ proved a better response to a drink or popcorn order than ‘Right away.’ ”

Today, movie houses are continually expanding their offerings. Newer-fangled candies—Sour Patch Kids, Gummi Bears, and others—which appeal to children, have largely ousted fruity mainstays such as Dots. Companies have capitalized on the moviegoing crowds by morphing large candy bars into shareable, bite-size candy more suitable for the movies, like Nestlé’s Buncha Crunch.

Movie theaters have of course also branched out, serving chicken fingers and chili cheese fries to complement standard snacks. Landmark Theatres, which specializes in independent films, appeals to foodies by offering local items, such as hot dogs served with homemade relish on fresh La Brea Bakery buns. And more theaters are aiming to capture older crowds with reserved seating, alcohol, full-service restaurants, and other amenities.


Resumo

Nickelodeon Studios featured a tour for visitors of the Universal Studios theme park. As they entered the building, they would go up an escalator to the second floor, where they would enter a Blue's Clues themed room. From there, they would enter the Soundstage 19 viewing tube, in which the tour guide would tell them about the production taking place on there. Then, they would enter the Control Room viewing area, which showed a video about Nickelodeon, and allowed them to see into there. From there, they entered the Soundstage 18 viewing tube, where they would again learn about the production going on below. They would then go down another escalator to the Game Lab, and bypass it to the hallway with the wardrobe, makeup, and Gak Kitchen departments, where they would get a hands on experience tasting Gak and slime, and trying on different items for a Nickelodeon production. Then, the tour would conclude in the Game Lab, where lucky guests would have the chance to participate in testing possible games for upcoming Nickelodeon shows, and even have the chance to get slimed. The entire experience lasted around 40 minutes. It operated from June 7, 1990 until June 15, 2001, when staffing cuts were made at the studio. The Game Lab itself continued to operate until the closing on April 30, 2005.


Major Theater Archive Moves To Pittsburgh, Home Of The First Nickelodeon

One of the nation’s largest collections of theater memorabilia recently moved to Pittsburgh, which, among our bridges, rivers and legendary sports teams, is known for having the first commercial movie theater.

The Theatre Historical Society of America, or THS, opened the curtain to their new facility along Penn Avenue last month, after outgrowing its previous home in Chicago. Founded in 1969, THS is a nonprofit educational organization that collects and archives artifacts from live and film theater productions.

Richard Fosbrink, Executive Director at THS, said that out of 38 cities, Pittsburgh came out on top, largely because of the Steel City’s history of theater innovation.

“Pittsburgh is widely regarded among scholars as the birthplace of the commercial movie theater,” Fosbrink said.

In the early 1900s, entrepreneur Harry Davis, who Fosbrink described as “Pittsburgh’s version of PT Barnum,” organized Dime Museums. The institutions were known for “lowbrow” entertainment, featuring attractions like “baby with the giant head” and “mermaid woman.”

By 1905, film screenings were becoming popular in the United States. Fosbrink said Davis and his business partner, John Harris, were looking to get into the theater industry.

“(Davis and Harris) had a large collection of these short films and a projector,” Fosbink said. “Davis had an empty storefront on Smithfield Street, so they took the projector over there.”

Fosbrink said the two started showing movies all day in a small room, charging customers a nickel.

“It was called the Nickelodeon,” Fosbrink said. “Within a few years, those nickelodeons sprung up all over the country.”

THS will lease space from the Heinz History Center, which Fosbrink said accommodates the size and preservation requirements for its archives. It'll also work with the University of Pittsburgh’s Curtis Theatre Collection. Currently THS is open to the public by appointment.

Fosbrink said now that the move is complete, THS can focus on looking to the future. He said he hopes to eventually open a national museum, capitalizing on the city’s movie history.


Assista o vídeo: Best Tori u0026 Beck Bori Moments from Victorious . Nick (Pode 2022).