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Entrevista: Ariadne por Jennifer Saint

Entrevista: Ariadne por Jennifer Saint


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Nosso site tem a companhia de Jennifer Saint, que vai nos contar tudo sobre seu romance de estreia Ariadne.

Kelly (WHE): Quer nos contar um pouco sobre o livro?

Jennifer Saint (autora): O livro é uma releitura do mito que todos conhecemos desde a infância, Teseu e o Minotauro, e é da perspectiva da mulher que fez isso acontecer, a mulher que salvou o herói, Ariadne. Ele conta a história não apenas do que aconteceu com Teseu e o Minotauro, mas também o que levou a essa decisão, o que a fez escolher trair sua família e seu reino, e o que aconteceu com ela depois.

Kelly: O livro está dividido em quatro seções e, ao final da primeira seção, você já viu acontecer todo o Teseu e o Minotauro. Você difere em tudo das fontes primárias que usou?

Jennifer: Eu fui principalmente com Ovid's Heroides. No primeiro século AEC, ele estava escrevendo cartas de heroínas mitológicas para os homens de suas histórias. Eu usei a carta de Ariadne e a carta de Phaedra daquela, e a peça de Eurípides Hipólito para a história de Phaedra. Afastei-me um pouco dos mitos. o Heroides não leva Ariadne além do episódio de Naxos, mas realmente me deu uma base para o tipo de personagem que eu queria que Ariadne fosse. Na carta, ela é incrivelmente apaixonada, incrivelmente irritada e tem uma voz muito poderosa. Na peça de Eurípides Hipólito, ela é mais uma vítima passiva do que acontece com ela. Além disso, na peça e em outras versões de sua história, ela faz uma falsa alegação de estupro. Eu queria contar a história dela de uma maneira bem diferente e não perpetuar a ideia de que falsas alegações de estupro são uma coisa comum porque absolutamente não são.

História de amor?

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Kelly: Não, eles não são. Eu gostei de poder ver os processos de pensamento do ponto de vista de Phaedra porque a peça é tão trágica, e eu acho que há algumas diferenças onde, na peça, isso é provocado por Afrodite, mas em seu livro, você tem decidiu torná-lo uma experiência totalmente orgânica. Você já queria fazer isso quando começou a escrever o livro ou isso é algo que surgiu depois de escrever Phaedra como você queria que ela fosse?

O tema das mulheres sendo punidas pelo comportamento dos homens é obviamente proeminente em todo o livro.

Jennifer: Sim, quero dizer, Phaedra realmente se desenvolveu ao longo do processo de composição. Ela se tornou um papel muito maior na história do que eu originalmente pretendia que fosse, porque percebi como ela é importante e significativa. E embora tenha sido difícil porque se encaixaria tão bem com os temas do que acontece com muitas das outras mulheres do romance, ir com a versão em que na peça Fedra é punida pelo comportamento de Hipólito. Ele é arrogante, ele insultou Afrodite, e Afrodite decide arruiná-lo fazendo Fedra se apaixonar por ele, e isso a arruína no processo.

O tema das mulheres sendo punidas pelo comportamento dos homens é obviamente muito proeminente em todo o livro. Então, teria cabido manter isso, mas ao mesmo tempo, nas histórias tradicionais esses personagens são maiores que a vida e nem sempre se comportam de uma forma que pareça psicologicamente convincente. Quando você está escrevendo um romance, parece um pretexto dizer que foi um deus que os obrigou a escrever. Não soa como verdade, e me pareceu muito crível que Fedra se apaixonasse por Hipólito porque ela é casada com Teseu, que não é um marido muito bom, para dizer o mínimo; ele é muito mais velho do que ela e a maneira como trata as mulheres é horrível. Então você tem Hipólito, que rejeita completamente esse estilo de vida, que é o oposto de seu pai em muitos aspectos. Então, parece tão óbvio para mim que Phaedra seria orgânica e naturalmente atraída por ele quando ele aparecesse, não necessariamente por causa de quem ele é, mas por causa de como é a vida dela.

Kelly: Com certeza. Eu senti muito por Phaedra, e por mais errado que seja, você quase entende. Você entende perfeitamente por que ela estaria se sentindo assim. Como você pesquisou e compilou todas as informações? Você achou alguma parte difícil? Você teve alguma evidência contrastante e como você trabalhou nisso?

Jennifer: Comecei com o Oxford Classical Dictionary, que é um grande livro de referência. É bastante abrangente, pois fornece várias versões do que acontece com esses personagens. Mas alguns deles entram em conflito. Então, como eu disse, usei o Heroides, Eu usei Eurípides ' Hipólito, Usei Theoi.com, procurei pinturas em vasos, pinturas clássicas, qualquer coisa que mostrasse esses personagens que eu pudesse usar para construir um perfil para eles. Muitas versões da mitologia se contradizem, e às vezes é fácil escolher porque há versões em que Ariadne morre muito cedo em Naxos, então eu sabia que não usaria essas versões do mito porque seria um livro muito mais curto.

Acho que principalmente ao decidir sobre o final, afastei-me de algumas das versões mais conhecidas. Os temas que se destacaram para mim nas histórias dessas mulheres foram as mulheres sendo negligenciadas, as mulheres sofrendo as consequências do comportamento dos homens e as vidas das mulheres sendo menos significativas do que a reputação e a glória dos homens. Então, quando eu estava escolhendo qual versão do mito eu iria seguir ou mesmo fazer um desvio completo, era importante saber o que se encaixava na história que eu queria contar.

Kelly: É um tema super prevalente em todo o livro, e você começa do início com a menção de Scylla. Eu não sabia que Minos a tratava assim. Descobri que Ariadne estava realmente autoconsciente disso. Para Phaedra, isso se desenvolveu à medida que o livro avançava, mas Ariadne estava completamente ciente da maneira como os homens usavam as mulheres e como eles simplesmente não tinham voz desde o início. Foi um tema tão proeminente em toda a coisa.

Sua caracterização de Teseu foi realmente interessante; ele não é tanto um herói quanto alguns dos outros grandes heróis do mito. Quer nos contar um pouco sobre como você desenvolveu o personagem dele?

Jennifer: Sim, definitivamente. Eu escuto um podcast, Vamos falar sobre mitos, baby por Liv Albert, e ela fala muito sobre Teseu. Ela levantou um ponto realmente interessante sobre ele, que ao contrário de outros heróis da mitologia grega, ele principalmente mata outras pessoas, ao invés de monstros. Quero dizer, ele obviamente mata o Minotauro, mas muitas de suas vítimas são humanas. Então você já viu como ele se destaca como um personagem mais sombrio. Muitas das histórias sobre ele são realmente chocantes e horrendas, mas porque ele é esse herói lendário de Atenas, obviamente existem muitas histórias que o glorificam e encobrem os aspectos mais desagradáveis ​​de seu personagem.

Eu queria apresentar uma versão mais equilibrada dele. Eu também estava interessado na maneira como não são apenas as mulheres que estão presas nessa narrativa patriarcal muito misógina. Os homens também estão presos nele. No Ilíada e a OdisséiaSempre fui fascinado pela maneira como Achilleas sacrifica tudo pela glória, reputação e honra, e então, quando Odisseu vai até ele no submundo, ele diz que nada disso valeu a pena. Achei que havia uma ironia trágica nisso, e na maneira como esses heróis simplesmente não reconhecem o valor da vida que eles têm porque estão tão focados neste conceito, nessa ideia nebulosa de algum tipo de imortalidade por meio de atos e reputação. E há uma tristeza nisso também, faz com que tratem as outras pessoas como descartáveis ​​e dispensáveis, principalmente as mulheres. Eu pensei que havia mais camadas nele. Ele não era apenas um herói, nem completamente um vilão, embora seu comportamento seja definitivamente mais para o fim do espectro.

Kelly: É tão interessante porque eu sinto que você poderia ter ficado totalmente horrível. Provavelmente teria sido muito fácil fazer dele esse personagem deplorável que automaticamente odiamos, mas era uma tendência. Quando você originalmente diz que ele tem olhos verdes frios, esse não é realmente o tipo de descrição que você associa a um herói. Era mais um mal calculista por trás desse exterior heróico. No final das contas, ele acaba sozinho e triste, então isso faz você se sentir um pouco por ele no final, mesmo que você não queira realmente sentir por ele.

Jennifer: Ele trouxe tudo para si mesmo. Acho que ele está tão focado em obter essa glória que, na verdade, quando você olha para ela, não vale muito a pena.

Kelly: Não, de forma alguma. Acho que isso nos leva ao próprio Minotauro. Você o teve bastante humano; personagens como Pasiphaë e Ariadne lembram que o Minotauro tinha um nome, Asterion, e que era meio-humano. Eles tentaram criá-lo o mais humano possível. O que fez você querer trazer essa ideia?

Jennifer: Suponho que é assim que você o trataria como mãe. Tive muita pena do Minotauro também, porque não é culpa dele. Ele não pediu para nascer. Ele não precisava ser um monstro e foi criado como uma piada cruel que Poseidon faz com Minos e sua família. Senti que não é o Minotauro o verdadeiro monstro daquela história; é absolutamente Poseidon por tê-lo criado. Eu sei que há histórias que dizem que Ariadne tinha uma relação especial com o Minotauro. Como mãe e como irmã, acho que você faria o seu melhor, e este bebê é meio-humano. É meio monstro, mas você iria querer desesperadamente tentar nutrir qualquer fragmento de humanidade dentro dele que pudesse encontrar. E eu também achei a história do Minotauro uma tragédia.

Kelly: Eu concordo. Existe alguma razão pela qual você deixou Phaedra fora disso? Ela não queria ter nada a ver com este pequeno bebê, meio-humano. Existe alguma razão para você não tê-la tratado da mesma maneira que Pasiphaë e Ariadne?

Jennifer: Acho que só porque ela é mais jovem e menos capaz de entender as nuances. Ela o vê como um monstro, não um bebê, não humano, apenas algo repulsivo e revoltante. Acho que nem todo mundo seria capaz de olhar para ele e ver algo diferente.

Kelly: Ele é apenas mais um exemplo de como as mulheres são forçadas a lidar com as repercussões das ações e escolhas dos homens. Se Minos tivesse acabado de sacrificar aquele touro, nada disso teria acontecido.

Jennifer: É exatamente isso que torna a tragédia grega tão trágica, que é sempre evitável.

Kelly: Na verdade, quando estava lendo seu livro, eu descobri que parecia uma tragédia grega. Você não conseguiu muitas cenas de batalha ou violência. Você não vê em primeira mão o Minotauro sendo morto, mas ouve sobre isso mais tarde, e isso realmente me pareceu uma ideia de teatro grego. Então, novamente com Ariadne e a catarse quando ela estava em Naxos. Você teve alguma dessas ideias com antecedência ou elas apenas se formaram enquanto você escrevia a história?

Jennifer: Acho que não conscientemente, mas quando você coloca dessa forma, é verdade! Está lá, e provavelmente é apenas por ler os clássicos e saber disso, e foi assim que a história parecia ter surgido. A catarse de Ariadne em Naxos foi incrivelmente satisfatória de escrever. Realmente foi.

Kelly: Eu sinto que Ariadne cresceu muito neste livro. Alguma coisa que você escreveu sobre a personagem dela te surpreendeu?

Jennifer: Sim, acho que sim. Suponho que a magia da escrita é quando seus personagens assumem vida própria e começam a fazer coisas que surpreendem você. Provavelmente é quando você pensa, ah, talvez eu esteja escrevendo algo que é bom. Então, sua raiva por Naxos me surpreendeu um pouco. E suponho que seja porque, como mulher, você não sente que pode expressar sua raiva; muitas vezes, você é socializada para empurrá-la para baixo e direcionar essa raiva internamente para si mesma. Então, era muito diferente escrever para uma mulher gritando toda aquela raiva. Mas é claro, ela pode fazer isso porque não há mais ninguém lá. E nesse ponto, por que não gritar com o universo? Isso pareceu uma mudança no caráter de Ariadne. Eu estava pensando, ela fez uma coisa corajosa para ajudar Teseu, mas ela vai continuar e ela vai ser mais corajosa, ela vai se fortalecer com essas coisas que acontecem com ela, e isso vai mudar quem ela é.

Kelly: Vê-la apenas liberar essas emoções foi tão maravilhoso, porque eu sinto que ela reprimiu muito. Você tem toda a vida de Ariadne e Phaedra, desde a infância até o dia em que morrem, e ambas cresceram de maneiras realmente diferentes. Você estava planejando tê-los como personagens tão contrastantes? Sinto, especialmente quando ambas eram mães, que o que sentiam pelos filhos era muito diferente, embora tivessem uma educação muito semelhante. Como você trabalhou com isso?

Phaedra vive o que Ariadne deveria; o que Ariadne queria para si mesma é, na verdade, o que Phaedra vai fazer.

Jennifer: Sempre me interessei por isso porque as suas histórias são contadas em separado na maior parte das vezes, embora sejam irmãs e tenham a sua infância partilhada, a experiência partilhada do Minotauro. Então, é claro, seus destinos estão interligados com Teseu mais tarde na vida. Mesmo assim, nunca havia encontrado nenhuma história, nenhuma versão de suas histórias que os unisse. Então, eu estava realmente interessado em fazer isso e pensar sobre as maneiras pelas quais eles divergiriam, porque suas experiências depois de Creta são muito diferentes.

Phaedra vive o que Ariadne deveria; o que Ariadne queria para si mesma é, na verdade, o que Phaedra vai fazer. E é muito diferente de como qualquer um deles poderia ter esperado. Achei que isso realmente criaria o contraste em seus personagens, como eles sobrevivem às vidas que seguem depois que o Minotauro realmente molda quem eles são, suas personalidades e sua experiência de maternidade, dependendo do tipo de apoio que têm ao seu redor . Você tem Ariadne em uma ilha habitada por mulheres e Phaedra, uma estrangeira em uma cidade que é hostil a Creta, de onde ela é. Achei que Phaedra, estando muito mais isolada, se sentiria diferente por ser mãe. Ela teria um relacionamento diferente com os filhos porque era muito mais difícil para ela.

Kelly: Você mencionou isso em um ponto em que ela olha para um de seus filhos que tem a linha da mandíbula de Teseu. É como ter um lembrete de que ela está trancada nesta vida com um homem que ela não ama. Eu sinto que você esquece que elas tiveram a mesma infância e são irmãs.

Jennifer: Não os vemos muito juntos, e a história de Phaedra geralmente é contada muito mais tarde. Ela se refere um pouco ao Minotauro e à sua criação na peça de Eurípides, mas não é uma parte tão central da história de Fedra, embora fosse! Crescer com um monstro que come pessoas seria muito significativo em sua vida.

Kelly: sim. Eles tiveram essa educação em que ficavam apavorados o tempo todo. Você mencionou no início do seu livro onde de repente eles ouviriam um rugido ou o chão iria tremer. É apenas um lembrete constante de que existe esse monstro bem embaixo de você, e não há nada que você possa fazer, e não há para onde ir. Você tem que presumir que isso afetará uma criança de alguma forma.

Jennifer: Eu penso que sim.

Kelly: Como seu romance de estreia, acho que você tem muita tração. Muitas pessoas estão lendo, e esse gênero está crescendo agora. Há muitas recontagens diferentes acontecendo. Você tem mais planos de explorar outros mitos ou outras mulheres em livros futuros?

Jennifer: Sim, na verdade terminei de redigir meu segundo romance, e ele está passando por edições no momento. Essa é outra versão mitológica da perspectiva das mulheres. Estou começando um terceiro livro também porque acho que há muitas histórias para contar. Pessoalmente, não consigo obter o suficiente deles. Então, estou muito feliz em escrever mais, e acho que há muito mais espaço para isso.

Kelly: Bem, muito obrigado por se juntar a mim e por se juntar à Enciclopédia da História Mundial. Foi incrível falar com você sobre seu novo livro, Ariadne.

Jennifer: Muito obrigado por me receber!


O que aconteceu com George Strait e a filha de Jennifer Strait, # 8217s

Pouco antes da meia-noite de 25 de junho de 1986, em San Marcos, Texas, aconteceu uma tragédia que mudaria para sempre a vida da família Strait.

A filha de George Strait e # 8217, Jenifer Lyn Strait, estava andando com seus três amigos quando um motorista perdeu o controle de seu Ford Mustang ao tentar fazer uma curva muito rápido. O carro capotou, ao sul de San Marcos, não muito longe de onde a cantora mora. Infelizmente, a janela de Jenifer & # 8217s estava aberta e ela não estava com o cinto de segurança colocado. A filha de 13 anos de George e Norma Strait instantaneamente perdeu a vida naquela noite, a única fatalidade do acidente de um carro não relacionado ao álcool.

O Rei do País estava em casa durante esse tempo e esteve no local logo após ser notificado. A família lutou para aceitar a perda. A cantora de coração partido disse em um comunicado: & # 8220Todos sentiremos muita falta de Jenifer e nunca a esqueceremos, seu sorriso e sua risada. & # 8221

& # 8220Ela significava muito para nós, e nós & # 8217 sentiremos muita falta dela. Estamos fazendo o nosso melhor para superar isso com a sua ajuda. É difícil pensar nos anos que virão sem ela para ver, mas sua memória estará sempre conosco. & # 8221


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Aeon para amigos

Aqui está o desafio: escrever uma história do pensamento político moderno e da cultura que possa simultaneamente - e igualmente - incorporar e comunicar as perspectivas de quem chegou à Virgínia no porão do navio negreiro São João Bautista, de Thomas Jefferson e Sally Hemings, de Jean-Jacques Dessalines e Napoleon Bonaparte, de Andrew Jackson e Harriet Tubman. Embora esse projeto possa parecer quixotesco, temos que tentar. Essa é a história política de que precisaremos para construir uma política futura que vá além dos legados da escravidão racial, ao invés de habitar perpetuamente com eles. O campo da ‘História do Atlântico’, que se expandiu dramaticamente nas últimas décadas, é o que nos permitirá fazê-lo.

O fato de os Estados Unidos terem nascido de uma história de conquista e colonização que trouxe pessoas da Europa e da África para o outro lado do Atlântico é, obviamente, uma parte inevitável da história da nação. De forma mais ampla, esta é a história de todas as Américas, embora as maneiras específicas pelas quais os povos europeus, africanos e nativos americanos se entrelaçaram no processo variem muito de um lugar para outro. As questões colocadas pela Atlantic History são sobre como contar essa história. Quem colocamos no centro desta história? Que categorias de análise devemos usar e em quais estruturas sociais, econômicas e institucionais devemos nos concentrar?

Faz sentido que um corpo d'água tenha se tornado a base para o questionamento de algumas de nossas narrativas históricas mais amplas e estimadas. Até a invenção da ferrovia, a água era o veículo mais importante para o movimento - de pessoas, mercadorias, boatos, canções, ideias. O mundo estava conectado por portas e, em muitos aspectos, as portas passaram a se parecer. Mas se era um mundo conectado, era também um em que as experiências e perspectivas eram amplamente divergentes. De quem devemos tentar reconstruir o que o mundo atlântico realmente parecia?

Na base de cada obra da história está uma questão de posicionamento. Isso também é, em algum nível, uma questão ética. De quem é a história que você está contando? E da perspectiva de quem? Como gosta de dizer o pensador haitiano Jean Casimir, quando você escreve a história de Colombo chegando no que os indígenas então chamavam de Ayiti, você tem que tomar uma decisão: você está no barco ou na praia?

Tradicionalmente, a história das Américas foi escrita em grande parte da perspectiva dos europeus, dos conquistadores e colonos. Foram seus escritos, seus arquivos que sustentaram a história e, em um sentido mais amplo, as epistemologias e ideologias europeias que sustentaram o próprio sentido do que constituiu a história. Nas últimas décadas, os historiadores têm lutado para reverter esse padrão, contando histórias baseadas nas perspectivas e experiências dos nativos americanos, bem como dos africanos e afro-americanos que foram escravizados nas Américas.

Há um sonho no centro de muitos trabalhos históricos de que podemos encontrar um equilíbrio entre todas essas perspectivas - que podemos, de fato, estar no barco e na costa ao mesmo tempo, ou talvez flutuando acima, tomando notas com equanimidade. Mas embora isso seja pelo menos útil como uma aspiração, nunca é realmente tão simples. A vista da costa e a vista do barco implicam muito mais, desde a capacidade de ver e compreender certas coisas, até a língua falada e como é entendida. As duas perspectivas envolvem questões profundas: como cada grupo pensa a história humana e seu lugar nela, no momento do encontro? Casimir, então, provavelmente está certo ao dizer que há escolhas fundamentais a serem feitas. E embora existam poucos momentos na história em que o potencial para perspectivas divergentes seja tão radical quanto no momento da conquista, qualquer momento histórico é definido pelas diferenças de perspectiva - elas próprias historicamente constituídas - carregadas por diferentes participantes.

Os intelectuais, escritores, artistas e músicos da região há muito lutam para descobrir como narrar a história do genocídio indígena

Isso é notadamente verdadeiro quando pensamos em como escrever a história da escravidão, e mais particularmente dos próprios escravos e como eles vivenciaram, viram e, às vezes, se rebelaram contra a instituição. O Atlântico foi palco de um dos movimentos de pessoas mais dramáticos da história da humanidade: o tráfico de escravos, que trouxe pelo menos 12 milhões de africanos para as Américas entre os séculos XVI e XIX. A história do navio negreiro está no centro da História do Atlântico.

Cerca de 45 por cento dos africanos trazidos para as Américas vieram para o Caribe, uma região que tem sido uma das mais geradoras em termos de teoria e prática em torno do problema de escrever história. Os intelectuais, escritores, artistas visuais e músicos da região há muito lutam de maneiras particularmente ricas com a questão de como narrar e confrontar a história do genocídio indígena, o colonialismo europeu, o comércio de escravos e a plantação, e a rica e diversificada história cultural que emergiu dessa interação de forças globais e locais. Historiadores como C L R James e Eric Williams, cujo trabalho foi fundamental no desenvolvimento da História do Atlântico, fizeram parte dessa matriz cultural e intelectual mais ampla. Nas décadas seguintes, outros pensadores - notadamente o antropólogo haitiano Michel-Rolph Trouillot - estiveram no centro das discussões sobre como escrevemos a história moderna de uma perspectiva enraizada no Caribe. E no centro de muito desse pensamento sobre história e política no Caribe está uma das epopéias mais interessantes da história moderna: a Revolução Haitiana.

S trecho de 1791 a 1804, a Revolução Haitiana foi um evento local e global, um verdadeiro momento histórico mundial de maneiras que são cada vez mais reconhecidas hoje. Uma maneira útil de pensarmos sobre a Revolução Haitiana é como as afirmações mais radicais (e, portanto, uma das mais importantes) da direito de ter direitos na história humana. Ainda mais do que as revoluções americana e francesa, com as quais estava entrelaçada, a Revolução Haitiana colocou um conjunto de questões políticas absolutamente centrais. Fez isso de uma forma ilegível para muitos e reprimida à força por outros. Mas qualquer análise verdadeira da história política moderna, não apenas do Haiti, mas do mundo, tem que lidar com as implicações dessa revolução para os conceitos centrais que cercam a política moderna.

A colônia francesa de São Domingos, o pináculo do sistema escravista do Atlântico e a mais rica das colônias de plantation das Américas, baseava-se em uma recusa radical da soberania à maioria. Noventa por cento da população da colônia era escravizada - mais da metade deles nascidos na África, muitos deles recém-chegados à colônia no início da revolução em 1791 - e não eram considerados súditos legais ou políticos em qualquer sentido. Eram bens móveis aos quais, por meio de um sistema legal cuidadosamente institucionalizado e de formas de repressão violenta, foi negada qualquer possibilidade de autonomia. No entanto, eles conquistaram espaços de autonomia dentro da plantação, cultivando pequenos lotes de terra e levando produtos ao mercado. Eles também criaram espaços de liberdade cultural e intelectual, elaborando visões políticas que acabariam por encontrar voz na revolução.

A ordem de plantation foi baseada em ideologias raciais que surgiram e foram apoiadas pelo sistema escravista do Atlântico. No cerne dessas ideologias estava uma espécie de dialética que permitia a celebração simultânea de uma capacidade de ação livre e soberania por parte de certos grupos, ao mesmo tempo que negava essa mesma capacidade a outros. O sistema de pensamento racial da colônia baseava-se em um conjunto de argumentos sobre a incapacidade fundamental de um grupo definido pela cor de sua pele em exercer com sucesso a soberania sobre si mesmo. Como tal, o sistema de plantation escravista em Saint-Domingue e em outros lugares foi um dos mecanismos de maior sucesso para a negação em massa dos direitos humanos na história do mundo moderno.

Começando com a insurreição de escravos de 1791, portanto, não é surpreendente que aqueles que se empenharam na destruição desse sistema de maneira corajosa, brilhante e sistemática tenham feito afirmações particularmente poderosas sobre os direitos humanos. O Haiti, não os Estados Unidos ou a França, foi onde a afirmação de verdadeiros valores universais atingiu seu clímax durante a Era da Revolução. Pessoas escravizadas que eram consideradas bens móveis e não seres humanos insistiam com sucesso que tinham o direito de ser livres e, em segundo lugar, que tinham o direito de governar a si mesmas de acordo com um novo conjunto de princípios. Suas ações foram um sinal e um momento transformador na história política mundial. Os revolucionários haitianos impulsionaram os princípios iluministas do universalismo de maneiras inesperadas, insistindo no princípio evidente - mas amplamente negado - de que ninguém deveria ser escravo. E eles fizeram isso no coração do sistema econômico mundial, transformando a colônia mais lucrativa do mundo em uma nação independente fundada na recusa do sistema de escravidão que dominava todas as sociedades que a cercavam nas Américas.

Mas elaborar uma história intelectual da Revolução Haitiana oferece um desafio notável, pois a grande maioria de seus principais atores não deixou vestígios escritos de sua filosofia política. Isso, é claro, não significa que eles não tinham um. Significa apenas que eles não o articularam por meio da escrita. Nisso, eles não eram muito diferentes da grande maioria dos atores das revoluções americana ou francesa, que também dependiam da conversa e da transmissão oral de informações para moldar seus pensamentos e ações.

A maioria eram sobreviventes da passagem do meio, que cresceram em sociedades africanas com suas próprias tradições de pensamento político

A mídia impressa não esteve ausente da Revolução Haitiana, mas certamente desempenhou um papel menor do que nas revoluções americana e francesa, onde a explosão da imprensa foi a chave para a própria revolução. Os historiadores das revoluções americana e francesa muitas vezes dependeram e se concentraram no papel da mídia impressa. Mas, devido às circunstâncias muito diferentes da Revolução Haitiana, ou seja, o fato de que a própria escravidão impediu a maioria dos principais atores do evento de obter acesso à alfabetização, temos que usar um método diferente. E, no processo, ganhamos insights não apenas sobre a Revolução Haitiana, mas talvez também novas maneiras de ver a história da política de forma mais ampla.

Os historiadores dependem de textos para fazer seu trabalho. Embora estejam cada vez mais incorporando outros materiais em suas análises, os arquivos permanecem em grande parte textuais. Isso pode levar a uma espécie de distorção: como usamos textos para acessar o passado, às vezes podemos superestimar a centralidade desses textos específicos naquele passado. Mas, como quando estudamos a Revolução Haitiana, precisamos nos lembrar constantemente que esses textos são em sua maioria vestígios de um conjunto muito maior de conversas que não aconteceram por escrito, mas sim por falar, organizar e debater no meio militar. e ação política.

O que torna o caso da Revolução Haitiana particularmente intrigante é que a maioria das pessoas envolvidas não era apenas escravizada, mas nascida na África. Eles foram sobreviventes da passagem do meio e cresceram em uma ampla gama de sociedades africanas com suas próprias tradições de pensamento político. Eles tinham, em suas mentes, exemplos de diferentes instituições, formas de debate, modelos de liderança e governo e organização cultural e social. Na verdade, para muitos deles, tais pontos de referência teriam sido muito mais importantes do que a experiência da escravidão e da plantação. Nos anos anteriores à Revolução Haitiana, cerca de 40.000 pessoas foram trazidas para a colônia a cada ano em navios negreiros. Isso significa que, na época da revolução, cerca de 100.000 pessoas ou mais (de uma população escrava de talvez 500.000) estavam na colônia há apenas alguns anos.

A maioria desses recém-chegados, e de fato a maioria entre os escravos, eram centro-africanos. Isso significa que, como argumentaram os historiadores John Thornton e, mais recentemente, Christina Mobley, escrever a história política da Revolução Haitiana é necessariamente estudar e escrever a história política da África Central. Isso representa uma reorientação profunda: o princípio organizador central para a maior parte dos escritos da Revolução Haitiana, de James em diante, tem sido sobre a relação entre as revoluções francesa e haitiana, uma reflexão sobre as maneiras pelas quais aquele conjunto particular do Atlântico as conexões se tornaram o vetor de mudança e transformação.

A pesquisa de estudiosos como Thornton e Mobley levanta muitas questões sobre como podemos conhecer e interpretar o contexto da África Central que moldou tão profundamente a história do Haiti. A diversidade e complexidade da região, e os limites das fontes escritas, significam que os pesquisadores têm que implantar uma gama de abordagens - incluindo ampla pesquisa em arquivos, linguística histórica, história oral e arqueologia - para reconstruir o contexto social e político do região nos séculos XVII e XVIII. Os debates são intensos, nomeadamente em torno da questão da religião: o catolicismo esteve presente na região e foi abraçado pelas lideranças do Reino do Congo, a partir do século XVI, o que significa que muitos escravos que atravessavam o Atlântico praticavam a religião. Mas o catolicismo congolês tomou forma em seus próprios termos, com uma teologia e prática complexas enraizadas e conectadas às práticas religiosas e culturais locais.

Além disso, descobrir precisamente de onde na região os cativos vieram antes de serem enviados para o Haiti é extremamente complicado: registros de navios negreiros geralmente indicam portos de embarque, e fontes que indicam origens regionais ou étnicas dos africanos devem ser interpretadas com cuidado. Sabemos muito, mas ainda há muito mais para aprender e descobrir sobre essas questões. O que a pesquisa notável nesta área mostra, porém, é que escrever a história do Haiti também é escrever a história da África. O oposto, curiosamente, também é verdadeiro: as origens da história haitiana - e mais amplamente caribenha e afro-atlântica - podem nos ajudar a entender a história africana do período de novas maneiras.

Mulheres participaram de combates militares e debates políticos, abrindo caminho para novas práticas trabalhistas nas plantações após a emancipação

Os historiadores ainda estão trabalhando para entender a relação entre a Revolução Haitiana, a Europa e a África. Como viaja a política? Quem cria ideias políticas? Como eles se transformam em ação e instituições? Tentar responder a essas perguntas significa enfrentar um nó de questões: reconstruir ideias e experiências de gênero e sexualidade na África, na Europa e no Caribe. Significa também encontrar formas de narrar a questão do estupro e da violência sexual enquanto reconstrói a história da reprodução de escravos: gravidez, parto, educação dos filhos. Uma compreensão mais completa das práticas da estrutura familiar e comunitária é fundamental para narrar a história política da escravidão e da emancipação.

Como as ideias de gênero construíram a sociedade, elas também moldaram os arquivos. Normalmente, os arquivos nos fornecem apenas um fragmento da vida das pessoas, por isso é importante entender o que influencia esses fragmentos. No caso da Revolução Haitiana, as mulheres participaram do combate militar e do debate político e abriram caminho para a mudança das práticas trabalhistas nas plantações após a emancipação. As mulheres insistiam em tempo e autonomia para si mesmas e construíam formas de posse da terra, vida religiosa e organização familiar para tentar ir além da experiência da escravidão. Existem agora novas histórias exemplares que reconstroem as experiências de mulheres escravizadas, como os primeiros capítulos de Rebecca Scott e Jean Hébrard Freedom Papers (2012). Este trabalho amplia nossa compreensão do período e leva as pessoas a repensar o contar da história e suas possibilidades.

O exemplo da bolsa de estudos sobre a Revolução Haitiana é apenas uma parte de uma história mais "atlântica". O que "História do Atlântico" realmente significa, no entanto, depende muito do palestrante ou historiador. Às vezes, o termo é tão vago que leva ao sem sentido. Este problema não se limita ao termo ‘Atlântico’. Pergunte a um grupo de historiadores em um bar o que é "Europa" ou "África", e você deve estar pronto para pagar por muitas rodadas de bebidas e acordar na manhã seguinte com uma ressaca e nenhuma resposta clara. São designações geográficas ou políticas? Quando as pessoas começaram a usar os termos em questão e o que eles quiseram dizer quando o fizeram? Qual deve ser a relação entre as categorias que as pessoas usaram durante um determinado período histórico e as categorias que os historiadores contemporâneos podem usar para descrever esse período?

Ainda assim, a política em torno de chamar algo de história "atlântica" tem uma valência particular. Atlantic History aborda uma questão crítica: o que é "o Ocidente"? A questão é, como sempre foi, urgente. Poucos conceitos foram tão historicamente consequentes, em escala global. É claro que esse termo nunca está realmente por si mesmo: ele existe como parte de uma concatenação de termos e idéias sobre raça e cultura, geografia e história das idéias.

A geografia da História Atlântica aproxima as relações entre a Europa, a África e as Américas. Sua cronologia vai do final do século XV ao século XIX. Seu ethos fundamental é evitar narrativas teleológicas que leiam histórias nacionalistas desde o período colonial. Como dizia um colega meu, temos que fugir da ideia de que, assim que chegaram da Inglaterra, os colonos começaram a olhar seus relógios e dizer: 'Eu queria ser meu neto para poder lutar em a Revolução Americana. ”Em outras palavras, nada disso teve que acontecer da maneira que aconteceu.

A escravidão fornece o lugar mais poderoso para criticar narrativas triunfalistas da história americana. Vistas do navio negreiro e da plantação, as histórias triunfalistas que muitos contaram sobre o "Ocidente" começam a se desfazer.Pensar a história do mundo moderno a partir da perspectiva da escravidão, e mais especificamente dos escravos, obriga a uma história diferente sobre quase tudo. Também permite uma visão da história política que será particularmente significativa e útil para o mundo de hoje.

James e Williams, duas das pedras-chave intelectuais para a abordagem da História do Atlântico de hoje, vieram de Trinidad. Os títulos de seus dois livros mais renomados condensam o desafio que lançaram. Livro de James Os jacobinos negros (1938), escrita pela primeira vez como uma peça, conta a história da Revolução Haitiana e do pensamento político e das ações de seu líder principal, Toussaint Louverture. William’s Capitalismo e escravidão (1944) argumentou que o complexo de plantation do Caribe foi fundamental para o desenvolvimento da indústria na Grã-Bretanha, e que as mudanças econômicas, ao invés da ideologia, estimularam o abolicionismo no século XIX.

O livro de Williams provocou a maioria das respostas. Muito disso tentou desmascarar suas afirmações, mas partes importantes de seu argumento se sustentaram bem. James's Os jacobinos negros enquanto isso, fez da história da Revolução Haitiana um assunto de debate entre historiadores e forneceu a base para um renascimento no trabalho sobre a história do Caribe. Ambos permanecem leituras fascinantes e inspiradoras, grandes trabalhos tanto em análise quanto em estilo.

Quando Michelle Obama fala sobre viver em uma casa construída por escravos, ela faz os americanos pensarem em uma história que muitas vezes é ofuscada

Nem todos os estudiosos da área afirmam que James e Williams são ancestrais importantes. Existem outras genealogias, construídas por historiadores franceses e norte-americanos que, a partir das décadas de 1960 e 1970, começaram a dar cada vez mais atenção às travessias entre a Europa e as Américas, especialmente no que diz respeito à questão da história política. R R Palmer produziu um estudo comparativo clássico da Era da Revolução, embora com o que agora parece ser uma omissão surpreendente: não há discussão sobre a Revolução Haitiana. Ao mesmo tempo, historiadores do comércio de escravos no Atlântico, notadamente Philip Curtin, iniciaram o longo processo de documentar essa história, um projeto que culminou nos últimos anos com a produção de um notável banco de dados aberto online contendo essencialmente todo o comércio de escravos atualmente conhecido viagens.

Todo esse trabalho forneceu aos estudiosos uma grande quantidade de novos dados. Hoje, não passa um mês sem novos artigos e livros sobre as conexões entre os diferentes portos, das vidas que transpiraram entre eles e neles. Essas histórias muitas vezes desafiam as idéias recebidas sobre o que é a história americana, sobre quem são os americanos e, portanto, sobre quem eles ainda podem se tornar. Cada historiador deve navegar pela ética e pelos desafios de contar essas histórias, fazendo escolhas que são ao mesmo tempo empíricas e éticas.

O passado está constantemente presente no presente e em seus debates políticos. Quando Michelle Obama fala sobre viver em uma "casa que foi construída por escravos", ela está levando os americanos a considerarem essa história, que muitas vezes é ofuscada ou distorcida porque não é uma história feliz e patriótica. Para compreender e confrontar o presente, no entanto, é vital ter uma noção ampla do passado. Há uma genealogia que liga a Revolução Haitiana ao abolicionismo, ao movimento dos Direitos Civis e ao movimento Black Lives Matter. Compreender, ou mesmo apenas ter consciência, dessa genealogia pode nos ajudar a entender melhor o mundo em que vivemos e a reconhecer e buscar a justiça.

A obra da história é contínua, sem fim, o que é em si um testemunho de sua necessidade como prática. O próprio fato de que tanto do passado permanece não escrito é também um lembrete constante de que o futuro também não está escrito.

é professor de Estudos Românicos na Duke University, onde se especializou em história e cultura do mundo atlântico, com foco no Caribe e particularmente no Haiti. Ele escreve para revistas, incluindo a Nova República, Esportes ilustrados, e O Nova-iorquino. Ele é o autor de Haiti: os tremores secundários da história (2011) e seu último livro é The Banjo: America & rsquos African Instrument (2016). Ele mora em Durham, Carolina do Norte.


Ex-CEO da Make-A-Wish Iowa se declara culpado de fraude à instituição de caridade

DES MOINES, IOWA - O ex-CEO da Make-A-Wish Iowa se declarou culpado de acusações de desvio de dezenas de milhares de dólares da instituição de caridade que sustenta crianças doentes e suas famílias.

Jennifer Woodley admitiu em uma confissão de culpa por escrito na semana passada que fez cobranças não autorizadas em um cartão de crédito da fundação, deu a si mesma um bônus não aprovado e aumentos de salário e fez lançamentos falsos nos registros da fundação relacionados a essas despesas.

Woodley, 40, se declarou culpado de duas acusações de roubo de primeiro grau e uma acusação de práticas fraudulentas, todos crimes. Sob um acordo de confissão, os promotores irão recomendar uma sentença de cinco anos de liberdade condicional, junto com multas e restituição.

Um documento de cobrança alega que o desfalque de Woodley totalizou quase US $ 41.000, mas a restituição ainda não foi definida.

O juiz Scott Beattie aceitou a confissão de culpa na terça-feira e marcou uma audiência de condenação para 20 de julho.

O advogado de Woodley, Nicholas Sarcone, disse que pediria um julgamento adiado na sentença. Se concedido, isso significa que o caso seria eliminado de seu registro, desde que Woodley conclua sua liberdade condicional e as outras partes de sua sentença.

Com sede no subúrbio de Urbandale, em Des Moines, o grupo de Iowa é um dos 60 capítulos da Make-A-Wish America, que oferece apoio e experiências memoráveis ​​para crianças com doenças críticas e suas famílias.

O roubo começou logo depois que Woodley se tornou o presidente e CEO do grupo em 2019 e continuou até que o grupo descobriu irregularidades financeiras durante uma revisão de conformidade interna no verão passado. Foi quando a organização demitiu Woodley e buscou uma investigação criminal.

Woodley se entregou para enfrentar as acusações em janeiro e está em liberdade sob fiança. Os registros da prisão listavam seu novo endereço como Winston Salem, Carolina do Norte.


Um membro da família Getty fala sobre Todo o dinheiro do mundo

Ari Getty quer esclarecer alguns equívocos sobre sua família.

Todo o dinheiro do mundo, O novo filme de Ridley Scott sobre o sequestro de John Paul Getty III em 1973, não é estranho à polêmica. Em novembro, uma das estrelas do filme, Kevin Spacey, foi retirado do projeto em meio a várias alegações de agressão sexual. Quase imediatamente, Christopher Plummer foi reformulado no papel do magnata do petróleo J. Paul Getty. Apesar da agitação, o filme ainda está programado para estrear no dia de Natal.

O filme em si explora um assunto sombrio e polêmico: a resposta da família Getty ao trágico sequestro e resgate de John Paul Getty III, de 16 anos. O filme mostra a luta que sua mãe Gail (interpretada no filme por Michelle Williams) enfrentou ao tentar convencer seu avô (interpretado por Plummer) a pagar o resgate. Getty III foi detido pelos sequestradores nas montanhas da Calábria, Itália, durante meses e violentamente desfigurado antes que seu avô concordasse em pagar uma quantia muito reduzida.

Falei com Ariadne Getty, irmã de John Paul Getty III, sobre o filme e o que há de errado em sua famosa família.

Getty, cuja fundação fez recentemente uma doação de US $ 1 milhão para Glaad, me disse que reluta em falar muito sobre Todo o dinheiro do mundo porque cobre um momento tão difícil na história de sua família. "É muito difícil falar sobre isso porque é a história pessoal de nossa família, então é difícil de ver", disse ela. "É muito pessoal para mim, e eu realmente não tenho muito que comentar."

Mas quando questionada se gostaria de esclarecer quaisquer equívocos perpetuados pelo filme, ela disse que isso reforça a suposição generalizada de que sua família só se preocupa com dinheiro. "Acho que é um filme que pintou nossa família como obcecada apenas por riqueza", disse ela ao T&C. "Não foi assim que criei meus filhos. Não fomos criados dessa maneira."

J. Paul Getty, diz ela, não era o avarento obstinado do filme. “Meu avô não me criou assim de jeito nenhum. E além de ser meu avô, ele também era meu padrinho, então eu passei muito tempo com ele”, disse ela.

"Negócios são sempre negócios, mas isso não significa que possa haver uma pessoa amável, gentil, filantrópica e amorosa por trás disso", ela continuou.

O presente de Getty para Glaad irá para o Media Institute da organização, que ajuda a difundir a aceitação da comunidade LGBTQ, uma causa que está muito próxima do coração de Getty por ser mãe de duas crianças gays. “O objetivo é educar o máximo de pessoas possível”, disse ela. "Para realmente divulgar a mensagem de aceitação."


Anderson nasceu em Saint Paul, Minnesota, filha de Klaydon Carl "Andy" Anderson (1922–1977), um químico ambiental e Maxine Hazel (nascida Kallin 1924–1985), uma modelo. Ela cresceu no subúrbio de Roseville, Minnesota. Como aluna do último ano na Alexander Ramsey Senior High School em Roseville, ela foi eleita a Rainha dos Namorados no Formal de Inverno do Dia dos Namorados de 1963. [2] Ela frequentou a Universidade de Minnesota. [3] Como ela diz em sua autobiografia, Minha vida de salto alto, seu pai iria inicialmente chamá-la de "Leiloni", mas então percebeu, para seu horror, que quando ela chegasse à adolescência, provavelmente seria transformado em "Lay Loni". Portanto, foi alterado para simplesmente "Loni". [4] [ página necessária ]

Sua estreia como atriz veio com uma pequena participação no filme Nevada Smith (1966), estrelado por Steve McQueen. Depois disso, ela ficou virtualmente desempregada como atriz por quase uma década, antes de finalmente começar a conseguir papéis especiais em diferentes séries de televisão em meados da década de 1970. Ela apareceu em dois episódios de GOLPE., e mais tarde apareceu no sitcom Phyllis, bem como a série de detetives Mulher policial e Harry O. Em 1978, ela estrelou como Susan Walters em um episódio da segunda temporada do popular sitcom Three's Company, depois de fazer um bom teste, mas não ganhar o papel de Chrissy no início da série. [5] Sua aparição no programa chamou a atenção da rede ABC.

O papel de ator mais famoso de Anderson veio como a sensual recepcionista Jennifer Marlowe na sitcom WKRP em Cincinnati (1978-1982). O papel foi oferecido a ela quando os produtores viram o pôster dela em um maiô vermelho - uma pose semelhante ao famoso pôster de 1976 de Farrah Fawcett. O criador do sitcom, Hugh Wilson, admitiu mais tarde que Anderson conseguiu o papel porque seu corpo se parecia com Jayne Mansfield e porque ela possuía a sexualidade inocente de Marilyn Monroe.

Embora a série tenha sofrido nas avaliações da Nielsen durante a maior parte de seus quatro anos de duração, ela teve uma sequência forte e leal entre adolescentes, jovens adultos e disc jóqueis. Devido à sua popularidade crescente como a chamada "atração principal" da série, Anderson saiu do sitcom durante o hiato do verão de 1980, solicitando um aumento salarial substancial. Durante seu hiato, enquanto ela estava renegociando seu contrato, ela estrelou como a loira bomba Jayne Mansfield no filme feito para a televisão da CBS A história de Jayne Mansfield (1980). Depois que a rede concordou com seus pedidos, Anderson voltou à série e permaneceu com ela até o seu cancelamento em 1982. Desde então, a série permaneceu popular em distribuição em todo o mundo.

Além de sua carreira de atriz, Anderson se tornou conhecida por sua vida pessoal colorida, particularmente seu relacionamento e casamento com o ator Burt Reynolds. Eles estrelaram o filme de comédia Stroker Ace (1983), que foi um fracasso crítico e de bilheteria. Mais tarde, ela apareceu como ela mesma na comédia romântica O cara solitário (1984), estrelado por Steve Martin. Ela dublou Flo, uma collie do clássico filme de animação Todos os cães vão para o céu (1989).

Em meados da década de 1980, a carreira de ator de Anderson declinou gradualmente. Ela foi unida com Mulher maravilha a atriz Lynda Carter na série de televisão, Parceiros no crime em 1984. Ela apareceu em adaptações para a televisão de filmes clássicos de Hollywood, como Uma carta para três esposas (1985) com Michele Lee, e Desculpe, número errado (1989) com Patrick Macnee e Hal Holbrook, ambos recebendo pouca atenção. Depois de estrelar em Moedas na fonte (1990), Anderson recebeu elogios consideráveis ​​por sua interpretação da atriz comediante Thelma Todd no filme para televisão White Hot: O Misterioso Assassinato de Thelma Todd (1991). No início dos anos 1990, ela tentou co-estrelar com seu marido Burt Reynolds em seu novo sitcom da CBS Noite Sombra, mas a rede não gostou da ideia, substituindo Anderson por Marilu Henner. Depois que Delta Burke foi demitido do sitcom da CBS Desenhar Mulheres em 1991, os produtores ofereceram a Anderson um papel como substituto de Burke, o que nunca aconteceu porque a emissora se recusou a pagar a Anderson o salário que ela havia solicitado. Ela concordou em voltar como Jennifer Marlowe em dois episódios de O Novo WKRP em Cincinnati, uma sequela da série original. Em 1993, Anderson foi adicionado à terceira temporada do sitcom da NBC Enfermeiras, jogando o administrador do hospital Casey MacAffee. Embora sua entrada na série tenha sido uma tentativa de aumentar a audiência da série, a série foi cancelada logo em seguida. Anderson, desde então, voltou a atuar como ator convidado em várias séries populares de televisão, como interpretar o primo "lixo de bruxa" em Sabrina, a Bruxa Adolescente e como a mãe de Vallery Irons em V.I.P. Ela também estrelou o filme de comédia Uma noite no Roxbury (1998).

Em abril de 2018, Anderson foi visto promovendo o WKRP em Cincinnati séries de televisão e outras séries clássicas de televisão na rede de televisão MeTV.

Anderson foi casada quatro vezes em seus três primeiros casamentos: Bruce Hasselberg (1964-1966), Ross Bickell (1973-1981) e ator (e Stroker Ace [1983] co-estrela) Burt Reynolds (1988–1994). [6] Em 17 de maio de 2008, Anderson se casou com o músico Bob Flick, um dos membros fundadores da banda folk The Brothers Four. [7] [8] O casal se conheceu na estreia de um filme em Minneapolis em 1963. [9]

Anderson tem dois filhos: uma filha, Deidra Hoffman [10] (pai de Hasselberg), [11] que era administradora de uma escola na Califórnia [12] e um filho, Quinton Anderson Reynolds (nascido em 31 de agosto de 1988), com quem ela e Reynolds adotou [13] [14] e se tornou um paramédico. [15] Ela também tem uma irmã chamada Andrea Sams. [10] Autobiografia de Anderson, Minha vida de salto alto, foi publicado em 1997.

Tendo crescido com pais da geração da Segunda Guerra Mundial, que eram fumantes, Anderson testemunhou os efeitos da doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), uma doença pulmonar frequentemente causada pelo fumo. Em 1999, ela se tornou uma porta-voz sobre a DPOC. [16] Durante uma visita a Seattle para uma campanha educacional sobre DPOC, Anderson se reencontrou com o futuro marido Bob Flick.

Em 2009, sua filha Deidra foi diagnosticada com esclerose múltipla. [17]


Abbye ‘Pudgy’ Stockton

Nascer: 11 de agosto de 1917 na Califórnia

Faleceu: 26 de junho de 2006

Conquistas: Abbye “Pudgy” Stockton se apresentou em um ato de equilíbrio de mãos com seu marido e um amigo que fez uma turnê pela área de Los Angeles, uma rotina que exigia que Stockton de 5'2 e 115 libras segurasse seu marido bem acima de sua cabeça em apoios de mão adjacentes por longos períodos de tempo. "Pudgy" foi uma pioneira no mundo do levantamento de peso feminino que até ganhou um segundo apelido, "A Rainha da Muscle Beach". Stockton escreveu uma coluna mensal para Força e saúde chamada de “Barbelles” em 1944, dando conselhos e incentivo a outras mulheres que queriam aprender musculação. Ela inspirou as mulheres a estarem em forma em uma época em que era comum a crença de que levantar pesos tornaria as mulheres masculinas.


Conteúdo

Garner nasceu em 17 de abril de 1972, em Houston, Texas, e se mudou para Charleston, West Virginia, aos três anos de idade. Seu pai, William John Garner, trabalhou como engenheiro químico para a Union Carbide e sua mãe, Patricia Ann English, era dona de casa e mais tarde professora de inglês em uma faculdade local. [2] [3] Ela tem duas irmãs. [4] [5] Garner se descreveu como uma típica filha do meio que buscava diferenciar-se de sua irmã mais velha bem-sucedida. [6] [7] Enquanto Garner não cresceu em uma família politicamente ativa, [8] seu pai era "muito conservador" e sua mãe "silenciosamente azul". [9] Ela frequentava uma Igreja Metodista Unida local todos os domingos e frequentava a Escola Bíblica de Férias. [10] Quando adolescentes, ela e suas irmãs não tinham permissão de usar maquiagem, pintar as unhas, furar as orelhas ou pintar o cabelo [11] [12], ela brincou que a "visão do mundo" de sua família era "praticamente Amish ". [13]

Ela estudou na George Washington High School em Charleston. [14] Em 1990, Garner matriculou-se na Denison University em Granville, Ohio, [15] onde mudou seu curso de química para teatro [16] e era membro da fraternidade Pi Beta Phi. [17] Ela passou o segundo semestre de 1993 estudando no National Theatre Institute no Eugene O'Neill Theatre Center em Waterford, Connecticut. [18] Durante os verões da faculdade, ela trabalhou no teatro de verão. [19] Em 1994, ela se formou como Bacharel em Belas Artes em performance teatral. [20]

Edição dos anos 90

Quando era estudante universitário, Garner fez teatro de verão. Além de se apresentar, Garner ajudou a vender ingressos, construir cenários e limpar os locais. [21] [22] Ela trabalhou no Timber Lake Playhouse em Mount Carroll, Illinois, em 1992, [23] no Barn Theatre em Augusta, Michigan, em 1993, [24] e no Georgia Shakespeare Festival em Atlanta, Geórgia, em 1994. [25] Garner mudou-se para Nova York em 1995. [26] Durante seu primeiro ano na cidade, Garner ganhou $ 150 por semana como substituta para uma produção de Roundabout Theatre Company de Um mês no campo [7] [27] e fez sua primeira aparição na tela como a filha de Melissa Gilbert na minissérie de romance Zoya. [28] Em 1996, ela interpretou uma mulher amish no filme para televisão Colheita de Fogo [29] e um lojista na minissérie ocidental Caminhada do Homem Morto. [30] Ela apareceu no curta-metragem independente Em Harm's Way [31] e fez aparições únicas nos dramas jurídicos Justiça rápida e Lei e Ordem. Garner também complementou sua renda trabalhando como recepcionista no restaurante Isabella no Upper West Side. [32]

Depois de se mudar para Los Angeles em 1997, Garner ganhou seu primeiro papel principal em um filme para televisão Rose Hill [33] e fez sua primeira aparição em um longa-metragem no drama de época Washington Square. [34] Ela apareceu no filme de comédia Sr. Magoo, o drama independente 1999 e de Woody Allen Desconstruindo Harry a maior parte de sua performance foi cortada do filme de Allen. [35] Em 1998, Garner apareceu em um episódio de Ilha da Fantasia e foi escalado como um personagem regular no drama da Fox Outros Significativos, [36] mas Ken Tucker de Entretenimento semanal pensei que não havia centro para o personagem, interpretado por Garner. [37] A Fox cancelou a série depois de exibir três dos seis episódios filmados. O papel mais significativo de Garner em 1998 foi no drama universitário de J. J. Abrams Felicidade. [38] Em 1999, Garner foi escalado como um personagem regular em outro drama da Fox, Tempo de sua vida, mas foi cancelado no meio da primeira temporada. [39] Também em 1999, ela apareceu na minissérie Tremor posterior: terremoto em Nova York e em dois episódios do drama de ação O pretendente.

Edição dos anos 2000

Garner interpretou a namorada do personagem de Ashton Kutcher na comédia Cara, cadê meu carro? (2000). Em 2001, ela apareceu brevemente ao lado de seu marido Foley no drama Tempo de Roubo e teve um pequeno papel como enfermeira no épico de guerra Pearl Harbor. [40] Também em 2001, Garner foi escalado como a estrela do thriller de espionagem da ABC Pseudônimo. [2] O criador do show, J. J. Abrams, escreveu a parte de Sydney Bristow com Garner em mente. [41] [42] Pseudônimo exibido por cinco temporadas entre 2001 e 2006, o salário de Garner começou em $ 40.000 por episódio e subiu para $ 150.000 por episódio no final da série. [43] Durante a exibição do show, Garner ganhou um Screen Actors Guild Award de Melhor Atriz e um Globo de Ouro de Melhor Atriz (com mais três indicações ao Globo), e recebeu quatro indicações ao Prêmio Emmy de Melhor Atriz.

Enquanto Pseudônimo estava indo ao ar, Garner continuou a trabalhar no filme de forma intermitente. Ela teve uma experiência "de outro mundo" quando Steven Spielberg ligou para oferecer a ela um papel como uma garota de programa de alta classe em Apanha-me Se Puderes (2002). [44] Depois de vê-la em Pseudônimo, Spielberg pensou com certeza "ela seria a próxima superstar". [45] Ela filmou sua cena ao lado de Leonardo DiCaprio durante uma filmagem de um dia. [46] O primeiro papel co-estrelado por Garner foi no filme de ação Temerário (2003), em que interpretou Elektra para Ben Affleck Temerário. [47] A fisicalidade necessária para o papel foi algo que Garner descobriu "uma aptidão para" enquanto trabalhava Alias. [44] [48] Elvis Mitchell de O jornal New York Times disse que "percebe Elektra mais através do movimento do que por meio de suas linhas irregulares e óbvias. Ela não domina a habilidade de combate de jogar fora o material ruim." [49] Enquanto Temerário recebeu críticas mistas, foi um sucesso de bilheteria. [50] Também em 2003, Garner se expressou em um episódio de Os Simpsons.

O primeiro papel principal de Garner no cinema, na comédia romântica 13 indo em 30 (2004), foi amplamente elogiado. Ela interpretou uma adolescente que se encontra presa no corpo de um homem de 30 anos. Garner escolheu Gary Winick para dirigir o filme [51] e eles continuaram a procurar outros projetos para fazer juntos até sua morte em 2011. [52] [53] Manohla Dargis do Los Angeles Times a achou "surpreendente": "Sempre que ela está na tela, você não quer olhar para outro lugar." [54] Owen Gleiberman de Entretenimento semanal elogiou um desempenho "totalmente sedutor": "Você pode apontar o momento em que Garner se torna uma estrela." [55] Ann Hornaday de The Washington Post comentou: "Garner é claramente talhada para ser a próxima namorada da América, ela tem a mesma mistura mágica de fascínio e acessibilidade que o trabalho exige." [56] 13 indo em 30 arrecadou US $ 96 milhões em todo o mundo. [57] Garner reprisou o personagem de Elektra em 2005 Temerário spin off Elektra foi uma bilheteria e um fracasso crítico. [58] Claudia Puig de EUA hoje concluiu que Garner "é muito mais atraente quando está interpretando de forma encantadora e adorável, como ela fez de forma vitoriosa em 13 indo em 30". [59] Garner estrelou em seguida no drama romântico Pegue e solte. Embora filmado em 2005 entre temporadas de Pseudônimo, não foi lançado até o início de 2007 e não conseguiu recuperar seu orçamento de produção. [60] Peter Travers de Pedra rolando elogiou a capacidade de Garner "de combinar charme e gravidade" [61], mas Peter Hartlaub do San Francisco Chronicle sentiu que, embora sua "beleza natural e simpatia ainda sejam ativos, [ela] parece ocasionalmente desafiada pelo que deveria ser um papel fácil". [62]

Após uma pausa de um ano após a conclusão do Pseudônimo, seu casamento com Affleck e o nascimento de seu primeiro filho, Garner voltou a trabalhar em 2007. Seu papel coadjuvante em Juno como uma mulher desesperada para adotar uma criança foi descrita por Kyle Buchanan de Revista nova iorque como um ponto de viragem em sua carreira: "Ela entrou no filme como uma figura de aço e deixou-o como a mãe a quem você daria seu próprio filho. O escritor Diablo Cody e o diretor Jason Reitman habilmente usam a humanidade inata de Garner como um trunfo. " [63] Lisa Schwarzbaum de Entretenimento semanal disse que nunca tinha sido "mais adorável ou mais comovente". [64] Também naquele mesmo ano, ela interpretou um investigador do FBI no thriller de ação O Reino. [65] [66] Ela estava amamentando seu bebê durante as filmagens no Arizona e foi hospitalizada em duas ocasiões com insolação. [67]

No final de 2007 e início de 2008, Garner interpretou Roxanne para Kevin Kline Cyrano de Bergerac no Richard Rodgers Theatre na Broadway. Em preparação para o papel, Garner trabalhou com treinadores vocais e de movimento e teve aulas de francês. [27] Ben Brantley de O jornal New York Times descreveu seu desempenho como "cativante": "A Sra. Garner, tenho o prazer de informar, faz de Roxane uma garota que vale a pena lamentar. [Ela] fala a tradução rimada apimentada de Anthony Burgess com vivacidade natural. Se ela está um pouco afetada no grande final trágico , seu timing cômico é impecável. " [68] O Nova-iorquino O crítico de teatro ficou impressionado com sua "vivacidade" e "leveza do toque cômico". [69] A peça foi gravada diante de uma audiência ao vivo e exibida na PBS em 2008. Em 2007, Garner se tornou um porta-voz da marca de cuidados com a pele Neutrogena. [70]

Garner co-estrelou em duas comédias românticas em 2009. Ela apareceu pela primeira vez em Fantasmas de namoradas do passado, retratando o amigo de infância de um famoso fotógrafo e mulherengo. Embora o filme tenha recebido críticas mornas, arrecadou US $ 102,2 milhões em todo o mundo. [71] Michael Phillips de The Chicago Tribune achou Garner "fácil de gostar e afiado com seu timing", ele ficou desapontado ao vê-la como "o interesse amoroso, que não é o mesmo que um personagem arredondado". [72] Da mesma forma, Manohla Dargis de O jornal New York Times ficou consternado ao ver a atriz aparecer como "menos uma co-estrela do que uma substituta (você quase pode ver as palavras" entrar na protagonista feminina genérica "[no] roteiro)". [73]

A segunda atuação de Garner em 2009 foi na estreia na direção do comediante Ricky Gervais A invenção da mentira. Gervais fez questão de escalar Garner - "sempre feliz e sempre agradável para todos" - contra o tipo. [74] No filme, ela interpretou o interesse amoroso do primeiro ser humano com a habilidade de mentir em um mundo onde as pessoas só podem dizer a verdade. As críticas ao filme foram mistas e arrecadou US $ 32,4 milhões em todo o mundo. [75] David Edelstein de Revista nova iorque disse que "prova novamente (a primeira vez foi 13 indo em 30) que comediante vertiginosa ela é. Ela parece que as rodas em sua cabeça não estão apenas girando, mas caindo e precisando ser parafusadas de volta ", [76] enquanto Mick LaSalle do San Francisco Chronicle disse que "nunca esteve melhor na tela. Garner mostra uma história em quadrinhos que nunca vimos antes". [77]

Edição dos anos 2010

Na comédia romântica de Garry Marshall Dia dos Namorados (2010), ela compartilhou cenas com Ashton Kutcher, Jessica Biel e Patrick Dempsey. [78] O filme arrecadou US $ 56,2 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, arrecadando US $ 110,4 milhões no mercado interno e US $ 216,4 milhões no mundo todo. [79] Em 2011, ela teve um papel coadjuvante como uma noiva maluca e vilã na comédia Arthur, um remake do filme de mesmo nome de 1981, dirigido por Steve Gordon e coestrelado por Russell Brand e Helen Mirren. [80] [81]

Garner interpretou uma mãe pela primeira vez em 2012, [6] no drama A estranha Vida de Timothy Green, que seguiu um menino pré-adolescente mágico cuja personalidade e ingenuidade têm efeitos profundos nas pessoas de sua cidade. [82] O filme recebeu críticas mistas da crítica e arrecadou modestos US $ 56 milhões em todo o mundo. [83]

[84] Claudia Puig de EUA hoje considerou-a "convincente como uma mãe calorosa, embora tensa" [85], enquanto Michael Phillips da Chicago Tribune disse que ela trouxe "sinceridade fervorosa e um toque bem-vindo de excentricidade cômica" ao papel. [86] Também em 2012, Garner estrelou a comédia satírica Manteiga, no qual ela interpretou uma mulher excessivamente competitiva e socialmente ambiciosa participando de uma competição local de escultura de manteiga em uma pequena cidade de Iowa. Distribuído para uma versão limitada apenas em certas partes dos Estados Unidos, Manteiga recebeu críticas mistas e arrecadou US $ 105.018. [87] [88] Peter Debruge de Variedade elogiou "o melhor uso dos presentes de comédia de Jennifer Garner no cinema desde 13 perto de 30,"[89] enquanto Peter Travers de Pedra rolando descreveu-a como a "melhor do show": "[Ela] sabe como fazer a comédia do absurdo." [90] No entanto, Scott Bowles, da EUA hoje comentou: "Garner é uma atriz fantástica, mas aqui ela foi convidada a gargalhar suas falas em uma voz uma oitava acima de sua voz natural." [91] Também em 2012, ela apareceu no curta do YouTube Serena, [92] e se tornou um porta-voz da empresa de alimentos Luvo. [93]

Garner se reuniu com Matthew McConaughey no drama de 2013 Dallas Buyers Club, retratando o papel de um médico que tratava de pacientes com AIDS no Texas em meados da década de 1980. [94] [95] O filme recebeu aclamação significativa e foi um sucesso de bilheteria. [96] Peter Travers de Pedra rolando descreveu-a como "uma atriz radiante de raro espírito e sensibilidade" [97] e Betsy Sharkey do Los Angeles Times disse: "Garner é mais uma vez escalado como uma garota totalmente decente, totalmente americana, embora uma médica. Mas a questão de se a atriz tem camadas emocionais mais profundas para trazer para a tela não é respondida aqui." [98] David Edelstein de Nova york A revista disse: "Não é um papel bem definido, mas cheguei ao ponto em que estou feliz por ver Garner em qualquer coisa. Ela é incapaz de falsidades." [99] Também em 2013, Garner se tornou o primeiro porta-voz da celebridade da marca de moda italiana Max Mara. [100]

Em 2014, Garner estrelou o drama esportivo Dia do Projecto, como o analista fictício do teto salarial do Cleveland Browns. A recepção da crítica em relação ao filme foi mista e Mick LaSalle de The San Francisco Chronicle, descrevendo sua parte, observou: "Não é muito de um papel, mas ela é perfeitamente legal nele. Talvez um dia alguém dê a Garner a chance de ser algo diferente de perfeitamente legal." [101] Garner também co-estrelou com Steve Carell na adaptação da Disney de 2014 do popular livro infantil Alexandre e o dia terrível, horrível, ruim, muito ruim, assumindo o papel de mãe do personagem titular. O filme arrecadou US $ 101 milhões em todo o mundo. [102] Sandie Angulo Chen do Washington Post disse: "Garner, que há muito domina a arte de bancar as mães cansadas e sobrecarregadas, está agradavelmente esgotado." [103] Seu outro papel no cinema em 2014 foi o de uma mãe superprotetora na comédia dramática Homens, mulheres e crianças, dirigido por Jason Reitman e co-estrelado por Rosemarie DeWitt, Judy Greer, Dean Norris e Adam Sandler. O filme arrecadou US $ 2,2 milhões em todo o mundo, [104] e Christopher Orr de O Atlantico disse: "Garner faz o que pode como a mãe bisbilhoteira do inferno, mas no final das contas não é muito. O papel é como uma caricatura de sua atuação em Juno, sem o resgate final (e essencial). "[105] No final de 2014, a Capital One contratou Garner como seu porta-voz para seu cartão de crédito Capital One Venture Air Miles. [106]

Em 2015 Danny Collins, um drama inspirado na história real do cantor folk Steve Tilston e estrelado por Al Pacino e Annette Bening, Garner interpretou o papel coadjuvante da esposa do personagem de Bobby Cannavale. O filme foi lançado em cinemas selecionados e foi calorosamente recebido pela crítica Stephanie Merry de The Washington Post sentiu que ela "dá ao filme uma forte sacudida de emoção". [107] Em 2016, Garner apareceu no drama cristão Milagres do Céu, interpretando a mãe de uma jovem que passou por uma experiência de quase morte e mais tarde foi curada de uma doença incurável. O filme arrecadou US $ 73,9 milhões em todo o mundo [108] e recebeu críticas geralmente mistas dos críticos, que sentiram que "tira o máximo proveito de uma atuação excepcional" de Garner. [109] Ken Jaworowski de O jornal New York Times elogiou um desempenho "dedicado" e "sincero", [110] enquanto Nigel Smith de O guardião descobriu "seu trabalho sutilmente elaborado. tremendamente eficaz" em um filme "crassamente manipulador". [111] Também em 2016, ela estrelou na comédia criticada Nove vidas, interpretando a segunda esposa de um pai workaholic que tem sua mente presa dentro do novo gato de sua filha. Garner fez uma participação especial sem créditos em Dia das Mães (2016).

Garner apareceu no drama Wakefield, que estreou no TIFF e foi lançado em maio de 2017. [112] Também em 2017, ela estrelou em As Tribos de Palos Verdese na estreia na direção da amiga Judy Greer Um Acontecimento de Proporções Monumentais. [113] [114] Em 2018, ela co-estrelou em Amor Simon, uma adaptação do romance para jovens adultos Simon vs. Homo Sapiens Agenda. [115] Também naquele ano, Garner expressou o papel de Mama Llama para a série pré-escolar animada original da Netflix Lhama Llama, e estrelou como o protagonista no filme de ação e vingança Hortelã-pimenta, que foi lançado em 7 de setembro. [116] Em agosto de 2018, ela foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. [117] Variedade elogiou sua "simpatia radiante" e disse que ela perdia apenas para Tom Hanks. [118] Também em 2018, ela estrelou o programa de televisão HBO Acampamento.

Edição da década de 2020

Em 2020, Garner estrelou a minissérie da comédia Quibi Filme doméstico: A princesa noiva, uma recriação "feita por fãs" do filme de 1987 com o mesmo nome, produzido em isolamento social durante a pandemia de COVID-19. Filmado de forma deliberadamente DIY, foi criado para arrecadar dinheiro para a World Central Kitchen. [119] Ela também apareceu no filme de comédia da Netflix Sim dia, dirigido por Miguel Arteta e estreado em março de 2021. [120] [121]


Conteúdo

Em 1897, o Dr. Philip O'Hanlon, assistente do legista no Upper West Side de Manhattan, foi questionado por sua filha de oito anos, Virginia O'Hanlon (1889-1971), se o Papai Noel realmente existia. O'Hanlon sugeriu que ela escrevesse para O sol, um jornal proeminente da cidade de Nova York, garantindo a ela que "Se você ver em O sol, é assim. "[3] [a] Ao fazê-lo, o Dr. O'Hanlon involuntariamente deu a um dos editores do jornal, Francis Pharcellus Church, uma oportunidade de superar a questão simples e abordar as questões filosóficas por trás dela.

Church foi correspondente de guerra durante a Guerra Civil Americana, uma época que viu grande sofrimento e uma correspondente falta de esperança e fé em grande parte da sociedade. Embora o jornal publicasse o editorial em sétimo lugar na página, abaixo mesmo de um sobre a recém-inventada "bicicleta sem corrente", foi notado e bem recebido pelos leitores. De acordo com uma anedota no programa de rádio O resto da históriaChurch era um cínico endurecido e ateu que tinha pouca paciência para crenças supersticiosas, não queria escrever o editorial e se recusou a permitir que seu nome fosse anexado ao artigo. [5] Mais de um século depois, é o editorial mais reimpresso em qualquer jornal na língua inglesa. [1] [2]

Em 1971, depois de ver o obituário de Virginia em O jornal New York Times, quatro amigos formaram uma empresa chamada Elizabeth Press e publicaram um livro infantil intitulado Sim virgina que ilustrou o editorial e incluiu uma breve história dos personagens principais. [6] Seus criadores o levaram para a Warner Brothers, que fez um programa de televisão vencedor do Emmy baseado no editorial de 1974. [7] O History Channel, em um especial que foi ao ar em 21 de fevereiro de 2001, observou que Virginia deu o carta original para uma neta, que a colou em um álbum de recortes. Temia-se que a carta tivesse sido destruída em um incêndio em uma casa, mas 30 anos depois, foi descoberta intacta. [ citação necessária ]

Uma cópia da carta, escrita à mão por Virginia e considerada por sua família como a original, devolvida a eles pelo jornal, [8] foi autenticada em 1998 por Kathleen Guzman, uma avaliadora do programa de televisão Roadshow de antiguidades. [2] Em 2007, o programa avaliou seu valor em cerca de US $ 50.000. [8]

Uma placa comemorativa em homenagem a O'Hanlon e sua carta foi adicionada ao prédio, agora uma escola, onde Virginia O'Hanlon morava quando a carta foi escrita. A placa foi dedicada em uma cerimônia com a presença de três gerações da família de O'Hanlon. [9] [10]

Todos os anos, a carta da Virgínia e a resposta da Igreja são lidas na cerimônia de registro de Yule na alma mater da Igreja, o Columbia College da Columbia University. [11]

A história da investigação de Virginia e O sol A resposta de foi adaptada em 1932 para uma cantata produzida pela NBC (o único conjunto editorial conhecido de música clássica), [12] um segmento do curta-metragem História do papai noel (1945), e um especial de animação para televisão vencedor do Emmy, exibido em 1974 na ABC, animado por Bill Meléndez (que havia trabalhado em vários Amendoim especiais). [13] O filme foi um relato altamente ficcional. Em 1996, a história foi adaptada para um musical natalino de mesmo nome por David Kirchenbaum (música e letra) e Myles McDonnel (livro). [12]

Em 1954, o cantor e ator country americano Tex Ritter lançou um single chamado "Is There a Santa Claus?" sobre a carta da "pequena" Virgínia e, em seguida, narra a resposta de Francis Church.

Os dois últimos parágrafos do editorial de Church são lidos por Sam Elliott em Prancer, sobre Jessica Riggs, uma garotinha que acredita que a rena ferida que ela está cuidando e recuperando pertence ao Papai Noel. A história de Jessica inspira o editor do jornal local, como a carta de Virginia à Igreja, a escrever um editorial que ele intitula Sim, Papai Noel, existe uma Virgínia. [14]

Em 21 de setembro de 1997, o 100º aniversário da publicação original do editorial, O jornal New York Times publicou uma análise de seu apelo duradouro. [15]

Em 2003, "Sim, Virgínia, há um Papai Noel" foi retratado em uma vitrine mecânica de férias na loja de departamentos Lord & amp Taylor na Quinta Avenida em Manhattan. [16]

Virginia continua a inspirar gerações de jovens estudantes na The Studio School, uma escola particular de Nova York localizada no prédio onde Virginia cresceu e escreveu sua carta. A curiosidade na carta de Virginia e sua dedicação à educação mais tarde na vida tornaram-na uma figura orientadora na tradição escolar. Os alunos lêem e discutem sua carta anualmente e escreveram e representaram peças sobre a vida da jovem. Em 2009, Janet C. Rotter, diretora da escola, anunciou a criação do Virginia O'Hanlon Scholarship Fund, falando apaixonadamente sobre o compromisso da escola em oferecer bolsas de estudo baseadas nas necessidades para alunos de mérito. O fundo continua a crescer e aceitar doações. [17] [18] [19] [20]

“Sim, Virgínia, existe (a).” Tornou-se uma expressão idiomática para insistir que algo é verdade. [21]

Em dezembro de 2015, a loja de departamentos Macy's em Herald Square, na cidade de Nova York, usou a história da Virgínia para sua vitrine de férias, ilustrada em estatuetas tridimensionais e abrangendo várias vitrines no lado sul da loja ao longo da 34th Street entre a 6th e a 7th Avenue. Esta versão de "Yes, Virginia" é baseada no especial de televisão de 2009 com o mesmo nome, estrelado por Neil Patrick Harris e Bea Miller. [22]

Laura Virginia O'Hanlon [23] nasceu em 20 de julho de 1889, na cidade de Nova York, Nova York. Seu casamento com Edward Douglas na década de 1910 foi breve e terminou com ele a abandonando pouco antes de sua filha, Laura, nascer. Ela foi listada como divorciada no Censo dos Estados Unidos de 1930, mas mesmo assim manteve o sobrenome do ex-marido pelo resto da vida (como era prática comum), denominada "Laura Virginia O'Hanlon Douglas". [1]

Douglas recebeu seu bacharelado em artes pelo Hunter College em 1910, um mestrado em educação pela Columbia University em 1912 e um doutorado pela Fordham University na década de 1930. [8] O título de sua dissertação foi "The Importance of Play". [24] Ela era professora escolar no Distrito Escolar Independente da cidade de Nova York. Ela começou sua carreira como educadora em 1912, tornou-se diretora júnior em 1935 e aposentou-se em 1959. [25]

Mídia externa
Áudio
Sim, Virgínia, Há um Papai Noel, 11:00, 1937. Entrevista de Virginia O'Hanlon Douglas no WNYC [26]
Sim, Virgínia - 66 anos depois, 3:50, 1963. Entrevista de Virginia O'Hanlon Douglas na CBC [28]
Vídeo
Virginia de "Yes, Virginia, There is a Santa Claus" lê sua famosa carta, 4:12, WTENAlbany [27]

Douglas recebeu um fluxo constante de correspondência sobre a carta dela ao longo de sua vida. Ela incluiria uma cópia do editorial em suas respostas. [29] Em uma entrevista mais tarde na vida, ela creditou a forma de moldar a direção de sua vida de forma bastante positiva. [28] [8]

Em dezembro de 2012, a estação de rádio WGNA-FM em Albany, Nova York, [30] publicou uma foto de Douglas encontrando o Papai Noel na véspera de Natal de 1969, dois anos antes de sua morte. Douglas morreu em 13 de maio de 1971, aos 81 anos, em uma casa de repouso em Valatie, Nova York. [31] Ela está enterrada no Cemitério Rural de Chatham em North Chatham, Nova York. [32]


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