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O New York Times dá a "On the Road" uma crítica entusiasmada

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Em 5 de setembro de 1957, o escritor do New York Times Gilbert Millstein fez uma crítica entusiasmada a “On the Road”, o segundo romance (quase ninguém leu o primeiro) de um abandonado de 35 anos de Columbia chamado Jack Kerouac. “Jack foi para a cama obscuro”, disse a namorada de Kerouac a um repórter, “e acordou famoso”.

“On the Road” é um romance autobiográfico sobre uma série de viagens de automóvel cross-country que Kerouac fez entre 1947 e 1950, tanto sozinho quanto com seu amigo Neal Cassady. Cassady - Dean Moriarty no livro - era um personagem colorido, um traficante charmoso e bonito, ladrão de carros ocasional (ou não tão ocasional: ele alegou ter roubado mais de 500 carros enquanto crescia nas ruas de Denver) , e aspirante a escritor que acompanhou Kerouac na maioria de suas viagens. (Cassady normalmente dirigia; após um acidente de carro na infância, Kerouac odiava estar ao volante.) Na verdade, Kerouac foi inspirado pelo estilo de escrita vernáculo e direto de Cassady - o poeta Frank O'Hara descreveu como “Eu faço isso, eu faço que ”- e ele adaptou para sua própria narrativa épica: Para contar a história de sua jornada, ele apenas escreveu o que aconteceu.

Diz a lenda que Kerouac escreveu “On the Road” em apenas três semanas, digitando em um pergaminho de 36 metros feito de folhas de papel vegetal coladas com fita adesiva. O pergaminho existe - em 2001, o proprietário da franquia de futebol profissional Indianapolis Colts pagou US $ 2,4 milhões por ele - mas, na verdade, o processo de escrever o livro dificilmente foi tão improvisado quanto parece. Depois de digitar o primeiro rascunho, Kerouac passou seis anos revisando seu manuscrito antes de ser publicado.

"Assim como, mais do que qualquer outro romance dos anos 20, 'The Sun Also Rises' passou a ser considerado o testamento da 'Geração Perdida'", escreveu Millstein em sua crítica no Times, "então parece certo que 'On the Road 'virá a ser conhecido como o da' Geração Beat '. ”A previsão de Millstein se tornou realidade: Kerouac se tornou uma das vozes principais daquela coorte de jovens da era da Guerra Fria conhecida como os Beats, que estavam desiludidos com o militarismo , materialismo, conformidade e vazio que eles viram ao seu redor.

Embora Jack Kerouac tenha escrito mais de 25 livros, “On the Road” foi seu sucesso mais notável. Ele morreu em 1967 de lesão hepática causada pelo alcoolismo. Ele tinha 47 anos.


O Corvo

"O Corvo"é um poema narrativo do escritor americano Edgar Allan Poe. Publicado pela primeira vez em janeiro de 1845, o poema é frequentemente conhecido por sua musicalidade, linguagem estilizada e atmosfera sobrenatural. Ele conta a visita misteriosa de um corvo falante a um amante perturbado, traçando o caminho do homem lenta descida à loucura. O amante, muitas vezes identificado como um estudante, [1] [2] está lamentando a perda de seu amor, Lenore. Sentado em um busto de Pallas, o corvo parece afligir ainda mais o protagonista com sua constante repetição de a palavra "Nunca mais". O poema faz uso de referências folclóricas, mitológicas, religiosas e clássicas.

Poe afirmou ter escrito o poema de forma lógica e metódica, com a intenção de criar um poema que agradasse tanto ao gosto crítico quanto ao popular, como ele explicou em seu ensaio subsequente de 1846, "A Filosofia da Composição". O poema foi inspirado em parte por um corvo falante do romance Barnaby Rudge: um conto dos motins dos oitenta por Charles Dickens. [3] Poe toma emprestado o ritmo e a métrica complexos do poema de Elizabeth Barrett "Lady Geraldine's Courtship", e faz uso de rimas internas, bem como de aliterações.

"The Raven" foi atribuído pela primeira vez a Poe na impressão no New York Evening Mirror em 29 de janeiro de 1845. Sua publicação tornou Poe popular em sua vida, embora não tenha lhe trazido muito sucesso financeiro. O poema logo foi reimpresso, parodiado e ilustrado. A opinião crítica está dividida quanto ao status literário do poema, mas ainda assim continua sendo um dos poemas mais famosos já escritos. [4]


Quando o paciente & # x2018 não está em conformidade & # x2019

& # x201CA Homem de 63 anos com hipertensão, colesterol elevado e diabetes & # x201D o interno recitou enquanto me apresentava o caso na clínica. Ele leu a lista de sete medicamentos prescritos ao paciente. & # x201CMas ele & # x2019s não é compatível, & # x201D o estagiário adicionou.

& # x201CNão conforme & # x201D é uma abreviatura de médico para pacientes que não tomam seus medicamentos ou seguem recomendações médicas. É um daqueles termos quase ingleses, quase médicos, carregados de implicações e estereótipos.

Assim que um paciente é descrito como não complacente, é como se uma marca preta fosse marcada no prontuário. & # x201Este único problema & # x2019s, & # x201D surge na mente da maioria dos médicos, mesmo aqueles que não querem pensar assim sobre seus pacientes. E como a criança na escola que é marcada desde o início como um encrenqueiro, o rótulo pode durar para sempre.

Apesar dos esforços para mudar o termo para o ligeiramente mais preciso & # x201Cnão aderente, & # x201D a palavra & # x201Cnão conforme & # x201D permanece firmemente enraizada no léxico médico. Não importa como seja chamado, no entanto, é um problema enorme. Os especialistas estimam que cerca de 50 por cento dos pacientes não tomam seus medicamentos conforme prescrito ou não seguem as recomendações dos médicos.

Quando abordo esse problema com meus pacientes, eu & # x2013 como a maioria dos médicos & # x2014 normalmente faço a pergunta básica & # x201CA você está tomando seus medicamentos? & # X201D e anoto & # x201CSim & # x201D ou & # x201CNo. & # x201D Mas um artigo recente na revista The Annals of Internal Medicine me fez repensar essa abordagem.

& # x201CIt & # x2019s uma imensa simplificação & # x201D para reduzir a adesão ao fato de um paciente engolir ou não uma pílula, diz o autor, Dr. John Steiner, pesquisador da Kaiser Permanente no Colorado.

Para ilustrar seu ponto de vista, ele construiu um gráfico para um paciente teórico de 67 anos com diabetes, hipertensão e colesterol alto e tabulou o que seria necessário para ser & # x201Caderente & # x201D com todas as recomendações médicas.

Além de obter cinco receitas e ir à farmácia para preenchê-las (e isso presumindo que não haja problemas com a seguradora e que o paciente realmente tenha seguro), o paciente também deverá reduzir o sal e a gordura em cada refeição , fazer exercícios três ou quatro vezes por semana, ir aos médicos & # x2019 consultas, fazer exames de sangue antes de cada consulta, verificar o açúcar no sangue, tomar vacinas contra a gripe & # x2013 além de lembrar de tomar os comprimidos da manhã e depois os comprimidos da noite cada e todos os dias.

Somados, isso significa mais de 3.000 comportamentos a serem observados, a cada ano, para ser verdadeiramente aderente a todas as recomendações do médico. Visto sob essa luz, pode-se ver como é difícil para um paciente permanecer totalmente complacente.

Mesmo que tenham sucesso em algumas áreas & # x2014 cortando o sal e tomando suas pílulas para pressão arterial, por exemplo & # x2014, eles ainda podem ser repreendidos por seus médicos por não se exercitarem ou por faltar a uma consulta de colonoscopia.

Certa vez, fiz um pequeno experimento com um grupo de estudantes de medicina. Nós redigimos prescrições para uma série de medicamentos comuns & # x2014metformina, lasix, albuterol, lisinopril, ranitidina. Entreguei a cada aluno duas receitas e duas caixas de Tic Tacs e instruí-os a tomar os & # x201Cmedicines & # x201D por uma semana. Quando nos encontramos para nossa próxima sessão, perguntei-lhes como estavam, e todos eles tinham expressões envergonhadas em seus rostos. Nenhum foi capaz de tomar cada comprimido conforme as instruções por sete dias.

& # x201CSeja compassivo, & # x201D Dr. Steiner aconselha médicos. & # x201CCompreenda como ele é um ato de equilíbrio complicado para os pacientes. & # x201D

Médicos e pacientes precisam trabalhar juntos para descobrir o que é razoável e realista, priorizando quais medidas são mais importantes. Para um paciente, tomar os comprimidos para diabetes pode ser mais importante do que tentar parar de fumar. Por outro lado, tratar a depressão é mais crítico do que tratar o colesterol. Uma pílula de água pode estar fora de questão para um motorista de táxi na estrada o dia todo; uma dieta com baixo teor de sal pode ser impossível para alguém que vive em um abrigo para sem-teto.

& # x201Melhorar a aderência é um esporte de equipe & # x201D Dr. Steiner acrescenta. A contribuição de enfermeiras, gerentes de assistência, assistentes sociais e farmacêuticos é crítica.

Quando discuto as complicadas nuances de adesão com meus alunos, geralmente dou o exemplo de minha avó. Uma mulher econômica e séria, ela rotineiramente cortava todas as suas pílulas ao meio. O que quer que o médico tenha prescrito para pressão arterial, colesterol e doenças cardíacas & # x2014, ela tomou apenas metade da dose. Se eu sugerisse que ela tomasse os comprimidos conforme as instruções, ela & # x2019d acenou para mim, & # x201CO que esses médicos sabem, afinal? & # X201D

Ela morreu repentinamente em sua casa, aos 87 anos, provavelmente de um ataque cardíaco fulminante. Foi uma perda dolorosa para todos nós. Se ela tivesse tomado os remédios nas doses adequadas, poderia ter sobrevivido ao ataque cardíaco. Mas então talvez ela tivesse morrido uma morte mais lenta e mais dolorosa de alguma outra doença. Seu maior medo sempre foi acabar dependente em uma casa de repouso e, por sorte ou desígnio, ela foi capaz de evitar isso. Talvez houvesse alguma sabedoria em sua & # x201Cnoncompliance. & # X201D

Danielle Ofri é professora associada de medicina na Escola de Medicina da Universidade de Nova York e editora-chefe da Bellevue Literary Review. Seu livro mais recente é & # x201CMedicine in Translation: Journeys With My Patients. & # X201D


Corpo docente do University of Houston Law Center

Teddy Rave escreve e leciona nas áreas de processo civil, litígios complexos, direito constitucional e direito eleitoral. Sua bolsa se concentra em problemas de governança em uma série de instituições.

Os artigos do professor Rave apareceram em jornais importantes, incluindo o Harvard Law Review, a California Law Review, a Duke Law Journal, a Georgetown Law Journal, e as Revisão da lei de Vanderbilt, entre outros. Seu artigo, Quando a paz não é o objetivo de um acordo de ação coletiva, foi selecionado para o 2015 Yale / Stanford / Harvard Junior Faculty Forum.

Um conhecido especialista em ações coletivas, litígios multidistritais e direito fiduciário público, o professor Rave é regularmente entrevistado em veículos de comunicação nacionais e locais, incluindo Wall Street Journal, Financial Times, NPR e Houston Chronicle. Ele é um palestrante muito procurado e apresentou trabalhos em Yale, Harvard, Stanford, NYU, Duke, UCLA, Vanderbilt e muitas outras escolas.

Em 2018, o professor Rave recebeu o Prêmio de Excelência em Ensino para toda a universidade e foi eleito membro do American Law Institute.

Antes de ingressar no Law Center em 2013, o Professor Rave foi Furman Fellow na Escola de Direito da Universidade de Nova York. Antes disso, ele foi associado na prática de Issues and Appeals no Jones Day em Nova York, onde se concentrou em litígios de apelações federais e estaduais, bem como ações coletivas e litígios multidistritais. O Professor Rave recebeu seu J.D. da Escola de Direito da NYU e seu B.A. do Dartmouth College. Ele atuou como escrivão jurídico para o juiz Leonard B. Sand no Tribunal Distrital dos EUA para o Distrito Sul de Nova York e para o juiz Robert A. Katzmann no Tribunal de Apelações dos EUA para o Segundo Circuito. Ele é admitido para praticar em Nova York.

Publicações selecionadas:

CURSOS:
Processo Civil
Litígio Complexo
Lei constitucional
Eleições e a Lei da Democracia
Seminário Texas x Estados Unidos


A dona de casa que era uma espiã

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AGENTE SONYA
O espião mais ousado de Moscou em tempos de guerra
Por Ben Macintyre

Temos, finalmente, em "Agente Sonya" de Ben Macintyre, a história de uma espiã totalmente desenvolvida. Não era uma femme fatale com uma pequena pistola na bolsa, Sonya era uma espiã que amava seus filhos e sentia-se culpada por negligenciá-los, que tinha sérios problemas com babás, uma mulher cujo coração foi partido pelo Sr. Errado - uma mulher muito Como o resto de nós. Exceto não exatamente. Macintyre, autor de vários livros sobre espionagem e espionagem, encontrou uma heroína da vida real digna de seus dons como contraparte de não ficção de John le Carré.

Le Carré, no entanto, não poderia ter inventado Ursula Kuczynski, também conhecida como Agente Sonya. Pois este relato panorâmico da espionagem de Weimar na Alemanha durante a Guerra Fria é, acima de tudo, uma história de mulher. Macintyre baseia-se nos diários de Sonya, que capturam o estressante ato de equilíbrio do espião mestre, mãe e amante de vários homens durante as décadas mais perigosas do século 20. Como muitas mulheres extremamente bem-sucedidas, Sonya se beneficiou com o fato de os homens a subestimarem.

Sua jornada começou nas ruas sem lei de Berlim na década de 1920, enquanto comunistas e nazistas brigavam e a República de Weimar se desmanchava. Um golpe do cassetete de borracha de um policial durante sua primeira manifestação de rua colocou a jovem de 16 anos no caminho da revolução. Embora nascida em uma próspera família judia secular do distrito burguês de Zehlendorf em Berlim, ela se aliou aos comunistas, que pareciam ser os únicos preparados para derramar sangue para lutar contra os nazistas. E uma vez que foi seduzida pela promessa de uma utopia dos trabalhadores, Sonya nunca se desviou da causa.

De Xangai, onde Sonya foi apanhada na luta entre os nacionalistas de Chiang Kai-shek e os comunistas de Mao Zedong, à Manchúria ocupada pelos japoneses e ao plácido vilarejo de Cotswold, onde passou parte da guerra, Sonya conseguiu escapar de alemães, britânicos e americanos serviços secretos. É espantoso como uma mulher com tantas responsabilidades domésticas - um marido e dois filhos - poderia encontrar tempo para espionagem e transmitir mensagens em código. Mas Sonya era a multitarefa consumada, agora cozinhando o jantar, agora cozinhando explosivos para explodir ferrovias. A domesticidade era o disfarce perfeito.

No verão de 1942, Sonya se tornou a conexão para a maior captura da Guerra Fria: Klaus Fuchs, o cientista nascido na Alemanha que trabalhava na bomba atômica supersecreta. Quando o presidente Harry S. Truman informou a Stalin durante a Conferência de Potsdam de 1945 sobre a nova arma poderosa, o líder russo não se intimidou. Fuchs - por meio de seu espião mestre Sonya - vinha passando detalhes a Moscou sobre a arma nuclear o tempo todo.

Enquanto o mundo deslizava da guerra mundial para a Guerra Fria, Sonya se viu não mais espionando nazistas, mas no Ocidente, e o laço começou a se apertar ao seu redor. Quando Jim Skardon, um agente do serviço de segurança doméstica da Grã-Bretanha (MI5), chamou Sonya, que vivia na respeitabilidade burguesa perto de Oxford, ela perguntou: "Devo buscar meu marido?" e prontamente o fez, sabendo que seu marido, seu subordinado na Inteligência Militar Soviética, também não sabia sobre as atividades de sua esposa. “Ela já foi interrogada sem nenhum resultado”, relatou Skardon, “e é uma noz muito dura”.

A mesquinhez e o sexismo dos serviços secretos britânicos é uma das subtramas divertidas de Macintyre. A única que “fareja um rato” em relação à “dona de casa” de Cotswold foi outra mulher, a agente do MI5 Milicent Bagot, mas seus colegas menos astutos (homens) a impediram de capturar sua presa. Sonya passou a Guerra Fria na Alemanha Oriental, onde escorregou para seu papel final: como autora sob o nome de Ruth Werner, ela transformou sua vida de aventuras em best-sellers.

Macintyre dá um relato cativante do território que existe entre a devoção à causa e o amor puro pelo jogo. Mas pairando sobre esta história está uma questão que Macintyre trata apenas de passagem. Como esta mulher brilhante poderia servir a um dos grandes monstros da história e seus herdeiros, mesmo enquanto seus amigos estavam desaparecendo no Gulag e um muro estava sendo erguido para aprisionar os cidadãos de seu último lar? Sonya desculpou as brutalidades levianamente e nunca negou a fé. Ela sacrificou tudo - família, amigos e moralidade - por um sonho construído em mentiras.


Os fatos vencem

Em agosto de 2019, o New York Times a revista publicou o “Projeto 1619”. Esta série de ensaios e artigos forneceu aos leitores muitos "fatos" que eles podem não saber: que a Revolução Americana foi travada para preservar a escravidão que Abraham Lincoln era um racista que a premissa fundamental da América era a "escravocracia" que a riqueza americana atual é uma consequência direta da escravidão e que o padrão essencial de nossa história não é um crescimento sem precedentes da liberdade e da democracia, mas o ódio institucional e a opressão dos negros.

Se você não está familiarizado com esses fatos, há um bom motivo - nenhum é verdadeiro. Como o presidente da National Association of Scholars, Peter W. Wood, revela em 1620: Uma resposta crítica ao projeto 1619, o propósito maior do VezesO projeto de 'parece ter sido o de promover ressentimentos e queixas raciais. Mais condenadamente, Wood aponta que um Vezes O verificador de fatos que contatou um historiador radical para pesar a alegação de que a revolução foi travada para proteger a escravidão foi informado de que isso era um absurdo. Mas o jornal ignorou essa entrada, e o criador de 1619, Nikole Hannah-Jones, recentemente disse que o projeto não tinha a intenção de servir como história (depois de quase um ano reivindicando o oposto).

Wood’s 1620 é um livro extraordinário. Os leitores que procuram uma polêmica devem ser avisados: é uma investigação erudita e cuidadosa do tópico, e Wood faz um esforço considerável para dar ouvidos às afirmações de Hannah-Jones. Ao fazer isso, ele sistematicamente destrói todos, exceto um deles.

Wood apresenta um caso convincente contra a alegação do Projeto 1619 de que Lincoln era um racista que se opunha meramente à crueldade da escravidão. Ele reconhece que Lincoln foi um político e, como tal, capaz de ser bastante cauteloso sobre seus objetivos finais, tornando assim um argumento definitivo difícil de apresentar. Assim, embora Wood admita o fato bem conhecido de que Lincoln teve uma reunião com líderes negros em 1862 para discutir a repatriação de negros libertos de volta à África, ele ressalta que o presidente fez o gesto incomum e aparentemente calculado de convidar um repórter para comparecer. Isso sugere que era para mostrar, com o objetivo de dissipar as preocupações de alguns brancos de que ele buscava a abolição e igualdade Racial. No entanto, Wood observa que Lincoln disse que a frase da Declaração da Independência "todos os homens são criados iguais" deveria realmente incluir todos os homens, e que ele endossou publicamente e de forma controversa uma emenda constitucional para o voto dos afro-americanos no final de sua vida.

Os outros argumentos do Projeto 1619 são muito finos, e Wood dispensa-os com eficiência. Ao fazer isso, no entanto, ele traz questões adicionais. Qual é o evento histórico que define a história americana, Hannah-Jones e seus apoiadores perguntam, se não o desembarque de escravos negros (ou talvez servos contratados) na Virgínia em 1619? O título do livro oferece a resposta de Wood: o Mayflower Compact, que marca o início de uma tradição americana de autogoverno que passou a abranger pessoas de todas as raças e ambos os sexos. Para esse fim, Wood inclui um relato organizado e encorajador do pouso em Plymouth e por que ele merece nossa ação de graças.

o New York Times, tão obstinado em se recusar a admitir o erro, continua atormentado por uma mistura de arrogância, direitos e radicalismo. Sua administração entende que cada vez mais a receita do jornal não vem de anunciantes intermediários, mas de assinaturas online, a maioria das quais vêm de esquerdistas comprometidos. Assim, como o MSNBC, o Vezes agora busca mensagens radicais por razões financeiras, o que impede a objetividade jornalística como um farol. o New York TimesOs motivos, em outras palavras, parecem ser tanto mercenários quanto devocionais. Essa dinâmica provavelmente está contribuindo para a obstinação do jornal sobre os erros do Projeto 1619, não obstante os danos que ele está causando ao nosso sistema educacional e até mesmo ao tecido da nossa democracia.

Jonathan Leaf é um dramaturgo cujo jornalismo e crítica apareceram no Padrão Semanal, a americano, a New York Sun, a New York Post, a New York Press, e Revisão Nacional.


O Studebaker Avanti foi a carta de amor de Raymond Loewy para a eternidade

Quantas montadoras extintas deixaram seu melhor trabalho para o final? Enquanto marcas de longa data como Plymouth, Oldsmobile e Pontiac deixaram este mundo em grande parte com um gemido, jogando a corda com uma série de produtos desanimadores, existem alguns que desafiaram as probabilidades e produziram alguns de seus veículos mais memoráveis ​​contra os moribundos da luz. Destes, talvez nenhum seja mais inesquecível, mais atemporal do que o Studebaker Avanti.

Um dos últimos independentes a ser derrubado pelo abate da grande montadora doméstica, Studebaker, com sede em South Bend, caminhava para a insolvência desde uma fusão malfadada com a Packard em 1956. Após um período de ajustes em ações existentes, como o carro econômico Família de pactos Lark em uma tentativa desesperada para se manter à tona, o presidente surpreendentemente visionário de Studebaker na época, Sherwood H. Egbert, apostou na ideia de um modelo Ave Maria que deslumbraria os compradores e restauraria prestígio - e dólares - aos marca.

Assim nasceu o Avanti, um presente do designer Raymond Loewy e um dos carros mais duradouros que emergiu das cinzas da década de 1960.

Crash Plan To Success

Loewy não era estranho para Studebaker quando Egbert deu um tapinha em seu ombro no início de 1961, tendo trabalhado anteriormente no elegante cupê Starlight da empresa muitos anos antes. Sempre ansioso para adicionar um novo projeto à sua prolífica carga de trabalho, o famoso designer industrial não se intimidou com o prazo de seis semanas imposto para um modelo em escala real do novo veículo. O fim do jogo para Egbert foi um carro que estaria pronto para o Salão do Automóvel Internacional de Nova York em 1962.

A equipe de Loewy consistia principalmente de Bob Andrews, John Ebstein e Tom Kellogg. Desde o início, o carro foi projetado para parecer o mais aerodinâmico e moderno possível e romper com as tendências de design dos anos 50. Isso significava um cromo mínimo, um formato de cunha geral e um aperto na cintura inspirado em Le Mans, que também inspirou um pouco a garrafa de Coca daquela época. O modelo inicial de argila era mais longo, com para-lamas alargados, do que o que finalmente atingiu a produção, mas a resposta de Studebaker foi entusiástica. Muito desse primeiro projeto iria encontrar seu caminho para o showroom, com a adição de uma protuberância de energia no capô que Loewy descreveu como a "visão de uma arma" que atraiu o olhar para "onde a estrada se curvaria com o horizonte".

Egbert não era um homem impaciente, mas estava com pressa, sabendo que a situação financeira de sua empresa estava ficando menos estável a cada dia. Foi por acaso que Studebaker entrou em contato com a Molded Fiberglass Products Company para construir a carroceria do Avanti em fibra de vidro, que poderia ser trabalhada muito mais rapidamente do que uma configuração de aço tradicional. O efeito colateral feliz foi um carro leve o suficiente para colocar um sorriso no rosto de Loewy (3.700 libras no total), já que ele estava focado em manter o cupê tão rápido na estrada quanto parecia parado.

De acordo com as restrições orçamentárias e cronológicas que cercam o projeto, a equipe de design da Avanti foi solicitada a escolher uma estrutura existente do estoque de Studebaker, acabando por cortar o metal debaixo de um conversível Lark para se ajustar às proporções mais modestas do veículo. A suspensão também era baseada em Lark (molas helicoidais na frente, molas de lâmina na traseira, serviço pesado em ambos os casos), mas havia novos toques a serem encontrados, incluindo os primeiros freios a disco encontrados em carros americanos, como bem como uma barra de segurança integrada ao teto que funcionava em conjunto com um interior acolchoado para proteger melhor os ocupantes.

Pico de energia pessoal para Studebaker

Embora o Avanti possa ter sido forçado a transformar um chassi misto em um manipulador decente (um feito que a equipe de engenharia de Studebaker realizou com habilidade surpreendente), as coisas estavam parecendo mais otimistas sob o capô. Quando o carro foi revelado em 1962, foi anunciado com um trio de opções de motor V-8 emocionantes.

O carro R1 básico apresentava uma unidade de 289 polegadas cúbicas, boa para 240 cavalos de potência, com as edições R2 ganhando um supercharger Paxton que empurrava esse número para 290 cavalos. Versões R3 ultra-raras que extraíram 335 pôneis de um moinho de 304 polegadas cúbicas também estavam nas cartas, embora apenas um punhado (nove no total) tenha sido construído. Cada um desses motores foi ajustado por Andy Granatelli da Paxton, dando-lhes um sério aumento de desempenho em relação aos seus equivalentes Studebaker padrão. As opções de transmissão incluíram um manual de quatro velocidades e um automático de três velocidades, com diferencial traseiro de deslizamento limitado Twin Traction da marca adicionalmente disponível.

O desempenho foi, previsivelmente, bastante sólido. Os carros Avanti R1 básicos podiam atingir 96 km / h em 9,5 segundos desde o início, com os modelos R2 cortando dois segundos inteiros desse valor. Isso colocou o R2 a uma curta distância do Corvette com motor 327 da Chevrolet, e foi certamente mais rápido do que os cupês de luxo pessoais Ford Thunderbird e Buick Riviera na faixa de preço do Avanti. Além disso, a Studebaker levou o Avanti para Bonneville Salt Flats, onde bateu 29 recordes de carros de produção, alcançando uma velocidade máxima de quase 170 mph em milhas voadoras com o presidente da empresa ao volante.

Da vida, à morte, ao renascimento

Embora bem recebido em Nova York, o lançamento do Avanti por Studebaker estava longe de ser sem problemas. Com mais de 100 componentes de fibra de vidro em jogo, o fabricante terceirizado da montadora encontrou grande dificuldade em atender às tolerâncias necessárias, o que tornou impossível para a Studebaker montar carros suficientes para fazer uma séria queda nos showrooms durante o ano civil de 1962.

Só no final do outono é que o Avanti começou a ser vendido, com 1.200 finalmente chegando às mãos dos clientes. Para o ano do modelo de 1963, pouco menos de 4.000 modelos foram vendidos no total. Studebaker estava com mais do que um pequeno problema neste momento, e isso não era mais um segredo para o público americano. No ano seguinte, eles preferiram ficar longe de um carro construído por uma empresa que não tinha futuro, reduzindo as vendas em 75% em 1964, o último ano da Avanti sob a bandeira Studebaker.

Essa última frase é importante na saga Avanti, porque, ao contrário de outras famosas canções de cisne automotivas, este carro em particular desfrutaria da vida após a morte de seu pai. Embora a Studebaker tenha fechado suas portas em 1966, tendo ganhado alguns anos extras de existência movendo a produção para o Canadá, ela já havia vendido as ferramentas e os direitos de produção para a Avanti dois anos antes para uma empresa privada liderada por dois importantes revendedores Studebaker chamados Nathan Altman e Leo Newman.

Foi aqui que o Avanti entrou no segundo, mais estranho e mais duradouro capítulo de sua vida. Agora um cupê de luxo com pretensões de desempenho, seu design de fibra de vidro barato o tornou lucrativo o suficiente para uma pequena empresa lançar um punhado de exemplos anualmente, sob o nome 'Avanti II', da Avanti Motor Corporation.

Os motores tiveram que mudar de curso. A própria Studebaker mudou para os motores Chevrolet em meados da década de 1960, e assim o Avanti II ganhou uma versão de 300 cv do 327 contra o qual havia lutado nas ruas. Com alterações sutis no capô e nos para-lamas dianteiros, o motor mais alto pôde ser feito para caber com relativa facilidade, e o resto dos componentes modulares do Avanti - estrutura, carroceria, freios, transmissão - continuaram a ser encomendados de seus respectivos fabricantes.

O II foi colocado à venda quase imediatamente após o Avanti original ter desaparecido de cena e, em 1969, mais de 300 exemplares foram vendidos - a um preço quase 50% mais alto do que o que Studebaker havia pedido. O Avanti II foi comercializado tanto em sua raridade quanto em seus recursos de pelúcia ou desempenho (recém-melhorado), e com o passar dos anos 70 ele ganhou uma série de atualizações de motor para acompanhar o ritmo dos tempos.

A reforma do Avanti nos anos 80

No início dos anos 80, Altman e Newman se cansaram do negócio Avanti e venderam sua operação para Stephen Blake, que daria ao carro sua primeira reforma completa. Os pára-choques cromados deram lugar a designs de resina em tons de corpo integrados e um conjunto de faróis quadrados transformou a aparência anteriormente lenticular da frente. Blake também ofereceria uma edição conversível.

Apresentando uma rede de revendedores legítimos para impulsionar as vendas e com manobras promocionais como executar um Avanti (com II cortado de seu distintivo) nas 24 Horas de Daytona (onde terminou em 27º em 1983), a terceira iteração do veículo permaneceria em andamento preocupação até que os problemas de pintura aumentassem os custos de garantia, levando a empresa à falência em 1986.

Ressurgindo das cinzas estava a New Avanti Motor Corporation, que mudaria a produção do carro para o chassi G, emprestado da General Motors, antes de ser vendido e renomeado como Avanti Automotive Corporation. Em 1991, a falta de G-corpos combinada com questões legais forçaria a AAC a fechar suas portas.

Após um hiato, várias empresas fariam breves esforços para reviver o Avanti em uma variedade de plataformas - incluindo o SN95 Mustang e até mesmo o GM F-body - mas em 2006 o ímpeto do carro finalmente foi interrompido permanentemente.

Viagem longa e estranha

É difícil pensar em outro carro da era clássica dos músculos que tenha desfrutado de um período tão prolongado de produção quase contínua, ou que tenha tantas voltas e reviravoltas em sua história. O fato de o Avanti ter sido reavaliado a partir de um contexto moderno como um exemplo clássico do design Loewy, e certamente um dos principais destaques de seu período em termos de estilo, ajudou a dar-lhe um perfil mais alto agora do que durante o dias sombrios da queda de Studebaker. Ao lado do nariz em forma de bala Commander e do elegante Golden Hawk, o Avanti se tornou um símbolo duradouro de uma marca que foi vítima não da escassez de ideias, mas da dura realidade econômica de seu tempo.

Como um clássico, o Avanti permanece incrivelmente acessível, o que é especialmente surpreendente considerando como poucos foram realmente construídos. Embora os carros R3 tenham o preço integral, um Avanti básico é um motorista confortável e divertido que se destaca da safra padrão de automóveis americanos dos anos 60 sem ser "estranho". Em um mundo onde todas as outras garagens do quarteirão escondem um Mustang de primeira geração, por que não fazer o seu Avanti?


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In New York, our communities have organized and won critical victories for workers, including a $15 minimum wage, paid family leave, protections against


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Three sailors – Gabey, Chip, and Ozzie – begin their shore leave, excited for their 24 hours in New York ("New York, New York"). Riding the subway, Gabey falls in love with the picture of "Miss Turnstiles", who is actually called Ivy Smith, and fantasizes about what she's like in real life ("Miss Turnstiles"). The sailors race around New York attempting to find her in the brief period they have.

They are assisted by, and become romantically involved with, two women, and pair up: Ozzie with Claire, an anthropologist and Chip with Hildy Esterhazy, an aggressively amorous taxi driver. Claire claims that she's found her passionate "Prehistoric Man" in Ozzie at the Museum of Anthropological History. Hildy invites Chip to "Come Up to My Place". Finally finding Ivy, Gabey takes her on an imaginary date down his home town "Main Street" in a studio in Symphonic Hall - not realizing that she is also from the same town. Later, Chip sincerely falls for Hildy telling her "You're Awful" – that is, awful nice to be with. That evening, all the couples meet at the top of the Empire State Building to celebrate a night "On the Town".

But when an ashamed Ivy walks out on Gabey to get to her late night work as a cooch dancer, the friends tell a despondent Gabey, "You Can Count on Me", joined by Hildy's annoying, but well-meaning roommate, Lucy Schmeeler. They have a number of adventures before reuniting with Ivy at Coney Island just as their 24-hour leave ends and they must return to their ship to head off to sea. Although their future is uncertain, the boys and girls share one last kiss on the pier as a new batch of sailors heads out into the city for their leave ("New York, New York" reprise).

    as Madame Dilyovska as Lucy Shmeeler
  • George Meader as Professor as François (head waiter) (uncredited) as Cab owner (uncredited>
    , Gene Kelly's assistant, performed with Kelly in the Day in New York ballet sequence, but was not credited. This was Haney's screen debut [3]
  • Mickey Miller is the skill dancer replacing the Jules Munshin Ozzie character in the “Day in New York” ballet sequence, but was not credited. has an uncredited cameo as a girl from Brooklyn on the subway, her film debut in a speaking role.
  • Bern Hoffman has an uncredited role as the shipyard worker who sings the opening song, and reprises it at the end. was the only original member of the Broadway cast to reprise her role.
  1. "I Feel Like I'm Not Out of Bed Yet" – Shipyard worker (from Leonard Bernstein's score)
  2. "New York, New York" – Gabey, Chip, and Ozzie (from Bernstein's score)
  3. "Miss Turnstiles Ballet" (instrumental) – Ivy and ensemble (from Bernstein's score)
  4. "Prehistoric Man" – Claire, Ozzie, Gabey, Chip, and Hildy
  5. "Come Up to My Place" – Hildy and Chip (from Bernstein's score)
  6. "Main Street" – Gabey and Ivy
  7. "You're Awful" – Chip and Hildy
  8. "On the Town" – Gabey, Ivy, Chip, Hildy, Ozzie, and Claire
  9. "You Can Count on Me" – Gabey, Chip, Ozzie, Hildy, Claire, and Lucy
  10. "A Day in New York" (instrumental) – Gabey, Ivy, and dream cast (from Bernstein's score)
  11. "I Feel Like I'm Not Out of Bed Yet"/"New York, New York" (reprise) – Shipyard worker, three sailors, and chorus
  • Fonte:[5]

The film had a budget of $1.5 million, one of Metro's lowest for a Technicolor musical, with a planned filming schedule of just 46 days. [6]

The musical numbers staged on location in New York were the first time a major studio had accomplished this. The location shots in New York took nine days. [3] Shooting in New York City was Kelly and Donen's idea, which studio head Louis B. Mayer refused to allow, pointing out the studio's excellent New York sets in its backlot. Kelly and Donen held their ground, and finally Mayer relented and allowed a limited number of days shooting in New York. The primary problem experienced by the production was dealing with crowds of Frank Sinatra's fans, so some shots were made with the camera located in a station wagon to reduce the public visibility of the shooting. [7]

The Breen Office of the MPAA refused to allow the use of the word "helluva" in the song "New York, New York", and so it was changed to "wonderful". [3]

Bilheteria Editar

According to MGM records the film earned $2,934,000 in the US and Canada and $1,494,000 overseas, resulting in a profit to the studio of $474,000. [2]

The film was also a critical success, receiving good reviews in various publications, including Variedade e O jornal New York Times. [8] [9]

Awards and honors Edit

    , Best Musical Score for Roger Edens and Lennie Hayton, 22nd Academy Awards (Ganhou) , Best Film, 1951 (nominated) , Best Cinematography – Color, 1950 (nominated) , Best Written American Musical, 1950 (Ganhou)

American Film Institute
The film is recognized by American Film Institute in these lists:


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Kesey had flown to New York in November 1963 with his wife Faye and Prankster George Walker to attend the Broadway opening of One Flew Over the Cuckoo's Nest. He also managed to see the 1964 New York World's Fair site under construction. Kesey needed to return to New York the following year for the publication party for his novel Sometimes a Great Notion and hoped to use the occasion to visit the Fair after it opened. This plan gradually grew into an ambitious scheme to bring along a group of friends and turn their adventures into a road movie, taking inspiration from Jack Kerouac's 1957 novel Na estrada. As more Pranksters volunteered for the trip they soon realized they had outgrown Kesey's station wagon, so Kesey bought a retired yellow school bus for $1,250 from Andre Hobson of Atherton, California. The license plates read "MAZ 804". Hobson had already added bunks, a bathroom, and a kitchen with refrigerator and stove for taking his 11 kids on vacation.

The Pranksters added many more customizations, including a generator, a sound system (with an interior and external intercom), a railing and seating platform on top of the bus, and an observation turret coming out the top made from a washing machine drum fitted into a hole cut in the roof. Another platform was welded to the rear to hold the generator and a motorcycle. The bus was painted by the various Pranksters in a variety of psychedelic colors and designs. The paint was not day-glo (which was not yet common in 1964) but primary colors, and the peace symbol wasn't yet evident. The word 'Sunshine' was written in blue, but it was too early to have referred to orange sunshine LSD or Kesey's not-yet-conceived daughter Sunshine.

The bus was named by artist Roy Sebern, who first painted the word "Furthur" (with two U's, quickly corrected) on the destination placard as a kind of one-word poem and inspiration to keep going whenever the bus broke down. The misspelled name is still often used, as in Wolfe's book.

The original bus's last journey was a trip to the Woodstock Festival in 1969. Once its historic trips had come to an end the bus was gutted and used around the Keseys' farm in Oregon until at least 1983, when it was mentioned and pictured in an article in the May–June Saturday Review. It was eventually parked in the swamp on Kesey's Farm, where it deteriorated over the years.

The list of participants is not well documented. They took the general name "Merry Band of Pranksters" shortened to Merry Pranksters, but many people who considered themselves Pranksters chose not to go, and others became Pranksters only because they chose to go.

Chloe Scott (founder of the Dymaxion Dance Group in 1962, age about 39) only lasted a day, because the chaos was too much for her. Cathy Casamo was a friend of Mike Hagen's who joined at the last minute, hoping to star in the movie they were supposedly making, but she was left behind in Houston. [1] The legendary Neal Cassady showed up at the last minute and displaced Roy Sebern as driver, as far as New York. Ken Babbs may not have planned to venture past the stop at his San Juan Capistrano home. Merry Prankster and author Lee Quarnstrom documents events on the bus in his memoir, When I Was a Dynamiter!

Jane Burton, George Walker, Steve Lambrecht, Paula Sundsten, Sandy Lehmann-Haupt (sound engineer, younger brother of Christopher, and important source for Tom Wolfe's account [2] ), Page Browning, Ron Bevirt (photographer and bookstore owner), and siblings Chuck Kesey, Dale Kesey, and John Babbs are also named as participants.

There was a conscious decision that everyone dress in red, white and blue stripes (so they could claim to be loyal patriots), maybe with distinctive patterns so they'd be easier for future film-goers to tell apart. They brought a Confederate flag too. Their haircuts were conservative too—long hair was only starting to come into fashion with the Beatles.

Tom Wolfe's book gives the misleading impression that he was a participant. (He only met Kesey the following year.) Carolyn "Mountain Girl" Adams Garcia (not present) has also been confused with Cathy Casamo. Kesey's wife Faye is sometimes mistakenly included, and Furthur-painter Roy Sebern. Robert Stone met them briefly in New York City.

Kesey had a generous supply of the then-legal psychedelic drug LSD, and they reportedly also took 500 Benzedrine pills (speed), and a shoebox full of pre-rolled marijuana joints. [3]

They were stopped several times by police and highway patrol, but explained they were filmmakers. In 1964 drug use hadn't yet gotten enough media attention for the authorities to be suspicious.

Beat legend Neal Cassady was at the wheel on their maiden voyage from La Honda, California to New York (Sebern says he had been designated as driver before Cassady showed up). They left on June 17, 1964, but because of various vehicle problems it took them 24 hours to go the first 40 miles (64 km). George Walker recalls, "We left La Honda on June 14, 1964, about 3 PM First stop, on Kesey's bridge, out of gas! Made it about 100 feet."

Their route took them first to San Jose, California and then Los Angeles. Chloe Scott bailed out in San Jose, but Cathy Casamo joined them there. They spent two days at Ken Babbs' home in San Juan Capistrano, painting his swimming pool. (One version claims he only joined at that point.)

Outside Wikieup, Arizona they got stuck in the sand by a pond, and had an intense LSD party while they waited for a tractor to pull them out. In Phoenix they confounded the Barry Goldwater presidential headquarters by painting "A VOTE FOR BARRY IS A VOTE FOR FUN!" above the bus windows on the left side, and driving backwards through the downtown. Casamo had apparently taken too much LSD in Wikieup, and spent much of the drive from Phoenix to Houston standing naked on the rear platform, confounding the truckers who followed Furthur down the highway.

In Houston, they visited the Houston Zoo, and then author Larry McMurtry's suburban home. Casamo's antics led to her being briefly institutionalized, so the Pranksters left her behind, and another friend had to pick her up and drive her back home. (Kesey's Further Inquiry wrestles with his enduring guilt about these events.)

In New Orleans, Cassady showed them the nightlife, and then the Pranksters accidentally went swimming in a 'blacks only' area on Lake Ponchartrain.

Their next destination was Pensacola, Florida to visit a friend of Babbs', then up the east coast to New York City, arriving around June 29.

New York Edit

In New York they picked up novelist Robert Stone (who recounted his viewpoint in his 2007 book Prime Green) They reunited with Chloe Scott and staged a party at her apartment, attended by Jack Kerouac and Allen Ginsberg. They also visited the World's Fair. Ginsberg arranged a visit with LSD enthusiasts Timothy Leary and Richard Alpert in Millbrook, New York, but the West Coast style of partying was too wild for the Millbrook academics.

Their route home, without Cassady to drive, took them through Canada. They arrived back in La Honda in August.

Aftermath Edit

Kesey and Babbs took on the frustrating challenge of editing over 100 hours of silent film footage and separate (unsynchronized) audio tapes. [4] They previewed their progress at regular, open parties every weekend at Kesey's place, which evolved into the 'Acid Tests' with live music from the Grateful Dead (known first as the Warlocks).

Tom Wolfe used the film and tapes as the basis of his book, but Kesey's edit was never officially finished or released, in part because Kesey was arrested in 1965 for marijuana possession (LSD would not become illegal until 1966). Director Alex Gibney finally publicly released a major new edit in 2011 as the documentary Magic Trip.

De outros Furthur trips included an anti-Vietnam war rally in 1966 and Woodstock and Texas International Pop Festivals, both in 1969 (without Kesey). A race between Furthur and three buses from Wavy Gravy's Hog Farm is recounted in the July 1969 Whole Earth Catalog. More can be read about the adventures of the Merry Pranksters on Furthur in Tom Wolfe's 1968 book The Electric Kool Aid Acid Test, for which a movie directed by Gus Van Sant is in development. [5]


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