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Hubert Pollack

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Hubert Pollack nasceu na Alemanha em 1903. Como estudante, estudou direito e finanças públicas. Após a eleição de Adolf Hitler, alguns de seus amigos foram presos: "Essas prisões foram as precursoras das prisões da Gestapo e dos campos de concentração. O pessoal estava entre os sádicos mais depravados que se encontravam nas várias formações SA e, posteriormente, SS. Sindicalistas, social-democratas, comunistas, socialistas, pacifistas e outros esquerdistas foram sequestrados de suas casas ou da rua. Depois de um tempo, os corpos puderam ser recolhidos no hospital da Scharnhorststrasse. " (1)

Pollack era um sionista fervoroso, comprometido com a criação de uma pátria judaica permanente na Palestina, e montou seu próprio escritório de consultoria para emigrantes judeus. Pollack foi recrutado por Frank Foley, o agente do MI6 que trabalhava na Embaixada Britânica em Berlim em sua rede de espionagem. Seu trabalho disfarçado era Diretor do Escritório de Controle de Passaportes. (2)

Pollack mais tarde lembrou: "Meu trabalho era principalmente secreto e me colocou em contato com várias categorias de agentes políticos. Eu estava em contato regular e próximo com o capitão Foley e cooperei com ele repetidas vezes em questões que não eram estritamente de controle de passaportes." (3)

Hitler exortou os judeus a deixar a Alemanha nazista. Alguns queriam se mudar para a pátria judaica na Palestina. Desde a Primeira Guerra Mundial, a Grã-Bretanha administrava a área com instruções da Liga das Nações para "facilitar a imigração judaica". No entanto, depois que os árabes palestinos começaram a revoltar, a política britânica de imigração foi uma tentativa constante de apaziguar os árabes com limites estritos sobre o número de judeus permitidos na Palestina. Em abril de 1936, os árabes declararam uma greve geral, começaram a atacar propriedades judaicas e mataram 21 judeus na Palestina. (4)

Em 29 de março de 1933, Foley enviou uma mensagem a Londres: "Este escritório está sobrecarregado com pedidos de judeus para prosseguir para a Palestina, para a Inglaterra, para qualquer parte do Império Britânico." (5) No final do ano, cerca de 65.000 alemães emigraram. A maioria deles foi para países vizinhos como França e Holanda, acreditando que Hitler seria removido em um futuro próximo e eles poderiam retornar para suas casas. (6)

Benno Cohen, presidente da Organização Sionista Alemã, reclamou que, após o início da agitação árabe, o governo britânico limitou o influxo de judeus à Palestina de forma cada vez mais severa. "Foi o período da política britânica de apaziguamento, quando tudo foi feito na Grã-Bretanha para aplacar os nazistas e reduzir ao mínimo a pressão árabe na Palestina e em todo o Oriente Médio. Havia enviados britânicos em postos em Berlim naquela época que executaram a política de Londres ao pé da letra, que foram imunes a considerações humanitárias e que mais frequentemente trabalharam para o bem maior do regime nazista em cooperação amigável com seus ministros ”. (7)

Pollack trabalhou em estreita colaboração com Frank Foley ajudando os judeus. Ele comentou mais tarde: "As regras de imigração eram muito rígidas naqueles dias de depressão econômica, a fim de evitar a entrada de mão de obra adicional em busca de emprego. Mas no conflito entre o dever oficial e o dever humano, o capitão Foley decidiu sem reservas pelo cumprimento de seu dever humano . Ele nunca escolheu o caminho mais fácil. Nunca tentou se tornar popular com o embaixador ou com o Ministério do Interior dando uma interpretação estrita e restrita das regras. Ele não se importava de incorrer no desagrado de altos funcionários do Ministério das Relações Exteriores britânico e Home office. Pelo contrário, ele não estaria acima da interpretação sofística se pudesse ajudar os judeus a emigrar. " (8)

Pollack mais tarde admitiu que recebeu dinheiro para subornar funcionários nazistas: "Só eu paguei mais de 8.000 Reichsmarks em subornos a funcionários nazistas. Eles eram inspetores de controle de câmbio do Reichsbank; funcionários de impostos; policiais; inspetores alfandegários; Gestapo e homens da SS de todos. classificações. Os valores individuais variaram de 20 a 350 marcos. O valor normal era de cerca de 25 marcos. Passaportes, certificados de liquidação de impostos; aprovação de câmbio; vistos para apátridas e estrangeiros; e liberação de prisões, embora não de campos de concentração, foram todos produzidos Como num passe de mágica. Eu encontrava dois ou três homens em roupas civis ou uniforme preto ou azul em um certo restaurante de vinhos na Potsdamer ou Franzosischen Strasse e entregava a quantia certa. Sempre funcionava. " (9)

Em 25 de agosto de 1939, o Capitão Foley e sua equipe foram mandados para casa. Em uma carta escrita na balsa para Harwich, sua assistente, Margaret Reid, expressou seu pesar por ter deixado o Escritório de Controle de Passaportes de Berlim para trás. "Eles eram uma boa torcida lá e, embora eu estivesse perdendo o equilíbrio, gostei da sensação de ser útil e confiável." (10) Hubert Pollack afirmou que a equipe de Foley salvou a vida de milhares de judeus alemães: "O número de judeus salvos da Alemanha teria sido dezenas de milhares a menos, sim, dezenas de milhares a menos, se um burocrata oficioso tivesse se instalado Lugar de Foley. Não há nenhuma palavra de gratidão judaica para este homem que possa ser exagerada. " (11)

Após a guerra, Hubert Pollack mudou-se para Israel e tornou-se membro do serviço de inteligência militar Aman. Ele também deu várias entrevistas sobre o trabalho de Frank Foley.

Hubert Pollack morreu em 1967.

Meu trabalho era principalmente secreto e me colocou em contato com várias categorias de agentes políticos. Eu estava em contato regular e próximo com o Capitão Foley e cooperei com ele repetidamente em questões que não eram estritamente de controle de passaportes ...

Só eu paguei mais de 8.000 marcos do Reich em subornos a oficiais nazistas. O valor normal girava em torno de 25 marcos.

Passaportes, certificados de liquidação de impostos; aprovação de câmbio; vistos para apátridas e estrangeiros; e as libertações das prisões, embora não dos campos de concentração, foram todas produzidas como num passe de mágica. Sempre funcionou.

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(1) Michael Smith, Foley: o espião que salvou 10.000 judeus (1999) páginas 44 e 45

(2) Lynn Barton, Western Morning News (2015)

(3) Hubert Pollack, Nota Pessoal e Confidencial sobre o falecido Major Francis E. Foley (Arquivos Sionistas Centrais CZA K11 / 391)

(4) Michael Smith, Foley: o espião que salvou 10.000 judeus (1999) página 96

(5) Frank Foley, telegrama para a sede do MI6 (29 de março de 1933)

(6) Michael Smith, Foley: o espião que salvou 10.000 judeus (1999) página 45

(7) Benno Cohen, declaração (25 de abril de 1961)

(8) Michael Smith, Foley: o espião que salvou 10.000 judeus (1999) página 110

(9) Hubert Pollack, Nota Pessoal e Confidencial sobre o falecido Major Francis E. Foley (Arquivos Sionistas Centrais CZA K11 / 391)

(10) Margaret Reid, carta para sua mãe (agosto de 1939)

(11) Michael Smith, Foley: o espião que salvou 10.000 judeus (1999) página 171


Paul Jackson Pollock nasceu em 28 de janeiro de 1912 em Cody, Wyoming. Seu pai, LeRoy Pollock, era fazendeiro e agrimensor do governo, e sua mãe, Stella May McClure, era uma mulher feroz com ambições artísticas. O caçula de cinco irmãos, ele era uma criança carente e muitas vezes buscava uma atenção que não recebia.

Durante sua juventude, a família de Pollock & aposs mudou-se para o oeste, para o Arizona e por toda a Califórnia. Quando Pollock tinha 8 anos, seu pai, que era um alcoólatra abusivo, deixou a família, e o irmão mais velho de Pollock, Charles, tornou-se como um pai para ele. Charles era um artista e considerado o melhor da família. Ele teve uma influência significativa nas ambições futuras de seu irmão mais novo. Enquanto a família morava em Los Angeles, Pollock se matriculou na Manual Arts High School, onde descobriu sua paixão pela arte. Ele foi expulso duas vezes antes de abandonar a escola por suas atividades criativas.

Em 1930, aos 18 anos, Pollock mudou-se para Nova York para morar com seu irmão, Charles. Ele logo começou a estudar com o professor de arte de Charles & aposs, o pintor regionalista representacional Thomas Hart Benton, na Art Students League. Pollock passava grande parte de seu tempo com Benton, muitas vezes cuidando do filho de Benton, e os Bentons acabaram se tornando a família que Pollock sentiu que nunca teve.


Dr. Hubert Montagu-Pollock

Microscopia térmica e espectroscópica de campo próximo A pesquisa fundamental sobre as propriedades térmicas de materiais em nanoescala levou a uma nova técnica de varredura genérica - Scanning Thermal probe Microscopy (SThM) - onde os modos térmicos de imagem em escala sub-mícron são complementados com análise localizada. Um cantilever com um elemento resistivo ultra-miniatura em sua ponta pode atuar como um sensor de temperatura ou como uma fonte de calor pontual. Isso é usado para fornecer localmente e monitorar o fluxo térmico para a superfície do material, bem como para registrar a topografia da superfície. Regiões individuais de uma amostra sólida são selecionadas por meio de imagem de superfície ou mesmo sub-superfície para combinar discriminação espacial e impressão digital química usando calorimetria, termomecanometria, espectroscopia de infravermelho ou espectrometria de massa de pirólise. A tecnologia patenteada levou ao desenvolvimento de instrumentos, incluindo analisadores micro e nanotérmicos e fototérmico espectrômetros nano-infravermelho. Eles têm sido usados ​​em uma ampla gama de situações, desde a tecnologia de polímeros até estudos biomédicos. Aqui, as amostras a serem caracterizadas podem ser não homogêneas, com detalhes estruturais no nível submicrométrico. O pesquisador frequentemente enfrenta a tarefa de mapear quimicamente os componentes individuais ou detectar variações espaciais sutis em sua composição molecular.

Por exemplo, nano-IR fototérmico é usado para obter espectros infravermelhos de regiões de tamanho sub-mícron, e métodos de análise de dados aprimorados envolvendo quimiometria e / ou lógica difusa permitem a detecção de diferenças composicionais mínimas entre amostras de outra forma idênticas.

Os beneficiários mais amplos incluem uma variedade de usuários finais científicos e industriais da tecnologia. A análise microtérmica está sendo amplamente usada comercialmente para visualizar a distribuição espacial de fases, componentes e contaminantes em polímeros, produtos farmacêuticos, alimentos, materiais biológicos e materiais eletrônicos. Para a detecção de diferenças mínimas de composição entre amostras idênticas de outra forma, nossa pesquisa também ajudou a desenvolver métodos de análise de dados aprimorados envolvendo quimiometria e / ou lógica difusa. O Nano-IR mostra uma promessa particular no campo biomédico, onde o motivo é identificar marcadores bioquímicos que podem servir como impressões digitais diagnósticas para identificar células nocivas de tecido humano. A capacidade de obter tal impressão digital, onde desvios espectrais apontam para a presença de variações biomoleculares entre e dentro das células, tem uma ampla gama de aplicações potenciais: redução de & ldquofalse negativos & rdquo no rastreamento do câncer, rastreamento pós-operatório, destacando a gravidade da doença, e predizer a resposta do câncer aos medicamentos para que o médico possa adaptar o tratamento a cada paciente. Esses marcadores consistiriam em certas características de espectros vibracionais no infravermelho médio, permitindo-nos selecionar grupos moleculares de interesse. Um objetivo de longo prazo é desenvolver um procedimento automatizado que possa substituir os procedimentos visuais envolvidos no rastreamento do câncer, com boas perspectivas de reduzir significativamente a proporção de falsos negativos e falsos positivos.


Biografia

Pollack nasceu em Berlim, filho de Wilhelm e Johanna. Ele estudou na Universidade de Berlim entre os anos de 1921 a 1927, onde obteve o doutorado em economia e filosofia. Durante os anos de 1923 a 1929, ele trabalhou nos escritórios do Keren Hayesod - The United Israel Appeal no estado da Renânia-Vestfália-Bonn. Durante os anos de 1930 a 1933, ele gerenciou o escritório de estatísticas da Comunidade Judaica de Berlim. Entre os anos de 1933 a 1939 foi consultor do escritório da comunidade palestina em Berlim. Durante esses anos, ele trabalhou com o capitão Francis Frank Foley, um oficial da inteligência britânica posicionado em Berlim e cujo título de capa era o diretor do escritório de vistos da Embaixada Britânica. Junto com o capitão Foley e Wilfrid Israel, que era seu gerente na Jewish Assistance Company & # xA0 [de] (Hilfsverein der deutschen Juden), eles criaram uma organização que operava em total sigilo e estava sob ameaça iminente. Havia uma designação clara de responsabilidades: Wilfrid recebia pedidos de judeus, fazia listas de nomes, levantava os fundos necessários e os transferia para Pollack. Pollack fez contatos com oficiais da Gestapo e deu-lhes os nomes que recebeu de Wilfrid, junto com os subornos. Foley forneceu os vistos de saída, priorizando judeus que já entraram na lista negra da Gestapo. [1] [2] [3] [4] [5] A história desta organização é relatada no filme O link essencial: a história de Wilfrid Israel de Yonatan Nir.

Em agosto de 1939, no último minuto, auxiliado pelo Capitão Foley, deixou Berlim com sua família e rumou para a Palestina.

Com base no testemunho de Pollack & aposs, partes do qual foram dadas durante o julgamento de Eichmann em 1961, Yad VaShem concedeu ao capitão Foley o título de Justo entre as Nações. [6] [7] Para obter detalhes sobre suas operações mútuas, consulte o livro Foley: o espião que salvou 10.000 judeus por Michael Smith.

Pollack arrecadou doações de sobreviventes e ex-berlinenses para comemorar Francis Foley plantando uma árvore em seu nome em uma floresta do Fundo Nacional Judaico (KKL) perto da entrada do Kibutz Har & aposel no caminho para Jerusalém.

O Dr. Pollack serviu no Hagana enquanto trabalhava para o governo do Mandato Britânico. Ele lutou durante o cerco a Jerusalém e continuou como oficial de pesquisa no Corpo de Inteligência de Israel até se aposentar. Pollack morreu uma semana após a Guerra dos Seis Dias (1967), sem saber que o capitão Foley seria homenageado pelo povo judeu, como ele merecia.


1891 Business Directory

Este diretório listava empresários em Kingston by Street e os de outras áreas pelos Correios. Também incluía guarda-calendários, ministros em várias igrejas, cônsules estrangeiros, membros dos conselhos paroquiais e outros funcionários do governo. Ele lista aproximadamente 3.000 nomes de pessoas. Os anúncios contidos no Diretório também foram transcritos.

Para acessar os links para as páginas do Diretório 1891, vá para: Diretório 1891


Hubert Pollack - História

Robert E. Callahan transformou o velho oeste em atração turística.
Ele estava apaixonado por & quotRamona & quot de Helen Hunt Jackson e colecionou todas as coisas do Oeste, incluindo relíquias históricas de Rancho Camulos.
Por Alan Pollack, M.D.
Despacho de Heritage Junction, maio-junho de 2017.

Plano original para Ramona Village conforme publicado em L.A. Times, 10 de junho de 1928. Clique nas imagens para ampliar.

Robert E. Callahan nasceu em 27 de outubro de 1892, na Virgínia. Oito anos antes, Helen Hunt Jackson havia publicado seu romance, & quotRamona, & quot, que explodiu no cenário americano e rapidamente ganhou imensa popularidade praticamente sem precedentes na história americana.

A intenção de Jackson ao escrever & quotRamona & quot era trazer à atenção nacional a situação dos índios da missão na Califórnia. De certa forma, & quotRamona & quot foi a tentativa de Jackson de compensar o fracasso de um livro anterior que ela escreveu, & quotA Century of Dishonor & quot, um tratado de não-ficção publicado em 1881. Este livro era uma história das injustiças feitas aos nativos americanos em relação ao anterior século.

Jackson esperava que seu livro ajudasse a mudar a política governamental e os abusos contra os nativos americanos. Com esse objetivo, ela enviou uma cópia de & quotA Century of Dishonor & quot, às suas próprias custas, a todos os membros do Congresso. O livro foi criticado por ser seco e excessivamente sentimental, e não teve o impacto que Jackson esperava.

Em & quotRamona, & quot, Jackson procurou usar uma história fictícia do romance trágico do puro sangue indiano Alessandro e a meio índia, meio espanhola Ramona para ilustrar o abuso dos nativos americanos de uma forma mais interessante e emocional. Ela falhou mais uma vez em sua busca, pois o romance e o quadro que ela pintou do sul da Califórnia ofuscaram completamente sua intenção original.

Mas & quotRamona & quot ainda viria a se tornar o romance mais popular do final do século 19 e início do século 20, e causou uma explosão do turismo em Los Angeles, à medida que as pessoas procuravam ver os locais da história de Ramona, um dos quais era Rancho Camulos em Santa Clara River Valley (a suposta casa de Ramona).

Robert Callahan, como inúmeros outros americanos, foi arrastado pelo fenômeno Ramona, e isso serviria de inspiração para um empreendimento que se tornou seu maior legado.

O próprio Callahan era parcialmente nativo americano. Sua ascendência conferiu-lhe um sexto de sangue iroquesa. Ele era conhecido por falar 14 dialetos indianos e se tornou um colecionador voraz de artefatos indianos e ocidentais. Ele também se tornou um especialista em tiro com rifles e espingardas e, aos 13 anos, ingressou no Show do Oeste Selvagem de Buffalo Bill, onde pôde mostrar suas habilidades de tiro até ser expulso depois que descobriram que ele havia mentido sobre sua idade.

Callahan então pulou em um trem e seguiu seu caminho para o Novo México, onde viveu entre os índios pelos próximos dois anos. Sua próxima parada foi em Los Angeles, onde conseguiu um papel em um filme mudo. No ano seguinte, Callahan foi para Chicago estudar publicidade. Lá, ele teve uma ideia de varejo que se desenvolveu em uma operação de costa a costa que o tornou rico e lhe permitiu "aposentar-se" para a Califórnia na década de 1920.

Posteriormente, ele publicou um livro sobre publicidade e vendas e produziu programas de rádio para a Warner Bros. em Hollywood. Ele escreveu histórias de faroeste para o Los Angeles Times Sunday Magazine. Ele também escreveu livros sobre índios, como & quotCoração de um índio & quot & quotO Índio Solitário & quot (que ele afirma ter sido a base para o Cavaleiro Solitário), & quotSanta Fe Trail & quot e & quotFilha de Ramona & quot. Dos seus 10 livros, três foram transformados em filmes.

Callahan foi o autor do Ramona Pageant original, que ainda é realizado até hoje em Hemet. Ele construiu o espetáculo em torno de uma sequência da peça, & quotRamona. & Quot

Ele se casou com sua segunda esposa, a ex-atriz Marion Carney, em uma pequena cidade do Arizona em fevereiro de 1950. Eles se mudaram para uma casa de dois andares construída por Callahan em Toluca Lake.

Callahan era um homem bastante realizado na década de 1930, mas foi seu próximo empreendimento pelo qual ele será lembrado. Ele embarcou em um projeto para recriar a vida no Velho Oeste em um lote no Washington Boulevard em Culver City.

Em 10 de junho de 1928, o Los Angeles Times relatou: & quotDedicado ao índio americano, sua tradição e bem-estar, Ramona Village, compreendendo um grupo de estruturas que custam aproximadamente US $ 500.000, será construída imediatamente em um terreno de três e meio acre em 5675 Washington Boulevard, foi anunciado ontem por Robert E. Callahan, autoridade indiana e presidente da Ramona Village. & Quot

Os planos originais previam a construção de um teatro com 2.000 lugares, entreposto comercial e museu, café espanhol, anfiteatro, aldeia indígena estereotipada, réplicas de desfiladeiros, jardim Ramona, representação realista do Vale da Morte e vagas de estacionamento, tudo cercado por um edifício ornamental muro.

Callahan planejava hospedar no local & quotacontentes óperas e sinfonias espanholas e indianas, festas espanholas e danças e desfiles indianos primitivos & quot. Baile e pompa. ”A aldeia seria habitada por índios que fabricavam contas, pulseiras e tapetes.

No mês seguinte, o escritório de arquitetura Meyer & Holler foi escolhido para construir a vila. A mesma empresa supervisionou a construção dos teatros egípcio e chinês de Grauman em Hollywood. Eles planejaram construir colunas maciças, contrafortes, vigas enormes, tetos, torres e telhados de telha. fiel ao antigo tipo da Califórnia. Caminhos, cavernas e picos de montanhas se elevarão acima dos pueblos agrupados. Outro destaque será o Café Espanhol, e de seu centro os comensais poderão espiar através de enormes janelas para jardins de flores e ouvir o tilintar de violões nas mãos de senoritas. & Quot

A peça central do Village seria um teatro indiano no qual um elenco totalmente nativo faria uma dramatização de "Ramona", bem como outras apresentações dos inquilinos indianos do local. Também planejado nas proximidades estava um kiva em que danças e cerimônias das tribos do sudoeste seriam demonstradas. Espalhados pelas instalações, estariam oficinas e estúdios de artesãos e artistas indianos.

A primeira construção na Vila foi concluída em 7 de julho de 1928. Em novembro, Meyer & Holler revelou planos para construir a Capela Ramona, para ser usada como um "centro literário e local de casamento único." o Rancho Camulos.

Em 1947, o Los Angeles Times noticiou que Callahan havia construído a capela em memória de sua primeira esposa, Essie. A igreja tinha 18 pés de comprimento por 6 pés de largura, acomodando 16 pessoas, duas em um banco, e o altar apresentava uma Bíblia de capa branca que foi doada pela falecida cantora e compositora Carrie Jacobs Bond (& quotI Love You Truly, & quot & quotA Dia Perfeito & quot).

Em setembro de 1929, Callahan embarcou em uma jornada de três semanas pelo estado para encontrar artefatos do Velho Oeste. Ele trouxe 63 itens para Culver City, declarando: & quotAcho que as evidências históricas do desenvolvimento do Ocidente são apreciadas por todos os verdadeiros californianos. & Quot

Entre os itens que ele alegou ter encontrado estavam um esqui feito para Joaquin Miller, uma canga velha considerada a última usada pelo grupo Donner, duas armas indianas que presumivelmente eram relíquias da luta dos índios de Soldier Creek, um guincho usado em 1849 em a cidade fantasma Bodie, uma cadeira de salão de Carson City em que Mark Twain sentou-se e escreveu sua famosa história do sapo Calaveras (e na qual três homens foram mortos enquanto estavam sentados nele), um açucareiro do qual John C. Fremont levou açúcar para adoçar seu café na manhã em que partiu para o sul para capturar Los Angeles em 1847, um banquinho de três pernas feito por um indiano que se pensava ser o modelo da vida real de Alessandro em & quotRamona & quot (doado por Isabel del Valle Cram, um ex-proprietário do Rancho Camulos), uma panela e uma chaleira dada a Jack London por amigos em Bodie que ele usou em sua primeira viagem ao Alasca, e um machado de batalha brandido pelo fora-da-lei Black Bart.

Em maio de 1930, Callahan anunciou planos para a construção de um prédio para abrigar o Ramona Supper Club a um quarteirão de sua aldeia. Era para ser uma organização sem fins lucrativos, cuja missão era "preservar as tradições da velha Califórnia, promover o interesse nas artes e ofícios dos índios americanos e incentivar o desenvolvimento dos compositores, músicos e artistas atuais da Califórnia."

O edifício deveria ser modelado segundo a arquitetura indiana inicial, com & quotportas, orifícios, reentrâncias e passagens típicas da arquitetura indiana encontradas em Orifla, Touoss, San Juan, San Domingo e Santa Fé, N.M., muitos séculos atrás. & Quot.

A grande visão de Robert Callahan da Vila Ramona não estava destinada a ser concluída. O infame crash do mercado de ações em outubro de 1929 acabou com as finanças de Callahan e ele acabou tendo que interromper a construção da vila.

Mas o sonho de Callahan não era ser totalmente derrotado. Como uma fênix saindo das cinzas, Callahan conseguiu obter novo apoio financeiro de dois comerciantes locais e, em 5 de junho de 1932, anunciou a quase conclusão de sua Mission Village no mesmo local da extinta Ramona Village.

O novo complexo deveria ter 15 edifícios do tipo espanhol e 26 pueblos indígenas. Conforme descrito no L.A. Times: & quotCompleted é um Fiesta Hall, um antigo posto comercial, construído com vigas desgastadas e travessas, e um museu de 1949 com uma barra de mogno incrustada de $ 25.000 enviada de uma das cidades históricas de mineração do norte da Califórnia. O museu foi equipado com várias centenas de relíquias de Kit Carson, o campo de batalha de Custer, dos dias de Ramona e outras peças em torno das quais histórias emocionantes do índio e pioneiro são contadas. & Quot

Mission Village também seria um parque de automóveis com acomodações para o público automobilístico. O local foi inaugurado formalmente com um elaborado programa de entretenimento na noite de 23 de julho de 1932.

Um repórter dos concessionários de automóveis Plymouth de Los Angeles visitou Mission Village em 30 de julho de 1932. Seu relato da visita:

& quotO antigo entreposto comercial em Mission Village foi construído por índios cujos ancestrais construíram a missão San Juan Capistrano. Dormentes, lama e palha foram usados ​​para as paredes. Vigas maciças de 65 anos, outrora usadas como corredores na adega da Fazenda Camulos, onde a história de Ramona foi lançada, funcionam como um manto acima da lareira de 3 metros. Sobre esta lareira está uma pintura pueblo de $ 3.000, feita em cimento por F. Tenney Johnson, célebre artista ocidental. O pesado piso de madeira do entreposto comercial foi retirado das paredes de um saloon de 1949 perto do Chinese Camp. No bar estão muitas relíquias e antiguidades, ferros de marcar do Rancho Pio Pico, um banquinho de três pernas usado por Helen Hunt Jackson ao escrever parte de sua história imortal & quotRamona & quot. dois rifles usados ​​no massacre de Custer e cinco enormes tonéis de vinho retirados da adega do Rancho Del Valle acima de Newhall. & quot

Houve também uma kiva indiana construída como uma réplica de um santuário indígena em San Ildefonso, NM, e 15 "bangalôs do tipo espanhol equipados com todas as conveniências modernas para serviços domésticos." Estados Unidos.

A Mission Village de Callahan foi um grande sucesso nos 20 anos seguintes, mas o azar voltou a atacar.

Em 1962, o estado da Califórnia decidiu construir a autoestrada Santa Monica 10 bem no meio do Village. Callahan teria que fazer as malas e se mudar para outro lugar.

Seu plano original era mudar a vila para um local de 2 acres na 7525 Lankershim Blvd. em North Hollywood, mas essa busca foi abandonada devido a dificuldades de zoneamento.

Finalmente Callahan decidiu e comprou um terreno de 14 acres em 13660 Sierra Hwy. em Mint Canyon, onde construiu uma vila de tendas e hogans indianos, cabanas de fronteira, postes espirituais e um pequeno forte ocidental. Ele chamou sua nova atração de & quotIndian-Frontier Village & quot. Hoje ela é mais lembrada como o Velho Oeste de Callahan.

O projeto Mint Canyon também abrigaria a extensa coleção de artefatos indígenas e pioneiros de Callahan. Haveria réplicas de uma cabana Mohawk, Sioux tipi, Seminole chickee, Cherokee Lodge, o Laguna Pueblo e um hogan Navajo.

Além disso, Callahan descobriu uma antiga mina de ouro no desfiladeiro atrás da aldeia. Ele alegou que o fora-da-lei Tiburcio Vasquez teria usado o cânion como esconderijo para seu cavalo.

Ele construiu um museu no estilo de uma residência indígena Pueblo para abrigar sua coleção de 10.000 ferraduras, 412 rodas de vagões antigos, 400 sinos de vaca e uma pintura de 25 pés da antiga Trilha de Santa Fé. Haveria também casas de oração kiva, a capela Ramona que ele mudou de Mission Village, uma pequena escola vermelha, uma réplica de uma cabana que já foi ocupada pelo fora da lei Emmett Dalton, um cemitério de Boot Hill e um forte na fronteira.

A Indian-Frontier Village foi inaugurada em 15 de maio de 1965. Demorou dois anos para terminar a construção.

Além das outras atrações, havia também uma coleção de armas, cabines de mineiros, uma loja de rolamento de campo de ouro e o Outlaw Saloon.

Uma cerimônia oficial de abertura foi realizada em 30 de maio. Como parte da atração, Callahan montou um teatro repleto de assentos de couro autênticos da antiga Ópera de São Francisco.

Nos fins de semana, a vila apresentava atrações especiais, como dançarinos indianos, pistoleiros do Velho Oeste e apresentações de vaudeville.

Callahan declarou com orgulho: & quotEu usei meus próprios fundos para comprar a área e erguer o Village, e tudo está pago. Não pretendo fazer uma matança. Quaisquer lucros serão usados ​​para construir mais atrações e comprar mais relíquias dos índios e do Velho Oeste. No futuro, espero poder entregar todo o projeto a alguma agência governamental para ser usado pelo público. ”The Village também foi usado para muitos filmes e programas de televisão.

Infelizmente, uma instalação administrada pelo governo não estava nos planos. De acordo com o Times, logo após a abertura do Village em 1965, Callahan foi atropelado por um trem. Ele sobreviveu ao acidente, mas viveu com problemas de saúde depois disso.

Em agosto de 1973, Callahan, agora com 80 e poucos anos, colocou o Village à venda. Na época da venda, os Callahans haviam se retirado para sua casa em Toluca Lake, e o Village estava aberto apenas aos domingos. Devido a seus problemas de saúde, Callahan fixou o preço de venda em US $ 125.000, embora tenha gasto US $ 160.000 para construir o site.

Callahan morreu em 10 de janeiro de 1981, aos 88 anos. O Velho Oeste de Callahan sobreviveu apenas como uma cidade fantasma após sua morte. Sua viúva, Marion, manteve a propriedade do local, alugando o vilarejo como locação de filmes e teatro para o Canyon Theatre Guild antes de se mudar para Old Town Newhall.

No final das contas, Marion doou vários artefatos do Velho Oeste de Callahan para a Sociedade Histórica do Vale de Santa Clarita, incluindo dois dos edifícios: a Capela Ramona e a pequena escola vermelha. Os edifícios e artefatos podem ser vistos no Heritage Junction Historic Park em Newhall.

Os restos do Velho Oeste de Callahan ainda estão na Sierra Highway em Mint Canyon.


Com a chegada da autoestrada 10, Callahan planejou em 1962 mudar sua Mission Village para North Hollywood (renderização acima), mas não conseguiu passar pelo processo de licenciamento. Então, ele mudou a operação para Sierra Highway na área não incorporada do condado de Los Angeles de Saugus / Agua Dulce (abaixo). L.A. Times, 25 de novembro de 1962 (acima) e 7 de janeiro de 1986 (abaixo).


Sobre o presidente

Martha E. Pollack é a décima quarta presidente da Cornell University e professora de ciência da computação, ciência da informação e linguística. Ela assumiu o cargo em 17 de abril de 2017.

Como a única universidade com concessão de terras na Ivy League, Cornell combina os mais altos padrões de ensino e pesquisa com a missão pública de descobrir, preservar e disseminar conhecimento. O presidente Pollack está empenhado em construir sobre a distinção acadêmica de Cornell e seus pontos fortes únicos, investindo na criatividade e experiência de nosso corpo docente excepcional, ao mesmo tempo em que aprimora nossa cultura de "entusiasmo educacional" por meio de novas abordagens de ensino e aprendizagem baseadas em evidências. She sees Cornell’s foundational commitment to diversity and equity as central to our identity and success, and has engaged the entire university in the work of building an open, inclusive community whose members communicate effectively across difference. In her leadership of Cornell’s many units and campuses, she works to cultivate productive and meaningful synergies across disciplines and geographies, realizing a vision of “One Cornell” that capitalizes on the complementary strengths of our urban and rural identities.


About the Artist

Hans Namuth, Jackson Pollock, 1950, gelatin silver print, Diana and Mallory Walker Fund, 2008.13.1

Jackson Pollock spent his formative years in Wyoming (he was born in Cody) and California. By the time he was 14 years old he had made an “art gallery” in a chicken coop on the family’s property. Eager to succeed in the art world, he moved to New York City when he was 18. There, he studied under the realist painter Thomas Hart Benton and visited museums—particularly the Metropolitan Museum and the Museum of Modern Art. He worked in various directions, inspired by Pablo Picasso, the Mexican muralists, surrealists including Joan Miró, Native American pictographic art, and old masters Michelangelo, Peter Paul Rubens, and El Greco—while he mastered the powers of line, marking, and abstracted form. Bouts of depression and drinking, however, made New York City a dangerous and tempting environment for him.

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist), 1950, oil, enamel, and aluminum on canvas, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1976.37.1

In 1945 Pollock and his wife, artist Lee Krasner, moved to East Hampton on the far end of Long Island, whose light, air, and exquisite coastal geography had drawn a number of artists. There, Pollock had his breakthrough with the all-over abstract canvases that electrified the art world. Many of these works twist and sing with the rhythms of the grasses and light on the far East End, freeing painting from its figurative tasks.

Perennially short on money, Pollock had come to rely on bartering art for groceries at the nearby general store (still operating to this day). In August 1956, on one of his drives along the slim, winding roads that lace the East End, a drunken Pollock smashed into a tree, killing himself and a female passenger. By then he seemed to have lost the energy and focus he had brought to his signature works, but they left no question about his contribution to modernism by shifting artistic practice to focus on the relationships of painting to the body (the artist) and the world (the observer).

Related Works in the National Gallery of Art Collection

Jackson Pollock, Number 7, 1951, 1951, enamel on canvas, Gift of the Collectors Committee, 1983.77.1

Jackson Pollock, Sem título, c. 1950, black ink, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1985.62.2

Jackson Pollock, Sem título, 1951, ink on Japanese paper, Gift of Ruth Cole Kainen, 2012.92.123

Jackson Pollock, Sem título, 1951, ink on Japanese paper, Gift of Ruth Cole Kainen, 2012.92.123

Abstract Expressionism in the
National Gallery of Art Collection

Barnett Newman, First Station, 1958, Magna on canvas, Robert and Jane Meyerhoff Collection, 1986.65.1

Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural), 1959, oil and mixed media on canvas, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1985.38.5

Mark Rothko, Untitled (Seagram Mural), 1959, oil on canvas, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1986.43.167

Franz Kline, Four Square, 1956, oil on canvas, Gift of Mr. and Mrs. Burton Tremaine, 1971.87.12

Joan Mitchell, Piano mécanique, 1958, oil on canvas, Gift of Addie and Sidney Yates, 1996.142.1

Grace Hartigan, Essex and Hester (Red), 1958, oil on canvas, Robert and Jane Meyerhoff Collection, 1996.81.3

Hans Hofmann, Autumn Gold, 1957, oil on canvas, Robert and Jane Meyerhoff Collection, 1996.81.4


Early life and work

Paul Jackson Pollock was the fifth and youngest son of Stella May McClure and LeRoy Pollock, who were both of Scotch-Irish extraction (LeRoy’s original surname was McCoy before his adoption about 1890 by a family named Pollock) and born and raised in Iowa. The family left Cody, Wyoming, 11 months after Jackson’s birth he would know Cody only through family photographs. Over the next 16 years his family lived in California and Arizona, eventually moving nine times. In 1928 they moved to Los Angeles, where Pollock enrolled at Manual Arts High School. There he came under the influence of Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, a painter and illustrator who was also a member of the Theosophical Society, a sect that promoted metaphysical and occult spirituality. Schwankovsky gave Pollock some rudimentary training in drawing and painting, introduced him to advanced currents of European modern art, and encouraged his interest in theosophical literature. At this time Pollock, who had been raised an agnostic, also attended the camp meetings of the former messiah of the theosophists, Jiddu Krishnamurti, a personal friend of Schwankovsky. These spiritual explorations prepared him to embrace the theories of the Swiss psychologist Carl Jung and the exploration of unconscious imagery in his paintings in subsequent years.

In the fall of 1930 Pollock followed his brother Charles, who left home to study art in 1922, to New York City, where he enrolled at the Art Students League under his brother’s teacher, the regionalist painter Thomas Hart Benton. (Jackson dropped his first name, Paul, about the time he went to New York in 1930.) He studied life drawing, painting, and composition with Benton for the next two and one-half years, leaving the league in the early months of 1933. For the next two years Pollock lived in poverty, first with Charles and, by the fall of 1934, with his brother Sanford. He would share an apartment in Greenwich Village with Sanford and his wife until 1942.

Pollock was employed by the WPA Federal Art Project in the fall of 1935 as an easel painter. This position gave him economic security during the remaining years of the Great Depression as well as an opportunity to develop his art. From his years with Benton through 1938, Pollock’s work was strongly influenced by the compositional methods and regionalist subject matter of his teacher and by the poetically expressionist vision of the American painter Albert Pinkham Ryder. It consisted mostly of small landscapes and figurative scenes such as Going West (1934–35), in which Pollock utilized motifs derived from photographs of his birthplace at Cody.

In 1937 Pollock began psychiatric treatment for alcoholism, and he suffered a nervous breakdown in 1938, which caused him to be institutionalized for about four months. After these experiences, his work became semiabstract and showed the assimilation of motifs from the modern Spanish artists Pablo Picasso and Joan Miró, as well as the Mexican muralist José Clemente Orozco. Jungian symbolism and the Surrealist exploration of the unconscious also influenced his works of this period indeed, from 1939 through 1941 he was in treatment with two successive Jungian psychoanalysts who used Pollock’s own drawings in the therapy sessions. Characteristic paintings from this period include Bird (c. 1941), Male and Female (c. 1942), and Guardians of the Secret (1943).


Caroline Weldon: A White Woman’s Doomed Effort to Save Sitting Bull

When Caroline Weldon arrived at the Standing Rock Reservation in 1889, she attracted attention. The Sioux people who lived there hadn’t invited her. The white settlers who lived nearby didn’t understand why she wanted to go there. She herself was on the run from life as a social outcast in the East, her young son in tow.

But as she approached the encampment of Lakota leader Sitting Bull, she was confident in her mission: to help save the Sioux people from a government that wanted to take away their land and their way of life.

Weldon’s mission did not succeed and she soon became a social pariah for her attempts to help the Sioux people. As the events that would end Sitting Bull’s life began to swirl, Weldon acted as his secretary and advocate, agitating for better treatment of Native Americans during a time in which bigotry against people like the Sioux was not just socially acceptable, but written into federal law.

“Weldon was one of the only white people of her time of either gender who not only had the right political view of Native American rights, but also gave her life to work for those rights,” saysEileen Pollack, author of Woman Walking Ahead: In Search of Catherine Weldon and Sitting Bull. The book, which details Weldon’s doomed, self-appointed mission to help Sitting Bull and the Sioux, was adapted into Woman Walks Ahead, a historical drama starring Jessica Chastain released in June 2018.

Michael Greyeyes as Sitting Bull and Jessica Chastain as Caroline Weldon in the movie “Woman Walks Ahead.” (Credit: Richard Foreman Jr./A24/Everett)

Weldon’s life was certainly movie-ready: She was an unconventional thinker and a woman who challenged the strict gender norms of her time. Born Susanna Faesch in Switzerland, she moved to the United States with her mother after her mother’s divorce. Susanna married a Swiss doctor and settled down in Brooklyn, but was unhappy and left her husband for another man, with whom she had a son. Her new lover left her soon after, and Susanna became a single mother.

These actions turned Susanna from an everyday Swiss immigrant into a pariah. The era’s strict gender roles meant it was nearly unthinkable for a woman to get a divorce, much less publicly raise an illegitimate child without a husband. Moreover, says Pollack, the terms of her divorce meant that, while her ex-husband could remarry, she could not.

Susanna had always been interested in the lives and rights of Native Americans in the United States’ ever-increasing westward territories. At the time, a debate raged over how to treat the nation’s Native Americans as white people flooded into the west. The United States created the first Indian reservations in 1851 with theIndian Appropriations Act, acknowledging tribal rights but driving Native Americans onto reservations where they governed themselves.

The camp of Sitting Bull on the Standing Rock Reservation. (Credit: Bettmann Archive/Getty Images)

However, this was seen as a threat by a majority of Anglo-Americans, who felt that tribal loyalties could endanger white American values. Native Americans should become more 𠇌ivilized” and begin to adopt their habits and customs, they argued, including adopting agrarian lifestyles and speaking the English language.

As this viewpoint grew in popularity, a tiny opposition was born. Susanna joined the National Indian Defense Organization,founded by Thomas Bland, which aimed to use U.S. laws to protect Native Americans and uphold their tribal sovereignty and land rights. The group opposed theDawes Act, proposed legislation that would break many tribal lands up into individual plots and distribute them among tribe members, assimilate Native American children by forcing them into boarding schools, and take some tribal lands.

After the Dawes Act was passed in 1887, residents of Dakota Territory tried to extend similar provisions to the Sioux people who lived on land they wanted to occupy. When Susanna heard that Sitting Bull, leader of the Hunkpapa Lakota Sioux, was opposed to the plan, she began to write him letters. Then, in 1889, she decided to walk away from New York life to help him and live among the Sioux people. “She had nothing to lose,” says Pollack. “There was nobody left to shame, and she didn’t really care.” She also had a new name to indicate her new identity: Caroline Weldon.

A portrait of Sitting Bull, painted by Caroline Weldon. (Credit: Daniel Guggisberg/CC BY-SA 4.0)

As soon as she arrived at Standing Rock Reservation with her son, Weldon became a figure of amazement and mockery. She told Sitting Bull she wanted to be his secretary and representative and began to try to organize his supporters in the area to oppose theSioux Bill. She also painted his portrait four times, using oil paints to capture the solemn face of the beleaguered chief.

Meanwhile, local newspapers picked up on the seemingly amazing story of a white woman traveling to live with a Native American tribe. They vilified Weldon as a harpy who was in love with Sitting Bull and called her his “white squaw.” That a white woman wanted to be associated with Native Americans, much less try to help them, was unthinkable to a country convinced that assimilation was in Native Americans’ best interests.

While Weldon was with Sitting Bull, a religious movement called theGhost Dance swept through the area. The movement held that if Native people performed certain songs and dances, white people would disappear and their dead ancestors would rejoin them.

The movement was understandably popular among the Lakota Sioux, whose tribal holdings and unity were directly threatened by the Sioux Bill. Meanwhile, it was viewed as a threat by white settlers. Weldon warned Sitting Bull that it would turn him into a target, but he disregarded her. She began to advocate against the dance, causing a rift with Sitting Bull. Finally, she left the reservation. “They really meant a lot to each other,” says Pollack. “They each grieved terribly when they parted.”


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